抵达之谜

影院复工后进入影院观看的第一部电影是由李现主演的《抵达之谜》，影片里用卡带放映着港片的录像厅、歌舞厅是我们经历过的那个90年代，充满了那个年代的回忆。

年轻的懵懂、躁动、遗憾和迷茫都是每段青春的经历。

23岁有些稚嫩的小李的演绎也算是可圈可点的“眼技派”，值得一看。

片子看过了，单从电影来说这片子没那么差，李现演的中规中矩没有太出戏，不像评论里说的那样，只能说明李现的粉丝太佛系，被黑子碾压了，片子票房算不上多好但也不至于很差，所以说李现没有票房号召力的大可不必，写出来一看就假的东西实在没有必要浪费大家的时间，大多数观众还是智商在线的，有一部分人为黑而来，大可不必，观众都不是傻子，有的评论一看就不正常，只想知道人们现在都怎么了，看个电影而已，干嘛要这样，

《抵达之谜》之所以说有点偏文艺性，主要是因为故事需要回味一下，并不是一语道破那种。

故事讲述的是四个青年肆意挥霍青春所做的荒唐事。

以烧船事件引发了女主冬冬失踪，男主赵小龙苦苦找寻，终得知被哥们大四误会后掉入河里而告一段落。

多年之后在哥们聚会时，得知原来三皮当时也在场，没有及时救助，还瞒了赵小龙这么多年，赵小龙气愤至极想讨个公道，怎奈哥们情谊难舍，最后用无可奈何的眼泪回复了自己的心。

影片认真看，还是值得一看的片子。

⚠️剧透警告⚠️小镇青年年少轻狂，做尽了一切混蛋事，抽烟喝酒打群架，蹦迪撩妹看h片，有一辆走私摩托车就仿佛把整个世界都骑在身下，青春明晃晃，耀得人睁不开眼，仿佛他们在这个年纪做什么事都理所应当。

所以赵小龙、方圆、大四、三皮偷汽油仅仅是为了想换一辆本田车，理所应当；所以事发后四兄弟被油主暴打，方圆听了武义的教唆决定烧船报复，理所应当；所以大四看见兄弟暗恋的女人冬冬和别的男人不清不楚，决定为兄弟讨公道，理所应当；所以三皮目睹惨剧发生，懦弱胆小的他决定逃跑，也理所应当。

冬冬的消失被定为失踪案，武义承认烧船被拘，大四莫名其妙砸歌舞厅吃了牢饭，方圆学起了汽修，三皮也转学去了牙科，每个人都有了自己的归宿，每个人都认为自己受到了惩罚，每个人都认为过去的事已经不值一提，只有赵小龙，仍然在原地打转。

他执着地找冬冬，固执地找真相，他在已经选择遗忘向前走的人群中，显得那么格格不入。

尽管赵小龙和方圆、三皮、大四整日一起犯浑，但他在几个人之中，的确有些不识时务，不合时宜。

冬冬单独约他，他碍于情面把兄弟也叫上，不合时宜；大家聚在餐馆插科打诨，兴致高涨喝酒碰杯，他骤然离席，不合时宜；偷油事发，大家聚在武义餐馆商量对策，他一言不发走到关公面前把位置摆正，不合时宜。

这种「不合时宜」直至多年后也没变。

中年的赵小龙做玻璃生意，他介绍的客户没收到款，老板找了一堆借口搪塞他，他还硬闯办公室要着不属于他自己的债，不合时宜；四兄弟多年后好不容易重聚，他偏又追问起年少时的因果对错，场面尴尬，不合时宜。

这种不合时宜对于赵小龙来说，是他的底线——他不要活得不清不楚，不要囫囵吞枣，他要活得真实，要把生活嚼得有滋有味，哪怕到最后血肉模糊一嘴沙，也不要揣着明白装糊涂。

赵小龙是隐忍的，在看着方圆为冬冬剥菱角时，在看着冬冬叫方圆陪她买药时；赵小龙是偏执的，在大四说着别找了你找不到了仍然坚持要找时，在方圆骂着兄弟还要不要做了仍然逼问三皮说出真相时；赵小龙是暴戾的，在绑架武义追问冬冬下落时，在因气愤扭曲着脸将武义恶狠狠按进水里时。

