溺水小刀

主配角的选角都很完美！

苏打和小松菜奈的颜都很有味道，俩人的演技也都非常适合男女一号。

观感也是一级棒……音乐、镜头、演员的表演都让这部电影充满艺术感，也带给了观众十足的沉浸感。

青春电影该有的那种热情、冲动，和不合章法，还有那种拼尽全力的感觉。

适当的“狗血”展开以及恰当的句点，恰到好处地为作品增添了悬念：既能在情节展开时紧紧抓住观众的心，又能通过后续的大量描写赋予这些情节意义，最后还能折衷、在成全观众的同时、又没有落入“有惊无险”套路的烂路子。

至于为什么要用“‘狗血’”的表达，这里要艾特前几天才看完的「恋空」。

说到这里，这部的故事在整体构成上其实和「恋空」非常相似。

比如强暴事件的触发，以及中期曾跟另一个男友交往过（甚至男友的人设也有点接近）。

这简直就是教科书级别的打脸，相似的结构，处理方式确实一个天上一个地下。

小松菜奈真的好漂亮，身材也好好……苏打演这种暴躁少年也依然无比合适hhh。

重冈大毅也发挥得很不错，别看一把年纪了，颜倒挺适合演学生的……最后一个场景也真的好棒，熬到快早上，这段硬是给我看得热血沸腾，内心和他们两人一起大喊那些好似有所指又好似没有的名词。

配乐很好，除了和画面和剧情配合得很好以外，曲本身也很好听，这种风格太适合现代电影了，完美胜任各种大起大落、奔放又细腻、复杂和难以描述却又能直接触动人心的情节。

风景和画面都挺好，情节很不满意，还有男主拽死了真烦自以为是当自己是什么年代的非主流吗，另外世界观的架构也不太行，这个小岛就像是角落中的一隅在自娱自乐，青春式的日系少年风，最好拍成动漫，不然我接受不了这种腻味和缺乏逻辑的煽情。

那些“隐晦的小心思”、“闪躲的眼神”表现地太过直白，以至于电影流露出一种自我感动。

我甚至可以猜测导演根本没有体会到深入到具体的生活经验之中，完全浪费了影片呈现的意境。

同时在互生情愫的两人关系中，夏芽是很明显的有种“迎合”姿态，阿航的塑造是种典型的“男性凝视”，这很明显跟导演自身那种隐含的贬低女性的思想有关，并没有刻画出什么自信、独立的女性气质。

只是以脑海中常见的性格印象模型脸谱化进行创作，虽然并不想以道德评价来打分，但我实在看着恼火。

我无法代入他们是“中学生”的身份，而且影片的受众也很值得反思，拍给谁看，意图表现什么。

如果导演、编剧预设的观众也是中学生，那可能会很有“表现力”，但是这种不适合会让我很反感。

还有神明以及小岛的节日仪式，习惯了一种动漫风，我看着就感觉跳脱。

电影设置的地图是以一种“小岛”和小岛之外的世界(例如东京)出现的，有点缺乏现在这种“共在”的世界观联系。

就流露出一种，你走了，就走了，在这就永远在这的感觉，对比而言，云游式依旧可以回去再相逢的设置我更喜欢。

最后对影片中出现喜欢的风景、色调、构图，大海，岩石，蓝天，白云，阴天这些打五分。

第一次看的时候 只顾得上那段闪闪发光的“你是我的神明”的台词和闪闪发光的阿航 以及骄傲的少女少年间的羁绊 第二次看是在「热情花招」之后 发现了山户结希用了相同的「花招」 男女互相追逐 奔跑 喊话 连同着肢体带动着城市或自然景观的呼吸 将那些语言吐出来 同样的高速剪辑 同样的在经历破碎之后 以声音和其他镜头的重组呈现“不拍性爱场面的性爱过程” 都有合唱KTV从而把话说开实现两个人的“重新开始” 男女主一定会说“请看着我吧 我会看着你变强...看着你拿下这个世界 同时更爱我”..有迹可循的技巧。

