意外

18年在一次出差途中看的。

古天乐回房间ml原来是意淫啊！

看评论才知道的。

我感觉剧情有太多经不起推敲的地方：第一单如果被害开车不急躁不抢道不过去怎么办？

如果车窗不摇下来怎么办？

如果横幅被风吹下没飘到他挡风玻璃前怎么办？

如果他下车只是拨开横幅而不是扯下横幅怎么办？

第二单下雨不用助跑还能放风筝那就是狂风暴雨天，那么你剪断的风筝在这种天能准确的落到电线上？

并且线头不被骑车的林雪碰着、不被站着的儿子碰着、偏偏被坐在轮椅上的老父亲碰着？

儿子拿着死亡证明去保险公司，居然犹豫几天都不给证明？

他这种挣扎应该在准备请古天乐制造意外杀父时就已经做好决定了，不可能事后每天跑到别人办公室犹豫吧！

古天乐最后一人想制造意外杀任贤齐时，那个太阳光通过前挡风玻璃反光折射到监控镜片再投射出来，按照十字路口（监控位置）为圆心，运行轨迹从古天乐身旁再到挡风玻璃右侧，至少有120多度吧！

导演物理比我这学渣还差吧。。。

整体风格我其实都还能接受，但最后任贤齐捅古天乐时，无辜的表情、懦弱的问句“你为什么要杀她？

”简直败笔！

没有愤怒、没有歇斯底里的狠劲，作为一家保险公司领导怎么可能如此不顾后果的拿刀去捅一个怀疑对象？

P.S.做一个键盘侠就是爽，拿着别人零头不到的薪水，还可以不负责任的去喷这些大明星这不行、那不对。

哈哈 猥琐的暗自窃喜。

（仅个人观点，影评如有得罪，也就那样了。

^_^）

于我而言，《意外》最有趣的部分，除了开场惊艳到爆的五分钟外，还有那场关于行动计划的密谋。

提出、否决、质疑、引导、插科打诨，哪里像杀手研究作案手法，简直是一个公关部门在开头脑风暴会碰活动方案嘛，“就这个方向，继续想”，神情口气都像极了敝公司老板，有趣得紧，实在怀疑郑保瑞老师直接照搬了银河的小组创作会。

《意外》上画前，就已不无炫耀地将片头那五分钟摆上网，现在看来这着实算不上什么好主意，对于这电影来说无异于一把双刃剑——要知道在看到正片前，不少粉丝已然将这五分钟翻来覆去看到吐。

而电影的气质、包括运镜手法均相当独特，与迫力十足的所谓标准银河风格颇为不同，甚至到后来，两种截然不同的气质互相碰撞，未免有些突兀。

两场意外的杀机四伏、几个暴力场面的直接突然、包括对悬念的一再延伸，与后半段古仔室内自困的段落未免反差太大，教人想不到竟会是这样的格局。

所幸那个不无迷幻的结尾并未叫人泄气，就这一点来说，比《追踪》或《PTU2》似乎都要好。

古仔表现实在犀利。

老话重提，若说佳句，《意外》中处处是佳句，但若说佳章，《意外》着实是有些奇异。

说回郑保瑞老师，我始终无法忘却《热血青年》里灵堂那教人魂飞魄散的一幕，一个有想象力且心思细腻、并且在电影后半段一定要自我搅局的导演。

《意外》开场五分钟http://v.youku.com/v_show/id_XMTE2MzA1NjEy.html《意外》将于9月17号在港上映，而内地看到却不知是何年。

发行方寰亚除了制作相关制作特辑外，也流出了五分钟的开场戏来吊足观众胃口。

五分钟开场戏足以说明郑保瑞的个人能力。

对于郑保瑞是否丧失个人风格沦为翻版“杜琪峰”，开场足以说明问题。

如果没有猜错，摄影应该是银河映像的御用摄影师郑兆强，如果要挑刺的话，超宽银幕以及一些顶光的布置确实一如既往，连滤镜也十足杜琪峰，但郑保瑞却赋予了郑兆强不一样的影像意义。

