镰仓物语

《镰仓物语》就是我最喜欢的那种故事。

看到河童？

没什么奇怪。

这里是镰仓啊，本来就是妖气很重的地方，料亭都要拼命接待妖怪客人来赚钱呢。

遇见死人？

没什么奇怪。

本来就是和气的街坊奶奶，为了照顾生病卧床的爷爷才跟死神申诉，多留了一段时间。

变成青蛙🐸？

没什么奇怪。

不过是换个身份打工赚钱，守护妻女，顺便看老婆和别的男人约会。

家里来了穷神？

莫要慌张。

有情饮水饱，要钱干什么。

况且穷神也是神，要尊敬他善待他给他吃好吃哒。

警长叔叔突然冒出了狐狸鼻子？

没什么奇怪。

他本来就有狐狸血统，嗅觉敏锐，办案的时候很方便。

死神来了？

没啥可怕了。

虽然真身是骷髅，但是它们会打扮成可爱的铁T姐姐，和气又傻气的跟你有商有量的讨论：活着还是死去。

不小心死掉了？

不必害怕。

死亡不过是坐着江之电去往叫“黄泉”的小镇。

先去的亲人会到车站接你，一家人在转世投胎前一起静度时光。

我不怕死，我怕的是不能和你在一起。

所以我坐上江之电，欣赏一番沿途美丽风景之后，随随便便对抗大魔王并获救。

当然这些并不重要！

重要的是我们知道了，n生n世，生生世世，无论在人间还是黄泉，我们都是夫妻啊。

You are my destiny～裤带！

我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。

这部片子的种种态度也太随便了吧。

一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。

就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。

奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。

比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。

然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。

河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。

镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。

接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。

大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。

老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。

死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？

剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。

如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。

在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。

首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！

”我也不由惊叹：斯阔以！

按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。

我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？

除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。

我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！

虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。

所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？

那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？

于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。

在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。

我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。

人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。

然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。

在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。

从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。

所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。

这才是死亡传说的正确打开方式。

去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场：妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊！

今年看完《镰仓物语》之后，我更悲伤了：日本也有自己的《寻梦环游记》了啊！

妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊！

雅人叔作为一个天秤座，在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。

出生在妖、人共存的镰仓，有一个日俄战争时代的管家婆婆，是作家的同时也是警方的顾问，对自己是不是私生子而充满了怀疑，又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情，结为夫妻。

片子从一开始就充满了奇妙的色彩。

因为误食了妖怪市场买来的松茸，为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息，亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍，身体被妖怪抢走，不得不前往黄泉，离开人世。

而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩，毅然决然搭乘开往黄泉的江之电，要将妻子带回人世间。

是寻梦环游记？

还是希腊神话？

玩笑归玩笑，其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比，既贴切也不贴切。

因为从故事主线上来说，《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱，丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。

略有不同的是，希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将，而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。

这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。

然而，为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢？

因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》，这两部都在”步调轻松聊生死“。

对于日本这个国家，或者更具体来说，是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓，“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。

这种刻画，在《入殓师》《失乐园》中非常典型。

但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样，借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学，成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重，用玄幻的方式来解构生与死的意义。

当然片子还有许多的支线故事，同样萌点泪点兼具。

亚纪子每日看到的婆婆，原来已经离世，她为了照顾病重的丈夫，申请变成鬼魂一直等到丈夫善终，最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车；而一色正和的朋友本田因重病离世，因为舍不得妻女，于是申请成为青蛙头妖怪，继续想办法照顾他们，初初看到有另外的男人来照顾他的妻女，生出嫉妒之心，而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后，最终又决定放手，安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……

人间的羁绊与不舍啊，既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述，那么就用电影微微笑着说吧。

剧情太拖沓？

拜托，哈利波特不也是这么拍的吗？

刚看完电影，打开豆瓣，一水儿评论：前面的剧情太拖沓，好多都毫无意义。

高潮来得太迟。

EXO ME？

我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。

如果第二幕还没有切入正题，就是渣剧情了？

仔细想想，如果不是看过哈利波特的原著，哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞，最后才打大boss吗？

那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗？

在心理学上有一个概念叫”延迟满足“，简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃，而不是立即打开。

在我看来，好的电影、小说，甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。

每一个小情节都有它的意义，每一个人物都有它必然的作用，而直到临近结局时，这些细小的情节都会爆发出无穷的力量，为电影的结局蓄力。

说起来抽象，举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》：所有最初看上去让人摸不到头脑的情节，都在为最后小四动刀子杀人蓄力。