初看只看到了少女漫改的“少女” 第二次 看到了骄傲被打碎的少年人 自我放逐 收起锋芒 逃避却依然痛苦 也因为彼此面对痛苦而得到献祭一样的成长...这成长的代价如此大 好在他们再次紧拥着破碎的彼此站起来 重新发着光

刚看完电影的我是满脑子的困惑，甚至不太理解溺水小刀的意思，来翻了豆瓣很多的评论，最被大家所认同的应该就是“小刀就是小刀，溺水也不会减其锋芒”。

而走在路上的我突然对电影有了新的想法。

小刀是锋利的，就像男女主角身上的锋芒，那种棱角那种傲气，从不屈服不被拘束。

年少轻狂的少年曾单纯的以为这世间所有都能轻易的被掌控，“这山是我的，这水是我的，你也是我的。

”而在少女眼中少年也是闪闪发光无所不能的。

当后来悲剧发生，少年赶来却被坏人重伤，无力还手，那一刻少年才发觉原来这世界上有很多事他都是无法控制的，他并不是战无不胜的，就像是深不见底的海水。

小刀再怎么锋利都无法割破海水，如果把少年比喻成小刀，那么他就像是溺水的小刀，想要保护女孩，却发现如何都不能攻破这汹涌而来的海水，那种窒息无力的感觉。

后来他对女孩说“你就用你自己的武器，拿下这世界给我看看”，我想少年是明白自己的渺小，而女孩值得更宽广的未来，她可以自己保护自己。

透明如玻璃，脆弱如纸片，会在阳光下碎裂的金发白衣少年，像一轮倒映的月影被回忆的疾徐搅碎，在往事的波涛上方星星点点、粼粼烁烁。

青春只有一次，摘取星辰，拥抱山海的天赋一生只会被准许一次。

它并非兀然终结——在几乎山崩地裂的撕毁痛楚中，凡人与神明都要从光环幻灭的阴影下习得“普通人的幸福”，回到各自的轨道。

从堕落的下潜到重塑的上浮，神明溺亡而得以光芒不灭，小刀沉睡在洋底因此保全了故事边角的锋利不经锈蚀。

那个泛着光芒的少年，青春期幻想共享的闪光意象究竟从何浮起，又搁浅在何处？

少女漫画的类型预设下，“夏日限定”和“双向救赎”的陈旧故事揉碎成一场花瓣的苦雨，洒在海边小镇的方寸之间。

神社少年和偶像少女的身份联结嵌入古事记的神话缥缈语境，镜像互文的命运缠绕进深埋在土地印记和祭礼仪式构成的修辞法则，唯美至极的声画拼贴构造起了一座独属少年情结躁动与饥渴的空中花园，过剩的诗意和匮乏的情绪却让影像的空间沦陷于意象迷宫。

正如影片结尾以想象飞驰回溯的速度追平天各一方的时空鸿沟，根植于小镇血脉的人物无法逃出故乡的牵绊，青春题材似乎和时移世易中屹立不动的神官传统一样，同样背负着与生俱来的“天职”，难以从万花筒式璀璨意象的模件套组中涉水逃亡。

想象的舟楫，最终不能载着我们穿越那片横亘你我中间，看似轻易涉足而过却深不见底的浅滩。

当被闪光灯簇拥，打扮成藏身糖果屋洋娃娃一样的女主角夏芽在镜头后凝视欲望的唆使下展示出她并不理解的纯真诱惑，而后习惯性无意识缩进羞怯脆弱的安全姿态；当海面上那道近乎刺目的湿漉反光先于视觉的成像昭示了男主角阿航凌厉挑衅的叛逆符号存在，浓得化不开的意象之网已然和片名隐喻的所指融化在了那片承载闪光碎片的水域。

跳跃的诗歌，闪烁的鳞片，这部漫改电影本质上并非以行动和情节组成叙事节奏，而是通过安置其间的一组接一组意象转接与联觉将意识深海领域的青春期萌动冲撞的情欲和模糊难辨的身份焦虑外化为具象视觉化身。