赵小龙是矛盾的，他在该勇敢表白时不勇敢，在该理智阻止烧船时不理智，在该停下给兄弟们一个体面时不体面，又在即将撕破脸彻底结束这段友情时戛然而止。

他是还没有被磨平的顽石，倔强的保留着少年时的锐气与天真，他坚信所有的事情都要讲道理，他坚信正义会胜过平庸的恶，他的棱角在无数「不提以前了提一杯吧」的碰杯中，孤独地矗立着，执执拗拗地滚过他的一生。

赵小龙幻想中的自己在最后如愿以偿的把大四叫来居酒屋，让他在众目睽睽之下头破血流地忏悔，结束了这场荒唐悲伤的闹剧。

但现实中的赵小龙却看着大四和晓美的婚纱照，看着走之前晓美为大四披上的那件外套，让他在中途下了车，一个人在车上落下了一滴泪。

反骨终被磨平，这块顽石最终还是向世俗妥协，承认了「不是所有事情都讲道理」这个操蛋的歪理，与这个世界握手言和了。

「这几天老想起江边的芦苇，毛茸茸的，摇摆不定」我们平凡的一生也是如此啊，摇摇摆摆踉踉跄跄糊里糊涂得过且过，所有往事都会在时间的洪流中变得微不足道，所有的荒唐和邪恶最后也会被岁月美化成少不经事的错，终于鼓起勇气向世界这个大锅炉骂了声操，回敬我们的，也只是相同的这一个字，而后又迅速淹没在汹涌的洪流里。

影片节奏缓慢，有些冗长，五年前的李现各方面表现都很青涩，在角色的诠释上还不够完美，还带着刚出校门的稚气和良好修养下的正经，说实话这份「正经」扮演起小痞子也略微有些不合时宜。

但好在瑕不掩瑜，大篇幅的眼神戏李现把握的都恰到好处，这张经得起放大的脸对于观众来说的确是一种美的享受，作为复工后的第一批新电影，还是很值得一看的。

导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性，使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望。

而女性的主体地位，则一直受到压制。

虽然有不少人写了《抵达之谜》的影评，但少有从性别角度切入的。

近年来“性别”正成为最能牵动共情和引爆公众的话题之一，女权运动在世界范围内兴起，同时也引发了一些争议。

在国内的互联网空间，“女权”一词在很多时候已成为贬义词，主张女权在很多场合被讥为“一手好拳”“拳师”。

怎么看待性别？

如何看待“女权”？

这不是一个容易回答的问题。

但笔者以为，我们至少应该能够察觉到《抵达之谜》中明显的男权意识形态和对女性的不尊重。

男权心理的典型表征，就是暴力。

在这部电影中，暴力贯穿于电影的始终，成为近乎空气般的存在：群架，脏话，放火烧船，打砸店铺，黑社会帮派，绑架……男性先天的力量优势和冲动的荷尔蒙随时准备着将任何事件诉诸语言和行为上的暴力冲突，影片中的男性几乎达到了不动手不快的地步。

