透纳先生

两次在绘画临摹途中戛然而止，突如其来的暴雨式哭戏和平时一板一眼的透纳形成强烈的对比，第一次是面对22岁的年轻妓女，第二次临终前还奢望临摹海滩边死去的年轻女人时，到这我才明白，全片仅有两次，导演给予这个伟大的浪漫主义“诗人”以真实展露情感的宣泄口，就连本该最能体现其精神世界的画作，导演都没有给予过多笔墨，而是一笔带过把重点放在了这些画作背后艺术家作为“人”的部分，生为人，则脱离不了世俗，摆脱不掉欲念，透纳先生的两次悲恸，正是象征内心不被世人理解的情感的外化，而这也是对自己没有尽到父亲义务就早早逝去的女儿的自责与无奈，可以看出透纳在童年对母亲的角色并没有得到良性的引导，这也许是让他看起来孤僻又怪异的原因之一吧。

电影最让我深刻的三个地方，其一是《奴隶船》这幅作品灵感诞生的地方，就是透纳在布思太太家中与她先生的谈话，老先生讲述自己曾经开运贩卖黑奴商船的经历，这段黑暗的历史给他留下了不可磨灭的影响，彻底改变了他的人生。

透纳听完感叹道：人性，两个字，带着他特有的顽劣和不屑，他却眼神深邃的望向窗外，对人性与生存的焦虑和不完美的纠葛情绪是一直都在的，但是如何释放与和解这些情感，成为透纳一直试图探寻的真理。

第二个地方是在一场奢华的巴洛克风聚会上，半醉的透纳对着身边年轻美丽的小姐，不由的发出赞叹，又似在倾诉又似在自我对话，“寂寞…和孤独是不一样的” “终究会来的，一定会来的” ，两句话让我思绪震荡，一定会来的，是什么被笃定一定会到来？

当然是一个人人创作自由，思想自由，艺术不为他物束缚，真正自律的年代。

不被理解的透纳在面对陌生人时总是化名，并称自己是位“大法官”，法官的职责是审判有罪之人，维护好法律秩序，而在透纳眼中，他希望成为人性的拷问者，同时是挖掘世间万物的美好，并示于人们的引路人。

这多少带有悲剧浪漫式的英雄主义情怀在里面，可是他用口水，用奶油，用黄酱作画，却又让今天的我们看到透纳不仅满足于此，他想要更加先锋的表达精神观念，在那个虚伪浮华的资本主义所打造的假象年代，以描绘变幻莫测的灾难风景画而不是看起来是真正表达“人”的人物画，那些只能让他发笑（电影中透纳在展览上看文艺复兴时期以画人为主，实则依旧无法摆脱宗教衣钵框框架架的画作，是为数不多的几次笑之一），而也许真正的艺术，大自然瑰丽多姿的奇景，通过透纳内心最真实情感的加工化，某种程度也许接近了人性精神的真谛。

最后一个地方，是当高阔昂首的资本家走近透纳宝贵的画作收藏室，在走马观花的一眼扫过后，直接阔手开出10万英镑的漫天价格，得意的要买走所有的作品时，透纳却出人意料的拒绝了，震惊之余也却在情理中，惊讶的资本家悻悻而归，我却始终停留在透纳那句：我希望我的画让所有人都能看见，并且是免费的。

也许这是透纳最终对自己在光影中，寻觅了一生所得出的答案：艺术的无限性和自由化。

只有这样才能消弭博物馆里精英化的、高等的艺术与大众文化之间的鸿沟，才能让发掘人、世间万物甚至是宇宙的真谛，真正得以向世人传递。

电影中的透纳既是人们揶揄嘲讽的“疯子”，也是一群人追捧的天才画家。

两种身份的切换对透纳来说似乎是毫无意义的，因为这皆是来自他人。

就像电影中的一句台词：艺术的意义，在于外界对它的评价。

是的，当今的艺术已经不是艺术本身，而是如何评价的艺术，如何界定艺术的理论似乎更重于艺术本身

这就是透纳口中“终究会到来的”时代吗？

也许可以借电影中那位年轻的照相馆小哥，回答透纳“拍出的照片为什么没有色彩”的答案一用：这个问题我现在无法回答，这还是个未解的谜题。

其实我希望当代艺术还是以传承为己任。

“ The sun is God ” long may art remain so！

50岁后的透纳，是苦涩的——他和女佣的暧昧，对父亲的依恋，与情妇的相守，似乎没有一点符合英国对于体面绅士的定义。

但转而想来，或许只有如此的他才令人肃然起敬，印象深刻。

作为一个于当时处于绝对“先锋派”的画家，他的生活怎么会和普通人一样呢？

定是有着异于常人的独特经历，才促使他在绘画中去寻找那个让他心灵安宁的瞬间。

我以为，透纳对光的追寻之所以如此执着，或许与他日常生活有着极大的关联。

母亲的早逝、父亲的溺爱，现实生活的种种不完美让他的内心破碎不堪，生活黯淡无光，他离开，甚至抛弃了原有的家庭，进而在自己唯一能够掌握的绘画上孤独地寻求慰藉——发现光，发现那个等同于上帝的光！