这也是一部出奇挑观众的电影，4小时的时長，几百个出场的任务，无数细小的事件推动着故事的前进，唯有忍住不快进，才能体会到情节的精密与美妙。

所以，仔细拉了一下剧情，我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。

无论是妖精市集、魔届松茸，还是穷神附体，这一些都不是无意义的拖沓（当然堺雅人就算拖沓，我也愿意多看几眼）。

而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度，是顺着情节的推进，在不断强化着的。

我们的镰仓是苏州还是敦煌？

虽然早就去过镰仓，原因却是奔着《海街日记》而去的。

走过了长谷寺，在麻心吃了下午茶，一整天便以看海作为结点。

若是恶俗一些，还要穿着JK制服，在江之电那里假想流川枫的出现。

但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方，而在历史文化上，也有着极丰富的内涵和重要地位，甚至也不输京都和奈良。

作為曾經日本幕府政权的发源地，鎌倉更是衍生的武士道文化的地方，而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。

墨西哥有亡灵节，镰仓有开往黄泉的江之电，我们也有清明节啊。

如果这样一个故事要发生在中国，你觉得会是在哪个城市呢？

朋友说，应该在苏州。

毕竟”清明时节雨纷纷“，讲得就是江南的事儿吧。

而且曾也是金陵城周边的城市，典籍里小鬼的故事应该不会少。

我倒是也有一个答案，在敦煌。

莫高窟里的生与死，沙漠星空下的轮回，应该都不错。

灿烂的文明里，应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的，不是吗？

妈的，我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊！

日语里有这样一组四字词形容夫妻关系和睦叫「夫婦円満」ーーふうふえんまん这就是我看这部电影的最大感受。

好的爱情就是双方都在同一个频道。

年纪，身份都不重要。

没看电影之前，我一直好奇，导演为什么要选高畑充希这么年轻的演员和堺雅人配对夫妻档。

带着这份好奇我去到影院，整部电影看下来真的超出我的预期。

非常好看。

对于我而言好看的点1:镰仓整个大的环境。

从镜头一开始的大海，神奈川高校站前，远处的江之岛，镰仓大佛，各种绿色围绕里的寺院和小神社都让我非常暖心。

因为去过镰仓无数次了，这次能在国内影院里重温那些去过的景点地对我来说是看这部电影得来的小福利。

重温了一下镰仓的大海。

2:雅人叔和充希妹子在这部剧里的搭配竟然非常的自然且适合。

雅人叔最后挥舞竹剑的样子想起了当年的半泽直树，还是好帅！

充希妹子把妻子的天真无邪，善良。

尊敬又爱慕自己丈夫的形象表现的非常到位。

大大的眼睛里包含着年轻人炙热的情感。

3.安藤樱演的死神真的太可爱了，她在电影里用的口气真的很像为银行办事的社员小弟，全程敬语和挠头发的样子让她把死神的人设演的很有生气。

感觉死神也是出来打工挣钱的，有职业操守。

4，电影里有一位贫穷之神来一色家捣乱的情结。

剧中亚希子心地善良，热情款待了贫穷之神。

老爷爷吃着亚希子为他准备的早餐，感动的说道：800年了，从来没有被好好款待过。

之后作为报答贫穷之神送给亚希子一只碗，而就是这只碗在重要关头帮助了这对夫妻。

看完电影的我也总是想，也许我现在家里也有贫穷之神正在做客。

我也要调整好我的生活计划，放平我的心态，柔软的对待我的周围所发生的事情，那么不好的事情也会有变好的转机，调节好面对事情的心态比什么都重要。

5，最后就是这部电影的重点--剧情多处的神来之笔都在诉说美好的爱情。

先是放不下老伴向死神申请留在人间的老奶奶，之后是不幸去世但不舍妻女，甘愿化为妖怪留在人间想要照顾一双妻女的的本田先生，以及公司男同事对爱情的真诚，一色父母之间的相互扶持，还有男女主角之间无法阻碍的前世今生的重重姻缘都在叙述了一段美好的爱情物语。