他们甚至对女性动用暴力，冬冬的死亡，就是由暴力导致：大四根本不听冬冬的解释，将头脑中臆想的推测强行当做现实，指责冬冬，与其发生肢体冲突，误将冬冬推下江。

没有男性暴力，就不可能有这样的悲剧性结局。

这部影片被分类为青春爱情文艺片，听起来好像是较清新的类型，但片中如此多的暴力，实在让笔者难以将这部影片和“青春”“文艺”这样的词语联系起来。

有人说，八九十年代的社会上那些小混混就是那样，这部电影描写得很真实。

没错，电影当然需要正视历史现实，《抵达之谜》也确实描绘了八九十年代社会的真实图景。

但关键点在于，导演是以什么样的眼光去观照历史的。

在这部电影里，我们似乎看不到导演对历史的反思，对男性热衷于暴力的反思，反而影片流露出的，是隐隐约约的对那个暴力年代怀旧、留恋的氛围。

有人将这部电影定义为“成长”题材电影，但很可能，主人公的“成长”是未能实现的，甚至是失败的。

当影片的四个主人公来到现代时，他们看似改邪归正，成为有工作、遵纪守法的好公民，而他们的男权心理并未消退，只是以另一种形式表现出来：金钱和物质欲望。

高级温泉会所，豪车，高档料理，汽车美容金卡……这些金钱和物欲，是男权意识形态的另一表征（我们可以参考顾城的概括说法：“他们喜欢外向有力的东西、概念的东西”，将暴力、物欲、名誉、战争等划为男权心理的典型内容；也可以参考贾宝玉的“女儿性”理论，他认为女儿比男人更洁净，很重要的一点就是男人追求功名利禄而女儿不追求）。

而更为直接、明显的表现，仍是暴力：四兄弟在温泉会所中重聚，肢体冲突再现。

暴力的基因，在四个人身上没有减少。

男权心理在四个人（包括男主）上没有减少，所以，我们也许可以说，男主的“成长”是不成立的。

我们再来看最关键的问题：女性。

导演似乎将本片中的两个女性刻画成了失去独立自我的男权意识形态附庸。

女性喜欢上男性，竟然是因为欣赏他们的暴力基因（痞气、流氓气），比如欣赏他们在摩托车上用气枪打气球。

当几个男人耍无赖，对一个中年男老师动手时，冬冬竟然同情他们，放弃了校车而选择和他们一起回去；当男性去偷油而被群殴后，冬冬非但没有鄙弃他们、与他们断绝关系，反而继续同情他们，因为暴力而爱上赵小龙，替他们还钱……笔者身边经历过那个时代的女性告诉笔者，那时确实有很多小混混，但绝大多数的女孩子根本不敢也不会和他们混在一起，甚至极力避免和他们搭话，所以她很难以理解影片的叙事逻辑。

试问当下的女性们，你们所欣赏的异性，你们的爱情观，真的是《抵达之谜》中冬冬那样的吗？

电影中对女性价值观、爱情观的描绘，不是对你们真实心理的部分歪曲吗？

这部电影对女性心理的想象，很可能是男性导演和编剧站在男性立场上的主观臆造。

而且最关键的是，笔者本以为随着时间的推移，两个女性自我意识会觉醒，反思过去，逐渐走向独立，如果这样，那这部影片无可厚非；但实际上，导演和编剧并没有这么安排，两位女性从始至终没有摆脱男权的桎梏：小梅之后成了陪酒女，步入中年后嫁给将冬冬推到江里的大四，成为一个普通的黄梅戏老师；冬冬一直同情四兄弟，甚至自己拍摄卖弄风情的照片来为他们还油钱，却被大四推入江中丧失性命。

两位女性自始自终都是男性伤害的对象。

时间和社会的发展并没有使两位女性走向独立，她们自始至终似乎都是男性的附庸。

在这部电影中，女性看似没有失语，但实际上却好像是幕后的男性导演和编剧替她们开口讲话，女性的话语权事实上是被男性剥夺的。

导演和编剧很可能是以自身的男权意识来想象、要求、规定女性，使女性从属于男性的暴力、力量、金钱、欲望，女性的主体地位一直受到压制，女性的心理、思想被部分歪曲。

2020年，女性的社会地位比起一百年前甚至几十年前，已经取得了很大进步。

在这法律上已经规定男女平等的先进时代，已经有人怀疑“性别不平等”这一命题的真实性。

显然，怀疑的人多是男性。

男性自身并非女性，难以对女性的处境产生共情，所以在很多时候可能无法感受到女性遭遇到的不平等，甚至在无意识中可能成为女性的压迫者。

成都14岁少女被性侵坠亡，杭州杀妻案，浙大强奸犯，中小学男教师性骚扰，家庭暴力，职场性别歧视……这些新闻无时无刻地提醒我们，女性在当今社会仍受到不同程度的伤害和不公正对待；所谓的”性别平等“，距离真正的实现还道阻且长。