“穿过身体一般的闪光，让人目眩神迷，让人呼吸停滞。

”随着少年和少女的身影交叠坠入夏空阴郁的碧蓝大海，画面被逐帧拆解，分格展示为片头呈上。

近似呼吸一深一浅的视觉节奏模拟围绕着“溺水”这一核心意象充盈四溢。

每一次的坠海是比肉体交媾更亲密无间的精神共融，在那些身处生死间隙，超脱临界的溺毙濒死体验中，你和我所有的区隔消失殆尽，我们成为补足对方缺失的关键词句，分裂后又重经整合的自我两面。

但命运般的结契又自相遇伊始就给故事笼罩了一层不安的阴云，这些悬浮在海平面以上，还未被夏天猝然降临的惩戒所收割的流变因素，是随后不可预知却命数前定的坠海与枯萎的伏笔。

作为外来者的夏芽闯入乡野的密林禁区，跨入海边鸟居的时刻即触犯了神明领地的禁忌。

因而当神秘的阿航从海水中浮现，这异象般的一刻已被前置的仪式赋予了神话意味。

如同窥见山神宝藏之人，她此后仿佛被无形的咒语俘获。

阿航与夏芽两人你追我赶的游戏，始终伴随着一种无关性别意识，类似原始冲动的单纯无知的快乐，介于暴力冲撞性欲的邪魔和雌雄同体的神祇之间。

天堂仙境一般的无忧乡野，构成夏芽童年结束之前逃离名利束缚的最后乐土，与都市的距离让这处近似遗世独立的海边小镇成为断裂现实的伊甸园所在，阿航既是这里掌管一切的神明，又被来自他内心无法遏制的毁灭力量烧灼着，一半高洁，一半野蛮，她是他的献牲，他是自己的祭品——模拟死亡而重获新生的溺水仪式是两人唯一得以逃脱父权制世界阴影追捕，抓住稍纵即逝氧气泡沫的途径——那些独属于山川大海的未经文明塑性，野蛮未开化，四处冲突的原始生灵能量在夏芽身上找到了在这个凡人世界言说的话音。

“全能感”因此脱离了疼痛忧伤的空泛辞藻，和影片构建的神明与凡人的图腾崇拜勾连在一起。

这超越现实的全能错觉，是青春末尾虚张声势的纵情叫嚣，既渴望长大成人又不舍童年余温，随之伴生的爱欲、愚蠢和疯狂的万丈泥淖正是青春期固有危机的画像。

神明不容更改的“天职”是赐福人间，庇佑万物，神职世家继承人阿航代表神灵在凡世的延续，执行象征性的宗教仪式，与夏芽那杂志模特、少女偶像通过摄像定格与媒介传播散发“福音”的职业内涵形成了如同照镜的对称关系。

正是在无数次“闪光”——既是神社的火祭，也是镜头拍摄的特有特征——他们无数次死去，复又为信众重生，但这个无限循环的祭祀过程正如星火舔舐一样蚕食吞噬着内心蜷缩的凡人肉身，被注视放大，被错位期许的社会身份，远远超出了青少年身心所能承载的极限，潜能一旦为伤害淹没，等在面前的，也不再是他人艳羡嫉恨的“特权”，而是不折不扣的遍体鳞伤。