开场古天乐，叶璇，林雪，冯粹帆暗杀四人组逐一登场，制造一起“意外”事件。

郑保瑞基本上是使用简单的固定镜头和极其内敛的运动镜头组接而成，暗杀的全过程除了玻璃下坠一刻具备视听刺激外，其余的剧情则相当克制。

其克制的镜头叙事竟然渗透出些许写实意味，换做杜琪峰，他一定早已经长镜头加快速运镜了。

而在相当缓慢的叙事中郑保瑞却用镜头描绘出一番杀机四伏的暗涌：其中多视角的切换隐喻了各种窥视的幕后操盘手，而镜头的小心翼翼则反应了这件accident中各人相当精确计算及谨慎行事的幕后心情……而整个开场中几乎没什么音乐，除了落幕处的简单音乐点，全部用街道现场声做出一番以静制动的吊诡气氛。

说到“精确计算”，这个开局几乎是我看到的最酷最完善的杀人布局。

团体作业从老千到窃听到文雀，无刀无枪的集体杀人还是第一次见到，而在香港电影中，一些团体作业题材相对都交待得相当“求其”，没有真实性。

而《意外》开局竟然只用几个镜头便交待了几个暗杀小组成员的分工合作，又真实又有戏剧性，对于习惯港产片敷衍作风的我辈实在是相当“意外”。

据郑保瑞说，一些杀人手法设计更是非常理性的用物理学等方程式精密计算而出，足见其对这部电影的良苦用心。

更绝的是，开场五分钟的设计，已经交待出暗杀四人组的基本性格，冯粹帆的粗心掉烟头不但反映了这个人的行事个性，更是为后面的叙事埋下了伏笔；而古天乐捡起烟头，也正是反映了这个小组领头人的冷静及近乎夸张的克制，暗埋下了他“心中有鬼”的后段叙事。

郑保瑞现在已经是阿杜最为欣赏的一位少壮派导演。

看看银河映像成立十多年以来，阿杜从来没栽培过任何电影公司外的新导演，而即便是游乃海和罗永昌，在银河映像中混了这么多年，也只有机会拍了几部戏，而且全部都有所掣肘。

而阿杜竟然主动希望郑保瑞入伙，并让《意外》拍摄长达17个月之久，自己则鞍前马后给这部电影提供监制意见，足见阿杜对郑保瑞的信心。

而开场5分钟也确实证明了阿杜一定程度上的慧眼识英雄。

郑保瑞必定是银河映像一颗冉冉升起的新星。

罗永昌你如果再这么颓废的话，以后就只能给阿瑞提鞋了！

如果郑保瑞能够继续进步的话，他一定有机会成为来日的杜琪峰，以后他的电影中如果能上演一幕杜琪峰与王天林式的师徒之谊，让阿杜客串几部戏的话，便是我等银河fans最大的八卦欣慰事。

持续关注《意外》！

制作：五保瑞监制：半保瑞导演：杜保瑞

本片的起草都源于郑保瑞的一个想法，在他读报纸的时候，经常会看到一些“意外”致死的新闻，常年浸淫在犯罪剧本里的他，竟然用质疑的眼光产生了一个疑虑：这些人到底是不是死于意外？

或者说这些“意外”是不是人为的？

而这一个想法，直接导致了《意外》的诞生。

先看剧情：大脑与女人、胖子、老伯是一个四人团队，他们的工作任务十分特殊，虽然接一些拿人钱财替人消灾的单子，但他们所作的并不是暗杀，而是制造一个又一个精密又合乎常理的现场机关，在空间与时间的双重发酵之下，通过一点点人为助力，让目标在大庭广众当中，死于“意外”。

