战栗杀机

1.剧情上太单调（永远在救人和逃跑，靠不断被抓来推进剧情），整个背景看上去就只在做一件事：渲染出主角们的惨。

这大概有益于对人物形象的刻画（男主的遭遇确实令人心疼），但是整个剧情就非常禁不起推敲。

我觉得这是这部番被理解为bl的很重要的原因，亚修和英二的互相救赎剧情上过于天然，所谓“灵魂伴侣”，我觉得更像“骑士和公主”。

2.再来就是人物形象的刻画了。

尽管本作用了大量细节去刻画人物的性格，身世等，但是无一例外都过于刻板（例如英二作为亚修的救赎和软肋，缺乏自我意识（或者说太过迟钝？

），仿佛就是亚修的附属品），人物的形象仿佛直接指向了他们的结局。

3.第三，我真的非常讨厌这个剧本。

作为这部作品里塑造的灵魂人物亚修，明明通过这么多次死里逃生来凸显出他的强大，结果在打倒了一切敌人之后，却突然被刺而结束了生命。

看到这个剧情我是又惊讶又气愤，感觉自己被这部番耍的团团转，作者不仅玩弄一个灵魂人物的生死，让他要死的时候不死，要活的时候不活，还玩弄观众的情感，剧情的大起大落仿佛就是为了让观众的情感大喜大悲而刻意制造的。

4.最后，我最喜欢的可能只剩下本作的第一首ed了。

这首歌唱出的痛苦和彷徨，也加深了我对亚修的共情。

但是如果是我，我绝对不会用这么糟糕的剧本来糟蹋他的人物形象及其背后的情感与价值追问。

《巨人的陨落》中有一句卷首语：“我亲眼目睹，每一个迈向死亡的生命都在热烈地生长。

”毫无疑问，《BANANA FISH》中的亚修被塑造地极为成功，他的人生深深印刻了这句话，直到死亡之时，生命的光辉仍在散发着耀眼的光芒。

这个人物的悲剧色彩从一开始就被渲染地十分浓烈：幼年母亲便离家失去踪迹，父亲靠经营酒吧为生，亚修年仅七岁被退伍回乡的军人强暴，八岁开枪亲手杀死了这个对自己多次性侵的男人，然而警察并不相信这位镇上名士的暴行，反而说出“难道不是你主动的吗”这种骇人之语，父亲更是在流言蜚语中选择妥协，这些对一个八岁的小孩未免过于残忍，命运的捉弄却并非到此结束，离家出走的亚修被拐卖到黑市，由帝诺一眼相中而拍下，从此作为“养子”的身份在他的掌控下生活。

如此悲惨的过去，无论是被性侵亦或是被迫做肮脏的交易与杀人的勾当，亚修·林克斯也从未放弃去抵抗自己的命运，即使深陷泥沼，被囚禁于牢笼，渴望自由的山猫依然顽强地选择同黑暗势力斗争。

亚修的人物魅力即在于此，他饱受摧残的肉体下栖息着残破不堪的灵魂，却仍拥有着坚韧的生命力与顽强的意志，贯彻生命的信仰，成就了他，也毁灭了他。

自由不羁的灵魂借由死亡脱离了肉体，他终究是成为了《乞力马扎罗的雪》里描写的那只花豹，就那么向着死亡迈进，一步一步走向雪峰之巅，直到体力不支而倒下。

所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。

若仅仅是对亚修这个人物冠以冲破束缚的象征形象而最终败倒在现实面前，那么他也不过是无法逃离被安排好的命运的悲情人物，但作者赋予了亚修更为强烈的感情羁绊——与英二的相遇。

结局从他们见面时就已经注定了，身处不同世界的少年如何走到一起，亚修其实早已深知，但英二却一直在勇敢地去面对，所以他才会说出那些话：“我们居住的世界不一样。

但真的是这样吗？

皮肤颜色也好，眼睛颜色也好，诞生的国度也好，我们的一切都不一样。

但我们是朋友，这样不就足够了吗？

你曾经跟我聊过小说里一只豹子，你说那只豹子一定知道自己无法回头了。

我回答了你，说你不是豹子。

你能改变命运。

”直到最后，英二也坚定地相信着亚修能改变自己的命运，可以挣开命运的枷锁，去到他的国家，享受不用拿枪也能生活的日子。

这是属于英二的力量，就像辛说的一样，他有能感受周围人微弱求助的能力，所以亚修才会被他所吸引，英二与亚修，彼此的陪伴就是相互救赎的过程。

有那么一瞬间我相信亚修的内心被英二动摇了，这个瘦小的少年没有什么特别的本事，也不像亚修那么有魅力，但他却拥有着其他人没有的强大的灵魂，只要有他在，就让人觉得安心。

那一张机票，不只是英二的邀请，更是一束火光，重新燃起了亚修对于“理想生活”的渴望。

插入腹中的那一刀，是警告，也是命运的嘲弄。

这就解释了为什么亚修最后会选择前往图书馆而非医院，即使他并没有被击中要害。

因为他突然深深意识到，他永远也无法摆脱自己的命运。

这一路的抗争与坚持，在没有遇到英二之前，亚修只是为了信仰而活，但在与英二的日渐相处中，他做回了那个十七岁的少年，不需要害怕，也不用周璇，只单纯地听对方分享日本的趣事，聊他的家庭，共进早餐，一起趴在栏杆上看着夕阳西下。

这些太过美好，美好到让亚修心甘情愿燃烧生命去守护，在英二为他挡枪受伤之后，他无力地跪坐在地上祈祷：“神啊，请不要带走他，让我替代他吧。

”稍纵即逝的幻想，被掐灭的希望，让亚修·林克斯彻底清醒过来。

只要他还活着，危险与灾难便会如影随形，倒下一个帝诺，还会站起来第二个，鲜血只会源源不断地流向这个国家的各个角落，直至抵达英二的脚下。

那一瞬间，翡翠色的瞳孔第一次黯然失色，命运的镰刀已然架在了他的脖子上。

死亡对于亚修而言并不可怕，甚至是无比甘甜的解脱，但当他坐在喜欢的图书馆里，看着手上英二写给他的信时，内心是否有那么一丝不甘呢？

亚修最后望向天空的眼神，他又在想什么？

“你并非独自一人，有我在你身边。

我的灵魂一直与你同在。

”深情到像是告白的话语，直击亚修的内心深处。

他太过孤独，活得太苦，承受了太多这个年纪本不该承受的事情，英二的出现，是黎明的曙光，照亮了他阴暗的人生，带给他希望，他的灵魂，最终也向着这光芒，化为飞鸟，自由地飞向空中了。

亚修的存在，就是悲剧，他的悲剧性远超过了这个人物的意义本身，而与他的灵魂、人格、精神与信仰融合在一起，死亡的升华，塑造了不朽的亚修·林克斯。

绚烂到极致的生命，终会走向毁灭。

值得一提的是，《BANANA FISH》每一集的标题大多引用了菲茨杰拉德和海明威的作品：1、A Perfect Day For Bananafish Bananafish塞林格《逮香蕉鱼的好日子》2、In Another Country海明威《在异乡》3、Across the River and Into the Trees 海明威《过河入林》4、This Side of Paradise 菲茨杰拉德《人间天堂》5、From Death to Morning 托马斯·沃尔夫《从死亡到清晨》6、My lost city 菲兹杰拉德《我失落的城市》7、The rich boy 菲兹杰拉德《富家子弟》8、Banal story 海明威《陈腐的故事》9、Save me the waltz 菲兹杰拉德《为我留下华尔兹》10、Babylon revisited 菲兹杰拉德《重返巴比伦》11、The beautiful and damned 菲兹杰拉德《美丽与毁灭》12 、To have and have not 海明威《获而一无所获》13 、The snow of Kilimanjaro 海明威《乞力马扎罗山的雪》14、Tender in the night 菲兹杰拉德《夜色温柔》15 、The garden of eden 海明威《伊甸园》16、Lo. The poor peacock 菲茨杰拉德《看，那可怜的孔雀》17、The killers 海明威《杀人者》18、Islands in the stream 海明威《岛在湾流中》19、Ice palace 菲兹杰拉德《冰宫》20、The unvanquished William Falkner《不败者》21 、The undefeated 海明威《没有被斗败的人》22、As I lay dying William Falkner《我弥留之际》23、For whom the bell tolls 海明威《丧钟为谁而鸣》24、The Catcher in the Rye 塞林格《麦田的守望者》作者选用这些20世纪年代的文学作品，其中不乏充斥着海明威等个人主义的影响。

“乞力马扎罗的花豹”可以说是原作亚修的写照，人物所展现出来的不屈的精神与反抗现实的无力是作品的中心思想，映照着那个时代背景下美国的腐朽与萧条。

同时，亚修的人物原型，River·Phoenix，英年早逝，同样是怀抱对理想生活希望的两人，迎来了注定无法逃避的结局。

冷淡、狂傲、不羁的灵魂，金色的头发与翡翠色的瞳孔与亚修如出一辙在番外《光之庭》中，英二取得了美国的永久居民证，不顾家人反对前往美国生活，亚修的死让他七年内不敢靠近市立图书馆，甚至连看见相似的建筑都感到害怕。

做回摄影师的英二，重新面对亚修的照片眼泪仍控制不住地夺眶而出，他与亚修相处不过短短两年，却互相点亮了彼此的人生，带着已死之人的意志，努力地生活下去，用剩下的生命去铭记那一无法替代之人，又何尝不是一种痛苦。