而在一定程度上，我们也许可以将这一切的始作俑者，都归为男性。

即使是所谓的“女性自身的缺点和局限”，归根结底，似乎也是男性造成的：男权作为强权，以其难以挣脱的力量笼罩在女性之上，有意识或无意识地规定、要求女性，使女性自身对歧视、伤害麻木，甚至伤害自己的同性。

很多女性已被父权社会的关系结构和意识形态逐渐同化，自身融于其中而不知。

当今中国的互联网空间里，“女权”一词已被污名化，在很多场合成为贬义词，因为公众认为一些女权者走向了极端。

其实，这是一些“女权主义者”自身被男权思维同化所致。

比如就2020年的“papi酱孩子不该随父姓”事件来说，那些批判papi酱让孩子随父姓的女性，她们的批判本身就是男权的：孩子姓氏随父还是随母完全是个人的自由选择，想要剥夺别人的选择自由的这种行为，别人的选择不符合自己的意愿就大加批判的行为，就是专断的男权思维。

《抵达之谜》的导演、编剧主观上不可能有歧视女性的意图，但作为男性，他们对自身的男权心理是不自觉的，他们的创作“无意识”将自己固有的男权意识形态不知不觉地铺展在整部电影之中。

伦敦艺术大学校长格雷森·佩里(Grayson Perry)曾发出论断：“世界上所有问题都能归结到一个病根：有Y染色体的人的行为。

”这当然是一个以偏概全的偏见，但似乎确实点出了问题的实质。

我想，只有男性对自身男权心理有自觉性的认识，只有女性察觉、反抗男权话语体系的笼罩，社会在性别问题上才能取得更多进步。

（本文仅从性别角度评论影片，不涉及对演员演技等其他方面的评价）

#电光幻影# 《抵达之谜》，把青涩的样子遗忘在现实里，繁华的忙碌之下，背影里没有孤寂，只留刻薄。

1、爱情不能微笑的时候就会流泪人在年少青春的时代，如果不格外跑偏的话，一般来说对爱情都是有着各种各样的憧憬的，只是每一种味道都不同，表达的方式也不一样。

有人获得了爱情，有人把握住的放手了，有人挣扎求索，有人一次次悲哀的失落，虽然形形色色的选择着，但是这像是生命无法逃开的一道选择题一般，总要有几种模式摆在那里参考，题目不一样，结果就不一样。

但是真正的答案里，快乐的人是少数的。

爱情不同于婚姻。

婚姻那是条条框框规定的，社会属性的意义。

爱情却是自由的，没有定义，只有每个人自己特性的爱情。

而能不能遇见专属的缘分，那也是运气来的说。

少有人不会在爱情里流泪。

很多时候我们在爱情里面是在吃糖的，可是糖吃过了，甜味却不容易持续更久，总有一些夺眶而出的冲动要打破现实，因为现实，一直锤炼着人心。

像是《抵达之谜》里这样年少的爱情，有时候看着会会心一笑，有时候又会觉得辛苦，甚至在某些时刻，感到有一点难堪。

我是从来没搞明白过异性的那些思路和感受，也是学不会着应对，但是看看别人的，总觉得有趣。

然而一眼望过去，原来人在年轻时的爱情有时候竟然可以那么尴尬，男性的憨态里藏着令人不知所措的笨拙，我不知道是不是这样的青涩也只能留在镜头里，可是现实，要狡猾得多。

又或者是大环境不同，我没见过那样的相处，只能看一看，做做想象。

可是想象，好难哦。

2、青春的皮囊真的是一种资本好看的面孔与身体就是有价值的，千万别说一点价值也没有。

老天爷给出一份美，美就是要拿来欣赏的，当然你愿意打破也是可以的，但是美好的一切本来就是老天的礼物，不该被轻易的糟蹋。

影片里的一众年轻人，说好看到也都谈不上特别好看，但是胜在够青春。

于是那一张张的脸都透着水灵，不管是胖的还是没梳洗打扮的，总之顶着一张青春的面孔就特别有愉快的样子，仿佛脚步都是轻松的，时光都能倒退个三五年，看青春多好，就真的像是灵丹妙药一样，可以活了人心，也突然可以理解了，为什么人人都爱青春的面孔，就是一片太阳光芒四射的样子呗。

