明天记得爱上我

电影开始后一切非常有条不紊，张弛有度。

细碎的小事，情节缓慢发展，却不致无聊扫兴。

本性煎熬着理智，生活中缓缓、细微、切磨着。

整个片子都是一种缓缓的生活化的节奏，排出了欧洲小片的感觉了，尤其当一切现实问题呈现出来后依然是一种以微笑的方式在解决，很淡定的片子，不急躁。

最后的预测分手，明白告诉我们分手也是爱！

因为Mavis期待了一年多的电影，一出资源就从床上蹦下来开电脑，学校的渣网速让我等了一天。

电影很诡异，像是吃了一顿早饭既吃到了小笼包又啃了一个大汉堡的感觉。

一个没多少情节的故事被拍得很细腻，如果不嫌节奏太温吞沉闷也有很多动心之处。

片中任贤齐扮演的gay丈夫伟中和范晓萱饰演的妻子阿凤两人的生活客气得可怕，连问候对方的言语都像汇报工作一般小心翼翼。

阿凤在片中的大部分时间更是像一个木偶一般，穿着粉白色的制服，带着一脸木讷的温柔游走在家、办公室和孩子的学校之间。

Mavis的表现私以为比任贤齐好太多，片中持续的那种压抑、冷淡的机械状态拿捏得都恰到好处，两场爆发的哭戏时流露出来那种颤抖的愤怒和温柔的决绝都很走心。

任贤齐的角色是被重点塑造的那一个，可导演却没控制好这个糟心的演员。

他扮演的伟中承担着生活真相，却又不断在逃避、伪装自己，他害怕妻子发现孩子觉得自己做的菜比她做的更好吃，不自信到不愿意听到别人喊他店长，片中也多次用他照镜子来映射他对自我身份的不断怀疑。

眼镜店的身份设置也很巧妙——戴上眼镜之后，对方看到的自己已经是通过镜片折射之后形成的镜像了。

那场配眼镜的戏很喜欢，暗室里两个人通过机器像是在凝视彼此，镜头在两人之间平行缓慢游移，蓝色的灯光打在Thomas认真睁大的两眼之间，空气里尽是暧昧和渴望。

但伟中对Thomas心动也没有跨出更多，在酒店的时候他已经开始退缩了。

大概他一方面考虑的是家庭（可能更多的还是孩子），另一方面也害怕失去对现在安稳生活的控制，所以最后他在妹妹的婚礼上还是对阿凤说，我要继续牺牲自己和你在一起这样的话。

这样的角色是可憎的，他的温柔是残忍的，爱是无力的。

可任贤齐把这样落魄软弱的中年男子演绎成了一个弱气受和心灵炖汤小能手，全场一直在傻笑卖萌，对自己的表情毫无控制力。

除了这对夫妻之外，片中另一条线是伟中的妹妹和石头兄扮演的三三。

电影出来的时候我知道这个似乎是讲同妻的婚姻故事，所以片头的二十分钟里我一直纠结于石头兄你到底是不是gay啊！

你看起来比男主角gay（受）得多啊！

台词几乎没有一句不是嘟囔着说出口的，一直带着一种委委屈屈的亚撒西笑容，堂堂半导体研究工作者为何处处流露出一种被压榨到快饿死的农民工气息······不知道石头玩儿吉他之前是念什么的，从这部电影我觉得您对工科生似乎有很大的成见或者误解。

三三和妹妹的这条线也很莫名其妙，到片尾的时候，导演借阿凤之口说出“即使你想得很清楚，生活也不一定会那么顺利”，给已经怀孕的妹妹一个去和三三复合的契机，更让两人在家门口互相表白，说出了比片中妹妹看的韩剧更狗血淋漓的台词，然后又欢欢乐乐地结婚去了。

可怎么想都还是觉得一心沉迷于泡沫剧的妹妹重新回头找上三三，都只是为了给肚子里的孩子找爸爸而已。

看到这边我是觉得很讽刺，但是导演似乎觉得这样的安排很温情合理。

想得清不清楚和爱得明不明白似乎是两码事儿吧。

如果都不能明确自己对这个人是否爱到了愿意结婚的程度，这样的结合和同性恋找妻子来掩饰性取向的行为有何区别呢。

这部片的重点其实没有很放在同志主题上，只是无数个出轨故事里的一种，基本没有牵涉到通常同志题材的片子里同性爱的纠结问题（任贤齐的角色确定自己是爱男性的，他一直强调的是自己“不当gay”，也就是说他并没有反对自己的性取向，只是在逃避感情问题）或者是同性恋这样的特殊群体和社会之间的沟通理解问题（片中妹妹很快就表示支持伟中，三三也很快融入了同性恋群体）。