影片用一场“意外”开门见山：和联胜的头目李翔兴驾车路过闹事，前车一位女司机突然爆胎导致前路拥堵，李翔兴见状抱怨两句之后，就转头进入了一条逼仄的小路。

进入小路后，迎头又来一辆水产车，两车错位时水产车撒了大量污水，导致李翔兴视野受困。

李翔兴一打轮车头就偏移逼近路边，而此时楼上的广告横幅突然脱落，一头莫名的垂在了李翔兴的车上。

黑帮老大一早上接连遭遇堵车、被洒水，现在又是来了一个横幅，路怒症突然爆发，下车就攥起横幅，一用力想把横幅硬生生的扯下来。

结果，横幅另一头带动了玻璃，厚厚的玻璃应声脱落，狠狠地砸在李翔兴的头上，顿时血流如注。

李翔兴瘫软在地，其实应该是有急救的余地的。

但好巧不巧那个爆胎的女人还没有处理完，救护车被堵在路边，李翔兴最终错过抢救时机，没有了呼吸。

一代黑帮枭雄就这么莫名其妙的死在了闹事，在媒体与路人的眼里，他只不过是撞上了一个概率极低的偶发事件。

但事实真的如此吗？

堵车的是女人（叶璇饰），开水产车的是老伯(冯淬帆饰），扯下广告横幅的是胖子（林雪饰），事件的每一个关键点，其实都是人为在控制。

他们的工作，就是在一环扣一环的紧密配合之下，用四个人的“必然性”来制造一场群体参与的“偶然性”事件，杀死目标。

看着电视台上报道李翔兴的意外之死，四个人又松了一口气，紧接着投入到了下一个目标之中。

然而这一次却出现差池。

客户与目标是一对父子，黄先生要杀黄父。

四人在高度头脑风暴后制定一个计划：老伯先用气球挡住监控，女人在雨夜放起风筝，当儿子推着爸爸的轮椅路过时，风筝脱线垂挂在电线上，这时胖子骑自行车路过假装碰倒儿子，爸爸随着轮椅的惯性与风筝线接触。

湿润的风筝线通过雨水的导电，电死黄父。

当一切准备就绪之时，老伯却突然痴呆，嘴里语不成句。

紧急之下胖子冒着大雨，不顾监控踹了黄先生一脚。

和计划中一样，黄父被电死了，可与此同时一辆失控的大巴车猛然出现，先是朝着大脑撞来被其躲开，而后一头撞死了骑自行车的胖子。

胖子被撞死，老伯痴呆，惊魂未定的大脑回到家后发现：自己家被小偷洗劫一空，多年的积蓄付之东流。

一夜之间，团队支离破碎，积蓄人间蒸发。

到底是有人故意而为之，还是只是一场又一场的“意外”？

为了找到真相，大脑先是在队友身上下手，找到了私下取酬劳的女人，不顾她的解释就用机关杀死了她。

而后又找到老伯，发现他的确已经痴呆，暂且置之不理。

队友全军覆没，而后，他发了疯一样跟踪黄先生，结果发现黄先生常与一位保险公司员工陈芳洲（任贤齐饰）联系，并且谈话神态激动，动作剧烈似乎有什么不可告人的秘密。

而后不久，明明已经弑父成功的黄先生，竟然跳楼死了。

大脑卧薪尝胆，租了一间在陈芳洲楼下的居室，夜以继日的窃听陈芳洲的一言一行，并且似乎听到了一些事情，眼前的迷雾也逐渐清晰....电影最后，大脑一个人设计了一次“意外”，计划杀死陈芳洲在内的妻子和老丈人仨人，但最后关头却接到一条老伯的电话：痴呆的老伯突然回忆起来，胖子的死是真的意外，因为大巴车的失控就是自己造成的，他的玩具掉下楼梯，惊吓到了司机，这才撞死了胖子。

到底是意外，还是“意外”？？！！

眼看着陈芳洲三人进入了目标区域，大脑突然百爪挠心，令人驻足的日环食仿佛时间定格，一幅又一幅的画面飞速闪过，思绪也在是非曲直中不断摇摆，最后大脑幡然顿悟：陈芳洲是无辜的！