电影故事其实还是有意思的，可惜故事讲得有点随意。

如果说影片的前半部分过分恣意，没有铺垫好的感觉，那么影片转折之后的后半部，感觉就好像主题已经和主人公一样，不知道自己的方向目标是什么，不知道要寻找的人在哪里，胡乱地走在轨迹里，找不到自己的出口。

我以为电影会平述铺开的，实际上开始抓住很多细节喋喋不休；以为电影要着重说明的，影片里轻描淡写的带过了；以为有内涵要表达的，实际上晃一晃什么都没说就结束了；以为不需要特别强调的，电影里的人们真是咬死了不放。

我觉得我整个人的判断都凌乱了。

影片的演员们还是有一定的把控能力的，但是他们在整部电影里像是一盘散沙。

虽然每一个角色握在演员的手里，都尽了最大力气的去建立和培养，可以说，单个人物来讲其实是相对比较成型的，虽然有些时候不够立体，但是人物勾勒还是起来了。

可是他们放在同一个框架里，他们组成一个又一个画面，他们讲述着同一个故事的时候，这事儿就配合得好像不在一起了。

这大概是导演需要自己好好思考的问题了，演员靠自身都努力过了。

3、不让我的眼泪陪我过夜写着写着又不知道自己在说什么了。

但是我知道，这部影片我哭了。

当冬冬拍着画报，赚着块钱努力为那一切作补偿的时候，我在黑暗的电影院里，眼泪一下子就下来了。

或者电影是青涩的，或者有很多感受是不足够的，但是青春的岁月里，因为喜欢一个人，爱着一个人，用尽全力的去对那个人好，想方设法的为他度过难关，那样的女子，那样的爱情，多美好啊。

这一场关于死亡的故事，其实只是谁也不愿意再去提起的真相而已，但是这个真相就一直摆在那里，实际上根本没有做过任何改变。

人们都是小心翼翼的避开话题，但是埋下的雷，哑着都是威力。

多年后，年轻人们老去，他们看着属于青春的那个样子，看着画报上的美丽冬冬。

他们会想念她，他们会提起她，他们会揣测她是不是依旧活在这个世界的某个角落，他们会连声称赞那份持续了许久的美丽的打动，但是他们就算拿到了那份钱，也不会明白，那个女孩子，在那样匆忙的夜里，为着偿还这份金钱的报酬，而做出了怎样的奉献。

他们永远也不知道，那画报上的美丽和笑容，是为了让他们，是为了让他——小龙，可以不受制约，可以过他们继续自由的生活。

有些人悲伤的离去，而人们，甚至忘记了他们真的离去了。

我其实哭得挺难过的。

替她，不甘心。

不知道如果她还有一口气说出心情，她会不会遗憾，又会不会后悔了。

只是，这世上已经没有如果。

这世上没有真正的谜，但是有永远的看不清。

作者：小佛搞特

这部片子，本生是冲着李现去看的，其实电影的前半段是有点勉强看下去的，虽说题材是爱情片，但更有点现实题材，看到一些场景其实都有点“少年的你”的味道。

与其说是爱情片，不如说是现实题材的剧情片。

要认真去看，其实不难看懂，少年成长过程中面临的一系列情感（兄弟情、爱情）复杂又纯粹…随着年龄的成长，慢慢的骨子里的冲动越来越少，也慢慢的能学会换位思考…曾经年少时我们以为重要的，到最后会发现也不过如此。

