地球最末日

末日最后的温存和厮守。简单几个场景，感叹与唏嘘，家人通话、老友絮叨等，没有过多的末日来临的粉饰，将所有的恐慌与悲痛都化作一些零散的片段，导演赋予的精神寄托很多，但展现的基本都是表面的说教状态，气氛没有完全营造起来，不疼不痒。

关于末日的文艺片子，艺术人如何对待末日，一对夫妻，一男一女，用艺术的手法来表现对末日的感觉，恐惧，无奈，沉默。在一团巨大的光芒中，人物的面孔消失，如同原子弹爆炸的巨大光芒。

如果你知道自己的死亡时间——明天凌晨4：44。你会想做些什么

某些字幕制作者的创作热情真的可以超越编剧了了。

地球最后一天除了继续麻木虚无的活下去还能怎样。导演立意是好的，可惜剧本太糟糕，结尾末日来临昏天黑地一瞬间似乎是个解脱

引用张震岳的一句话：“我觉得很普通”。

最近看的第二部关于世界末日的片子。关注点都在面临末日时人性表现的多面性。说实话是没怎么看懂，拗情操。导演的意图其实并不重要，因为每个人面临那时必然也是各异的，唯有自己去想象或者体验

末日的一天 你该如何度过，威廉达福将一个空虚 空白 感性 敏感的中年男人表现出来，女友的一幅画，典型的蛇咬尾，代表灭亡代表了重生，反思生活，思考良多

不喜欢。。。

有点无聊有点自我沉溺 但是提出的问题是有趣的 末日前的一天你会如何度过

影像。像黑洞一样将我纳入，实际上讲述的也是黑洞。电影是一种颜色。当然不是黑，仔细看，几乎尽是必将调和出脏色的颜色，碰撞出了具有最深邃的纯度与透度的某种恒定的东西...一种以4:44命名的颜色，凝注着幕前的我。

我目前的观感，费拉拉牛逼与受限都源自他的制片方式，B级制作B级设定里想将人物精神状态提纯有些别扭，且想象力有些匮乏。

费拉拉是那种有能力、有思想但太囿于表达的导演。但他的表达又不完全戳明白，说白了就是故作姿态。这个主题本可以拍得更动人也更深刻。

哪怕世界末日来了都阻挡不了人类做爱。ps：费拉拉真不适合这种题材类型的电影

3.5，忧郁症×反基督者代餐哭闹嘶吼也好，嗑药喝个大醉也好，性爱也好，在画作上一层层涂抹新的颜料也好，都是想要证明“我活着，我存在”。人类做的所有事，树立偶像、皈依禅宗、酒神精神，归根到底都是想要超越死亡，存在主义也强调人至高无上的主体性，“世界自诞生那日起就在走向灭亡，所以别把那玩意太当回事了，我只是想做出我自己的选择，清醒地走出门看看那他妈的极光秀，这可是世界的终结、梦的终结，会是怎样一幅景象？我想目睹这一切。”结尾惊现尼采敌基督选段：“我们的传统与生命本身相悖，神本身也违抗生命，你笃信着一个满口伦理，颂扬美德的神，而你的生命却未得到颂扬。”所以停止怒斥光明的消逝，相反地，要温和地走进那良夜，捡几根树枝，在山坡上搭起一个“神奇棚”，静候那最终的、壮丽的一击，这才是对生的崇高敬畏。

感受到了，但还是觉得缺乏入口

老男人搞外遇连世界末日也不放过

3.7。经历毒瘾、性瘾、财瘾的折磨，本片中费拉拉开始尝试从冥想/文化/关怀的视角克服瘾症，但殊途同归，角色们一样的沉迷浅浮拥抱空无，它们也同样被费拉拉隔开互相深沉连接的可能。文化和爱欲在费拉拉的镜头下毫无重量和可感度，看似承载着存在之意义，实则仍充满漂荡的无根感，“世界末日”不过是用以治疗瘾症的精神药物，换言之也就是另一种瘾，用生命意义包装的瘾。它们一面是美国经验的捕捉(带有讽刺意味)，一面是现代人/现代此在无法着力并真正绽开的匮乏。费拉拉的独特之处在于，用习性取代了匮乏的焦虑，因为焦虑来自自为与自在是其所不是的矛盾对立，赋予人之为人的独特意志，而习性不在乎对立，习性就是它自身，高级的自在仍是自在，所以在他一直以来的作品里看不到任何强烈的深度连接，所有的一切浮在表面，也就无法传递所感

#电影手册年度10佳#舞台剧风格的末日论，费拉拉的电影看得不多，但毫无疑问他是为善于制造反高潮的导演，这部电影为我们描绘出一个最平静的未日景象，颇具深意探讨了人的遗忘与宽容的宏大命题。

MD 费拉拉我要成为你的粉！！！！