因而阿航末日狂欢似的彻底放纵，不羁的金发是其表征，风一样荡漾开的离群举止才是远离人群独自疗伤的速写。

反叛的飞突能量蕴含着阴郁的自毁倾向，那道闪光或许是不可一世的傲慢，却是少年用来蒙蔽时间知觉，逃避既定终点的迷途之路。

越接近神的世界，越无法在麻木的神权代理面具下分离自我，“神明”的错觉正在对权威的否决和对世俗的抗拒中由邪魔般的敌意赋予。

像冰晶结成的焰火，自我监禁与自我放逐是唯一能从死亡边缘重获沉湎梦境快感的方式。

在那个末日前的夏天，她来了。

他想吞噬这耀目却不自知的火苗，他想把神明占为已有，于深渊长夜里驱散早已被圈禁在墓地的自己余生投下的阴影。

夏天的热意仿佛才刚刚开始氤氲，他的半身已经浸没在冰冷深水渐冻僵死。

然后，意象饱胀逼近泄洪临界的夏日故事摊开修辞的画卷：他们是彼此的幻想替代品，世界之王的呐喊之声突破不了这座海边小镇的疆界，铺展在夏芽未来，来自想象中东京的磁极诱惑，始终被小镇历史性的血脉盘根缠绕着，如何挣扎都逃不出它鬼打墙般的地界。

而小刀的意象或许要到结尾时分才能明朗。

神明的礼赠，偏偏与温柔美好的事物划清界限，要以小刀的决绝，割裂两人面前虚设的未来。

赠礼、凶器也是武器。

海水涤净了刀刃上的血迹，也把夏日情事寄托在刀身深深埋葬抹去。

通过这个抽象的举动，他们合力屠戮了童话叙事的恶魔，也把烙印在受害者身上的强奸耻感印记一同剜除。

这片暴力的阴云以覆盖整个故事的矛盾张力残忍地终结了夏芽的少女时代。

把偶像当做神明崇拜的粉丝不再满足于与他人平分的爱意，他畸形的欲望滋长为自己创造的怪物，却将一切邪恶图谋怪罪于神的博爱。

两次强奸的企图最大的讽刺性在于即便构成行为实质的伤害始终处于未完成就被中断的时刻，倾盆泼在少女身上的污名之血却分毫未减。

人群的耻笑，令夏芽的伤痛被二度消费，也让她从人造的神明光晕中间坠落下来，跌到被打上“灾祸之源”的炼狱生活，那道难以愈合的心灵伤口也不断遭受着谎言流散的毒血污染。

因此，镇火节的祭祀具有了象征性的净化意义。

扮演神明的阿航在仪式当中不再是神的代理，而是化作神的化身，模糊幻想与真实的火海充盈视野，以奇迹的高贵颠倒夏芽身上发生的可怖罪行，抽走他们共同维护的光明温和的夏日王国背后的黑色底本用烈火焚烧，要杀死隐喻整个扼住夏芽脖子的阳性统治暗影，他必须首先在凡人和神明的两种面具之间永久抉择。

但葬送身为凡人的自己，也就意味着他再也无法回到人间，无法回眸捕捉那个幽冥与天国的入口悄然合二为一的夏夜。

死亡的终曲杀死的不仅是二度图谋不轨的强奸犯，也同时化作溺水的小刀，将未来的命运绳索斩断的幽暗秘密。

他们两人在看不见的想象虚空之中，手持刀刃饱含爱意地缓缓割开对方跳动滚烫的颈项，释放出不可遏制的狂暴与毁灭的血液。

这是青春景观的大洪水，是注定克己隐忍的成人牢笼降下前夜，幽灵二重身起舞上演的殉情。

只有在同时死去的这场死之舞祭中，海水与火焰才能融为一体，永不分离——但正像结尾附身电影平行世界描绘的浪漫假相，他们的童话投影只能借着夏芽的想象逃离真实人世的封锁。

现实中一个作为高悬的月亮永久缝死在夜空画布的结局被有意隐去，一个成了闪闪发光的大明星继续用现代文明的神迹，电影的凝视，扮演着神明的角色。

“我的神”黯淡了，而我为他变成光芒更加耀眼的神明，以银幕辐射的渺远半径渴望冲垮现世晦暗的残骸，祈盼月中人不经意的回眸。

给予种种物件迷恋般的眷顾，意象附着其上如花蜜般甜蜜粘稠。

“你是拥有山川河海的神明，而我是因与神交错而闪闪发光的少女“，或许阿航并不是一个实际存在的人，而是夏芽青春的化身。

从某种意义上说，这部夏日绮梦是她从青春期的漫长黑暗中打捞光明，寻求故事与符号的具象化加以超脱的证明。

阿航将以神明的天职，重述她青春的伤口，而她可以浮出沉沦的一切，在故事的新生中获得一种宽慰的魔法。

只要向前走，就能看到你的背影。

想象飞跃了无法弥合的现世裂缝，让那个张扬跋扈的金发少年连同整个灿烂辉煌的夏天一同永不老去，不被现实的变迁浸没，盛放在那道虚空结界中的少年残像，是发丝飞舞却迟迟没有回头的阿航。