这一切是真的意外！

大脑夺步跑到机关旁边连忙制止，然而回过神来的大脑为时已晚。

陈芳洲三人已经进入目标区域，最终在大脑的补救之下，陈芳洲与老丈人幸免于难，而妻子却死在了大脑的“意外”之下。

最后一幕，复仇心切的陈芳洲守在大脑的卧室门口，捅死了大脑，嘴里嘟囔着：“为什么要害我们，为什么要害我们。

”而大脑也与自己的心魔，倒在了血泊之中。

断层的剧情与节奏肃杀的气氛，克制的情绪，动态的场景调度，强烈的舞台剧打光，《意外》虽然是郑保瑞导演作品，但依然有一股浓烈的银河味道，影片的外皮品质不容置疑。

有争议的，是剧本。

《意外》在豆瓣达到了7.3分，实属佳片之列，然而打开影片评论却乱成一团，虽说好评巨大多数，但对剧本的质疑仍不绝于耳。

在《盗梦空间》中，主角多姆曾对建筑师多次提醒，不允许她建立在真实世界中存在的建筑。

因为这会混淆真实与梦境的界限，而这个也成为电影的中心命题。

同样的，《意外》也是主角在真实与虚假之间的迷失。

作为一个“作假大师”，他不信眼前发生的一连串意外，是真的“意外”，而这也成为束缚他的梦魇，将他一步步拖入深渊。

影片的切入点很漂亮，但在执行上却呈现了两段泾渭分明的风格处理。

由于脱胎于银河印象，电影一开始就节奏拉满，以一场屏息凝神的任务拉开序幕，情节紧凑题材新颖，而后第二场戏立即切换成群像戏：老伯能力不足，在现场丢掉一颗烟头，女人自作聪明骗他已经捡回，并擅作主张让老伯不要告诉大脑，胖子不安现状，对自己的工作骂声连连。

一个笨，一个精，一个燥，精彩的一场戏就把三位成员的画像描绘的惟妙惟俏。

而镜头一切，团队的主心骨大脑，其实也在这场谈话之中，不过他是在室外监听，而真正捡起烟头的，是他。

大脑心思缜密且以自我为中心，像曹操一样，他疑心病重，时刻在怀疑，时刻在铺后路。

新颖的题材，鲜明的人物，接连两场戏拉高了观众的期待。

但是当观众戴上了“类型片”的眼镜，准备畅快淋漓的观看一场脑力对决的时候，电影的节奏却发生了断层。

在电影中段，大脑队友被撞死，家里遭小偷之后，整个电影的后半段几乎变成了大脑一个人的独角戏，他跟踪黄先生，窃听陈芳洲，角色单一场景逼仄，对比此前的快节奏高下立判，令人心生沉闷之感。

一部类型片突然变成了文艺片，令人反应不及。

而最后结局，大脑发现这一切不过是自己的遐想，更是扑灭了影片的期待值，对于抱着类型片观看本片的观众，恨不得大骂三声扬长而去。

这也导致了观众对本片的褒贬不一，两极分化。

但是，如果能沉下心来观看，其实电影的文戏部分更加精彩，为了剧情的完整性，电影里埋下了太多草蛇灰线，比如大脑的多疑其实早就有交代，他的妻子死于一次车祸，这件事始终埋在大脑的心头。

也因此他在教育队员的时候，用的是：“不是只有我们做这一行。

”

在他的意识中，他始终认为妻子是被“意外”死的。

所以他不相信真的有“意外”，一切都是有意而为之，以至于接连事件爆发后，他的第一个想法不是接受，而是为自己的多疑寻找到一个目标。

就像《记忆碎片》中，主角必须踩满油门一样，大脑也被心魔绑架，陷入了一场又一场寻找目标的炼狱之中，最终引火自焚。

文戏中，关于真实的意外：黄先生的自杀，窃听器的漏包，陈芳洲的敲门都有填坑设计。

甚至在选角上都十分刻意：为什么要选任贤齐做“陈芳洲”，其中有深意。

任贤齐对于银河印象而言已经是老搭档，对比歌坛中的痴情浪子形象，在银河印象的导筒中，任贤齐的角色则都极具男性魅力。

他在2004年《大事件》中饰演悍匪，在2006年《放.逐》中则化身成一位混不吝的持枪警卫，两个角色均是武力值点满，且深明大义。

戏份不仅很重，而且角色十分讨喜，简直称得上是城市豪侠。

而这部三年后的《意外》，当他出现在海报中时，银河影迷就已经把他当成假定反派，掉入导演的陷阱中——跟随着导演的牵引进入一场编制好的“意外”，再将其打破。

后半段的文戏其实静下心来更为精彩，本片的前半段与后半段虽然割裂，但分开来看表现均不俗，完全可以看成一份“豪华拼盘套餐”来大快朵颐。

结语本片原本叫《暗杀》是银河印象“暗系列三部曲”的最终章，后改成《意外》。

开机于2008年6月，整整拍摄了17个月才杀青，杀青后更是有一大段后期时间。

当时，古天乐还不算是“港片扛把子”，工作量远不及现在的年产十部，但当时也是有一年5部电影的工作量，如此一来证明了古天乐在长达一年半的时间里，是两组甚至是三组分开跑的。