电影音乐插曲都是交响乐编曲，让这部剧更有奇幻的色彩感。

当电影接近尾声的时候也忠于解开了我心里的那份好奇，原来今生男，女主角年龄差距那么大是有人故意想要拆散他们俩，好让他们今生因为年纪差异悬殊而不能成为夫妻。

这样一来从选角，剧情，故事发生的背景，地点等整片故事都是一气呵成。

节奏明快又渲染了一种爱情的美好。

电影里还有很多小的笑点和萌点，你一定会喜欢的。

作者本人最后我也想要找到我的人生拍档，我们可以互相扶持彼此的生活，互相守住我们心里的玻璃花园，以及互相支撑抵御风雨。

美好的心愿相信爱情！

谢谢让这部电影问世的所有演职人员和创作这部电影的每一位。

张程远，男，1950年出生，2010年在中国人民大学文学院退休，于2016年1月14日逝世。

这是我能在网上找到我爸在人大官网的一条信息。

1951年出生的父亲64岁离世已经快3年，时间过得好快。

我爸临死前，我妈对我说，可以用你的寿数换你爸的命。

在此之前，我爸曾按我妈所说，用自己寿数给我妈延寿了一次，一次就是一轮。

不想，他先走了。

我不信邪，所以没有同意我妈的要求，我只接受命运的安排，只会去努力活下去。

看了一大堆是枝裕和的电影，以为镰仓物语的狠度肯定超不过那些片子。

没想到，镰仓物语更狠更直接。

三浦友和饰演的父亲，就是为了救母亲而奔赴黄泉。

应该说，这是一个男人无私的爱。

堺雅人饰演的儿子，也是不畏艰险，执意奔赴黄泉，营救心爱之人。

黄泉什么样，谁都没见过。

一生善行的亲人们走后生存的如何，《镰仓物语》给了一个完满的答案。

父亲退休前，每周末坐着北京北-滦平的绿皮火车，到达兴寿站去一个敬老院做两天义工，下岗大潮后提前退休的我妈也已经做了几年常驻义工。

图片选自《尼康D3400的乡村秋景》退休后，我爸婉拒了文学院的返聘，毅然去敬老院做常驻义工。

葬礼上，文学院来了满满一屋子同事，看来他生前的人缘还可以。

我爸一生的遗憾，就是自己没什么作品。

他从小就听我太姥姥讲红楼梦，手里也有几件书中描述的类似物件可以把玩，是工作也是爱好，工作中文学不离嘴，在家中文学作品不离手，看电影也是文学改编作品居多。

只记得小时候看过他写一叠叠的稿纸。

影片中，儿子偶然发现了父亲写的未完成小说，并按小说中的描述，踏上黄泉之路，还是坐电车去，对于我的经历而言，这实在太带感了。

我比我爸略微强了那么一点点，17岁收到第一笔稿费，那年玩命熬夜创作，一共4篇发表。

我写东西，都是不分昼夜，大都在鱼肚白时完成。

这让女友很不理解，“该睡了啦”，“早起不是一样写么？！

”我无语。

后来听张宇访谈，说他从来都是白天这个词，我就纳闷了，那首《月亮惹的祸》也是白天写出来的？

哦，原来他只是作曲，十一郎才是作词。

最近欠了一屁股两肋债（稿），状态十分不佳，看《镰仓物语》就更加带感了，因为我没事儿总去玩两下乐高的遥控火车。

不过我没能做到片中儿子一色的按时交稿，这不，又到这儿写影评发牢骚来了。

当年玩命熬夜创作的尽头，亟待重拾。

我其实没有什么资格谈创作，不过我认为，创作必须不眠不休，创作必须不吃饱。

最近可能有两个“大作”完成，索尼黑卡M6伦敦评测；监听音箱真力G3演绎下的椎名林檎。

这两个重头评测真的拖了很久啊，看完本片，我决定要尽全力把它们尽快完成，这样才有颜面坐上去黄泉的列车，见我老爸一面。

片中第三个感动，源自于一色老婆在妖怪市集那一幕：买我看不懂的东西。

不光是宅男买火车模型，老婆买盘子也是本片的妙处。

火车模型可以从金属降为塑料甚至不买，但老婆/女友的行为就算不懂也要尽力理解并支持，毕竟人家有对你无微不至的关心，虽然很多都感觉不到，但一没有可就很是狼狈。

就这一点，就无需怨言，多多挣钱就是。