摩托车即将没入黑暗隧道，黄泉国温暖的洋流正要将他们模糊的疾影围拢之际，那将回未回，无法投出的一瞥，是回首的俄耳甫斯被遗落在时光深处的浪漫力量打捞上岸，是无视了沉重千引石的伊邪那美用誓言抗衡消亡褪色的残酷，用一层波光的柔纱，包覆了自己的神明羽翼的光彩与锐气不受岁月侵蚀，不被沉沦的万有引力消磨。

好像是蛮早之前看的试映会来着现在才写个影评【。

才不是主要是炫耀试映会的纸片【。

没错电影好看！

结局拍的真好呜呜呜我重新看了点漫画情节有改动原作是小六的女主【。

改成中学是对的...小松菜奈怎么演小六啊！

就演技来说的话小松菜奈的哭戏让我有点出戏...当然她还是美的【。

苏打的头毛再接近原作就好了【哭电影里很苏！

大家不要怕！

重冈大毅承包了大部分的笑点www特别是粉色小猪的T上面还有super以及方言有点听不懂啊喂！

取景地太棒了想去玩！

明天上映了去二刷！

p.s.就漫改而言比四月是广濑丝丝的谎言好看一百个山崎贤人！

我的待业日记0503.此篇作为《溺水小刀》的观后感。

溺水小刀的具体物象是那把被女二丢进海里“销赃”的弹簧尖刀。

贼心不死的hentai男接二连三地想要污辱女主。

因此第一次事件发生过后男主便成为了小混混，随身携带一把弹簧小刀，到处惹人打架以此来宣泄第一次因为自己太弱而无法拯救女主的遗憾和懊悔。

这把刀在hentai第二次出现的时候被男主从口袋里拿出来，却被hentai男用来自刎，以此把自己的死给女主男主扯上一辈子无法消退的阴影。

之后被女二用女主的外套裹着拿去丢进大海。

溺水的小刀的隐藏含义又是指两个不在同一世界，却又都锋芒毕露的年轻人——男主和女主。

作为神明的使者，男主深信山海以及这天地间所有东西没有他不能玩耍的；而女主则是年纪轻轻的热门模特，在镜头前才能“正常呼吸”。

当这两颗灵魂偶然间碰撞到了一起，便诞生火花无数，彼此像两颗磁铁般纠缠不放。

哪怕在经历了hentai侵犯的事件之后，也不过就像那把沉入海里的小刀，锋芒不减分毫，在湛蓝的海水之中闪着凛冽的寒光。

电影的表现手法很独特，甚至有点不像传统的日系青春电影。

呢呢喃喃的配曲里带有的意味不明的歌词，神经质的少男少女们，布满白沫和礁石的大海，大片大片的森林绿植，总是浮现的落水和火祭场景，更像是意象的结合体，似乎这些男孩女孩们的青春本就该充满神秘和活力。