“他们的灵魂深处是连在一起的。

”亚修与英二的关系，可能带有一点好感，但更多的是凌驾于爱情与友情之上的情感羁绊，即便脱离肉体，灵魂依然相伴，这正是这部作品最动人之处。

番外的最后，英二在自己的展览上挂出了亚修的照片，如此的美丽、安详，宛如他的名字所寓意的“黎明”一般让人感到平静。

英二给了亚修最美好的回忆，对于亚修来说，这个世界上有这么一个不计回报毫无保留关心他的人，对他而言就是一种幸福。

亚修·林克斯得到了属于他的幸福，在他短短十八年的人生里，他努力地活过，并且活得潇洒、漂亮，最后面带微笑离开这个世界，想必那时的他已经回到了梦中的故乡吧。

首先：英二进入黑帮斗争的理由—想看故事到底会发展到什么结果。

大哥你脑子没什么大病？

会死啊，你就知道自己不会死呗？

其次：英二小白兔人设单纯的日本大学生，人生因为受伤失去事业而消极不起；能治愈受伤的只有专业医生和心理医生，不知道是不是义务教育出现了什么问题。

义无反顾的主动走近黑帮老大的生活，如果是盲目的爱情，那就大大方方写成盲目的崇拜让他舍命陪君子，别扯啥你的英勇品质触动了我柔软的心。

再美好的品质也不能抵抗面临死亡的恐惧，日本人都这么勇的吗？

从头到尾都是小白兔，根本说不通啊。

作者只是慕强，想得到独一无二的偏爱，说白了就是无脑杰克苏。

再其次：龙傲天亚修的无效悲剧经历亚修真的不聪明，也不美好。

所谓悲剧式人物，就是把美好的人毁掉。

亚修从小到大得到唯一的爱是哥哥给的，但是哥哥也不在了（他亲爹那里也是无语，完全的炮灰）。

他的悲剧不是自己造成的，是环境逼迫的。

关于美好的哥哥的部分太少了。

经历过这些，是不可能变成这么个有生命活力的人的，环境都坏起来了，人是不可能好的。

给人的感觉特别违和，看剧的时候就会想：又是这虚假的套路。

最后：灵魂的相互救赎是非常难的，不是这种无脑的偏爱幻想触碰到一个人的灵魂就很难很难，要经过长久的相处和了解。

虽然共处危险的环境会增进感情，但是这剧根本看不到亚修的英二的灵魂。

何谈灵魂的触碰？

最容易产生情感共鸣的人，是有相似经历和理想的人。

他们才有共同的价值观，更容易理解对方不易察觉的感情。

受过伤的人亚修如果需要治愈，那一定是他从小到大执念里的那种。

受过伤的人，心理比正常人更敏感更难以理解，只有非正常形式的一些特别的东西才能抚慰。

ps：黑帮枪战跟抗日神剧那些桥段没什么差别，黑帮斗争那部分，真的建议作者可以去看看以前的港片，一定会进步。

1985年3月，亚修因为BANANA FISH踏入了一条不归途，此后反复坠入深渊，渴望毁灭，又反复被一个纯粹的灵魂救赎。

同样1985年，因为无法克服心理原因再次跳高的运动员奥村英二初次踏上了纽约的土地，本来只是一段散心的旅行，却没想到随后的人生因为亚修有了翻天覆地的变化。

在日本正常家庭长大的小孩可能很难想象，在这个世界的另一端，有小孩8岁就被老男人强暴，成长生涯的整个童年，还要不断被其他令人作呕的老男人强暴。

这个小孩到了17岁还是记得第一次杀掉强暴自己的人时的无措和困惑，17岁时也还在时时被这一刻折磨，这是他杀的第一个人，也是他身入地狱的开始。

在后来因为还是被亚修不断逃走，蒂诺老爹无所不用其极地请来雇佣兵杀人，雇佣兵领头在抓到亚修后，又一次对他实施了强暴，亚修满身伤痕但还是盯到了他最后弹在地上的烟头，用烟头烧开了绑着双手的绳子，和外面的同伴里应外合逃跑。

他像未曾受伤一样开枪，奔跑，翻墙，然后在终于可以歇一口气的地方，发着抖挥开队友安抚搭在肩膀的手，大家看向他，他说歇一下就好了，这时英二来到他身边，慢慢拥住了他的肩膀，将他抱在怀里，英二一句话也没有说，亚修的发抖渐渐停下来。

后来队内另一个曾被蒂诺手下强暴的女摄影师问亚修，你是怎么做到的，我用了半年才走出阴影，亚修说如果要用那么久的时间自己也不会活到现在了。

亚修的语调平静，像在讲一件很客观的事情。

但我想到又有一次，他也是受了很重的伤但看起来没有事的样子，第二天一早英二帮他给胳膊上的伤口上药消毒，他正看新闻入神，结果英二的动作让他大吼，喂，你轻一点啊，我可是很敏感的（日语原版用了delicate这个形容词），我就觉得很伤心，他可以轻松地和英二大声说痛，可那只是胳膊上的擦伤，枪伤怎么办，腹部被捅的时候怎么办，强暴被暴踢肋骨的时候又怎么办，他也没有舍得让英二一直陪在他身边给他力量。

英二曾经很坚定地看着亚修说，请你记得，就算以后全世界都与你为敌，我也会站在你这一边。

英二也曾许多次和亚修说，你知道日本是一个不会随便使用枪支的国家，我要带你回日本，带你远离这里，你这么聪明一定做什么都可以。

这是一个19岁的男生对另一个17岁的男生提出的保护邀请，意思是，虽然我不厉害，不是很会用枪，也不会杀坏人，但我会以自己的方式保护你。

亚修有几次也充满向往地回应他，好啊，和你去日本看看。

所以让他教自己日语的时间，应该是一段可以把邪恶肮脏的世界暂时放到一边的时间，一段可以专心畅想未来在日本无忧无虑的生活的时间，一段可以不被打扰的时间。

却在欢声笑语的后一秒看到英二中枪倒地，看到英二的血染透了上衣，看到生命中最重要的东西在自己面前消逝。

“My falling angle is at my feet."站在他的病床前，看着他虚弱的身体，亚修泪流满面，是不是自己身边所有重要的人都会一一离去，是不是这些人的离去都是因为自己。

所以要和你说再见，英二在昏迷中听到的就是这句话。

他听到有人哭得很伤心，在说完再见后就离开。

英二挣扎着追出病房，这时距离12点警察来医院守卫还有3分钟，而亚修正在走廊中离去。

英二叫住了亚修，亚修惊讶地回头，他想过去扶他，警探却追了上来，所以英二对他大喊，快走，亚修，英二同时抱住警探的腿，让他走吧，请你让他走吧。

劳延泰的刀子捅进亚修腹部时，他问，你怎么会如此没有防备。

亚修向来以长有透视眼著称，直觉像雷达一样精准，但那时他怎么会如此没有防备。

他在读英二的信，英二在信中放了和自己同一班回日本的机票。

这时亚修的敌人都被他杀掉，他却还迟迟没有去医院看英二。

他不打算再见到英二了吗。

他害怕自己又给英二带去不幸吗。

他看到机票就匆忙起身，他应该还是想要赶上那班飞机的吧。

他应该有那么一刻，是觉得自己可以和英二一起回日本的吧。

他应该有那么一刻，是觉得他们可以一起在日本重新开始生活的，对吧。

纽约公共图书馆有亚修常去的一个位子，英二形容第一次看到他一个人坐在那里时的样子，“宁静祥和，仿佛远离一切暴力与纷争”，“但也很孤独，那是一种无法言喻的壮烈的孤独”。

亚修没有去处理被捅后流着血的伤口，而是在图书馆里坐下来好好地读完了那封信。

英二在信上写：“我想要保护你不再被命运捉弄，我想将你从命运的洪流中带出来。

你以前跟我讲过小说里的那头豹子，你说那头豹子肯定知道自己回不去了。

我反驳了你。

我说你不是豹子，你可以改变命运。

你不是一个人，有我在你身边。

我的灵魂永远与你同在（My soul is always with you）。

”在纽约图书馆那个阳光温暖的午后，亚修枕着一封信睡着了。

这封信上沾了血污，也有泪水晕染的痕迹。

阳光洒在这个男孩子俊挺的面庞，他脸上带着满足幸福的微笑。

这个世界上永远有一个人和自己的灵魂紧紧相拥着，这是一件多么美好，让人死而无憾的事。

As they said, today is a good day to die.

今年的7月新番banana fish，是由上个世纪的漫画改编，以美国纽约为舞台，讲述越战引发的黑帮政治黑幕。

bf在大陆并不火，在海外却凭借其出色的剧情和古早独有的新鲜感取得了相当的人气，ANIME TRENDING WEEK 4排名更是一路上升进入前三的好成绩。

虽然是在这样的背景下，bf的真正看点却在两名男主之间无可替代的感情上，它开创了双男主浪漫的先例。

吉田秋生到底凭借这部作品“赚取”了多少少女的泪水，可想而知。

男主角亚修，他可以算是我的同龄人，嗯…就初登场时应该大几个月吧。

可他所处的世界，却完全看不到这个年龄的少年该有的样子。

年少老成，无论是曾经成为自身诅咒的挥之不去的可怖经历，还是长大后日常的反抗厮杀，都不是一个17岁少年应该承受的。

不，或许年龄不是问题，这些本不是一个人所应该承受的。

最后的结局，……或许在杀死肖达时起就注定了吧。

因为从小缺少爱，从来没有人给予他不求回报的爱过，他是那么的痛苦，所以当亚修遇到英二后，才会对他如此死心塌地。

为了英二，他可以举枪对着自己的头部扣动扳机，没有丝毫犹豫；可以把千辛万苦获得的档案证据轻易舍弃……他决不允许任何人伤害他所爱的英二，愿为英二付出自己的所有，在我看来，为了英二，哪怕是叫他去毁灭世界，他也在所不惜吧。

拥有着IQ200天才的他，得到了小弟们的信任，也被外人所惧怕着。

但他天生所拥有的一切，从来不是他想要的，因为天生拥有的这些才能，让他在许多事情上身不由己。

即使如此亚修的本质还是善良的，有时也会散发出少年特有的习气。

他不是恶魔，而是如同天使一般，即便全身被迫沾满鲜血，他的灵魂，永远是洁白无瑕的。

再说本作中的一大反派，尤希。

我真正意义上的同龄人。

可是除了年龄这一数据相同之外，我看不到他与我这个年龄段的少年还有任何相似的地方。

与亚修一样，他也有着悲惨的过去，年纪轻轻就经历了太多。

为了复仇，不惜毁灭自己所属的李氏家族。

不知为何在我看来，李月龙这个角色独具魅力，甚至比亚修更甚。

他保持着对兄长们的强烈的恨意，拥有从兄弟最底层爬到独掌李家大权的强大能力。

可，他是缺少爱的，所以才会对英二讨厌到那种程度。

他的身边像英二这样的人不曾存在过，从这一点来看月龙的灵魂也非常的可悲。

幸而最后被白点醒，他注意到了吧，那样的人，还是存在着的。

(白算一个吗？

（笑）我不知道。

)看得出来，起码辛算是真正关心他的一个人，在最终，想必月龙也释怀了吧。

相比起来，辛的心情，可能更加复杂一些。

深爱的哥哥杀死了自己深深崇拜的人，与之同归于尽。

一下失去对自己有着如此重要意义的两人，他的悲伤程度与复杂的心情应该是与其他人不同的。

而延泰最后犯下的罪孽，是有本身的不满，但说白了最大的动机也就是为了保护自己所爱的弟弟而已，站在他的立场上，我也不知要如何质问……而辛本人，自始至终崇拜着亚修，他有着强大的正义感，又是那样的善良。