无论风雨多强、海浪多高、日出多早、日落多暗，透纳的眼中永远都能在纷繁复杂的尘世中找到光的存在，这些光影在不同的情境下展露出缤纷多样的精彩，比周边的任何人都显得独到而深邃

威廉·透纳是在欧洲画坛赫赫有名的风景画大师，是英国水彩画的巨匠，最伟大的浪漫主义风景画家，英国学院派画家代表，英国自然派的先驱，著名印象画派的“远祖”，也是后来印象主义大师莫奈的启蒙者和重要影响者，被誉为“光的画家”，“风景绘画中的莎士比亚”。

26岁透纳就被英国皇家美术学院破格提拔成最年轻的会员，三年后成为杰出会员，遗作均成珍品。

年轻的莫奈在无意中看到了透纳摄人心魄，波澜壮阔的印象风派的画作，从此走上了一条新兴艺术风格的道路。

透纳在21岁发表第一副代表作《海上渔夫》震惊画坛，大师气质显露无疑，随后他很快成为当时英国画坛的重要引领者与领袖，他丰富多产而不断进步的诸多作品在他生活的年代就已经获得盛赞和赏识，得到上流社会和崇尚古典主义风格的贵族们的收买和厚爱。

贵族和评论家们毫不掩饰对他画作的喜爱，溢美之词泛滥于言表。

在这部在2014年戛纳电影节上大放异彩的电影里，我们可以看到，有私人收藏家愿意出10万英镑（当时可是巨款，当时在英国每年继承几千英镑就是巨额的遗产）收购透纳的名画。

所以透纳在活着的时候已经风光无限，如果跟梵高等众多活着时落魄不得志，死后画作价值惊人的身世相比的话，敏感而乖戾的透纳无疑得到了时代的庇护与青眼，他是一个异常幸运的人。

迈克·李是曾经执导过《又一年》、《秘密与谎言》的著名导演，而《透纳先生》明显带有迈克李一贯的电影表达方式：那就是使用琐碎平凡的生活细节去勾勒强大的戏剧感和命运感，在平静舒缓的叙事中完成人物塑造和建立，在克制与压抑中引爆人物的激情和悲怆。

这种返璞归真的表达方式在《又一年》里有鲜明的体现，在《又一年》里，每个人都是自我命运的一手创造者，他们终究咎由自取。

迈克李成功的描绘了平凡生活里的不甘与野心，憧憬和胆怯，渴望与回避，真实与谎言，自欺欺人和自掘坟墓，人类的力量与弱点，不仅是片中女主角在经历，普遍的命运经历会降临于每个人身上。

而在《透纳先生》里，迈克李并未使用过多的篇幅去描绘透纳先生那闻名于世的粗鲁创作方式和传奇般对光影的敏感与表达，而是把镜头主要集中在他简陋乃至孤独的个人生活上面，在透纳日以继夜，不停奔波采风和创作的身影背后，我们可以看见他两位情妇的身影，透纳被压抑和扭曲的情感表达，他淡漠与稍显畸形的家庭生活，他父亲对他的重要影响；透纳个性上的乖僻与真诚，粗野和敏感，在艺术创作上的顽强和专注，也在一些微小的笔触上，描绘了人物大致形象之下的雄心，炫技、虚荣和刻薄。

用他的画笔去表现他透纳是描绘光影的大师，也以勤奋的创作和极具爆发力的画风而闻名画坛。

迈克李的镜头刻意模拟了相当数量的，透纳画作里的风景与构图，使得整部电影呈现出维多利亚时期，类似水彩画的印象和梦呓风格，对光线和格调的把握堪称精准，生动再现了透纳作品的魅力，运用恍惚的光影所塑造的暧昧、高远与广阔的一瞬，和在狂风怒云之下所意外呈现的宁静安谧的精神气质。

透纳崇尚运用自然光色表达主观情感，认为承载情感的最好载体莫过于自然界的光尘氤氲。

后期透纳的作品渐趋明快温馨——而在迈克李精致近乎艺术品的镜头下，我们也可以寻觅到类似的表达。

当透纳站在画室作画，他的父亲和女佣Hannah在户外劳作，一副静谧和谐的家庭画面就形成了，这是迈克李运用了数码镜头，捕捉漂移温暖的光线游动，惟妙惟肖地使用透纳自己的笔触与画风，再现了他的日常生活，并从这些微妙而易感的镜头画面里，准确细腻的表达了透纳当时的幸福感受与体触，也为后来透纳失去父亲，生活失衡埋下了伏笔。