影片最后并没有明确的答案说明男女主的结局。

这边厢女主跟母亲刚刚答应完要回东京拍电影以后，下个镜头已经是女主凭借影片得到奖项。

然后镜头进入了一段虚幻结合的时间——男主开着鲜花满载的摩托车载着女主在沿海公路上一边骑行一边放声高呼各种天地自然万物，两个人的脸上再次洋溢着年少不羁。

有人说，想看着他们就这样一直开着车开到天荒地老。

对啊，谁不喜欢年少不羁的青春年少时光呢？

毕竟这种惊天动地的生命对于我们大多数人来说都很遥远，也只能从影视当中去满足这种缥眇的幻想了。

最终我从别人的分享之中得知了漫画的结局。

男主因为hentai自刎事件蹲了监狱，女主继续演艺生涯。

等到38岁的时候，女主再次回到乡下遇到男主，两人最终还是在一起了。

真好！

本文纯属个人感受，并无针对性攻击的倾向。

剧透严重，谬误颇多，不当之处请多包涵。

距离看完电影已经八个小时，我决定借着记忆写一下我所知道的山户结希。

海，自行车，桥，森林，以教室为中心的学校，制服，奔跑，强奸，男性凝视，平淡的家庭，艺能人与普通人。

以上是一些构成漫改电影《溺水小刀》的重要元素，也是山户结希在《热情花招》（同为漫改电影）中使用的元素。

这两部如此相似的电影，描述的都是懵懂的少女在刻骨的恋爱中遭遇伤害，也由此思考、成长的故事。

从少女不知事的恋爱开始，到她的“自我解放”（然而并没有）为止，是脚本所限定的时间。

热情花招 (2019)6.62019 / 日本 / 剧情 / 山户结希 / 堀未央奈 清水寻也先看几个重要的人物。

阿航，少女的恋人，彼时她所缺失、所欲望的；摄影师，一般意义下的男性凝视；民族学家，暴力意义下的男性凝视；夏菜，此电影的叙事中心。

阿航，神秘的、野性的自由人，可以轻蔑地看不起夏菜；而夏菜也会不服气，试图赢过阿航。

阿航自由、自信的感觉是演艺圈的夏菜所缺失的，有一个细节是她初到乡下时，爷爷夸她“漂亮”但她摇头否认。

而”这片土地自古以来的守护者“阿航，也不曾被反抗过。

所以双方互相对应了彼此的缺失，是彼此欲望的实体化，他们自然而然地相爱。

摄影师是被社会所推崇的名人，他急迫地进入夏菜的世界，希望给她拍写真集。

可他的取材却是夏菜在追逐阿航不成后躺在林中、掩面说出心声的画面。

于是少女的一切，物质和精神，都被消费和使用了。

甚至于后来，在夏菜被强奸的风头过去之后，他又想利用她的人气拍以强奸为内容的电影，被拒绝后说出了那句“你本来不就这么变态吗！

”他的潜台词应该是：女人不可以拥有欲望，只能满足男人的欲望，否则就是”变态“。

此处藏有导演的一个锋芒。

民族学家两次趁节日强奸夏菜，是一个“御宅族”、”痴汉“的形象。

令人印象深刻的台词有“你和他kiss了吧”，“我会给你幸福”，“从你出道开始我就注意你”，“不是你想象的那样”，“我们真正的合二为一”。

病态的自恋的爱，把无法控制的自我理想投射到真实的主体之上，使他不停地企图物质占有那个理想，却不关心他所欲望的主体——夏菜。

在他第二次强奸夏菜被阿航阻止的时候，他意识到无法占有她，但由于无法抑制那种病态的爱而自杀。

值得注意的是，强奸在山户结希的少女电影中多次出现。

夏菜是一个可爱的少女（小松菜奈很美！

），她直接言说她所感受的，表达她的不服输、困惑与爱。

《热情花招》中的成田初也是这样，但这在现实中非常反常。

不过导演缘何钟爱此类女主角，我不太清楚。

在我的粗暴推断中，海和森林都是解放之地，桥是心灵交通之地，奔跑是求爱的趋向。

相爱的开端是夏菜奔向阿航，阿航又追逐夏菜。