《镰仓物语》，对我而言是一部满分作品。

让我忆起深爱我妈而去的父亲，共感写作之状态，珍惜当下之真爱。

而影片并未止步于此。

片中出现了重要线索：贫穷之神。

衣衫褴褛，蓬头垢面，不修边幅。

贫穷之神怎么能来到一个穷作家的家中呢？

除了一堆火车模型，一堆木雕人偶，还有啥油水？

没钱，没做恶，而召来贫穷之神只有一个可能，即破大劫数的考验。

毕竟贫穷之神，是惩罚有钱的作恶者为其主要工作内容。

如果经受住了考验，上一个层次；没经受住，可能连命都保不住。

这个劫数怎么来的，影片没有做交代，从他自己他父亲的为人也只是很普通，他的母亲更是慈眉善目。

这一点和我与老爸还挺接近，平民百姓请问如何损德？

不过命运就是这样，并没有什么我所能理解的因果联系，至少从我爷爷开始祖孙三代都是平民百姓。

命运来了，认命，还是不认命？

本片给出的答案是不放弃一线希望的面对，不能逃避。

第一层考验，是贫穷之神的到来，一色妻子悉心对待，考验通过。

第二层考验，是一色失去妻子，需要找到线索后奔赴黄泉，考验通过。

第三层考验，是一色奔赴黄泉之后，没有列车模型找灵感时的即兴创作与是否放弃，两人直到最后都没有放弃，至于结果如何，那是天意。

生活中，大大小小一层层的考验，没有小考验的不停累积，哪能扛得住大考。

至于当次考过与否，那是天意，前提是曾经积极的、一次次积极的不放弃。

从这一点，通过一幕幕一场场的演绎，切实让我感受到逆境中应有的态度，对于当下的我，是最好的鞭笞。

加油咯↖(^ω^)↗

从小我就爱看书，而且是个杂食的孩子。

家里对我吸引力最大的地方，就是爸爸的书房了。

一长排足足有我身高两三倍的书架，好像有着永远都看不完的书。

不满足于爸妈每天睡前讲的《365夜故事》和皮皮鲁鲁西西之类的童话，我经常会趁他们不在，偷偷跑去书房翻书。

那时候第一次看到了《山海经》绘本。

不太记得到底当时看到了怎样的图画，但那就像一个通往全新世界的门，从此事物不再是眼见到的本来样子，生出了不同的模样。

顺着《山海经》，又去看了《镜花奇缘》、《西游记》、《聊斋志异》…每晚躺在床上入睡前的我，总会从天花板上的斑驳水渍印，生发出无尽的想象。

《山海经》插图上大学时，同寝室的姐妹是个漫画迷，有天她给我推荐了一套漫画，说我一定喜欢。

打开一看，这不就是童年看到的那些可怖又有点可爱的妖怪么？

于是从《百鬼夜行抄》开始，我又迷上了日本妖怪。

从图书馆里借来鸟山石燕和葛饰北斋的画册，在宿舍轮流翻阅。

每个妖怪背后都有一个迷人的传说，比如豆子婆婆是用筛子在水中捞人来吃的妖怪，而桥女则是为情投水自尽幻化出的女鬼，雪女据说是被情人抛弃于雪山的女子所化，因此经常诱惑上山的行人，凡对其动情的人便会冻死。

那时候便开始希望，如果能有一个妖怪与人和平共处的地方，真想去看看啊！

而电影，又给了我再一次做梦的理由。

镰仓，日本三大古都之一。

不同于京都和奈良的传承有序，随着镰仓幕府在1333年被推翻，整个城市也全部毁于兵荒马乱，不仅仅是街道建筑，连书籍记载也全都被烧毁。

但由此，也诞生了一个日本历史上最为神秘的地方。

各种志怪传奇都能在这里找到存在的理由，因为1333年之前的镰仓，谁都没有见过。

在镰仓，还能找到众多影视漫画的影子。

既有《灌篮高手》中江之电通过的交叉口，也有《海街日记》里四姐妹一起看海的七里滨，还有《倒数第二次恋爱》中男女主角通勤的极乐寺车站。

然而这一次，它又有了不同的风貌，变身为一个幽灵、妖怪与人和平共处的市镇。

你能想象，河童会在你家院子自由自在穿行而过、门口的小馆子还有尖耳朵长鼻子的妖怪邻桌而坐，某些日子的晚上，还能去逛满是稀奇古怪玩意儿的妖怪夜市，而隔壁已经去世的老婆婆、还在集市上同你开口寒暄？