在多年以后辛和英二的关系看起来是变得比从前更加紧密了，站在非同一般的立场上，看着这样的英二，辛是希望能够给他幸福的。

长大后的辛，变得和亚修给人感觉有着些许相像，但是，他终究无法、也不可能代替亚修！

亚修与英二的一切，辛都看在眼里，他明白他们之间的一切，他大概也是看得最清楚的一个人了。

……最后的结局，我不知道，我不明白啊。

延泰和亚修分明都分别避开了要害，为什么却是这样的悲剧呢？

亚修完全可以到街上去求救，过去像比这严重得多的伤势不止一次亚修都挺过来了，为什么这一次却选择一个人到市立图书馆慢慢等待死亡呢？

我只能理解为，是亚修自己选择了死亡。

如果活在世上是那么的痛苦，那么死亡就会是令人无比渴望且甜美的。

可是，我想不明白。

“…我现在很幸福，不会…比现在更幸福了……”为什么不可能呢，你完全可以获得更大的幸福啊！！！

看到这里止不住地泪流满面。

亚修本来是打算离开英二的，可在拿到机票和信后，他那甚至足以让他放松警惕的急切，他在那个时候一定是想去见英二的，竟然如此为什么最后又放弃了呢？

他觉得这样就可以了吗？

亚修死时，一定已经感到了无与伦比的幸福，可是他就没有想过，英二将会有多么寂寞、多么悲伤，为什么要自己阻止自己去获得幸福呢？

实在是叫人难以释怀。

我真的不明白啊，作者最后为什么还要安排这样的结局，我也真是无法体会啊……大风大浪都已经过去，他们为什么还是得不到应有的幸福？

得知消息的英二会有多么悲伤，不难想像。

如果亚修当时赶到了英二身边，他们大概会像之前约定的那样一起去日本——英二的家乡。

以亚修的能力快速学会日语一定不在话下，亚修或许会去读大学，或许会像洁西卡说的那样当上杂志模特（或者摄影模特可能更有可能一点）。

英二会带着亚修去参观京都的寺廟，去看日本各地的风土人情，品尝日本美食，虽然亚修有他自己的吃法（笑）。

英二的妹妹见到亚修会扑上去大叫：‘金发的帅哥！

’……在那里，亚修不用拿枪也能生活。

他们可以并肩携手漫步在东京的街道上，东京塔上的灯光闪烁，两人脸上洋溢着快乐，看着对方 随性地说笑着……这是与亚修曾经生活过的完全不同的世界。

然而为什么不可以！

这一切都是有可能的！！！！！

过去每天需要拿枪的日子在许多年后会成为一段遥远过往的回忆，他们可以一直就这样下去…永远在一起啊！！！！！！！！！

就像亚修在乎英二一样，英二也同样在乎亚修。

绝非友情，也并非爱情，而是相互依靠，愿为对方付出所有的生死相依，亚修与英二的灵魂深处是紧密结合在一起的。

但并不是说亚修不在了，英二就不幸福……。

只是他们曾经共同度过的那段日子，永远也不会消失，有关亚修的一切，会一直存在于那里。

亚修一定永远活在英二的心中，英二不会忘记，也不可能忘记，他们的灵魂，是相互依存的。

亚修的一部分灵魂，留在了他的故乡，而英二回到了他的故乡陪伴着这部分的灵魂。

亚修还有一部分灵魂留在了英二体内，即便相隔再远，即便已经不存于世，他们的灵魂也是紧紧相依着的，永不消逝。

写在前面：1 全文12000余字，含大量剧透。

2 本文涉及大篇幅文献综述，但由于缺乏一手资料，主要依靠网络碎片化翻译出来的英文材料进行三手翻译，因此对资料来源和翻译的准确性存疑，请带着批判眼光看待本文引用的所有材料。

引用链接附在文末。

3 涉及个人观点的部分也请持批判性眼光看待。

4 禁止无授权转载。

目录：1. 名作诞生的20世纪80年代 1.1 腾飞的日本与神秘的纽约1.2 在少女漫画中独树一帜的《Banana Fish》1.2.1 写实背景与硬派场面1.2.2 性暴力与性取向2. 动画化的2018与现代舞台2.1 动画化的整体设计2.2 时代的差异与重复2.3 被重释的“圣母”与“勇气”3. 20世纪3、40年代及其后的经典源泉3.1 引用与重构3.2 彷徨与死欲3.3 死神之姿4. 站在（不存在的）边界上 1. 名作诞生的20世纪80年代 1.1 腾飞的日本与神秘的纽约《Banana Fish》（以下简称《BF》）是日本漫画家吉田秋生在1985-1994年期间连载的作品，最早被作为以高中女生为主要读者群的少女漫画，在《別冊少女コミック（Betsucomi，创刊于1970年）》推出。

1975年，同人志即售会（COMICKE大会）开办。

从第一届大会开始，参会的主要群体就是女性。

70年代后期，日本经济开始腾飞。

1986年，男女雇佣机会均等法颁布。

日本经济、社会的发展，让女性读者的购买力和重要性逐渐凸显，更多迎合女性阅读需求的漫画杂志创刊。

其中，第一本耽美漫画刊物《JUNE》于1978年创刊。

它的影响力如此巨大，以至于在当时，JUNE一词可以用来指代少年爱/耽美这个类别。

（那时候还没有BL这个词，传说车田正美给《圣斗士星矢》中瞬的女友起名叫JUNE也是因为这本杂志，无来源证实。

）《JUNE》当时以竹宫惠子（Takemiya Keiko，《风雨木之诗》作者）的漫画和栗本薫（Kurimoto Kaoru）的小说为主打。

由于栗本薫和吉田秋生是朋友关系，吉田秋生为她的小说画过一些插画。

↑这本小说的插画就是吉田秋生画的除了原创的漫画和小说之外，《JUNE》同样也刊登介绍欧美同性电影的文章。

所以，《莫里斯（Maurice）》《同窗之爱（Another Country）》《我美丽的洗衣店（My Beautiful Laundrette）》《莫扎特传（Amadeus）》等电影也在女性之间变得十分受欢迎。

[i]很有可能，二十多岁的吉田秋生就是在那时候接触到了大量相关的影视作品。

包括她在多个场合强调的对她影响深远的《午夜牛郎（Midnight Cowboy）》（1969）。

更具体的阐释之一可见于2017年，吉田秋生、伏见宪明（Fushima Noriaki，公开出柜的LGBT研究者）、三浦紫苑（Miura Shion，《强风吹拂》《编舟记》作者）进行的访谈。

其中，吉田秋生提到，高中时观看的电影《午夜牛郎》是她漫画创作的起点。

电影中两位男主人公的惺惺相惜给她留下了非常深刻的印象，以致于她后来又看了好几遍。

两位男主人公“离了对方都活不下去，但他们到最后都没有发展成浪漫关系” [ii]。

将目光投向大洋彼方。

70年代末-80年代初的美国，越战结束，冷战继续，民权运动告一段落，水门事件让总统下了台，嬉皮士变成雅皮士然后成为朋克，个人电脑则开始进入普通家庭……具体到纽约这座城市，在《纽约时报》作者Edmund White笔下[iii]，则是这样的：“那时的纽约躁动而危险，女人出门要带防狼水，连男人下了的士都会要求司机先别走，要等他们走完从车到家门那5米。

那时的一场停电让整片街区陷入疯狂的抢掠，地铁车厢满是涂鸦。

彼时，巴兰钦（美国芭蕾之父）的权势正如日中天，纽约州剧院成为纽约知识分子沙龙，一个爱读塞林格的重生教徒杀了约翰·列侬……”学者Frederik L. Schodt则在1996年出版的《Dreamland Japan》中，如此描写日本艺术家眼中的80年代纽约：Banana Fish’s popularity coincided in the eighties with a fascination with New York City. When everything seemed to be going right in Japan, before the ‘bubble’ burst in the economy. New York was often portrayed as a symbol of everything that was wrong with America, from drugs to guns to racial tensions to poverty – sort of a modern Sodom and Gomorrah. But at the same time, it seemed symbolic of America’s raw energy and exciting individual freedoms.即，80年代的日本艺术家倾向于认为，纽约是集美国枪支暴力种族问题为一体，但是充满原始美式活力和自由的地方。

在这样的背景下，吉田秋生开始了《Banana Fish》的创作。

1.2 在少女漫画中独树一帜的《Banana Fish》1.2.1 写实背景与硬派场面《BF》之所以在同时期的少女漫画中独树一帜，部分要归功于故事详实的背景设定和具有强烈现实感的表现方式。

虽然不乏主角出场满级、后期开挂的毛病，但作品的整体氛围还是以写实为主。

整个故事始于越战末期，展开于冷战的大背景下。

Banana Fish作为一种精神控制药物，被美国作为势力渗透的工具。

偶然间，围绕这种药物，以Ash为首的街头少年团与黑帮大佬Dino Golzine发生了激烈冲突。

虽然在连载的十年中苏联突然解体给吉田秋生造成了一些困扰，但好在后期推进（主要是两个男主之间的关系）和历史背景的联系不太紧密，得以顺利进行。

总体而言，主线剧情中对世界局势的描述几乎完全以现实为蓝本。

（注意，虽然漫画连载到1994年才结束，但故事实际只发生在1985-1986年。

）

↑此处对中美洲紧张局势的描写，很难不让人联想到70年代古巴的情况。

↑对水门事件的吐槽。

85年代的美国，对媒体的信心正在没落。

杀手Blanca的设定是前苏联特工。

他个人的婚姻悲剧也和当时的政治氛围有关。

另外，吉田秋生在背景、服装的一些细节上也进行了一些设计，所以看起来比较有时代氛围。

↑巨大的logo

↑背景涂鸦相当令人瞩目在时代背景之外，《BF》中密集的对话和动作场面，使得它第一眼看上去并不像少女漫画。

这些动作戏并不花哨，有时候带着强烈的情绪，直接推动剧情，并不单单作为感官刺激出现。

↑个人最喜欢的一段，出现在漫画中期虽然大部分动作戏都是简洁明了的枪战，但在中期剧情中曾经出现过不少因地制宜的打斗剧情，比如自然历史博物馆。

这主要是为了描写街头少年团与城市之间的关系。

Frederik L. Schodt形容，《BF》中的城市“is portrayed as a modern wild jungle”，被描绘成现代丛林。

这一点也呼应了主人公Ash桀骜不驯的“野兽“设定。

这种设定在配角口中被不断强调。

因此，尽管《BF》最初是作为少女漫被推出的，但它吸引了不少稍微年长的女性读者和一部分男性读者。

Frederik L. Schodt如此评论它的受众：“Banana Fish was one of the few girl’s manga a red-blooded Japanese male adult could admit to read without blushing.” 这是少有的能让日本热血男性大方承认自己会看的少女漫画。

1.2.2 性暴力与性取向《Banana Fish》漫画中出现过少量异性情色场景——比如Nadia（Shorter的姐姐）和Charlie警官，精神病院的医生护士，Harlem路人——绝大部分无足轻重，属于情节调剂。

与之相比，是大量的同性情色，而且几乎全都是在画面外处理的性暴力。

与相当一部分将性暴力作为刺激甚至情趣来描述的耽美/BL作品不同（这后面有比较复杂的缘由，主要还是女性性压抑的结果，建议自行搜索研究），《BF》中的儿童性侵与强暴都被表现为实打实的创伤体验，给Ash带来巨大的心理阴影。