当然，这份辛苦也得到了回馈，作为郑保瑞投身银河的处女座，《意外》不仅帮叶璇拿到了金像奖最佳女配，还一路杀到了第67届威尼斯主竞赛单元，与《黎巴嫩》《白色空间》角逐金狮。

虽然没有获奖，但也是一种肯定。

然而奇怪的是，《意外》这部电影并没有在内地上映，导致很多内地观众没有看过，甚至没有听闻过这部电影，一方登录竞赛，一方没有上映，耐人寻味。

究其原因虽然你我心领神会，但以这部电影目前的知名度而言，实属是一种遗憾。

如果可以，建议大家观看。

——全文完。

《意外》

《意外》对于我来说并不港片衰落时代中的一个惊喜，因为在电影开头“银河印象”四个字出现的时候，我就大概知道这是一部怎么样的电影。

《狗咬狗》的导演郑宝瑞电影风格简单来说血腥，暴戾，污秽到极点，但主人公在绝望中仍有希望。

但在《意外》这些都消失了，原因是什么，简单来说这部电影是郑宝瑞+银河映像，甚至不客气的说这是郑宝瑞给银河的一份投名状，本片就是银河映像。

本片并不算是上上乘的作品，但是也不至于不及格。

下面我来说这部电影比较吸引我的地方。

电影开场就是一个精心策划的意外谋杀，5分钟里面运用了十几个固定镜头和十几个运动镜头（大多都是简单的推和移）相互剪切，充分交代了人物之间的关系，机位的变化也非常多场面调度值得一提，在几辆车内的视角相互变化，场面调度值得一提，玩笑话说如果是杜sir拍这里的戏，可能就是长镜头处理了，所以摄像其实并不那么银河。

社会头目被楼上的碎玻璃当场砸死。

路人觉得只是一场意外，实际上是四个人在互相配合，领队操控现场，女司机堵路，男司机逼了一下走位，胖子看准时间剪下布帘，环环相扣。

整场谋杀干净，不拖沓，每一个镜头缺一不可。

最关键的是也是香港电影这类电影最吸引我的点就在于他们懂得利用环境，我甚至偏执的认为这个故事用在任何一个地方都是无法复刻的，香港狭窄的路段，复杂的交通状况，密集的楼房（尤其适合观察和监视）

（如图，林雪监视点） 中间的北角雨夜在我看来完全是一场高难度拍摄，首先在剧本上我认为利用风筝线在雨夜下导电，手法高明且合理，在拍摄以及剪辑上我的观点截然不同的是在于我并不认为是靠配乐和剪辑来制造紧张感，主要运用的是剪辑还有演员演以及变现细节的特写镜头，四个成员之间的不同状态的剪切

（叶璇反复图画）

（反复次数太多的疲态） 单纯来看一群人一直在等雨反复不停地演练，实际上每一次都不同，一共包含成功在内有四次，可能在电影里面的时间来说次数更多，第一次在老人过了铁道后下雨了，第二次在古天乐返程途中下雨了，第三次林雪遭遇堵车，在暗杀中缺了林雪的一环，延误了时机，第四次在老伯病发痴呆（在前面交代了老伯是一个不稳定的因素）古天乐还是硬着头皮实施了计划。

其实故事到这里，银河印象常见的宿命已经展开了。

下面来谈谈个人觉得他不足的点。

第一点，这部电影并没有太多郑宝瑞的风格，郑宝瑞加上杜琪峰并没有大于2的效果。

第二点， 据了解在当年这部电影制作拖的很长，光是后期制作就有一年的时间，其实很多场景存在赶拍，补拍的情况，就个人来说我并不了解电影带状渗光现象的问题，在观影上没有对我观影造成很大的印象（仅仅只是我本人感受） 对于剧中人物，我觉得在设定上并无什么大问题。

首先，叶璇对古天乐是有情愫的，例如在影片中她特意为他买了汉堡，但是他并没有接受，转手给了林雪，在团队出事后她第一时间想给予古天乐关心，但是也被他生性多疑的性格所拒绝，最后在她成为了心魔缠身的古天乐的牺牲品。