这个像梦一般的地方，就是《鎌仓物语》里奇妙的居心地了。

好想有个这样的后院啊啊啊啊一个有着严重拖延症的推理作家，与小自己20岁的新婚妻子，住在位于镰仓的百年老宅内。

储藏室里会有什么不可告人的秘密？

天花板上又住着什么样的神仙鬼怪？

而在夜晚不经意间发现的妖怪集市，又贩卖着什么样意想不到的东西？

在《镰仓物语》里，我发现了一个既陌生又熟悉的镰仓。

街道没变，转角依旧，但是行走其上的人和事却风貌不同，而这就是我从小梦里的妖怪世界呀！

众所周知，日本是个多山面海的国家，从远古洪荒时代开始，人们的生存空间就比较狭小。

白天必须面对野兽环伺、危机四伏的丛林和原野。

而每当夜幕降临，无边无际的黑暗又将人们吞没。

在种种未知中，努力对抗着自然界背后看不见的神秘力量。

而同时，出于对自然、动物的敬畏之心，这些看不见、摸不着、无法控制和解释的现象，就被通通称为——“妖怪”。

13世纪日本就开始出现妖怪画卷《九十九》，而到了18世纪，知名妖怪画师鸟山石燕创作了《画图百鬼夜行》，从此开启了“妖怪热潮”。

到了近代，又出现水木茂、伊藤润二、京极夏彦等漫画、小说家，再次把妖怪变成了流行的大众文化。

日本人是多神论者，信奉万物有灵。

妖怪不仅来源于自然，也可以是人造品，比如桌椅、灯笼、乐器等等，都可以有自己的灵性。

于是各色各样的妖怪也就逐一被创造出来，与人共存于同一时空。

灯笼怪如果说古人还只能从画、书中自己来想象这样一个世界的话，今人如你我，已经可以从影像中实际感知、触摸到那个世界的边界，当大银幕打开、一束追光投射出来，就是梦想成真的时刻。

《镰仓物语》已经造好了这个世界，一个幽灵、妖怪与人和平共处的小镇。

有可能的话，我想去到镰仓那条窄窄的街道，拜访一下那个有着严重拖延症的推理作家，跟他的年轻妻子在后院一起喝喝茶，再偷偷去看看那个秘密的储藏室。

好彩的话，到了夜晚，去看看那个妖怪夜市还开不开，买上一份新鲜的松茸，第二天一早为自己煮个汤。

いらっしゃいませ

刚去看了回来，上海提前观影；其实去之前不知道是什么电影，也不知道是什么情节，这样更好，情绪随着电影自然起伏。

之前看电影喜欢看很多影评，最近看电影，已经不看影评了，这是个很大的进步，忠于电影，也忠于自己。

总体看下来，影响最深刻的是亚纪子的可爱的笑，不知道为何在华语的电影里很少看到这么喜欢的笑容呢？

那种真心又暖心的那种微笑，大概只有最幸福最可爱的人才会有吧？

迄今为止我大概也不过见过三四次，包括两次，一次现实中；现实中的朋友已经形同陌路；上一次电影中看到这么可爱的笑，是东京爱情故事里的莉香；亚纪子刚开始并不觉得美，也不觉的可爱，越看越是喜欢她的笑；我是一个会因为一个眼神，或者一个笑容就会喜欢上一个女生的人，所以看着看着，就喜欢上了笑着的亚纪子；于是，当一色在家门上贴上咒语，亚纪子被嘭的一声弹开，真切的把我吓了一条，忍不住叫了一声操，虽然心里已经预料到了，依然被吓了一跳。

总体上来说，这一个故事简单，情节曲折，细节丰富的电影，暖心又可爱，也许由于故事过于简单俗套，虽然有些奇幻细节包装，电影依然不会有太好的票房。

不是很懂为何豆瓣推广的大都是国外上映一到两年的电影，又大多是票房预期不太好的电影，虽然我等豆瓣资深用户挺开心的；大概是电影引进方没太多经费引进爆米花电影吧，或者他们就是喜欢这个简单人文气息的调调。

其实看电影时候，脑海中多次想起故友的样子，也许我真的很想她，即使已经很久没有想起她了，看到与她相似的蛛丝马迹，依然会不由自主的想起她。

这就像我的豆瓣广播，其实很多都是看到了一些细节想起了一个人，然后记下来，发到豆瓣里，希望她会看到。

你猜我会不会告诉她说，“我今天看电影，女主角可爱的微笑，让我多次想起了你” ？

我不会告诉她的，一方面是因为已经很久不联系了；另一方面是因为她已经长大了，已经感受不到简单的幸福了，她也很久不能这样快乐的笑了；最后一次见她，是我从美国回来不久，去看她的店，然后一起晚饭，最后的记忆是，在出租车后座上，她哭着问我：“最需要问候的人就在你身边，你怎么不问我过得好不好？