[iv]无处不在的性骚扰也是《BF》不吝笔墨描述的一点。

如果说监狱众人对Ash的虎视眈眈、Ash自述“走在街上都能被堵在巷子里摸来摸去”的经历是混乱环境下的特例，那么当他扮作女护士从精神病院逃跑时遭遇的“教科书般的性骚扰”，可以被视为对社会直接的控诉：当Ash忍无可忍地出拳暴揍骚扰者时，钢铁直男Max Lobo不仅没有帮忙，还在一旁添油加醋地说“你穿那身制服确实好看”。

直到Max为了任务去gay bar，期间被摸了屁股，他才真正“体会到了被作为性目标的感受”。

接着，Max为Ash烧掉了受暴时被拍下的照片，希望他不再被过去的恐惧所束缚，可以视作他对Ash的不幸，在单纯的“儿童性侵真恶心”之外，多了一层淡淡的共情。

吉田秋生在2017年的三人访谈中，明确地提到自己高中时期在电影院反复遭遇骚扰，而且是“在周围有很多人的情况下”，说明这些情节并非空穴来风。

这也侧面印证了许多理论中70年代起诞生的“美少年”漫画与被长期压抑的女性之间的内在移情。

因为有这些创伤性的体验，漫画第一卷，初次见面Ash和英二迅速变得熟络，和二人的体型差以及英二在性方面的一片空白不无关系。

另外，在与藤本由香里（Fujimoto Yukari）长达20页的访谈中（载于2000年12月出版的《少女まんが魂（Shojo manga damashii）》），吉田更是直接盖章“英二是100%的处男”，而“Ash和男女都睡过”，“Ash就像暴脾气的独角兽，英二就是驯化他的处子。

”[v] 这种设定和某些剧情桥段让读者觉得英二似乎拿了女主剧本。

事实上，在与上文提到的藤本由香里的访谈中，吉田秋生提到最初英二的角色确实是女孩。

但是在动作场面中尖叫、挡路、最后和主人公发展浪漫关系的女性角色可能令人讨厌，就索性改成了男性（这段话可能存在翻译错误）。

而且，如果英二是女孩，两位主角之间发展浪漫关系基本上板上钉钉，这是她不希望看到的。

[vi]尽管各种研究者和粉丝长年累月地争论《BF》是否应该被划入BL范畴，吉田秋生本人在Ash的性取向上表态明确。

在《Banana Fish Official Guidebook》收录的编辑访谈中，吉田秋生提到，最初杀手Blanca的设定也是女人——这个名字本身就是女名，在作品中被强行解释为杀手前妻的爱称。

吉田秋生还曾试图画一段女性Blanca和Ash的床戏，因为“《BF》里没什么男女床戏，我想表现Ash不过是个男孩，毕竟他不是同性恋。

”但这个主意被编辑阻止了。

[vii]作品中还是保留了一些痕迹，比如Ash和英二聊天的时候明确说自己14岁时真心喜欢过一个女孩。

↑英二其实对自己的小白兔身份感到有点委屈但有时候，吉田秋生又会对两人的关系进行非常模糊的表述。

在1994年与中岛梓（Nakajima Azusa，上文提到的小说家栗本薰的笔名之一）的访谈中，吉田秋生表示，她希望Ash和英二的关系能够停留在一种羁绊的感觉上。

比起上床，这种羁绊更像是“刚出生的小鸡把自己第一眼看到的东西视作父母，会永远跟着它们”。

[viii]而当2000年藤本问她“是不是追求（角色之间）灵魂羁绊“的时候，她又说”性方面的元素肯定也是有的……把灵魂和肉体的吸引分开不是很好的说法（翻译存疑）。

到了2017年的三人访谈，围绕《BF》到底是不是BL的讨论中，吉田秋生对伏见提出的soulmate观点不置可否，“好像两人也不至于说是soulmate”。

但是最终她同意了“buddy”这个说法，用来描述一种好莱坞式的、美式哥们情谊。

[ix]

↑这种带颜色的男孩玩笑他们也开基于漫画表现的英二为Ash带来的安全感，许多人认可两人之间不会发生肉体关系的剧情走向。

但这并不妨碍研究者和粉丝们继续不厌其烦地挖掘BL标签的边界与《BF》的内涵。

有时候，这种暧昧的描写为作品更添魅力。

《BF》在美国的编辑，供职于出版商Viz Media的Carl Horn总结道：“There's nothing wrong with manga that make eroticism and teasing their focus, but if you want to make character and narrative your focus, I think you have to show some self-discipline as a creator. If you do so, you may also achieve more profound effects than if you just went for the fan service and easy thrills. I think some Banana Fish fans would argue that Ash and Eiji's relationship ends up being much more romantic because Yoshida places the emphasis on the struggles they face together, not the snuggles.” 大意是，画小黄漫当然无可厚非。

但如果创作者想将重点放在人物和叙事上，就必须自律些。

比起迎合观众、制造廉价刺激，这样的创作者能让作品的效果更加深远。

很多《BF》粉丝声称，正是因为吉田秋生没有用过多笔墨描写Ash和英二的卿卿我我，而将重点放在两人共同面对的磨难上，才让两人的关系变得更加浪漫。

[x] 在多种因素的作用下，《BF》在当时的日本掀起热潮。

1998年，Comic Link让读者票选50部最好的漫画，《BF》位列第一（来源无法查实）[xi]。

美国出版社Viz Media于1997年开始翻译引进《BF》，并将其划分为青年漫画，在杂志《Pulp》上连载。

《Pulp》停刊后，出版社在2007年出完了19卷漫画的英文版。

2． 动画化的2018与现代舞台2.1 动画化的整体设计《Banana Fish》制作人瓜生恭子在2018年6月接受 FujiTV Muscat的访谈。

作为《BF》的狂热粉丝，她从加入Aniplex开始就一直计划要让它动画化，直到迎来了吉田秋生出道40周年这个重要节点。

在写了一封堪比“情书”的企划书之后，2017年，《BF》终于得以宣布动画化。

[xii]动画对漫画最重要的改动是将故事发生的舞台全盘移植到了现代，在同一篇访谈中，瓜生表示这是为了吸引当代的新观众。

为此，以脚本濑古浩司为首的制作组全体跑去纽约进行实景考察。

对场景、电子设备和人物造型的设计全部相应地升级到2018年。

监督内海纮子铁了心要让将人物的造型做得细腻时髦，但是要保留两位主角身上的男性特征（肌肉感）。

毕竟英二是运动员出身，而Ash虽然长相美型，但锻炼非常充分，在身型上就与旁人不同。

所以人物设定林明美下了很多工夫。

另外，因为动画篇幅有限（制作组估计只能呈现原作的60%），在监督的要求下，濑古浩司以两位男主为主线，对旁支剧情进行了删减。

[xiii]所以，2018年的TV版最终呈现的是与Banana Fish这一药品有关的主线剧情，以及两位男主之间的关系进展。

在视觉上，TV沿用了原作封面令人印象深刻的明黄色主色调，但是稍加调整，使配色更加明快时髦，但最大程度地保留了一种非常类似于“暴力”的冲击性观感。

↑VIZ版漫画封面与2018年TV动画宣传海报值得一提的是，乐队King Gnu和Survive Said the Prophet作为《BF》的男性粉丝，用爱发电为动画量身定制了两首ED和一首OP。

在歌曲中，他们充分展现了自己对原作的理解。

2.2 时代的差异与重复TV动画在背景设定上遵循了原作的写实路线，但将原作的越战背景整个搬到了现代的伊拉克战争。

伊拉克战争和越战有相似之处，比如持续时间长，引发大量抗议活动和反战游行（据wiki资料，其中很多标语、口号都是在反越战游行中使用过的），启发大量文艺作品等。

因为冷战的结束，动画中，美国集中筹划的试图控制的地点也从中美洲变成了中东。

Blanca的前苏联克格勃特工身份则被改成了前阿尔法小组成员。

对犹太人的吐槽倒是一如既往，三十年过去了照搬原作台词还是没有违和感。

但伊拉克战后（2011年后），美国社会中的遗留问题似乎和越战不太一样，尤其是在社会文化上，没有形成像当年的年轻一代那样的反叛潮流。

因此，原作中街头少年团选择与意大利黑手党甚至军方硬碰硬的主线故事，在氛围烘托上似乎受到了削弱，变成了单纯的Ash为自由和复仇进行的斗争。

另外， 2018年的纽约，尤其是曼哈顿，不再是当年黑帮横行的模样。

比起不知何时会发生的街头巷战，更加令人担忧的事情，变成了恐怖袭击和意见不合群体的分裂与对抗。

在这样的社会现实下，看见黑手党和政府为几群街头少年如此大动干戈的故事，其非现实感似乎比1980年代更甚。

如果一定要用比喻形容这种感觉，就像是将一个人青春期时发生的故事，照搬到了成年期。

Banana Fish作为精神控制药物的设定似乎也逐渐落后于时代。

至少在2018年，假新闻、谣言、数据泄露或信息污染起到的作用似乎可以比肩Banana Fish。

这就引出动画设定的另一个矛盾之处。

在2018年的故事中，手机、ipad、笔记本电脑甚至网络的存在都十分鸡肋。

虽然第一话英二和Skip被绑架时给了手机被扔掉的特写，但在接下来的剧情中，各机构的防火墙设置聊胜于无，美国政府没有出现过任何黑客或者类似角色阻止主角们盗取信息。

“不存在的军队”成员的手机仅使用指纹解锁。

少年们躲藏的各种仓库和“老鼠窝”都有网络和电源，可反派连借助电子产品进行GPS定位打击的行为都没有出现……

这样做的结果就是，主角团从原作的“有一点开挂”变成了“非常开挂”，反派从“有一点放水”变成了“泄洪”。

双方的实力差可能会令部分观众感到逻辑不通。

如果要说这种时代的改动在哪里歪打正着了的话，Max代表的媒体或为最大赢家。

最后，他们成功公布的重要人士儿童性侵的数据，暗合了由波士顿环球报披露的天主教儿童性侵案。

据此事件改编的《聚焦》上映于2015年，再次引发讨论。

虽然对时代的改变引起了一定程度的氛围削减和剧情漏洞，但如制作组所说，这些改动并没有影响到主线剧情的整体推进。

除了剧情后期逐渐聚焦于两位主角的关系之外，也许，正是因为罪恶和战争自古以来都不断重复，才让跨越了30年的两个历史时期依然有如此之多的相似之处。

2.3 被重释的“圣母”与“勇气”《BF》的情感线索是两个不同世界的少年的相遇。

其中，英二作为在单纯环境中长大的男孩，无论是在性格还是武力值上都与他所闯入的街头少年团格格不入。

作品中也丝毫不吝表现他的这些特质：第一次在地下酒馆遭遇袭击吓到不敢动弹、枪战后跳水直接晕倒、搜寻Ash的老房子时被老鼠吓到尖叫……除此之外，还有反复被抓被救，因为Ash处决投降对手“不义”跟他吵架，在Ash与Arthur决斗时大喊导致Ash被刺到腹部差点一命呜呼。