而片中的同志群体所表现出来的轻松愉快的生活氛围也与两对在婚姻问题上挣扎的情侣形成了鲜明对比。

不得不说柯宇纶果然很棒，大概是跟着杨德昌、侯孝贤拍过不少电影的关系，饰演的骚gay形象很生动讨喜，可惜电影又不能完全放开来表现这种很喜剧化的元素，鸡汤没炖好又加了各种乱七八糟的香料的感觉。

几场脑补的戏也很有喜感，也反映了人物和现实的某种激烈冲突和挣扎，算是电影的一个闪光点，可是我不太理解的是为什么范晓萱的那场KTV唱着唱着就变成了很欢乐动感的歌舞，好看是很好看。

也很感谢导演让我听到Mavis唱了一首新歌。

前面唱《志明与春娇》的那位同事大姐您唱得也很好听。

Mavis唱得那首歌叫Will You Still Love me Tomorrow，和片名有点像。

片尾两个人在众人抛洒的彩花里离开妹妹的婚礼，全然不确定的未来化成推开门的一瞬间门外的空白，如果明天再爱上的话，剩下的爱真的只是纯粹的亲情了吧。

果然是个很温暖的结尾。

昨晚上我们小组讨论了同性电影《明天记得爱上我》。

相比《蓝宇》，我们觉得这部电影更适合在公共场合放给学生看。

我们讨论了这部电影对同性议题的温馨化处理模式，超现实主义镜头在影片中的双重作用，以及同性恋者面对家庭责任和个人感情时的多种处理方式等。

我们觉得该片最后任贤齐扮演的角色的那段演讲可以作为语言教材使用，可用于课堂讨论的议题包括：同性恋男主隐瞒性取向跟异性恋女主结婚到底算不算骗婚？

同性恋者在面对家庭责任和个人感情之间的冲突时，有哪些解决办法？

男女主最后到底该不该离婚？

等等

　　片尾的婚礼场景与家庭和孩子的设置让人不免想起《一一》。

但与《一一》克制情感下的锋利挫伤感不同，即使这部片子里有诸如“同妻”“深柜同志”“年轻人对婚姻的恐慌”等沉重或严肃的议题，但在104分钟的影片里，大部分的时间仍然是轻松缓慢，不时诙谐幽默的调子。

正如导演在香港电影节放映后的Q&A时所说，在他看来，故事都应该有个温暖而乐观的结尾。

　　中产夫妇9年看似幸福的婚姻走到瓶颈。

婚前即是同志的丈夫在与一位香港空少的偶遇后重燃搅基的热情，而寄希望于再生一个小孩来挽救婚姻却总是求欢不得的老婆最终发现了真相，并选择离婚让彼此有“去爱”的机会。

　　如此的情节设置其实是一把双刃剑，弄得好可以呈现出直面残酷人生的代入感，弄不好也易沦为奇情狗血的三流电视剧。

好在导演另辟蹊径，既不贪图深刻，也不放纵姿情，而是用略为温柔的镜头让剧情似厨房的流水一样淌出。

加入空少和老婆上司与同事的情节设置，大大地削减了痛感，反而让人暂时忽略了主角婚姻的不幸。

可以说这是导演的聪明之处，生活不是一直都在痛苦中沉沦，即使悲情之中的人物也有不那么起伏的日子在过。

不管这是导演自知“没有那个金刚钻”而“不揽那个瓷器活”，还是刻意为之，这样的处理都比最后陷入不沦不类的窠臼要好得多。

　　在丈夫伟中和妻子阿凤的互动中，９年夫妻的“客气感”是电影着墨最多的部分。

范晓萱的角色最多的时候在恍神，与老公求欢不得是在恍神，上班迟到时在恍神，得知升职后在恍神，发现老公与男人亲昵时也在恍神。

略感沉闷之余，似乎也符合人物的设置，不然怎么会９年查觉不出老公是同志。

在有且仅有两场的情绪冲突戏中（一场是和老公摊派，一场是最后决定离婚），范的表演也算到位。

在这样的情形下，女人总是要比男人决绝。

　　任贤齐的角色设定本是片子最容易出彩的，但他万年不进步的演技和早前演圈钱电视剧时养成的假仙表情让这个人物彻底地沦为了“没情感的白眼狼”，装傻卖萌并不是角色应该有的配置。