使用画家的笔画去再现画家的生活和内心，这是迈克李大胆而成功的尝试，实践证明，这些精美犹如名画的镜头，含蓄而深沉的情感就在其中流动，如此这般，深深浅浅、远远近近地勾勒出了透纳孤独却也顺遂的一生，他的确是笔耕不辍的传奇和大家，但在另一方面，他也无疑是个被很多人保佑和呵护的婴孩。

真挚且安稳的爱就在他身边围绕，这对于敏感乖戾的透纳来说，是巨大的安慰和幸运，也稳固保护了他一直前进的创作。

透纳的父亲逝世之后，迈克李只使用了一个简短的远镜表达透纳的悲伤与孤寂，他独自泛舟于山林，林中湖面上隐约有雾气，湖边花草锦绣，透纳背对着镜头，他的目光伤感而空洞着。

这个简短的镜头就是使用了透纳一直主张的“运用画面和光影表达剧烈情感和悲剧”的理念而完成的，构图考究，光影相扶，小舟独自前行，在静默中深情，在漂浮中感怀伤逝，堪称经典。

透纳在画布前捕捉到了飘渺一瞬的光与影，和只可意会的某些精神感悟与追求；而迈克李运用数码摄影再现了这种神级表达，对一些特定的画面进行了后期精确的调整和处理，暗合透纳风格的画作，也可以这样说，迈克李是成功利用数码镜头的优势，进行透纳式绘画的大师。

据说他不敢直视他人透纳的母亲是位精神病人，过早在透纳的生活里缺席，这使得透纳跟自己的家庭也非常紧张、疏离，他几乎从没在乎过自己的女儿们（要不是她们登门，他也许都认不出她们）。

父亲理解透纳，也很溺爱他。

从电影开始我们就可以看出，他的父亲竭力无微不至地照顾这位艺术家，在患病的晚期，父亲也一直为他调制颜料；透纳的个性羞涩，敏感，丰富，不敢直视他人。

跟女性关系的疏远和紧张，这也是为什么，透纳总在肖像画上失败，他根本无法坦然的面对别人，只有在自然风光里，他才能舒展和放远自己的感受与目光。

在一个片段中，他被贵族邀请前往庄园作画，与一位弹琴的钢琴老师共同弹奏演唱了一曲。

这一刻非常迷人，透纳在这个片段里声音饱含深情与诉说，显示了非凡的理解能力和艺术感。

在短暂的时间里他们建立了亲密的默契与共知，透纳高雅而细腻，富有绅士风范。

丑陋敏感的透纳被成为野兽，怪物。

他举止粗鲁，用口水作画；因为父亲是理发师，透纳出身底层，最多也只能算是被贵族赏识的宠物，但他的艺术生命惊艳持久。

在这种尴尬的身份和过度敏感的性格下，透纳很难找到跟他的才华与内心体验相称的爱人。

丑陋的女佣Hannah成为他泄欲的对象，他跟女佣的做爱体位是极具兽性的征服，女佣爱恋透纳，但透纳一直回避她，甚至有些憎恶她，等她靠近时，他粗鲁的一把抓住她的胸，随后摸了一把她的下体就撒手。

这个动作形象生动地表现了他们俩之间互相需求的不同：女佣爱他，有情感上的依赖和诉求；而透纳仅仅把她看做一个偶尔的性的对象；同时也再现了透纳对自己不太正常的性发泄途径的矛盾心理与逃避。