强奸事发后，夏菜追上阿航，导演借夏菜之口言说她的爱，激动人心的自白。

（同样的手法在《热情花招》中被使用。

）少女主动提出性要求，然后一直闪回他们在森林和海相遇的画面，伴随着喘息。

也就是在这里，在性行为之后，悲剧性的一幕发生了。

阿航：“这是最后一次了。

”夏菜：“做这件事吗？

”阿航：“我们不要再见面了。

”可阿航给出了一个及其烂俗庸俗的解释——他不能帮助夏菜做什么，所以要她上京过“闪闪发光”的生活。

之前双方发生冲突的理由也是如此，或许少女故事无法摆脱这些戏码？

并且我不懂为什么要构建另一个男角色大友，夏菜和他的关系又有何必要呢。

结尾更是烂的要命，夏菜像是变成了追忆她的盖茨比的戴茜。

这令我感到恶心，她和那个摄影师在一起，莫非还是拍了被强奸的戏码？

那么她获得解放了吗？

如若她陷入荒唐的社会之中，又怎么能和阿航一起快意地飞驰呢？

山户老师真的是哲学系毕业的吗？

我实在搞不懂，马上逃离了座位。

虽然脚本烂的一比，但山户监督在影像技术上比较前卫，经常有亮眼的处理，比如水下的气泡，几处闪回、蒙太奇，夏菜被第二次强奸时梦境与现实的交互，宗教学家自杀时烟花绽放的呼应。

可惜的是，虽然我感觉很有意思，但被很多观众喷为“剪得稀碎”。

值得说的还有配乐。

听到第一首配乐，我脑子里马上就出现了四个字：大森靖子，就开始爱了。

整个电影的配乐先是轻松惬意的民谣吉他，象征无忧的青春恋爱；中段转为带有吉他失真的shoegaze, rock音乐，呼应夏菜被强奸的悲剧性；最后则基本都是重复的快节奏钢琴，只能理解为导演意义下的解放吧（这也叫解放？

）。

我加一颗沉重的星在配乐上。

至于“女性主义导演”山户结希，我只能理解为妥协，这是她未完成的表达。

那就给她找一个不会写脚本的理由吧。

哈哈哈笑死，评论一句话总结我要说的，这片放中国就是郭敬明拍的哈哈哈哈哈情节混乱，说是文艺片，借口，人文艺片也不是你这么拍的啊？？

从头到尾我只看到了隐藏在臭文艺下的大男子主义和导演孤芳自赏的典型女性自我高潮…没有正确答案的无数种解读的可能是文艺片，但什么狗屁都解读不出来的叫？？

首先，男主的身份定位就很奇怪，女主的神明？

动机呢？？

才见过一面为什么女主就这么自然而然把人家当神明了？？

一见钟情吗？

可是苏打这部戏的打扮真的一般…意识流也不是这样拍的吧？

那段啤酒吻前的追逐意义在哪里？

女主要赢过男主的意义在哪里？

一会要赢一会又不愿离开男主，她是不是有精神分裂？

还有最后那个对对子片段，是在声律启蒙吗？

堆砌一堆导演自以为文青莫名有意义的辞藻，干嘛呢？

看到林中追逐那段其实我似乎能get到导演想表达的那种氛围感，但是她对画面，对情感，对音乐的把握真的一般…

看漫画时就觉得《溺水小刀》和2015年的瑞典电影《游客》结构相似，但没能看完漫画。

看过电影后总算可以结合漫画，跟《游客》简单的互文对比下。

《游客》：少妇艾芭有着完美的家庭，性格强势有些大男子主义的丈夫托马斯外貌英俊事业有成，艾芭全心全意地信赖着他，心甘情愿的为他和孩子操前忙后，专注于做一名家庭主妇。

《溺水小刀》：美少女夏芽有着完美的恋情，男友航是神主继承人，外貌出众家世显赫。

性格强势的航认为自己拥有一切无所不能，这份自信在夏芽眼里闪闪发光。

夏芽为了追随航重新展开模特事业，也愿意为了航随时终止模特事业，航就是夏芽的一切，是值得她依靠的神明。

艾芭和夏芽都有着父权意识形态下的朴素婚恋观：容易被社会地位高于自己、外貌和能力出众的强大男性所吸引，喜欢并信任着男性带给自己的安全感，乐意依附于男性伴侣，安心做一名“贤内助”。