死去的前女友以及空姐的存在更多的是在充当一个符号的作用，影片以一个女子车祸开头，另一个女子车祸结尾，两个女子的死亡直接摧毁了古天乐，甚至在做爱场景中，一次是前女友和古天乐，另一个是任贤齐和空姐，姿势全部是女上男下，女人主主导着男人，掺杂着不可控的宿命论。

我为什么说本部电影电影无法跟别的电影相比较呢，因为根本无法比较，《窃听风暴》《美丽心灵》《碟中谍1》这三部电影跟《意外》没有一丝一毫的可比性，因为4者在不同的维度，我上面也说了香港电影之所以叫香港电影，是因为文化，政治，习惯等诸多因素的影响才能拍出属于香港的电影，国外无法复刻，就比如嘻哈，你没有匪帮斗争，街头文化，所以到头来依旧是舶来品。

本片古天乐和任贤齐没有过多的对手戏的原因在于这部电影就不是一个动作体嗨片，他们两本身并无交集，是命运让他们无可奈何的相遇了，就如结尾一样任贤齐捅了古天乐，古天乐眼神里似乎明白了，解脱了，但是任贤齐却可能继续生活在阴影之下，他到死都不明白为什么自己的女友会被眼前的人设计杀害，无形的手推着他走。

有很多电影都存在窃听的元素，香港警匪片，国产谍战片，国外特工片，监听的手段层出不穷，个人认为《窃听风暴》表达的是一种默默的伟大，窃听只是手段，重在表现的是在德国那样的时代下的个人觉醒。

美丽心灵里面主人公是精神分裂，古天乐是自己自我臆想，从生理学和心理学来说两者截然不同。

每当我看着银河映像的片子再结合自己去香港的体验，我每每在担心未来的香港是否还能给杜sir以及银河印象的打工仔一个创作的环境，在我心中王家卫，刘伟强，麦兆辉各有各的优秀之处，银河映像成为不了他们，同样他们也不会是银河印象。

尼采认为宇宙的运作是普遍的混乱无序，无法预设目的，运作过程就好比是掷骰子，是一个永不停息流变（becoming）的过程，骰子每次投掷出去，代表偶然性（chance）的集合，而投掷出去就肯定会有一个结果，这个结果，是非理性的必然性，是命定的结合（combinaison fatale;fatal combination），是谓永恒回归（eternal return）。

而与此同时，也可以把重复性的掷骰子、重复的确认偶然性看作永恒回归的一部分。

骰子被投掷出去的第一时刻是永恒回归，骰子停下来翻转过来出现数字的第二时刻也是永恒回归。

永恒回归绝对不是对同一性的认同，骰子结果相同是偶然的结果，不是对同一性的确认。

但柏拉图认为生成（becoming）是一个无限度的生成，所以必然会衰败，会变坏，会有罪孽，所以需要一个造物主出来，需要一个理念（idea），通过外力使它扭曲，成为一个循环，造成一个机械的因果律，造成一个最终结果。

在苏格拉底以前，只有Heraclitus意识到生成不能被评判也无法被评判（judge），生成的法则不是来自外力，来自其他地方，生成自身就是正当的（just），法则就在生成自身内部。