３９岁的深柜已婚男生生让他演成了１９岁的情感白痴。

　　Mandy和三三这条支线的设置，本是想“讨论时下年轻人对平淡婚姻的恐惧”，但导演同样无意深刻讨论。

韩剧男主角的异次元出现和同志三八男的搞笑参与，让这条支线更多地承担起了电影搞笑的功能。

而现场的效果也正如此，笑声最多的都集中在这些段落。

但mandy在怀孕后才“恍然大悟”自己是爱三三的，“勇敢地”在自己逃婚后与三三表白“重归与好”，还是让人容易感觉三三其实就是个“接盘喜当爹”的角色。

逃婚与和好间缺少了足够的情感转折，搞笑有余，功能不足。

　　与导演前一部长片《一页台北》相似，电影中的城市很多日本的影子，节奏与色彩则保留了台片一贯的素静。

　　电影最后，阿凤和伟中在mandy的婚礼上摊牌选择离婚，唯有此大家才有去爱和被爱的可能。

阿凤说，现在我们还不算太晚。

两人抱着孩子离开，周遭的人突然向他们撒起了婚礼的彩纸。

两人如新人入场般带着不为外人所知的笑容离开，如同他们９年前的结合一样，今天的分开也是新生活的开始。

　　明天记得爱上我只是真相揭晓前的自我安慰，明天记得爱自己才是痛定思痛后的勇敢救赎。

你把吊包茶泡在茶缸里，结果喝道的还是开水味。

大概就是这部片子吧，展现的始终是平缓的生活，不疾不徐，却也没有错落有致。

平淡的如同白开水的生活就如同里面这些温吞的男人。

不得不说，柯宇纶是有演技的，虽然我是为了萱萱看这部片，但我不知道这片跟同性恋挂了钩。

只不过显得温情了许多，只是我很质疑像任贤齐那样的gay能吸引到那么正的空少么？

显然导演不明白混迹gay圈第一靠的是长相，再说任贤齐这个长得普通头脑平凡的男人实在是散发不出吸引gay的魅力啊！

里面的关系都显得太好了一般，感觉普通，平实，貌似是我们的现实却又有些矫情粉饰刻意做作。

婚礼的戏的确令我想起了一一，不过一想起就立马显出了导演的平庸，后来一看原来还导了一夜台北，怪不得，现在连郭采洁都演起了女王顾里，怎么导演还沉湎于自己的小情小爱，要知道，小津也不是谁都能当的。

萱在里面爆发的戏谈不上精彩，却一下也能让人动容。

一个在平时总是心不在焉，也不知道为什么迟到的女生总归是有自己的底线，我一直觉得这样的女生很慢很平整，看上去对什么都迟钝一些也自有让人安心的气息。

所以，我怎么都演绎不了这样的女生。

PS：本想多给一星给萱，但片子实在是太没有味道了

陳駿霖在《一頁台北》後的長片。

除老張開頭那裡很突兀外，這個電影很溫馨。

（科科）這部電影間接證明，任賢齊不是帥哥，但瞇瞇眼很可愛；范曉萱確實是唱將級的，演技比《聽風者》好很多；柯宇綸演什麼像什麼；夏于喬也很可愛。

劇中有很多橋段很好笑，夏于喬的內心獨白也都很不賴XDDDD（不破梗，要自己去看。

）沒有提到石頭，實話是，我覺得他才是這部電影的亮點，至少在他這個三三的角色裡，他是很活絡整部電影的角色。

至於劇情嘛。

就是很溫馨。

不過我特別喜歡，陳駿霖把很多個「不知道」放在劇中。

它很實在的將多數時候「人沒有那麼清楚，究竟做某些事的當下，是不是真的清楚那時自己真的覺得那是最好的」的狀態表現出來，也呼應了劇中阿鳳所說的，最關鍵的那句話「人生也許不一定是妳想得很清楚它就一定很順利的」。