在2018年，这种主角类型已经不流行了，还很有可能被扣上“圣母病”（又称傻白甜、白莲花等）的帽子予以抨击。

不畏暴力、打破传统道德观念、快刀斩乱麻的角色往往受到追捧。

传统故事中，拥有圣母特质的角色大多不承担推动剧情的主要任务，而是促使其他角色展开行动（很多时候意味给主角带来麻烦），或者仅仅作为主角homecoming的原点，也就是心中的白月光存在。

在一段时间内，这种集温柔、单纯、善良为一体的角色被予以肯定。

但随着时代的发展，这类塑造角色、尤其女性角色的方式被反抗和摈弃。

根据上文提到的访谈，吉田秋生最终将英二设计成男性，一部分是出于对这种类型女性角色的反感。

表面上的“成事不足、败事有余”也许是“圣母”不受欢迎的因素之一。

另外的因素，也许可归于“黑深残“世界观一度受到追捧。

因为对感官刺激或者与众不同的追求，“温柔是没有用的” “力量至上”“人性本恶”等观点更加吸引眼球。

这类作品不乏深刻之作，但也存在大量明明逻辑断裂、却自认为在描绘深刻现实的产物。

其中，“圣母”角色往往因为弱势变得悲惨或者令人排斥。

即便如此，尽管存在少量批评之声，一度将自己定位为“Ash的包袱”的英二在2018年的《BF》粉丝中，依然拥有较高的人气。

这是为何？

绝不仅仅因为“性别男”而已。

一是，吉田秋生在世界观和角色的塑造上参考了套路，但没有按照套路进行。

比如英二虽然武力值低，但行动力强而且不缺乏勇气；平时看上去很乖巧，但捣乱一定会捣个大的；行为上非常贤惠但嘴上绝不停止吐槽……TV动画中的萌系人设恐怕也是加分项。

除此之外，相对于其他人而言，英二是《BF》故事线中，难得的有成长脉络的角色。

但这种成长和热血少年漫画中的打怪升级比起来，并不主要体现在武力值上。

刚开始，英二表现得完全单纯懵懂。

TV版英二的声优野岛健児在接受《PASH！

》在2018年8月的采访[xiv]中说，他认为，两人初次见面时Ash同意让英二碰枪，是因为英二的一脸单纯让Ash相信“他不会滥用交到他手中的力量”，“这种单纯也是Ash被他吸引的原因”。

但正因如此，英二在很长一段时间内以“包袱”自居。

坦白而言，直到故事中期，我都以为英二是《MONSTER》中天马医生的同类角色，“不开枪”就是他们存在的意义和基石。

但后来我发现自己错了。

《BF》毕竟是描绘少年情谊的作品，某种程度上的“仗义”是必须的。

但英二拿起枪（练习和被硬塞不算）的时机一定经过了吉田秋生的仔细设定。

在令Shorter丧命的那一场“战争”中，英二希望Ash给他一把枪，让他“自己保护自己”，但Ash没有答应。

Ash被谎称死亡后，英二在与李月龙的对峙中举枪但没有开枪，但他非常清楚地说“我不是Ash的包袱”。

最后，在晚宴上营救Ash的时候，他终于一展努力练过但依然稀烂的枪法，这次不是为了保护自己，而是为了保护Ash。

↑被动画删掉的射击练习过程这种对自己定位的认知变化，意味着英二越来越了解Ash，越来越知道他真正需要什么。

在这个过程中，他不再是那个在枪战现场吓得瑟瑟发抖的普通男孩。

但，英二真正的勇敢并不是通常意义上的、能开枪或者直面枪口的勇敢。

在漫画的最后，吉田秋生为英二设计的那封信堪称完美。

“尽管你比我聪明，强壮，高大，我还是总想要保护你……保护你什么呢？

从你自己的未来中保护你。

因为你的命运就像洪水一样要将你卷走。

”敢于承担对方的痛苦，甚至努力扭转对方的命运，相当于要承担一个人的灵魂过去和未来的所有负重，这就是英二的勇气所在。

不过，英二作为一个“普通”角色，变得特殊的原因更多在于对Ash的塑造。

实际上，《BF》的背景设定相当“黑深残”，只是吉田秋生没有把重点放在对这种黑深残的描述上，很多刺激性的内容都被弱化处理了。

主要角色们拒绝顺应他们身处的一套规则，而是试图纠正它。

其中，Ash被设定成能力过人但没有野心的角色。

他的愿望是获得自由并过上像英二一样普通的生活，而非在那个血淋淋的世界中爬到顶。

在自己和身边的人一直被狩猎的情况下，他斗争的动机其实相当被动。

在Ash与Arthur的决斗中，英二是围观人群中唯一一个没有为Ash叫好的人。

因为英二非常清楚，这场胜利只会将Ash推向更深的深渊。

之前两人的争吵和Ash的气急败坏，更多地是因为他被戳到了痛处。

看过《光之庭》就会知道，其实Ash的每一次气急败坏，就是一次微弱的求救，而英二每次都准确地感知到了。

虽然保留了“在黑深残的环境中，温柔会导致死亡”的类似设定，吉田秋生依然将这种温柔摆在幸福的中心位置。

在与藤本的访谈中，吉田秋生自己也概括了英二的特质。

她表示，Ash就像是一棵非常坚韧、壮实的大树，当风暴来临的时候，他会选择直面。

但英二更像柳树，也像草一样柔软。

风暴结束时，大树也许会被吹断，而柳树会生存下来。

在他们两人中，也许英二是更坚强甚至更勇敢的那一个。

[xv]可以说，《BF》中的英二既圣母又强大，但这两个词的含义都已经被故事改变和重释了。

3. 20世纪三四十年代及以后的经典源泉3.1 引用与重构吉田秋生在许多场合都表达过自己对美国电影的喜爱，但似乎没有特别提到过美国文学对她的影响。

不过，《BF》中出现了数个，直接参与主线情节的文学引用。

分别是塞林格的《逮香蕉鱼的最佳日子》，海明威的《乞力马扎罗山上的雪》和《岛在湾流中》。

《逮香蕉鱼的最佳日子》讲述在战争中受到精神创伤的主人公崩溃的过程。

香蕉鱼的故事，反映了主人公不稳定的精神状态和死亡倾向。

而《BF》中对名叫“香蕉鱼”的药品的设定，恰好是精神控制，并且被偷偷用在越战/伊战的普通士兵身上进行实验。

《乞力马扎罗山上的雪》开篇那只冻死的豹子，被Ash用来自喻，认为自己也像那样漫无目的地爬往高处，一不小心就再也回不来了。

《岛在湾流中》则暗喻Blanca的前特工身份、婚姻悲剧和“人的孤独”，这本书甚至成为了他和Ash之间的暗语。

到了2018年的TV版中，制作组索性将全24话的标题全都设为美国小说篇目，囊括了塞林格、海明威、菲茨杰拉德夫妇、福克纳等的名篇。

绝大多数引用与小说原作的内容没有很紧密的联系，只是在标题上呼应该集的情节，如第二话《在异乡》主要讲述英二闯入陌生世界，第七话《阔少爷》引出李月龙的出场，第十七话《杀手》引出Blanca。

这种呼应在有些时刻体现出相当的精妙。

第十话，在Dino宅邸中大战一场后，Ash驾着红色跑车向曼哈顿疾驰，片尾浮现的《重返巴比伦》（原作是一篇浪子回头的故事）在此时获得了新的隐喻，尽显纽约的罪恶与浮华。

这种对经典作品的重构，构成了《BF》制作组试图和漫画原作一样追求艺术性的一部分。

Tumblr上有网友对每一个标题对应的篇目和动画内容都做了详细的分析。

我把链接附在下面，有兴趣可以看一下。

[xvi]仔细看的话，它们内容上的确都有某种程度的呼应。

但我更倾向于理解为所有以悲剧为核心的艺术作品都离不开那些元素：幻想破灭、精神折磨、紧张的亲子关系等。

3.2 彷徨与死欲《BF》是一部充斥着崩溃和死亡的作品，而被引用的这些作家恰恰也是如此。

从标题使用的数量来看，TV制作组显然十分钟爱菲茨杰拉德。

24话中，足有11话使用了他的作品，另有1话是泽尔达的作品，加起来占了整整一半。

这位作家不厌其烦地描写纽约上流社会的年轻人如何纸醉金迷，而这份华丽的外壳又是如何轻易地破碎。

在《我遗失的城市》中（被用作第六话标题），他详细地叙写了纽约生活中名望与财富的虚无。

他的作品常常被推举为美国梦破碎的典型。

这种破碎甚至一直延续到了越战后，在电影《午夜牛郎》中还在被讨论。

不知制作组对菲茨杰拉德的大量援引是否是从Dino许诺给Ash的荣华富贵中得到启发。

虽然都是手沾鲜血的角色，比起街头少年们，《BF》中对权势者的刻画更为负面。

除了受到长期侵犯之外，Ash对Dino的反感包含了对这种以肮脏为里布的“上流社会“的排斥，而这个社会一开始践踏他，转头却想强行将他融入其中。

因此Ash怒斥“一切都是假的”，“拒绝扮演舞台上被设计好的角色”。

在这个前提下，作品对核心反派Dino的设计十分耐人寻味。

比起一味地追逐、消灭，收Ash为养子的举动反而是更大的羞辱。

他强烈的占有欲有时会导向出乎意料的行动。

相比之下，其他几位反派虽然各有特色，但在战略上就不如Dino有趣了。

海明威是另一位在《BF》的文化坐标中十分重要的经典作家。

《乞力马扎罗山上的雪》这篇带有自传性质的短篇小说，集中了他在欧洲的战争创伤、对自由非洲大地的渴望、对写作的怀疑和对死亡的幻想。

整部小说描述的都是主人公濒死之际的幻觉，直到最后抵达乞力马扎罗山纯白的峰顶。

海明威的作品中对死亡不厌其烦的叙写早已引起研究者的重视。

学者认为，他笔下的主人公的生存方式就是与死亡作斗争，然后在死亡的瞬间获得圆满。

死亡赋予了生命意义，让生命脱离了庸常和腐朽。

[xvii]虽然在吉田秋生的访谈中，没有证据说明后期重要角色的死亡直接指向海明威的影响，但从对《乞力马扎罗山上的雪》的引用开始，伴随着Ash一次又一次死里逃生，《BF》确实滑入了相当浓厚的死亡气氛之中。