意外的恩赏女佣Hannah是我在这部电影里最喜欢的一个角色， Hannah患有牛皮鲜，身体轻微残疾，举止粗俗低微，负责照顾透纳的饮食起居。

她对透纳的画并不理解却非常珍重，当她穿过透纳那些价值连城的画作时，她只是例行公事的打扫和看护。

当透纳在创作时，她慢慢把门打开一个细缝，谨慎地探到画布的一侧旁观，告知有访客来后就悄悄在阴影中隐去。

当听闻有人出巨款购买透纳的画时，她也是照旧迟钝地站在角落，斜视着客人和透纳。

迈克李在这个人物上颇费设计和斟酌，Hannah是一个平庸无奇的女佣，但她的身影却最接近透纳的画作，也出现在电影的全程始末。

当她后来得知透纳在外面有了情妇时，她携带自己的女儿（私生女？

透纳本人断然从来没承认过）悲怆跌撞地前往，用面巾掩饰自己丑陋的容貌，但走到门前她却迟疑，胆怯，眼含热泪，扶着女儿转身离去。

一个卑微的人，曾以怎样卑微而壮烈的方式想维护自己的情感，而她又经历了自我怎么剧烈的幻灭和失望，内心爱恨交织的痛苦与撕裂。

Hannah一句话都没说，却用全身心表现了它，再现了爱的距离和遥远，爱的误解与背叛，爱那不可逾越的命运鸿沟，也再现了爱那细腻却平凡的脸，她的宽容与伟大。

我们总是容易忽略和轻慢那些成就我们，那些其实对于我们最重要的人。

迈克李在Hannah上贯注了自己对感情和人生的思索与表达，有些伴侣虽平淡无奇，却是成就传奇的基础——实际上，传奇就是塑造于平庸甚至烦恼的生活之上。

真挚的爱不论以何种面目出现，都是珍宝。

对于一生孤僻、敏感的透纳来说，他一生与上流社会的名媛贵妇无缘，但他所结交的乡野村妇皆纯情简单，诚实朴实，生活平静简单，这其实一种巨大的幸运，是生活意外的恩赏，无疑是最适合透纳的。

透纳一生的创作稳健而精进，他随时随地都在进行观察，观摩与创作，到后期进一步舍弃了传统画派，大胆尝试在当时惊世骇俗的抽象风格，将自己一贯擅长的风景画推向了更加模糊、迷惑和抽象的方向。

有评论称，透纳后期的作品更接近中国式的山水写意，是大写意的生动体现。

在电影中我们也能看到，透纳用果断干练的几笔，就能勾勒扑朔迷离的光影，凝固一瞬间光线的变化。

敏感的画家都知道，在大自然中，这一刻的光线一定与上一刻不同，光影是一日里的年轮，是一天逐渐增多的皱纹和慢慢消减的光阴。

在当时透纳所处的年代来看，这种前卫抽象的表达方式值得怀疑，透纳因为画风的改变和激进而饱受诟病，这对于一向非常敏感的他来说是不小的打击。

时间证明，他的选择方向是正确的，他后期的画作同样备受后世推崇，它们不仅再现了大自然神奇的时刻，也敏锐捕捉了稍纵即逝的心境和生活，微妙难言的深层普遍人心情绪，堪称绝笔。

不过对于这样一部描绘透纳先生的电影来说，迈克李一向坚持的平静叙事稍显平铺直叙，缺乏高潮和爆发力，无法形成某种感人至深的质感和力点。

透纳那些气势雄浑、风起云涌的画作没有跟他本人跌宕起伏的内心形成强有力的链接和共鸣，没有更深入挖掘这位乖戾的艺术家强烈的人格魅力和他惊人的、对自然世界乃至人性深幽的捕捉领悟能力，没有具体展示他力量与穿透力的来源。

镜头如此优异，但叙事结构却缺乏打磨和用心，主人公的形象始终浅淡，是一个遗憾。

对于透纳的时代而言，他后来的步伐太快了，当一个人太快时，他可以看见光，看见时间停住脚步。

他可以画出一瞬，描写一瞬，从这些飞快中总结永恒的感受。

这种感觉画家知道，作家知道。

太快时能看到周围的风景变慢了，模糊的景色成为了稳定的具象。

他们能认真地端详一瞬，与一瞬对视，理解一瞬的意义，这是艺术家才能体会的快感和神奇。

但周围的人，如何理解他们的一瞬呢？

人们营营碌碌于漫长的人生，为漫长的未来做铺垫，如何能理解这些只寄身于那瞬间，却手握永恒的人们？

透纳的孤僻敏感是一生悲伤的来源，却促使他抓住了光的脚步，了悟一瞬的美感，瞬间光阴在他眼前凝固、定格、永驻。

透纳用一生的奋斗和钻研，牢牢抓住了一束光影，抓住了极难描绘的心性，表现了自然界的神性，在透纳的画作中，它们的身影越来越迷离、飘忽、概括，但所表达的意念却更加清晰笃定，更加震撼和直指人心。

他一生多产，但从没出现过懒散、马虎的作品。

“如果有人要问我创作的秘诀，那就是勤奋再勤奋”，早年透纳画作的薪酬微薄，但他依旧使用简陋的画具，竭尽全力完成每一张订作，买家对他的评价很高。

在这部电影里，我们不仅能欣赏透纳主要的杰作，也能目睹他一生顽强的求索，身为艺术家他的敏感和感性；和身为艺术大家他的勤奋与刻苦，不懈和自强。

成功没有偶然，都是必然，是一步一个脚印，是一滴滴汗水与泪水。

“我所追求的是每一束光，墙上或树皮上的每一束光，每一种气味，每一分痛苦，每一点瑕疵，每一次欺骗，他们被安静结合在一起，光芒四射，直指永恒——爱丽丝门罗（2013诺贝尔文学奖获得者）”。