《游客》：在雪山上滑雪的一家四口面临雪崩危机时，艾芭护住孩子理所应当的等待丈夫援救，没想到丈夫托马斯丢下她和孩子，一个人迅速开溜了。

即使艾芭理性上明白：哪怕托马斯没逃走，他也难于应对突如其来的雪崩。

但感性上却无法接受丈夫懦弱无能的一面，忍不住在生活中对托马斯处处刁难，就连两个孩子也开始鄙视自己的父亲。

托马斯的地位一落千丈。

《溺水小刀》：被变态拐走的夏芽在惨遭凌辱之际，希望航能干掉变态救出自己，航倒是及时赶到试图救助，却因为战斗力太弱被变态轻易揍翻。

即使夏芽理性上明白：才14岁的航不可能轻松撂倒身为成年人的变态。

但感性上却无法接受被自己视若神明的男友弱小无能的一面，于是刻意和航慢慢疏远断绝来往。

突发危机暴露了男性的脆弱，艾芭和夏芽开始怀疑原本坚信的“婚恋观”不过是自己一厢情愿的谎言，自己在男人身上追寻的强大和安全感从来就不曾存在。

托马斯丈夫和父亲的形象在艾芭心里开始崩塌，男友神明般的光辉在夏芽心里逐渐黯淡。

漫画里，夏芽愤怒地对事故后前来劝和的香奈哭诉：“真羡慕你这么天真，居然还能信赖阿航。

阿航算什么，根本就没有人可以救我！

”听到此话的航主动提出分手，夏芽痛苦的哀叹：我的神明走了。

这“神明”指的是14岁平凡少年，还是她曾坚信不疑的爱情信仰？

《游客》：无法接受男性懦弱一面的，还有托马斯自己。

在事故之后，托马斯试图逃避妻子对自己的质疑，通过泡妹子和参加“纯爷们儿Party”来反复确认自己的男性身份和男性魅力。

但是这并没有什么卵用，托马斯最后倒在走廊上崩溃痛哭：“是我的本能害得我不能做个正常的男性，我是我本能的受害者。

”他不知该如何才能继续扮演“值得依靠的完美丈夫”这个令他倍感压力的角色。

《溺水小刀》：航也无法接受自己力量弱小的一面。

在事故之后，航通过到处打架斗殴来不断增强自己的战斗力，还曾想过自杀来逃避。

但是已经发生的却再也无法挽回，航哭着对夏芽说：“你已将我逼入绝境，我没有守护你的能力，你走吧。

”他对“神明般无所不能的男友”这个角色感觉乏力，且无以为继。

托马斯和航都不觉得父权社会对男性的要求有何不妥，认为是自己本身出了问题，但是他们却无法解释人性和“男性角色”的自相矛盾。

于是托马斯否定了自己本能的正当性，航追求更强大的力量，两人通过扭曲自己来拼命迎合父权社会对男性的要求。

但“哭”这一不符合“男性角色”的行为，已然是他们对自己本性和自身能力妥协的证明。

《游客》：艾芭在孩子面前刻意制造了第二次危机，并配合托马斯演了一出英雄救美的好戏，重新树立起他光辉伟岸的男性形象， 两人试图回归到各自的家庭角色中去。

《溺水小刀》：变态重袭引发第二次危机，在夏芽的呼救声中，航终于不负众望的打倒变态，拯救了夏芽，重新树立起他无所不能的神明形象。

两人终于对上次的事故彻底释怀。

但无论托马斯和航多想再次扮演父权社会中的完美男性角色，无论艾芭和夏芽多想重拾父权意识形态下的婚恋信仰，都只是徒劳。

被戳穿的谎言将永远丧失公信力，失去的安全感也无法再被找回。

回程的巴士中，艾芭不再对丈夫盲目信赖，坚决贯彻自己的判断；夏芽回到东京重拾演艺事业，冷眼看着屏幕上的自己一边哭喊着：“航就是我的神明”，一边却无可挽回地着驶入信仰破灭的黑暗。