海明威的另一部著作，《永别了，武器》，虽然没有作为标题出现，但被动画明确放进了Blanca的行李箱中，用来呼应他离开李月龙，转而和Ash一同行动的行为。

Ash和李月龙被作为一体两面的“向死而生”的形象着重刻画。

虽然都是智商超乎常人、拥有悲惨童年的少年，到了漫画后期，两人的道路分歧最终借Blanca之口被归纳为“爱并毁灭”和“恨并胜利”。

这堪比美国总统大选一般糟糕和充满戏剧化刻意的二选一，让人完全看不到和平解决问题的可能性。

对Ash来说，如果刚开始的死亡念头意味着从黑暗世界的逃离，随着他与英二的关系更加紧密，死亡则成为换取幸福的代价。

从与李月龙/Dino围绕Banana Fish的资料进行对峙开始，到英二重伤，Ash屡次做出用生命换取英二的安全、甚至想要代替英二去死的行为。

此时Banana Fish事件的主要推动者已经变成Max和Jessica一行人；如何将英二推出这个世界成为了依旧迷惘、依旧在争斗中无法抽身的Ash为自己的生命估算的唯一价值，不断地祈求死亡让Ash重拾对自己人生的掌控。

结局时发生的事情下文另作讨论。

↑小心许愿李月龙的向死之心源于在家族中受欺凌的地位和无人关爱的孤独。

于是，整个人生都建立在仇恨上的他，成为反派的理由，不过是想要一种曲折的死法——让Ash品尝和自己一样的痛苦，然后与对方以死相搏。

在某期杂志的特辑中，吉田秋生坦白说自己讨厌这个角色，只是因为剧情需要创造的。

在设定上，他是Ash的镜像，而英二就是被夹在中间的镜子。

[xviii]

公平地说，不知是不是因为作者不喜欢，李月龙在后期的塑造有流于随意的嫌疑。

虽然名义上是与Ash势均力敌的高智商对手，他所使用的手段却令人吃惊地单一，还不如看起来总在被耍的Dino花样多，家族资源的作用也没有体现出来。

这个问题在本身就赶节奏的TV版中尤其严重：除了不断地以亲友要挟逼人背叛和袭击英二之外，几乎看不到他的其他行动。

辛舒霖和Blanca虽然都给予他某种程度的关心，但作用显然没有英二之于Ash那么大。

李月龙这一连亲妈（作者）都不投注关爱的角色，可能是《BF》中最惨的一个。

但他至少在《BF》结束的时候还活着，尽管依然是不幸福地活着。

之后就不一定了。

动画第24话标题是《麦田里的守望者》，以塞林格开始，以塞林格结束。

这本书曾出现在吉田秋生画集《Angel Eyes》中，所以引用也不算无迹可寻。

Ash和霍尔顿有相似之处，比如愤世嫉俗，充满愤怒；比如想在一片混乱、令人痛恨的世界中充当保护者；比如在堕落的同时嘶喊着祈求救赎。

霍尔顿想要守望的是“孩子们”，唯一让他感到爱意的是自己的妹妹；而Ash守望的是英二。

再深究一下，塞林格这部作品的另外一个关键词是“彷徨”。

就像霍尔顿的叛逆漫无目的一样，《BF》中的两位主角，于眼前危机的斗争之外，并没有明确的人生目标。

英二到美国，是因为运动员生涯受到了挫败，不知道下一步该怎么办，伊部觉得美国的自由氛围可以让他变得开朗起来。

Ash虽然渴望“过上普通生活”，但他并没有认真地朝这个方向努力过。

在主线剧情之中，Ash大部分时间都在被迫应付反派和复仇，无暇思考其他问题；但主线剧情结束、主要反派退场、英二也准备好脱离他的世界之时，Blanca问Ash接下来想做什么，他的回答仍然是：“继续当个街头混混。

”Ash这种让愿望仅停留于愿望的行为，是一种宿命论式的悲观。

虽然剧情对他14岁时发生的事一笔带过，但多半最早从那时起，Ash就接受了黑与白的两个世界不可能和平共处的事实。

哪怕强大如他，也只能在这个世界内部对抗他的敌人，一旦试图逾越这条界限，必会招来横祸。

第一次试图逾越，他喜欢的女孩死了；第二次认真考虑去日本，英二重伤；第三次拿着机票跑出图书馆的时候，他迎来的是自己的死亡。

华丽的虚像被打破，但宿命之墙屹立不倒；曼哈顿永不遗失，也永远是他的囚笼。

3.3 死神之姿情节进展到后期，动画用作标题的作品名称也更加不祥：《我弥留之际》（福克纳）《丧钟为谁而鸣》（海明威）接连出现，奏响大规模死亡剧情的前奏。

在与藤本由香里的访谈中，吉田秋生说Ash的死亡是一开始就定好的。

虽然有一些因素让她曾有过一些犹豫——比如过于早逝似乎有点悲惨，以及Ash的原型、演员River Phoenix在连载即将结束时突然去世让事情变得太过巧合。

但是她认为，Ash毕竟是靠杀人生存的罪犯，所以很难对他的结局作出什么别的处理。

另外，她又提到了1969年的电影《午夜牛郎》，其中的死亡场景对她产生过深刻影响。

[xix]【以下段落含电影剧透】在《午夜牛郎》中，底层男子Ratso（Dustin Hoffman）和Joe（Jon Voight）在纽约相依为命，两人一直计划去迈阿密享受生活，无奈根本挣不到钱。

最后，一向正直的Joe抢劫了一个客人，带着患病濒死的Ratso踏上去迈阿密的大巴车，而Ratso则在大巴到达迈阿密的时候无声死去。

Joe发现Ratso死后，大巴司机过来短暂地察看情况，安抚乘客并继续行驶，而Joe——此前一直排斥同性的身体接触——茫然无措地搂住了Ratso。

↑电影《午夜牛郎》也许，这个死亡场景之所以如此令人印象深刻，是因为它的性质模糊不清。

没有人能轻易地判断这样的死亡是否悲惨。

迈阿密之于Ratso，如同英二的出生地之于Ash，是凭借现有的条件不可能到达的理想乡；因为死亡，Ratso终于获得了Joe一直不肯给予的一种关爱；因为死亡，Ash使得英二对自己永远无法忘怀……更重要的是，在那一段致命的、充满希望的飞奔中，正如英二说的那样，Ash没有变成那只不知为何在乞力马扎罗山顶冻死的豹子、漫无目的地困囿而死，而是作为自由的人死去。

虽然吉田秋生在采访中表示，自己在画结尾的时候脑中想的是《明日之丈》。

但《午夜牛郎》和《BF》的主角死亡场景，也同样悄无声息地发生在公共场合。

但如果《午夜牛郎》中的死亡表达的是一种与世界的割裂，那么《BF》中的图书馆则更类似于理想中的死地——因为那是Ash最喜欢的地方。

远离所有残暴现实，在那里，他就是人群中一个聪明的普通少年。

路过的图书管理员说，“也许他在做美梦”。

整个故事似乎就这样在梦境中结束。

说不定，吉田秋生在处理结局的时候，确实从各个方面都想往“幸福”的方向引导。

当然，《BF》作为一部独立的作品，它的源泉不一定完全来自一部电影或几部小说。

它们对作品的影响一定是综合的。

这种难以言喻、悲喜杂糅的死神之姿，构成了《BF》终章独特的死亡美学。

（ 最后请容许我偏题再提一下《MONSTER》……我在看到《BF》结局的时候与《MONSTER》产生了非常神奇的联想，因为两部作品中所向披靡无人能敌的主角都是（差点）被平时实力悬殊的路人角色谋杀的，而且路人们下手谋杀的动机都是（以为）自己的亲属受到威胁。

可能这是一种非常有效的、突出主角性情变化之大同时强调爱的力量的表现手法吧……）4. 站在（不存在）的边界上《BF》当然不是一部完美的作品，但它一定是一个极具感染力的故事。

哪怕原作套着“就算全世界与你为敌，我也依然在你身边”的俗套外壳，哪怕TV动画后期的节奏越来越赶，《BF》的故事线终究是颠覆了强者与弱者、束缚与自由、爱与友谊等等的二分塑造，让主人公的命运之线更加错综而紧密地交织在一起。

《BF》的丰富性让它无法被标签化，也不该被标签化。

至于少女漫画这个大类，它究竟应该囊括怎样的作品？

这里可以借用三浦紫苑在一篇论文中的主张：“少女漫画没有边界，它从来不曾有边界！

”[xx]虽然这句话针对的是清水玲子《最高机密》令她不满的宣传语，但它同样适用于《BF》（还记得美国的Pulp把它分到青年漫画了吗）。

某种程度上，在读者这边，少女漫画/少年漫画/青年漫画，本质上可以归为阅读习惯问题——他们在作品中期待着什么？

是更多的情感，是“友情、努力、胜利”，还是对现实的描摹？

他们更习惯在作品中看到什么？

是鲜花与粉红泡泡的背景，充满炸裂速度线的分镜，还是独特画风带来的艺术张力？

抑或是“看到一个复杂的角色”“看到一个好故事”“看到人类的样子”……？

在一切都疯狂变化着的2018年，在日本动画界“文艺复兴”之风甚嚣尘上的2018年，许多旧日名作再次进入人们的视线。

它们是否有机会打破（也许本不该存在的）边界，而站在这些边界上的读者和观众们，又该期待什么呢？

R2018-12 [i] fujisima_sumire from reddit，https://www.reddit.com/r/BananaFish/comments/9ihku4/what_do_you_think_of_these_asheiji_official_art/ [ii] https://rainfall.dreamwidth.org/109564.html [iii] https://cn.nytimes.com/culture/20151028/t28tmag-seventies-t/zh-hant/dual/ [iv] https://www.animenewsnetwork.com/house-of-1000-manga/2013-09-19 [v] http://brickme.tumblr.com/post/172499446383/fujimoto-is-eiji-a-virgin-yoshida-eiji-is[vi] http://pekorosu.tumblr.com/post/176722776223 [vii] http://brickme.tumblr.com/post/176763905393/major-misconceptions-about-banana-fish-debunked-by [viii] https://feministfujoshi.wordpress.com/2018/01/03/things-we-forever-pursue-excerpt-from-comic-natalie-on-akimi-yoshida/ [ix] https://rainfall.dreamwidth.org/109564.html [x] https://www.animenewsnetwork.com/house-of-1000-manga/2013-09-19 [xi] https://shaenon.livejournal.com/25049.html#cutid1[xii] https://walangmaehustisya.wordpress.com/2018/07/03/english-translation-banana-fish-anime-producer-kyoko-uryu-fujitv-muscat-interview/[xiii] http://www.anitama.cn/article/af04c2b5d026d6ee[xiv] https://walangmaehustisya.wordpress.com/2018/07/22/english-translation-kenji-nojima-pash-interview/#more-247 原文 http://www.pashplus.jp/anime/93733/[xv] http://pekorosu.tumblr.com/post/176722776223 [xvi] https://ash-callenreese.tumblr.com/novels [xvii] file:///Users/r/Desktop/Hemingway's%20Vision%20of%20Life%20and%20Death%20Struggles.pdf [xviii] http://pekorosu.tumblr.com/post/180106525298 [xix] http://brickme.tumblr.com/post/176763905393/major-misconceptions-about-banana-fish-debunked-by[xx] http://brickme.tumblr.com/post/150997487073/in-an-essay-novelist-miura-shion-expressed-her