《畫世紀：透納先生》（Mr. Turner - 2014）過去常看的麥克李作品大都是關注現代英國社會中底層生活的困境，有著非常鮮明的角色塑造，充滿生活感的表演與細節刻劃，開放的敘事卻還是有相當明顯的故事與命題。

這次新作《透納先生》的主題是十九世紀英國畫家威廉透納（William Turner）晚年的生活，時代的距離和時間跨度在導演過去的作品中相當少見（我還沒看過《酣歌暢戲》故無法討論比較）。

名人傳記的題材牽涉到不少歷史背景，尤其是我對威廉透納的創作或繪畫藝術並不熟悉，要進入故事脈絡已有先天的門檻，加上電影本身並沒有明確的故事線，而是主角一段又一段生活的鬆散剪影，實在一時間不容易抓住。

直觀來說較明顯的命題像是看透納邁向人生終結的過程，刻劃了他的生活、藝術與感情的困頓與流轉，從而形塑了透納身為平凡人的形像，以及導演對於生命的觀點與思索。

是個很龐大又開放的描寫。

不過結尾透納臨死前所說的遺言或許可以當做一個思索的起點：The Sun is God，太陽即是上帝（聖經典故？

），在他吐出這句話後即嚥下最後一口氣，下個鏡頭則是回到他生前對著夕陽速寫的身影，這鏡頭不旦呼應了影片開頭他描繪朝陽的姿態，甚至印象中這是太陽第一次真正地出現在畫面中。

做為一位畫家，大自然的光影當然是他心繫之所在，而陽光所帶來的光影變化正滿溢在整部電影的精美攝影之中，這或許是我看過麥克李作品畫面最令人嘆為觀止的一部，而這也對應於片中透納畫作永恆的題材：夕陽、天空與海洋的相互暉映。

為了捕捉光線與海景，透納經常地旅行各地，他背起行囊行走的姿態成為影片最鮮明的印像之一，這不旦體現了他藝術與生活的細節，同時也成了一個重要的故事線：他多次造訪一間海邊的民宿，而後民宿老闆娘布斯太太成為他晚年的情人，最後透納臨終時也就躺在他為兩人租的房子中，在布斯太太的陪伴下過世。

這看似動人的遲暮戀情卻也對照了透納的陰暗面，他不但早已拋棄了他原來的妻子，對外人也不提他有兩個女兒，甚至在其中一位女兒過世時他也沒參加喪禮。

在每次旅行結束回倫敦的居所時，電影暗示他不時和多年來一直照顧他的女僕有著肉體關係。

電影最後的兩個鏡頭，一個是布斯太太在夕陽餘暉中擦著窗戶微笑（不知是目視透納的身影還是回想剛過世的他），似是為透納晚年最幸福時刻的定格，但下一個鏡頭則是回到女僕處在透納倫敦居所陰暗畫室中的孤獨身影。

這兩個女人一明一暗可說代表了透納的兩種面像，尤其電影特意呈現女僕臉上隨著年紀逐漸潰爛的皮膚，和他被透納死亡後拋棄的黑暗，這也正像是太陽照耀下的光與影。

這從來不是什麼浪漫的藝術家傳記故事，Timothy Spall演出的晚年透納肥胖粗鄙，他刻意壓著嗓音的腔調突顯了不悅耳的喉音，影片前半段透納的父親剛出場時乍看之下年紀也大不了兒子多少歲，但隨著身體逐漸衰弱，影片也透過主角的觀點看著父親不斷地咳嗽與老病，某種程度也像是他自己死亡的預演。

父親去世後，有兩段關於性愛的描寫，一是透納半強迫粗糙地和女僕發生了性關係，另一個是他到妓院要求妓女擺出絕望的姿勢讓他畫下來，這都像是喪父的悲傷所帶來的情緒轉化發洩，有趣的是之後他就向布斯太太告白，其間因果關係因為片段的敘事方式並不能確定。

而年輕女性的死亡意像也出現不只一次，從躺臥的年輕妓女，到女兒的死亡，到他晚年生病在床時目睹到港口溺死少女的屍體（同樣地他也想把她給畫下來），這其間的意義有待思考。

電影很多不斷重覆出現的片段都能累積出不同面像的意義，比如多次出現透納家中的小畫廊正見證了主角的衰老，或是多次他參加的展覽從擺畫的位置到同儕間的評論和他現場修改畫面的細節，都描寫出藝壇中某種權力關係和他藝術地位的消長與創作態度的轉變。

還有他反擊年輕畫迷肆意批評上一代大師的藝術觀，他和另一位落魄畫家海登之間幾場的交手戲也都值得玩味：一開始他和別人一起批評海登，後來他躲在一旁看著眾人在展覽廳和被排擠的海登起了爭執，到最後他取消了海登欠他的債務，一來是透納後來逐漸抽象的畫作（因為眼力不行了？