”这个时候，我应该抱着她帮她擦去眼泪说点甜言蜜语，可是我什么都没有做，反而说了很多不着边际的话。

是的，那天下午去她店里，晚上去吃饭，然后送她回家，我问过所有的事情好不好，却从来没有问她“你过得好不好”。

迄今我也没问过。

因为我知道你过得不好，所以我不问，因为我不想闻；知道你过得不太好，不闻不问你的我，已经心碎如焚；这么懂你的我，你过的好不好，哪里需要问呢？

那天见面的第一眼，你一个眼神，我就懂了；其实见面之前，你朋友圈的字里行间，我早就读到了；只是大家都早已成年，再也没有交集，不闻不问，也挡不住切肤之痛的关心。

我今天很想你，而你自然 不会知道。

不过没关系，至少我知道。

这一瞬间，我在想你。

一瞬间还是一万年？

其实你从来都不曾是我的女人；那么多可以睡你的瞬间，我都放弃了；今天想一想，其实又何必？

之前我还很傻很天真，以为不睡才是真心喜欢一个人，不睡才长期可以做朋友；现在我才懂，其实如果是真心喜欢，睡一下反而更好。

人生这么短，何必太我执？

记得以后遇到喜欢的人，一定要睡。。。。。

感情，论心不论迹。

所以一色和亚纪子才生生世世黄泉人间都是夫妻；镰仓物语虽然很傻很天真，依然是部好电影。

#我看所有的电影，都不过在看过往的自己#

天头鬼说男女主每次转世都会成为夫妻。

我突然发现了之前曾经看到的一些画面。

比如，男主储物间的那幅旧画。

女主在妖怪夜市里看到的纪念品。

【不知道咋滴贴出来有点黑】以及穷神老爷爷从包袱里掏出的小玩意。

仔细看看，铁打的天头鬼，流水转世的男主和女主。

这货也是真爱了，回回被打还不放手。

最后贴两张往返列车，觉得车上的字好可爱。

简单地说，这是一部充满想象力的电影，能让你感受到不恐怖反而会心一笑的妖魔鬼怪的世界，如果听上去感兴趣，那么推荐你停下来先去看一遍，画面的想象力是这篇文字再怎么写也达不到的。

故事里的镰仓从几千年前就妖气横行，各种幽灵、妖怪的存在都是稀松平常的事情。

这里有专门给妖怪们摆摊卖东西的热闹夜市，让刚来镰仓并不知情的女主以为是cosplay，琳琅满目看得很兴奋，而且在那买东西很划算，只要小心那些只卖魔物的店。

故事的第一个线索就是从那买的魔界松茸开始的。

这个松茸吃一点就能让人灵魂出窍，出窍的方式很萌，按回去的方式也很搞笑，男主体验过一次就觉得很有趣，给他带来一种全新的体验，这里的镰仓就是这样充满新鲜有趣。

这里的妖怪可以去游乐场打工，不用穿人偶外套，可以上街喝酒，就连屋顶上指示风向的铁公鸡也可能半夜会飞走。

还有一个警察竟然是个半妖，虽然他的狐血有点稀薄，只有鼻子能变成狐狸的。

还有这里的死神在一开始介绍自己身份的时候会把自己的人脸面具摘下来，刚去世的人可以申请生命能量，暂时实体化留在家人身边，只不过最近申请的人太多，死神局居然财务破产了。

男主的编辑朋友就因病早逝，无法申请生命能量，只好选择人气很低的“魔界转生套餐”，就是带着现在的记忆转生成妖怪，编辑就变成了一只青蛙男，这个青蛙男别看他平时很可爱的样子，一生气就会变成怒火龙，声音和身体都会变粗。

在出现了可以托付妻子和儿子的人之后，他的情绪就变得很复杂。

他无法说谎，因为自己的情绪随着身体变化暴露得一览无遗，心疼一秒。

有妖怪的地方自然也有神的存在，日本的妖怪文化跟中国不太一样，他们信奉万物有灵，妖怪和神都是更贴近生活的存在。

比如贫穷神，一个盯上谁，谁就一直多米诺骨牌式倒霉的神，八百多年来都是一直被人嫌弃排斥，只有善良的女主可以像普通的客人那样对待他，还对他的破烂玩意满心好奇，所以在他们家要克制自己的能力。

只不过安逸的生活对于他这样的神来说是毒，他已经习惯了从老天给他的候选人名单中，选择一些人来惩罚，惩罚就是他的一切，见证过多少黑暗，才会因为女主的善意而感激涕零，他这样的神也挺不容易的。