严重剧透，慎入，慎入。。。

补完了漫画才觉得现在的自己有些发言权，同时也在懊悔，怎么这么晚才接触到这部作品。

亚修真的是个很奇妙的存在，所有形容美好事物的词都能套用在他身上，美丽，机敏，优雅，不屈……仿佛他是无所不能的，而漫画里的种种情节恰巧都在极力证明这个观点。

这样BUG一般的设定，显得与漫画里所构建的大环境格格不入，我认为亚修不只是一个单纯的人设，他更像是作者的某种幻想和寄托，来反抗这个现实而残酷的肮脏世界。

或许正是因为作者对亚修存有这样的怜爱和眷顾，所以他才必须承担得更多。

结局，也是显而易见的。

亚修太完美，完美到不属于这个世界，而这个世界同样也配不上他，所以让时间定格在他最美好的那一刻，也许才是这个故事最好的结局。

以上是我看完主线漫画，费了好大的劲才说服自己的观点。

但是当看到《光之庭》的时候，又再一次产生了动摇。

对于亚修和整个故事来说是最好的结局，那么英二呢，对于英二来说这个结局会不会太残忍了点？

最初，亚修或许是从英二身上看到了许多他所羡慕的东西，所以才对他有了各种破例。

英二的单纯，是亚修曾经所拥有的，而英二的自由又是他毕生所追求的。

于是当英二要用枪跟他一起战斗的时候，亚修说什么也不肯，他必须保护好英二的那份纯粹，那是他的寄托，他的希望。

——“杀人犯有我一个人就够了”！

再然后，亚修一遍一遍地问着“你怕我吗”，“你怕我吗”，得到的都是让人温暖又心安的答案，两人的羁绊无疑在这过程中开始加深。

亚修从小就经历着可怕的性侵，即使成长到现在，很多时候依旧难以逃脱，但是为了活下去，他慢慢将自己的美貌当作武器。

漫画里有好几次同各种反派的对峙，对方往往以这个的话题来动摇亚修的心智，而亚修每次的反应都很激烈，即便是令人闻风丧胆的街头团伙老大，可这个男孩毕竟才只有十七岁。

深埋在心底难以启齿的噩梦，又怎会如此轻易释怀？

但幸运的是，亚修在无人察觉之际的脆弱与无助，恰恰都被英二所捕捉到。

正如辛在《光之庭》中所说“对于别人发出的微弱求救信号，感觉总是很敏锐，只有你，才能体会到亚修的痛苦”。

于是，明明是那么胆小，会因为老鼠而吓得哇哇大叫的男孩在枪林弹雨中站了出来，决心要好好守护那个看起来比他强大得多的人。

我始终认为亚修跟英二是相互救赎的关系。

亚修一直在反抗着命运，不屈服于任何人对他的支配，即使精疲力尽也在极力思考着如何保命。

他总将事情朝最坏的方面考虑，因为这样才最有可能捕捉到生机。

可是英二不求回报的付出和陪伴，让亚修渐渐明白人生并不是只有斗争，它还有纳豆、稀饭、豆腐三明治这样的存在，还有一个在街上不需要配枪的自由国度。

他开始憧憬和向往曾经与他而言遥远又陌生的平静生活，即便是日复一日，沉浸在柴米油盐中也没有关系。

亚修时刻紧绷的神经，终于在英二面前卸得毫无防备，这对他来说无疑是一种救赎。

而英二呢，因为在职业运动生涯上遇到瓶颈而产生迷茫，但看到亚修为了自由，为了活下去所做的努力和牺牲，开始了自我反思。

他明白了半途而废是最差劲的行为，即使深知自己处于危险之中，也要坚定不移地守护在亚修身边。

他变得勇敢，敢于正视自己之前一直不敢面对或者是感到困惑的东西。

他笨拙地表白，将机票与满是思念之情的信件通过辛转交给亚修，期盼着能与对方重聚。

他告诉亚修，命运是可以被改变的，就算是自己的命运因为他而改变，他也心甘情愿。

再然后，一切仿佛又回到了原点。

尽管过了七年，依旧不敢靠近市立图书馆，对着背影与亚修相似的人会瞬间激动而后失落。

将所有关于亚修的照片藏起来，只在夜深人静的时候独自对着它们流泪。

我最初认为这样的结局于英二而言是极其残忍的，可是直到看到故事的最后，看见英二终于将亚修的照片挂到了自己的摄影展上，才明白之前的诸多不满在这部作品的立意面前是如此肤浅，起起伏伏了许多天的低落情绪也终于得以释怀。

在偌大的思念面前，无限压抑的情感或者小心翼翼藏起的相片都显得毫无意义，既然不想遗忘，根本无法遗忘，那不如就坦诚地去怀念吧。

只有正视，才能深刻体会到有关那人的回忆虽是悲伤，可又令人感到无比幸福和满足。

触景生情，再也不是逃避回忆的借口。

所以直到最后的最后，亚修都在救赎着英二呀！

看大家基本都是对其剧情赞不绝口的评论所以去补的...看完之后，怎么说呢，其实是有那么一丢丢失望的。

山猫一样存在的亚修，在遇到与自己截然不同的英二后，如同灰暗的生命中照进了一束阳光。

他第一次拥有了渴望的东西。

渴望自由，渴望和英二自由的活着。

因此和现实反抗，最后怀揣着自由走向毁灭。

但是他的毁灭真的是必要的吗？

虽然看了很多影评，也在某乎上浏览了相关问题与回答，还自我暗示了很久，但是我本身还是无可避免地觉得，亚修的毁灭是多余的。

有“故意赚眼泪”的嫌疑。

且吐槽中间长达十多集的“你被抓完我被抓”循环的剧情...单单关于“灵魂伴侣”题材的作品，我本人或多或少是有些涉猎的，小说也好游戏也好，其中不乏剧情比banana强得多的、设定比它好的。

比如我随便举个栗子，新田太太的《冬之蝉》，同样是地位、立场差异巨大的两人，惺惺相惜成为挚友，但我觉得《冬之蝉》的剧情安排还有矛盾冲突上都合理很多。

但是banana里有些地方就有些唐突。

（看到后面我已经不在意他们的行动到底是什么目的了。

）关于“毁灭”，悲剧就是把美好的东西毁灭给你看。

也是剧情的泪点。

肖达的毁灭说实话我还是有些许触动的，但是后面亚修的毁灭，我真的觉得很唐突。

就像吃饭吃到石子一样，膈应。

就算你再怎么 跟我分析亚修的心理，我也觉得这样不太行。

以至于我憋了半天一滴眼泪都没瘪出来，心情也没有像大多评论里说的那样沉重。

硬要说的话就是有些惊讶。

就像是和巨龙作战，获得胜利的勇者，爬到城堡顶楼迎接公主，结果不慎跌落摔死，这样的感觉。

内心毫无波动，甚至有点想笑.jpg与之不同的，游戏《sweet pool》里所描绘的毁灭，我足足一个月才缓过来。

《甜池》里，即便打出所有结局也找不到he。

但是这些结局并不是为了悲剧而悲剧的，而是顺着事情的发展，它注定会变成这样的。

悲剧本身，是因为知道是悲剧，但是无法挽回，只能目睹它走向毁灭，那种无力感，才会打动人心。

而不是和三流青春小说一样，大团圆之时突然来个主角暴毙，就是悲剧的。

最后，有关黑帮和监狱元素的ACG作品，尤其是女性向的，我看了不少。

所以对banana里那些相关的情节（还有明显的性暗示情节？

）我的内心是毫无波动的。

因为什么奇葩都见识过了，所以全世界男性都对男主角的屁股感兴趣这件事，我懒得计较了。

月龙虽然是半程出现的配角人物，形象的丰富程度却堪比两位主角。

月龙同时经历了角色的滑动、位置的流转、情感的变换——从认同的角度说，他先是被欺凌的孩子，后是复仇中的母亲，最后是权力上的父亲；从位置的角度说，他先是在被奴役的爪牙，后是背叛的棋子，最后是发号施令的主人；从情感的角度说，他早早背负了深不见底的悲伤，然后燃烧刻骨铭心的仇恨，最后却陷入难以忍受的空虚。

同时，月龙又被设置成亚修的“影子”，使得月龙可以成为故事的钥匙。

月龙嫉妒的是什么呢？

月龙并非比亚修缺少得更多，反而是比亚修先行了一步，提前迈入了行动与目的的悖论之中。

在月龙的动机与行动之间，以及行动与行动的结果之间，都存在着不可弥合的鸿沟。

这就是为什么月龙最后需要亚修。

月龙和亚修是阴阳的两极，这种两极体现在暴力的路径上——月龙是作为被杀害的母亲在清算过去，而亚修是作为被虐待的孩子在反抗权力，前者取道母亲，后者指向父亲（以格鲁兹为代表）。