）也同樣遭受輿論的嘲笑批評，二來不知是否是他終能同理兩人生命所遭受的苦難？

最後值得一記的是片中有兩段「科學」的段落同樣玩著光線的把戲，一是電影前段透納的一位女性友人拿著透鏡在畫布上折射出了一抹彩虹，她透過不同顏色的光照做實驗讓金屬產生了磁性（不太確定其中的物理原理）。

另一段是電影後段透納驚奇於新發明的相機，只要十秒中就可以把光影紀錄在底片上，電影就花了兩次十秒的時間帶著觀眾看著透納讓攝影師拍了兩次照。

對一位畫家來說這是個感受複雜的時刻，他用身體和歲月不斷地追逐光線，將之轉化在畫布上，但只消十秒科學就完成了一樣的事，當然就藝術的角度兩者有相當的不同，但身為人追逐永恆的企圖中，這些段落紀錄了歷史中光影藝術的變化，尤其據說本片是麥克李首次運用數位拍攝，從畫布到底片拍照到數位電影，觀看當下頓時有種時間穿越之感。

《透納先生》並不是一部容易進入的電影，但看到最後關於透納生命中光與影的交纏對照，如此充滿陽光又如此地陰暗，可以是《無憂無慮》也可以是《又一年》或聯想到導演其他所有的作品，這果然還是麥克李那股悲觀殘忍又溫暖的生命觀點，隨著透納的生命、畫作和鏡頭下的光影定格在電影之中令人難以忘懷。

(2015/6/20)

这一部传记电影十分“生活化”，记录了艺术家普普通通的真实生活，没有神化没有夸大，从这个意义上来说，十分贴近”传记“的意义；但是，不同于一般传记的长时段概览，这部电影只记录了透纳生命最后20多年的生活，也就是1820年代到1851年。

在deathbed，他喊出：The Sun is God——绘画上的传奇之说，印象派的起点之一。

电影是他年少成名之后的一段时光，因性格古怪，生活中的交游很少。

父亲做了他30年的studio assitant，为他买颜料、磨制，1829年逝世；他生活中便只剩下家中的女佣Sarah Danby，也是他偶尔泄欲的对象，他们也有私生女。

后来，生命的最后18年，他在Chelsea遇到了Booth夫人，时常从自己的画室去Chelsea和她一起生活；这个阶段，女佣不免收到冷落。

而电影结束，两个女人一喜一悲的最后两幕，为透纳普通的一生画了荧幕之上的句号。

哦，透纳的生活中当然还有艺术圈的人啊！

比如和他合不来的同时代大师Constable还有和他惺惺相惜的批评家Ruskin。

电影语言平淡，服装与取景力图在线19世纪早期的英国，十分美好恬淡，同时也看到工业化的缓缓驶来——这不正是透纳的母题吗？

电影的平淡，甚至乏味，在于对日常生活的描写，一颦一笑，衣食住行，似是平常之景，无甚意义，但是导演着墨甚重，因而日常感也十足。

这样的艺术处理，自然是有利有弊的。

但至少不同于一般意义上的传记电影，即通常为了颂扬甚至神圣化主人公的刻意处理与扭曲。

同时，从一些细节中也能品读出时代感。

皇家艺术学院的人，姿势水平高，说话言必称希腊，睡个觉也要用典。

郊区景色，镜头的特殊处理，暗合时代感

Royal Academy of Art

透纳家中的Gallery，供patron来观画、选画

1812年的历史题材杰作Snow Storm: Hannibal and his Army Crossing the Alps，巨大风暴中的渺小的人和大象

老父磨墨

Salon Show

中间是Ruskin，晚年激赏透纳的突破，尽管普通众人都不接受

Ruskin和透纳在船上谈到的工业时代的产物，给画家灵感

Ruskin的装逼儿子，辞藻华丽的艺二代，虽然显得蠢，姿势水平还是高的

透纳和女佣在晚年（1844）的杰作Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway前面。

透纳对gong'ye'hua 到底什么态度？

画面中飞驰的列车讲述着自己的故事……

达盖尔摄影法！

最早的摄影技术。

导演的时代意识

透纳拒绝收藏家用10万英镑全数购藏其作品的提议，因为他要把所有作品捐给公众看。

剧情很平淡的一部电影，但是一点也不枯燥。

约瑟夫·马洛德·威廉•透纳先生，用一生的热情去绘画的画家，他曾为了观察自然把自己绑在一艘经历暴风雨的船上;也曾经历过被同行诋毁，还经历过在看话剧表演的时候看着看着舞台上表演的是对他创新的绘画手法的讽刺，但这些仍无法阻止他画画。