我们要确定的只有偶然性（不是因果律），目的是为了确认（骰子投掷后得到的）数字或者说骰子投掷后必然会翻转停下来的结果（不是最终结果）。

反目的论的对于无限生成偶然性的过程的确认就是永恒回归。

以上是对德勒兹解读尼采永恒回归理论的最简单粗放概括。

古天乐团队通过因果律的方式来制造表面的偶然性（柏拉图方案），发展到最后以至于不再认为有真正的偶然性存在，但偶然性的必然性存在才是真正的必然性，非理性的必然性。

这电影很难不用永恒回归概念去解释。

银河映像巅峰年代的水平完全可以比肩梅尔维尔。

古天乐烤糊了以后就一直象新奥尔良烤翅一样，油光光的......好像看过哪本书说起过偶然，大致的意思就是没有偶然，因果论，蝴蝶效应，归根结底没有偶然。

创造意外的人基本上对意外本身有一种危机感，这点很真实，心思慎密的人一般不会很豪爽，多多少少有点小家子气。

大气的人却又不适合从小处着手，性格使然。

这片依旧妖妖的，和文雀一样小家子气，拘泥于那种小范围的细节，不好，作为娱乐片来说。

重心理还是重视效，两者是不一样的，两者兼顾反而适得其反，悬疑剧不是这样拍得，至少我对最后弄成一个心理片不满意。

今年的香港片里，《意外》算是给了我一个意外的惊喜。

或许是我孤陋寡闻，之前没有看到什么宣传，以至于第一次在电脑里看了几分钟嫌闷就删掉了；之后老公极力推荐，于是回家看了一遍DVD，直到夜里一点多钟——幸而无憾！

现在想来，《意外》应该会是今后常被提及的、在香港电影史上留下印记的一部上乘之作。

《意外》选取的是香港片里很泛滥的犯罪题材，且是有组织犯罪；但意外的是，没有一枪一刀，没有追车爆炸，没有高科技武器。

没有卧底反卧底，没有教堂白鸽，有的仅仅是高智商。

这有一点点像斯皮尔伯格的《猫鼠游戏》，但影片表现相当内敛，犯罪组织成员异常平凡、低调，犯罪构思也更为精巧。

比一般犯罪片高明的是，《意外》还蕴含了一定的哲学意味——告诉我们偶然性和必然性之间的辩证关系，证实了马克思主义哲学辩证唯物方法论的正确性，哈哈！

（可惜不能因此定位为主旋律影片单位包场观影，可惜啊可惜！

）影片不重样地展现了一串以人为制造意外的方式杀人的样本，令人窒息。

有《死神来了》系列电影的深入人心，从天而降的意外似乎很容易被公众理解，警察也能方便地给自己找偷懒的借口，聪明的犯罪团伙由此找到了发财的生路。

——但一定要足够聪明，像《猫和老鼠》里的小老鼠Jerry一样，能将一切不起眼的生活日常用品组合起来为我所用，发挥匪夷所思的杀伤力，俨然如黄药师的“落英神掌”树叶杀人。

可是这样的聪明人往往会走火入魔，或者本来就是因走火入魔才这么聪明。

古天乐演的那个谁，孤独，忧郁，因为不能相信爱妻死于交通事故，认为没有意外只有蓄意，于是开始在不断制造意外中寻找某种解脱。

期间同伙林雪也意外致死，不相信意外的古天乐痛苦地还原“意外”真相，在自以为破解意外、为仇人再次制造意外的最后一刻，忽然天现异兆——日食告诉他，意外真的存在，千万年中，日月尚且能成一直线，何况天地万物？

可是，太晚了，冰凉的刀可以很干脆地回答——复仇，不需要那么多意外。

意外吗？

也许。

非意外吗？

也许。

都不是意外。

（本文作于2009年11月30日）

这个结局我不明白到底是什么意思，到底任贤齐演的这个角色是真的安排了一切吗，他是真的要杀古天乐的吗？

还是只是为了报复？

如果是真的要杀古天乐的，那古天乐之前的怀疑不都是对的吗？

整部片子都蛮紧张刺激的，但是我不明白那个结局到底想要表达什么！

劍走偏鋒的鄭保瑞加入風格凌厲的銀河映像，這樣的強強聯合對於影迷的意義不言自明。

單說我自己，作為銀河飯屎，同時也是《狗咬狗》的推崇者，聽到這個消息著實興奮了一段時間。

二者碰撞會產生怎樣的化學反應？

鄭的首部銀河作品《意外》便要在眾目睽睽下交出第一份答卷。

《意外》拍了一年多，千呼萬喚始出來。

看了之後，卻發現這份答卷的成績很尷尬──它的確非常“銀河”，但是卻不見了“鄭保瑞”。

鄭保瑞的風格，看過他片子的人應該都清楚。

簡單說來，激烈、暴力、污穢到極點，產生奇特美感，絕望中仍有希望。

然而這曾經鮮明的一切，在《意外》中蕩然無蹤。

《意》主題上的宿命、黑色、團隊精神，視覺上的高對比度攝影、頂光運用、強化的空間感、舞台式走位，無一不是由杜琪峰建立的銀河映像標誌風格，標誌到若是抹去頭尾字幕的導演姓名，大概99%的人都不會知道這部電影原來是鄭保瑞拍的。