而故事的大反派天头鬼的来源也很与众不同，人在轮回的时候，会褪去欲望、意识等很多东西，这些东西总是会凝结，有一天开始有了意识，就形成了天头鬼。

所以它其实是一种无数人的欲望和意识的集合，某种抽象意义上的人类，个体的差异和恩怨都在汇聚中磨平，总的表现出来就是那样丑恶。

听上去会像是无恶不作的大坏蛋，但其实世界上大坏蛋的绝对数量也不算多，也会被好人平衡一些，所以作为人类意念集合的它，会对爱情这样普遍的事情有某种执念也不奇怪，这种执念凝聚在女主身上，像是被她那天然的善良所吸引，以至于穷追不舍，不择手段。

有人可能会觉得最后的大反派不是男主打败的，有点开了外挂的感觉，但他是真的尽力了，而这外挂也是女主以她的方式赢得的，天头鬼是由他们一起打败的，是他们一起努力守护了他们的爱情。

可能有些人觉得前面太拖沓，但其实都是在为后面的剧情铺垫，本片最精彩的想象力就是在用想象力战斗的黄泉之国，在那里，你所看到的景象都是随着每个人的感受方式变化的。

你想在空中漫步，脚下就有桥；你想要守护自己，眼前就有门墙；你想要热血战斗，手上就有武器。

国内对于黄泉有着千古以来的想象，而这里的黄泉，是去世的人在开启下一段旅程之前，可以稍作休息的地方。

人们可以在那找个街道定居，可以在车站等待家人团聚，可以安心地坐在悬崖边上看日落。

而最美的景色莫过于行驶在悬空轨道的电车，在大银幕上看真的很舒心。

很多人会想到千与千寻，确实有点像，坐上电车的主角都肩负着去挽救心爱之人的重任，一趟不知会遇到什么的旅途，而且都没有返程票，车窗外再美的景色也无心享受。

要知道男主对于电车可不是一般的痴迷，不仅收藏了众多的模型，就连写作卡壳的时候也要看着它们找灵感。

第一次得知通往黄泉之国的电车时是多么兴奋，像个小孩一样奔跑着去叫来妻子一起看，虽然当时妻子还因为男主不肯坦诚过去而堵着气。

可男主想让她看的并不是电车，而是一对恩爱到老的夫妻，即使世界上有太多早已没有感情的夫妻，而且男主很轻易地就接受了这个事实，他还是希望他们可以一直恩爱下去，前前世世如此，之后也是。

对了，如果你能看第二遍的话，就会发现片尾那些前前世世的彩蛋是一一出现在前面的剧情里的。

也许你会觉得本片里描述的几对爱情实在难以在现实生活中存活，但这确实也是想象的一部分。

我们希望能遇到命中注定的那个人，希望彼此之间能恩爱到老，希望在面对家长的压力下还能想办法彼此陪伴，希望即使一个人先去世了，还能继续在身边守护，希望去到另外一个世界也还能互相照顾，希望人生能填满美好的回忆……这些就是这部电影给我们带来的想象，不只是那些新奇有趣的异世界设定，还有对美好爱情和生活的想象，即使世界还有很多残酷阴暗、焦虑不安的事情，也能有两小时的时间在想象中经历一次旅行，也许回到现实的时候，你也能用自己的想象力去战斗。