或許「不知道」才是多數人怎麼想清楚卻還不順利的背後那個回答！

其实本片的题材还是比较严肃的，但是加上舒缓的配乐，文艺清新的拍摄手法，流畅完整的温情叙事，让这部电影犹如午后一杯暖暖的奶茶，缓缓流入心里，再顺着血液溢满全身。

不知道为何分不高，个人觉得作为一部小众电影还是很不错的。

从题材上说，这个片还是很有意义的，可以引起人们对于同妻的关注。

由于舆论的压力，很多同性恋选择结婚生子，过上正常人的生活。

但是这样的生活对于双方都是压抑不公的。

虽然很多人吐槽任贤齐，但个人觉得人家只是长得磕碜点，但是这部片里的演技还是可圈可点的，比如一开始就表现出在无爱的生活中那种落寂，如行尸走肉般的精神状态。

虽然妻子温柔贤惠，孩子聪明懂事，但是这样看似完美的家并没有给他的生活增添色彩，直到黄嘉乐的出现，他的嘴角才有了发自内心的笑容，眼神才由暗淡变得焕发光彩。

当他和黄嘉乐对视时，是能感觉到爱的（还说人家演技不行？

）。

再说说小萱萱，据说遮挡了十处纹身演良家妇女啊！

演得真的非常像，表现出家庭妇女为了家庭的隐忍和牺牲，照顾孩子和丈夫毫无怨言。

想想看那个古灵精怪的小魔女，曾经留着金色寸断抽着烟，片中却蓄起最朴实的长发，完美的诠释了一个肩负家庭重担的普通妇女。

当然她又是坚强的，在得知真想后勇敢的选择自己的生活，也放对方一条生路。

这是一对无奈的夫妻。

首先他们人都非常好，非常照顾家，照顾对方，非常爱孩子。

小齐最后也表示会照顾家庭，照顾妻儿，为此甚至会放弃自己的追求。

这当然是责任使然，但是能负起责任的男人都很MAN！

同妻很可怜，好在萱萱最后选择了自己的生活。

但是现实生活中，未必人人都能这样勇敢。

个人还是比较推崇剧中柯宇纶的生活方式，找一个同性恋的妻子，既能挡住众人之口，不祸害良家妇女，又能过上自己想要的生活。

剧中还插入了小齐妹妹mandy的爱情心路，很能表现当下年轻人恐婚的心态，害怕未知的路，于是退缩躲避，手足无措。

小萱萱的话还是比较深刻的，人生并不是你想得很清楚，就一定会很顺利的。

喜欢台湾电影，淡淡的，就像是生活本身，平淡而美好，还有那么一点点的暗涌迷离，这样的感觉多有意思啊。

片中主角伟中与空少两人一见锺情，可随着关系越亲近，伟中便越挣扎。

没有天荒、不要地老，只要你明天记得爱上我就好。

伟中最后在婚礼的一段话真的挺感人的。

为了这份爱，我愿意付出、奉献甚至牺牲。

充满浓厚情味的暖活电影《明天记得爱上我》，突破爱情电影传统模式，为现代男男女女面对爱情、婚姻与人生各项难题解惑。

任贤齐的演技还真是没啥长进，虽然献上银幕男男初吻，但是在其他几位演员的映衬下，还真是显得很挫很稚嫩，比如在其在外偷情一事被妻子发现一场戏，范晓萱的爆发力恰到好处，收放自如，但是给出去的很多情绪却没有得到相应的回馈，实在很可惜。

甚至比不上比他小几辈的二三线港男黄嘉乐，黄嘉乐在本片中表现出超乎他自身年龄的成熟，令人有惊艳之感，常常会因为一部戏喜欢上一个演员，比如《失恋三十三天》中的白百何与文章，黄嘉乐在本片虽是配角，但居然也有如此魅力。