強強聯合造成這樣的結果，一方面似乎可以理解，畢竟該片起用的都是銀河班底，剪輯David Richardson、配樂Xavier Jamaux都是銀河重臣，劇組人員也是銀河老將，銀河人自然拍出銀河作品；同時也相當令人疑惑──要知道，美指、攝影都是鄭保瑞舊時《狗咬狗》、《軍雞》的拍檔，這些對影片視覺風格影響至深的崗位，按理說跟銀河沒啥瓜葛，為何這次突然全盤銀河化？

當然最重要的是關於創作者本身──這種對銀河風格的追求到底出自誰的意願？

相信不會是杜琪峰的要求。

杜sir這樣的聰明人，請鄭保瑞加入銀河絕不可能是為了培養出一個杜琪峰第二。

再說如果他需要執行者，已經有羅永昌在（這話說得很不厚道-_-），沒必要再製造一個複製品。

相信他看中鄭保瑞獨樹一幟的風格，一來與銀河有相通之處，二來可以為銀河增色。

所以他一直對鄭強調，“你要拍你鄭保瑞的電影”。

然而即便這樣，鄭保瑞拍出的片子仍然很杜琪峰，看來只能是鄭保瑞自己做出的選擇。

這種選擇又分有意與無意。

我不大相信是有意為之，作為電影作者，複製他人無疑是自尋死路，鄭保瑞不可能不知道。

剩下的可能性便只能是無意之舉。

這種無意識是潛移默化的──受到杜琪峰的潛移默化，受到整個銀河團隊的潛移默化，最後被吸入銀河強大的氣場中。

一入銀河深似海，不是沒有前車之鑒。

銀河成立之初，有游達志為例，《兩個只能活一個》、《暗花》、《非常突然》都是他名下作品，堪稱銀河經典，當年與游乃海合稱“二游”，如同銀河左右護法。

然而江湖盛傳這幾部片其實都由杜琪峰導演，游達志只是執行及掛名。

游達志離開銀河後，回過TVB，混過大陸拍電視劇，又混馬來西亞，拍出來的東西口碑不佳，混得一天比一天寂寂無名，似乎也印證了那個傳言。

最典型的例子還數羅永昌，做了十幾年杜琪峰的副導演和執行導演，待熬到自己獨立做導演，仍然活在“杜琪峰”三個字的陰影之下，甚至被指為老杜的山寨版（《機動部隊之同袍》、《警例》）。

他的警匪作品統統逃不開杜琪峰的影子，可惜畢竟不是杜琪峰，僅僅學到五、六成，倒是不那麼“銀河”的《每當變幻時》有點意思。

再者便是游乃海，也是多年銀河的媳婦熬成婆，待到由編劇轉去導演，《跟蹤》也毫不例外地烙上濃烈的銀河印記。

銀河的強勢，在於它在不知不覺間溶掉個性，突顯共性（所謂共性，其實是杜琪峰的個性），將所有的手下都統一為一種風格。

這樣的情況下，鄭保瑞加入銀河，幸焉，不幸焉？

作為電影人，是幸──銀河為鄭保瑞提供了更完善的製作條件（包括資金、製作週期、演員陣容等級）和更廣闊的平台（更加面向國際，如這次的威尼斯影展）。

作為電影作者，是不幸──個人風格的迷失對於創作者十分致命。

《南海十三郎》裡，傳奇編劇南海十三郎教徒弟唐滌生，“學我者生，似我者死”，“你模仿我有甚麼用，模仿得再好也是我”。

唐滌生警醒，最終自創一格，成為一代名師。

“學者生，似者死”，對於身在銀河的鄭保瑞同樣適用。

如何既吸收銀河的長處，又在銀河中找到自己，應該是鄭保瑞接下來思考的問題。

==================嘮叨完的分界線==================以上扯淡純屬由作者論出發。

若只說電影本身，一部沒有個人風格的電影不代表就不能是一部好看的電影。

《意外》其實是一部好看的電影，至少很對我這個銀河飯屎的口味。

哪怕它有點“竊聽風雲”（古天樂竊聽任賢齊的段落），有點“神槍手”（古幻想死去的老婆仍在），甚至有點“Prison Break”（-_-，真的耶，古牆上貼滿note的那些鏡頭…），都不影響它的好看──其實從創作時間上推斷，《意》比《竊》要早，跟《神》大概平行，不會是跟風，只能說導演們英雄所見略同。

拭目以待鄭保瑞下一部銀河作品。