电影里的他不在自己的画室画画就是在去画画的路上。

当时有个富有的贵族人愿意花重金要买下他所有的画，他拒绝了，他说他要送给英国，让普通百姓都能免费欣赏他的画作。

透纳尤其擅长描绘光与云雾的关系，临死前沐浴在一缕光线下，说的最后一句话是，光线即上帝。

这部传记有点闷了，个人不太能欣赏。

不太懂绘画这门艺术，更不了解这位著名画家，所以看着有点昏昏欲睡，请原谅我的肤浅。

有一点我看懂了，这电影的关键不在情节，在意境，整个电影就是画布啊，风景，人物，配乐。

那个年代没有相机，所以画家用画笔来再现影像，如今现代艺术家用电影的影像艺术把留世的画作还原成影像，这要比单纯说一个人的生平故事更有意义。

朋友推荐我去浦东美术馆看透纳的画展，而我对透纳完全不了解，于是找来这部电影观看。

用看电影的方式了解一个艺术家尽管简单粗暴，却能满足我只想了解一二的想法。

没想到一个简单的动机，让我遇上这部相当不错的电影（个人认为豆瓣评分7.4有点偏低）。

我比较偏爱人物传记电影，但拍摄人物传记片比起剧情片难度要大很多，好的传记电影恐怕一双手指头都数得过来，而这部电影从镜头语言、音乐到剧本都有着大师风范，我视其为“三好”电影。

第一好：是人物切入的角度好。

透纳是17世纪至18世纪欧洲画坛赫赫有名的风景画大师，10岁就展露绘画才能，24岁就被选为皇家美术学院准会员，32岁被任命为透视学教授。

他从早期的古典主义而后转向浪漫主义，并逐渐发展出自己的个人风格。

透纳尤其在水彩画上成就很高，成为了英国学院派的代表人物和自然派的先驱。

他以善于描绘光与空气的微妙关系闻名，对水气弥漫的掌握独到，被誉为“光的画家” 和“风景绘画中的莎士比亚”。

透纳的艺术观念和表现手法启发了后来的印象派画家，他对光线和色彩的强调，以及那种弱化物体具体形状，注重整体氛围营造的方式，为印象派画家提供了思路，印象派大师莫奈就深受其影响和启蒙。

透纳一生非常勤奋，有大量作品留世，在艺术上取得巨大成就的同时，透纳又是一个以性格古怪闻名的艺术家，他出生底层家庭，举止粗鲁、个性敏感，外貌丑陋，一生独来独往，几乎没有什么亲密朋友，这也导致他个人情感压抑且扭曲。

因此，透纳一生无论从艺术成就，还是个人情感都充满解读空间，拍他的传记电影可供选择的题材很丰富，可谓看点满满，而丰富的素材往往会成为剧本取舍上的难点。

大师级的英国导演迈克.李显然是有他独到的想法，他没有将透纳一生作为书写对象，而是聚焦透纳人生最后的25年，他的艺术成就成为影片的背景，核心的内容却是透纳作为一个“人”的情感生活，他对父亲的情感、对情人的情感、对妻儿的情感、对艺术的情感……一个艺术上的巨匠，但情感上却呈现出复杂多面性，无论情感上的扭曲压抑，还是冷漠自私，以及个性上的乖戾和敏感，透纳身上都有着让人琢磨不透的某种特质，艺术成就与生活上的种种缺陷形成鲜明对比，迈克.李用他对人物体察入微的镜头表现力，呈现一个真实的、不完美的艺术家形象。

第二“好”是影片的画面拍摄得很美，摄影和音乐极其出色。

迈克.李刻意模仿了透纳作品里的风景和构图，镜头体现了对光线、色彩和其他自然元素的独特运用，让影片的画面成功展现出透纳作品的神秘气质，每一幅画面都如透纳画作一般精美，而更多的暖色调的运用与服饰上的精心构建，让影片呈现出维多利亚时代的历史感。

影片的音乐多使用19世纪的古典音乐，旋律非常优美，与画面配合得恰到好处。

第三“好”是透纳的饰演者蒂莫斯.斯波的表演极其传神，他因此片获得戛纳电影节最佳男演员奖。

蒂莫斯.斯波最为大家所熟悉的是他在《哈利波特》里饰演的小矮星彼得，他的演技精湛，可惜一直以来的“怪大叔”形象让他没有获得过什么主演的机会，而在这部电影中，蒂莫西.斯波把握住机会，也下了很大的功夫，为演好一个画坛巨匠，他用了两年时间学习画画，对人物性格反复琢磨，他善于用肢体语言塑造人物性格，眼神的运用很到位，对人物情绪的控制也非常精准。