哪，电影吗！

寻常的夫妻生活有什么可讲的，当然要做妖！

首先，我喜欢这部电影的设定，“建国后不让成精“导致我对海外那些满街鬼怪的时装剧格外好感。

加之对“夫妇生涯”的一些思考，又一次将影片的整体格调抬高。

相较之下，不满意的部分主要是后半程“黄泉世界”，所谓的作家的想象力伴随着毫无新意的特效画面，剧情滑向无聊的“打怪过关”。

对于我个人，近三年投入最多经历的就是婚姻。

跟一个全无血缘关系的人相处并逐渐建立信任，形成经济，命运的共同体，这是一个极大的挑战。

《镰仓物语》的许多带有“魔幻色彩”的桥段，事实上正是对于婚姻的思考！

它就像是一句“百鬼缭乱”版的结婚誓词：“无论贫贱，富贵，疾病，健康，生存，死亡都不离不弃。

”关于贫穷电影中一个有趣的设定就是“贫穷之神”的大驾光临，这一形象具象话为一个衣着褴褛的老乞丐，大概出现在影片中段。

穷神的附着导致了整个家庭陷入困顿。

倒霉的事情一件接一件。

煎鱼被烤糊，咖啡倾覆，男主惨遭退稿，家庭经济出现危机。

但这个时候女主给予了贫穷之神最大的善意。

不但没有驱赶，还殷勤款待。

800年的仙寿首次吃到白饭的贫穷之神泪流满面。

临走的时候赠与女主一支讨饭的“破碗”。

当然，商业片看多了自然能够秒get这只“破饭”只是个伏笔。

在影片最后的“黄泉大战”中这只碗作为神仙留下的法器，成功的帮助男女主角逃离困境。

前些时候看《我的恐怖妻子》深深认同夫妻相处之道更多是在经济层面，说破大天，能长久捆绑两人的只能是“钱”这么俗气的东西，感情都只是锦上添花。

贫也好，富也好，只要还互相依赖着就分不开。

诚然贫贱夫妻百事哀，但共同经历过贫寒感情总会是上一层楼的。

片中的隐喻就是贫穷只神留下的那只“破碗”最终成了男女主角的庇佑！

（当然，生活中能共贫贱而不能同富贵的夫妇也屡见不鲜了，这里不过是世俗上对婚姻的一个美好认知。

）

贫穷之神关于死亡与疾病影片中另一个隐喻是关于死亡，这在男女主角，变成妖怪的男主的朋友，幽灵老夫妇三组家庭中都有体现。

疾病与死亡，一旦一人沾上就会拖累全家。

电影中的设定还比较有意思，黄头发的死神负责引导幽灵通过铁路去到黄泉。

但死人可以通过申请以另一种方式留在人间。

幽灵老奶奶，因为放不下卧病在床的丈夫，申请以幽灵的方式继续存在。

男主角的朋友，因为“条规修改”无法申请，选择以妖怪的形态留在人间，但他毕竟已经死亡，无法再照顾家庭。

期待妻子能有稳定的经济来源，却有嫉妒她与其他男人交往。

而男女主角，在女主被妖怪拿走躯体之后，男主选择以自身的“寿命”作为交换让女主的灵魂可以留在人间。

生老病死，是每个人都要面对的。

但需要为一个全无血缘关系的人负担这些则只能是夫妻。

这都是一纸合约所必将承受的。

至少是我个人，嫁了个“多灾多难身”后，都已经开始怀疑自己有“倾国倾城貌”了。

回想还是条“贵族狗”的时候，真的是照顾好自己就可以了，好不自在！

有点理解天海女王那句“不想照顾自己以外的人。

”

(^_^)有关事业与家庭片中还有一段比较戳我，就是家庭VS事业，那一个更重要的无解之题！

贫穷之神离开后，男主被退掉的稿子又被约回来了，由于埋头赶稿忽略了女主，导致女主身体被抢走也没有及时发现，等到死神临门，为时已晚。

后续的一大段冒险剧情便由此展开。

不由的反省自己在赶稿的时候也会说出“你走开！

”“没时间理你！

”之类的话，想想确实有些不礼貌。

但当时只想着赚稿费也是贴补家用，都是两人一起花，还觉得自己理直气壮。

家庭VS事业，本就是一个悖论。

家里没有矿的话，打工赚钱便是安身立命之本，世事艰辛，为了活下去，活的有点质量总归会要在工作上多花些时间，这就难免会压缩“夫妇相处的时间”。

无法回避这一矛盾，但至少于我个人，要开始反思自己的态度，毕竟人生说长不长，说短不短，真遇到什么困境，也不是单靠钱就能靠得住的。

漫画被绑架的作家的想象力作为漫改电影，本不改奢求什么新意，只要忠实原著就算是过关的。

但既然强调了“作家的想象力”，不是抬杠，只是个人认为在特效制作这一块还是有待加强的。

毕竟作为一部主打温情默默的“大众审美”电影，总要想办法给大众带来更新鲜的视觉刺激。

而影片的最后一段，涉及到“黄泉世界”本应最有想象力的部分却是一派完全被“前人绑架”的状态。

在海面上行走的列车让人想到了《千与千寻》魔幻风格的房屋让人想到了《捉迷藏》。

没看过原作，如果这些都是原有的设定，倒也算不上什么问题。

但从画风上还是能做出区分的，强调“作家的想象力”，最终却给出全无新意的画面，不免让人失望！

可以说，进入“黄泉世界”之后的剧情乏善可陈，不过近乎强弩之末的打拐过关罢了！

黄泉世界综上，大众向的电影做到“三观”时髦，首位呼应基本上就算是合格了。

有趣的设定可以额外加分，但毫无想象力的特效又一次将影片拉向平庸。

功过相抵，中上之姿！