“人生不是你想的很清楚，就会很顺利的”，“有时候出一些意料之外的事也许是件好事，他可以让你把事情看得更清楚”。

这是这部电影中最经典的两句话。

从来没有见过那种样子的任贤齐，眼里无光，面容苍老，但是看见他的爱情之后又是另一个样子，虽然不同性别不同性向我感觉我也可以感同身受他的意识流和情感，包括Mandy看起来会有点怪诞，因为一个在家乐福仿佛看到了自己以后一眼望到头的人生之后非常不安与没有安全感，于是放弃了与之恋爱的男友，这个点真的很奇妙，很多人可能会觉得因为一个念头去莽撞做一些决定真的很奇怪，但是我觉得她是遵从自己内心的，只不过没有办法又因为怀孕的现实折返回去与男友握手言和，其实也是很无奈的，虽然面上Mandy结婚的时候与三三（他男友）笑得很开心，但是我想如果没有怀孕的牵制，可能她还是会选择分开吧。

说回任贤齐也就是剧中的伟中，他的平凡慢热与忠诚宽厚以及强烈的责任心，像极了很多平凡的大多数，无法违背一些责任从此封心锁爱，相比之下，阿凤其实更加勇敢，我也更加支持她的选择～咋说呢，其实本身很平凡很琐碎，但是也很温馨，很真实，或许这个电影总能照见无数同性恋人以及同性恋中的妻子他们|她们内心的世界吧～有一说一，其实阿凤唱那首《will you love me tomorrow》曲子的时候.我就在想什么是爱呢，一定要别人爱上你吗，自己成为爱，爱自己也爱别人是不是一种更加自洽的选择

应该说，陈俊霖是个很幸运的年轻导演。

他二十出头就跟随杨德昌导演学习电影，学生时代的毕业作品获得短片银熊奖，第一部剧情长片《一页台北》便有德国导演文德斯担任监制护航，且入围柏林电影节，荣获“亚洲电影评审团奖”（NETPAC Award）。

三年后，他带着第二部作品《明天记得爱上我》又来到了柏林，参加柏林电影节全景特别单元的展映。

　　《明天记得爱上我》里，任贤齐和范晓萱饰演一对结婚已久的夫妻，在长期平静枯燥的生活里，他们终于发现了自己内心深处的渴求。

该片作为一部同性题材的电影，关注了当下一个很受争议的群体——同妻。

在同志越来越多地公开亮相，并集中力量争取自己权益的时候，同妻这个群体却处在非常尴尬和被动的位置。

感情上，她们得不到丈夫的爱，且是永远不可能；法律上，她们能够享有保护的前提是拆散自己的家庭。

片中，范晓萱饰演的同妻阿凤，最终选择了离开自己深爱的丈夫，寻找新的生活，新的爱。

可是现实中有多少同妻出于各种原因无法离开自己的家庭，甚至也没有契机去发现那个事实。

这一点上，不得不说影片所呈现的意向是特别理想化的，像是为了灌输正能量而刻意编排的命运，并不那么符合片中角色的逻辑和性格。

一个女人面临那么多年的欺骗以及丧失家庭的悲剧，却只爆发了30秒，就极其冷静地接受了一切，积极向上地面对人生，未免缺乏真挚。

而一个曾经的gay，在结婚后变死死坚持自己的“忠贞”，再遇到喜欢的人也能守住防线，这股毅力不知从何而来，事实上，这种夸大的“责任感”也很难让人从影片里去相信。

　　陈俊霖某种意义上算是师从杨德昌，因此他关注的题材跟杨德昌的也有相似。

《一页台北》和这部《明天记得爱上我》，都是聚焦在台北都市，两者风格也挺相似。

虽然前者是关注的年轻人，后者是描述中产阶级，但整体风格都是轻松，喜剧。

跟第一部相比，陈的导演手法更为大胆和娴熟，本片里有好几个小段落，都拍得很精彩，甚至有的见到魔幻现实主义的意思。

然而究竟是要娱乐还是深刻，陈导演似乎并没有找到平衡点。

因为这两部电影，都是许多零碎的幽默和一点点题材人物的挖掘，说是纯娱乐呢，可能诽谤人家的心思，可是关于人性和人与人关系，又实在有些流于表面，进得不深。

如果无法做到两全，即大智若愚又触及本质，那或许导演可以考虑做一些取舍，把一头做极致，或许能走得更好更远。

转载：http://yule.sohu.com/20130215/n366097497.shtml