阴阳的两极并非不能共存，月龙所需要的仅仅是形式上的差异，对差异另一方进行抹杀能够点燃的新的欲望之火，从而填补他的空虚。

令月龙遗憾的是，当他走向了两极的一极的时候，亚修并没有去到另一极。

亚修和月龙之间的差异表面上是“是否学会去爱”，实际上是在命运面前的选择。

亚修身上的分裂是内外双重的。

首先在外部设定上，作者有意埋下了宿命式的悲剧。

亚修和英二都会给对方带来死亡。

亚修所珍爱之人，不论是亲人、朋友还是情人最终都会因为亚修而死去。

而这些人又反过来构成亚修最大的弱点。

这种悲剧式的设定让亚修注定无法完成过去与现实的统合，因此从一开始就埋下了结局的伏笔。

另一方面，亚修自身内部带有巨大的矛盾。

他和月龙一样，首先彻底沦为了他人的欲望，然后又被他人的欲望武装到牙齿。

但是亚修和月龙最大的区别在于，月龙完全接受了命运的嘲弄而认同了被赋予的角色，所以我们会看到月龙变得跟母亲惊人的相似。

亚修却不同，亚修从始至终对“才能”都不屑一顾。

这种抗拒最鲜明地体现在“厌食症”上。

厌食症首先是对他人强加的欲望进行的本能抵制，同时又是对自身的攻击性和毁灭的冲动。

这种内部的分裂首先让亚修不断地想要返回到过去，同时又让他无比憎恶如今的自己。

所以他对自己所爱之人极其珍视，却对自己承受的痛苦非常麻木，对他来说这副皮囊只是他人欲望的傀儡罢了。

亚修通过和英二的邂逅使得内心深处的伤痛得到了安慰和满足，这是他真正需要的东西，所以为了英二他杀死现在的自己也在所不惜，况且这样的自己本来就被他所厌恶。

而月龙在复仇的道路上大步行军的时候，却早已经把过去的自己杀死了。

所以月龙因为失望而咬牙切齿，因为嫉妒而恼羞成怒，因为空虚而歇斯底里。

正是这样我们可以理解亚修和英二之间的感情，也理解了作者为什么一定要用亚修的末路来书写结局。

如果考虑亚修的分裂，那么在之前的那个世界里，亚修是一个无助的孩子，而英二能给他带来无尽的温暖。

而在当下这个世界里，亚修是一个近乎无所不能的强者，反过来保护着软弱的英二。

从开始到结束，这种双向互补的感情完美契合着彼此内心的缺口，是在过去与当下、记忆与现实的裂隙中蛛丝般的奇迹。

这份感情对亚修来说本是不可能存在的东西，但是却真的发生了。

亚修最终不得不失去英二，但是他确确实实地得到了他真正想要的所有，作为刻在生命中的财富与救赎。

他知道对他来说，此生这样就够了，因此他可以选择就这样死去，带着无上的幸福和幸运。

他的结局如此凄美，却又让人如此艳羡。

之前并没有看过《BANANA FISH》的漫画，纯粹是追动画。

其实内容和想象中差别还是挺大的，看完开头一直以为是像《Monster》那样悬疑展开，不断绕圈子，围绕着名为banana fish的神奇药物讲故事。

然后还觉得是传统的双男主设定，亚修和英二都战斗力爆表，合作战斗天下无敌hhh看着看着，我的猜测都落空了，而且剧情极其悲惨。

我觉得《BANANA FISH》就是亚修这个男孩子的传记吧。

脑海中一直浮现ed《Prayer X》开头那句“溢れ出した泪のように　ひとときの煌めく命ならば”，亚修就是这样一个男孩子啊，像宝石一样耀眼，像野兽一样凶猛不羁，可是围绕着他的是人类最恶心的欲望、最尖锐的敌意，是不得不看着伙伴逝去的残酷。

他拥有着让所有人都不寒而栗的强大能力，却总在晚上像孩子一样蜷缩在床上哭泣。

对于大佬们来说，他是一颗定时炸弹，但似乎谁都不愿意或者说不舍得立刻把他杀死，只想要控制征服。

显而易见的，亚修就像那些传说中带着诅咒的宝石一样，谁都不可能拥有他，能毁灭他的不是任何人，只有命运。

我觉得最让人心疼的是，谁都清楚亚修不能拥有伙伴，这对他与对方都是一种致命毒药，但亚修的灵魂深处就是孤独、脆弱， 他总是渴望着一个能让自己放心开怀大笑的人。

始终记得两人的争吵，英二说，不是任何人都像你那样有能力的，亚修苦涩地回，又不是我想要的。

之前看到很多人讨论《BANANA FISH》是不是耽美之类，还有人觉得很失望，感觉后半段就gay gay的，英二还很花瓶。

虽然本人一般不会主动去看bl，但是对于这种也不会很排斥。

况且《BANANA FISH》的重点根本就不在这上面。

跟亚修比起来，英二真的是很普通的男孩，温柔又认真，而且是在很有爱的环境中成长，从小到大都没有受到很大的恶意。

从战斗力来说，毫无疑问，英二是一个包袱、累赘（请容许我这么失礼地说……）。

如果想看双雄联手，肯定是要失望的。

可是，我能明白，是否能成为朋友根本不在于两人的出生背景、能力水平，甚至不在于三观与兴趣爱好，朋友就是一个能让你的灵魂放心依靠的存在。

想要了解他的世界，想要了解他的过去，想要呆在一起说些有的没的……其实人本是孤独的，从始至终都是孤独的，在绝望深处也许根本不能祈求得到任何人的帮助，很多事情只能靠自己苦苦挣扎，可是，几乎每一个人都在渴求着一个能让自己感觉完整的、不孤单的瞬间，就算是瞬间也想看作永恒。

与亚修比起来，作者给英二添加的创伤真的是微不足道的，曾经是跳高运动员，但因为受伤无法继续参加竞技什么的。

可是这又何妨呢，他来到美国、遇见亚修感到快乐，跟亚修遇见他而开怀大笑又有什么不一样呢？

当英二撑杆跃过墙头，在亚修眼里的那个在天空飞翔的英二，恐怕就跟别人眼里的亚修一样耀眼吧。

啊，我也不知道自己想表达什么，也许有些时候，有些情感根本就不需要划分亲情、友情、爱情，只不过是两个灵魂遇见彼此，看到彼此的美丽，看到彼此的伤痛，然后决定靠近、互相舔舐而已。

写于《BANANA FISH》播出一半————————————————————看完结局补了一下漫画：看完《BANANA FISH》结局以后一直很在意，看到知乎上介绍原作者吉田秋生的文章，她甚至被称赞分镜可以和安达充媲美，作为安达充粉的我，坚定了要补漫画的决心。

其实在此之前对吉田秋生并不了解，印象中几年前是枝裕和的《海街日记》很火的时候，吉田秋生的原作被时时提起，据说比电影还要深刻。

当初看动画的时候，知道《BANANA FISH》也是她的作品，还满惊讶的，风格好像完全不同啊，而且一度以为“吉田秋生”这个名字是属于男性的。

看前面几卷的时候，觉得分镜方面挺普通的，肯定不能和安达充的比啊！

我觉得安达充的分镜是我看过的所有漫画里最舒服的，真的是神级别的。

有点失望。

举个例子，故事前面部分，在紧急时刻英二用生锈的水管当撑杆跳过墙头，亚修在下面看着那段，我认为动画的表现是相当精彩的，真的很令人感动。

而且的确，这段剧情对整一个故事而言是有重要意义的。

但是漫画的表现挺平淡的，感觉一下子就带过了，没有什么渲染，难以看清亚修心里面的波澜。

但是从第七卷开始，我察觉到很明显的变化。

当然，变化可能是渐进的，但我没有看得那么细。

漫画的画风美型了不少，亚修的脸和第一卷比简直是完全不同的两个人。

画面干净了不少，该留白的大胆留白。

最让人惊讶的是，分镜真的精致了不少，已经相当有层次感、节奏感了，还多了很多出色的无文字分镜。

可是同时，我也隐隐感觉到了一点故事情节和角色塑造方面与前面的割裂。

前面部分让人感觉局是铺得很大的，剧情的逻辑感也比较强，后面好像渐渐收束到了或者说转到了亚修这个人身上，还有亚修和英二之间的感情描写、相处细节也多了不少。

最让我感觉违和的是，在开头几卷，我感觉亚修这个人是一个普通的少年，虽然很厉害，但是并没有到封神的地步，但是后面真的各种神化了，美貌、智慧、勇气，各方面接近完美。

有一种解释是，因为好朋友肖达的死，亚修开始变了。

但我认为，最大可能还是作者在漫画的创作上有了改变。

如果说，开头几卷是铁打少年漫画，那么后面部分是渐渐有点少女漫画的倾向了。

其实我觉得这个故事还是不成熟的，感觉是一点点摸索过来的。

虽然我觉得后面画风、分镜的确很好看，cp我也照嗑，但总觉得有点失落，因为一开始我所期待的那个局并没有按预期展开。

说起来，现在都搞不懂《BANANA FISH》的分类，连载在别册少女COMIC，是该分为少女漫画吗？

如果是，那也太彪悍了吧……但是说是少年漫画，我想也不是的。

这种时候又会想起我的大神安达充，他的漫画也是有种界限模糊的感觉，在少女漫画和少年漫画间游移。

未完待续。

————————————————————终于补完漫画了，还看了正篇后面的Angel eyes和光之庭。

期间还看了一点吉田老师的资料，还有她的短篇《情人的吻》。

《BANANA FISH》悬疑开局却没有怎么悬疑展开，好像要聚焦国家黑幕，最后还是聚焦到人物身上。

可是细想起来，战斗情节都很流畅啊，人物刻画也很好，好像还有种独特的味道，如果太硬，就没什么意思了。

还是表现了很多女性化的东西，毕竟，是少女漫画（？

）。

其实感觉，好像也真的没几个漫画家能把控得了大局面，之前看浦泽直树的《Monster》，虽然一直听说是神作，但我总觉得有点拖沓，为悬疑而悬疑，十卷以内的内容拆到十几卷来说，最后真相也是雷声大雨点小……这么多场战斗，最喜欢亚修和欧沙在地下铁那场，在列车上射击超级有意思，漫画里分镜也是超级棒的，最后对决的时候，不知道为什么觉得欧沙也闪现出了一点光辉。

其实吧，看动画的时候，并没有很喜欢很喜欢亚修，因为我是黑发控，也不全是吧，就超级喜欢英二，也很喜欢辛，感觉他俩都有种纯真直率的感觉，我觉得作为人类，这样的特质是非常可贵的。

很多人说亚修是天使，不知道是不是因为番外Angel eyes，但我觉得亚修不像天使啊，英二才最像，亚修他应该是更妖冶，更悲剧性一点的某种事物，美丽的花豹、受诅咒的宝石……补漫画的时候越来越喜欢亚修，也真的很心疼。

如果是在和平的环境，他大概是那种调皮傲娇又有点暖心的男孩子，大概能无忧无虑地笑。

看到动画里亚修穿的那双红色帆布小短靴，就想起初中的时候那群拽拽的小男生，真的，那时候还挺多男生穿的，他们会自以为成熟地开着拙劣的黄色笑话，拉帮结派，每天上学放学风风火火。

看《光之庭》和《情人的吻》，才发现那种日常的、散文式的故事，细腻的、留白很多的分镜才是吉田老师一贯的风格。

总觉得，一开始她是想要在《BANANA FISH》里做新尝试，想少年漫一点、节奏快一点，但是后期又把自己原有的东西融合进去了。

我觉得她真的很了不起啊，谁能想到一个少女漫画家能把战斗分镜画得那么流畅、有冲击力呢？

一直不想谈结局，真的很虐，但是我没有哭唉，不知道为什么，看动画、漫画我都没有哭，就是心里难受得要死。

我想起小时候，有一段时间我意识到人是会死的这件事，每天都很恐惧，电视也不看了，放学以后就在妈妈旁边转，然后坐在课室里也能流眼泪。

现在长大了，好像对于寿命，对于人能活多久这件事没有特别在意了。

不过还是会禁不住想，如果那些我深爱的、关心我的人能在我死后再死就好了。

现在每天生活都觉得挺没意思的，经常觉得很孤独。

有时候会想要有人关心自己，有时候又会想，如果全世界只剩我一个就好了。

好像真的没有一个人，让我觉得我可以放心依靠，我的感情可以毫无障碍地传达到他心里。

所以，其实亚修这一生还蛮幸福的。

如果没有遇到英二，就不会死得那么快，可是如果上天不让他们相遇，那才是最大的残忍吧。

好了，我去哭一下吧……