可以说，斯波的表演非常具有说服力，真实呈现出透纳复杂的性格特点，在人物外化表现上，丑陋、粗鲁，但不失强大的主体人物的气场。

看完这部电影，我在想是不是应该去看看透纳的画展呢？

一部电影如果能启蒙我对艺术的向往，我就偏心眼地认为是一部佳作！

透纳是这样的透纳2021-05-29 15:28才了解到透纳是这样的人（之前并未着意了解，更多印象只是学院派），对他的所处的时代、内心、创作动力、家人影响、他对自己历史地位的期许等得到了明确的佐证，首次了解到他的（至少是后人研究出来认为的）作画风格、行为习惯、心智兴趣、体型表情、内心轨迹……这样一位自我醉心于自然、对捕抓自然的逼近、独自上路孜孜不满足的户外画家，想必是动作充满力量、体型壮硕、耐得住风寒、精力充沛的野兽样存在；他曾有转型时代主流题材的机会，也有足够的实力将观众玩弄于鼓掌，不过最终还是命中注定般跟从了天性，从追寻自然的表现走上更抽象的光色探索之路（后者自然多少会超越常人理解）……仔细想来，私以为解答了我看画时的疑问，与画作历程对得上，诠释makes sense。

管乐器独奏的配乐（因不知道是长笛、黑管还是箫，肯定是铜管）重复出现，或恐惧，或凄凉，但对于严肃（=生于探寻此、全个生命的意义用于此）的风景画家来说，生命体验无论多深刻都只是间奏、配器，他的主旋律只会一直是对自然的追寻——跟角色的命运相匹配，英国演员的不卑不亢不迎合看不透表情的老脸，真是颇适合这种一根筋到近乎野蛮、冷调坚忍又深刻集中的生命轨迹。

片中对这位天才所处的转型时代有很多描述，从奴隶贸易到工业革命，从学院沙龙趣味到画家成为社会争议中心，蒸汽机车的呼啸而过给前工业时代的人们带来震撼、科学发现把人类的力量向前推进、照相机的发明把记载自然的门槛降低、交通工具的应用缩短了旅行的距离……或许对于透纳来说，无论是对战争事件、历史题材的刻画，对未有人到过户外的风景探索，还是对最新工业产物的好奇和观察，他都是希望记载真实，他所感兴趣/擅长体察的不是宗教故事、人体、关系、室内装饰这些话题，记载历史、记载事件、记载自然“记载”是他首要的（只是具开创意义的是自然的视觉），像今天不同题材的记者一样；他对记载手段的革新欢迎且好奇，对自然的理解朴素却深具启发，他用短短一生时间就席卷了画坛让自然题材重夺大众视野，完成了从表现自然到探寻光和色的抽象，一条腿已替现代油画（观察方法和表现理解）走在了路上……（这就是时代和天才、科学和艺术的关系）

《Mr.Turner》（《透纳先生》）是一部2014年上映的传记电影，记录的是英国著名画家透纳的最后二十五年的故事，电影总长两个半小时，也正是因为它情节推入缓慢、事无巨细的特点，我们对透纳先生知之甚少的局面才得到改观。

透纳先生是19世纪初欧洲画坛的领袖人物之一，非常擅长绘画大海、船只和云朵，因为对光线恰到好处的拿捏，他也被誉为“用阳光作画的人”。

电影《透纳先生》中有几个细节让人觉得很有趣。

他在第一次见到三棱镜的色散作用时，面对不同颜色的“彩虹”，他说颜色是纯粹的，但也是相互排斥的。

透纳先生创作激情很高，旅居英国的各大港口，因为他的过分劳累也加快了他的去世，为了看清暴风雨来临后帆船甲板上景象，透纳不惜把自己绑在桅杆上，但因为伤寒过度，生了一场重病，即便是在临终之前，他已经躺着大口喘气的时候，在听说有人在港口溺水的时候，赤脚便跑出家门，前去素描速写。

而最让透纳饱受争议的便是用厨房调料作画了，他的作品使用到一些比如蛋清、酱油类的东西，有时候还有自己的口水，为此英国民众理解不了他的超前的创作思维，没有包容他，而是选择了讽刺，让人唏嘘。

有个钢笔大亨非常喜欢透纳的画作，开出十万英镑的价格要买下他所有的未售出的作品，透纳拒绝了他，不是因为价格不合适，他解释到他的作品只会赠与给英国，即便他们不会回报什么东西，他希望自己的作品被挂在墙壁上，免费对外开放，保持艺术的纯粹性。

电影的后半段讲到了美国照相技术的发明，透纳在得知自己的肖像只需要十秒钟就可以完成的之后，觉得非常低落，当时的对话也非常有趣，“sir, please sit for ten seconds ,and then it can ben finished.” 透纳答道“I am finished.”（我完蛋了），透纳觉得照相技术会取代画画，不过最后照相还是没有取代画画，而是相互补充，希望这能让他满意。

透纳是一个纯粹的艺术家，值得我们留心。