珍惜该珍惜的，珍惜现拥有的，珍惜未来还会在的。

学会释怀，放过自己，放过回忆…学会跟自己和解。

人就是在这样的状态下不停的成长，未必会变得多好，但一定会比以前的自己更好。

电影拍的有些压抑，或许是因为题材的问题，其实我自己对影片的背景还是有些共鸣的。

我们很多人的小时候，都多多少少遇到过地痞流氓打群架，有的选择远离，有的可能也加入其中。

曾经就认为这样的人不该结交，从小大人的教育也是这样。

但其实这样的人，或许比普普通通的乖孩子更有义气，更重情重义…学会发现人性中少许的美，自己也会阳光很多。

24岁的李现，跟《抵达之谜》一样迷茫，天赋演员有没有？

章子怡我觉得是。

运气好的演员有没有，有，第一部大荧幕就很幸运碰到成熟型导演，以及在过程中挖掘到演员特质，而个人特质碰上符合个人特色的角色，就很幸运，我觉得王宝强就是。

但可惜李现不是，24岁的李现还要接广告模特养活自己。

想让人看到他，他就必须上，他没得选择。

故事拖沓，情节平白直铺，尴尬的情绪爆点，以及过于大的年龄跨度，作为粉丝我不能无脑吹，李现也不是听不了声音的，单独去看每场戏其实还不错对于24岁的李现演技我打75fen，及格偏上，但放在整个电影，没有立起来的导演框架，让演员的表现也大打折扣。

真正去看了电影的其实都知道主要责任在谁，但需要埋怨吗？

并不！

我想李现应该是感恩的，我也是，我个人觉得恰恰这样，专业的人反而看到了李现的可能性，24岁的年纪，演出10几年的年龄跨度那是吹，但少年的张扬莽撞，成熟的疲惫颓废，情绪的爆发，从迷茫到释然，你可以看到他的用心，对演戏的热情。

看了很多《抵达之谜》的评价，觉得其实很多人都没有真的get到点。

首先本片是一个青春片而不是悬疑片。

电影花了大部分的镜头在时代的塑造上，对于最后冬冬的消失也没有从正面给出明确的答案，所以其实暗示了真相对于故事来讲，并不是很重要的，而悬疑片会更注重在解密的过程，但其实李现的解密过程相对简单，并没有很复杂，所以说本片是悬疑片的，完全不合适。

从思想上来说，本片参照了《竹林中》（《罗生门》）的一个主旨要义，那就是记忆的迷惑性。

电影中有一个很明显的转场，“但在方圆的记忆中 故事有另一个结果”（原话记不得了，很久没看这个片子了），然后开始了回忆。

在第一遍正向叙述的过程中，片子讲的是小龙和冬冬的爱情，但在回忆里，是站在方圆的视角上，去看冬冬；这一段有个明显的导向，虽然里面的场景都是在正向叙述的过程中讲到过的，比如骑摩托那段和喝酒，但是在回忆里，参照方圆和冬冬的姿态，那是冬冬和方圆的爱情故事。

同样对于大四，也是这样一个故事。

很多人觉得大四和刘晓美是一对，但是在接下来大四回忆的过程里，看得出大四是一直暗恋冬冬的，而且冬冬似乎有种挑逗他的感觉，而在他和刘晓美的接触中，回忆里剪去的几个镜头 也都是和冬冬紧密相关的。

那么，就导致了本片最核心的问题，冬冬到底喜欢谁？

作为没有经历过那段时光的人可能很难体会，在青春期的那样一个时间，作为一个正常的女孩，她可能当时在和这几个兄弟都在玩暧昧，而并没有急着做出选择。

但在几个男孩看来，他们和冬冬的默契，似乎是冬冬独特给予的爱。

这就导致每个人都觉得自己是最有机会的那个。

这个思路也可以解释为什么大家对冬冬的死的态度不同。

这基于每个人的性格和对青春期女孩的感觉的隐晦。

从某种意义上说，三人都觉得自己是和冬冬关系最近的那个。

但只有赵小龙对于兄弟们和冬冬的暧昧一无所知，这在最开始一般时间的正向叙述中可以看出来。

但是方圆对小龙的感情是有所察觉的，而大四是隐藏最深的那个，他知道这个方圆和小龙都对冬冬有着复杂的感情。

所以对待真相，只有小龙，这个觉得冬冬只和自己最亲密的人，觉得他应该比别人更关注这个问题的答案。

同样，也真是这种复杂的感情，导致兄弟四人在对待冬冬的行为上是有很强的矛盾性的，大四对冬冬是有一定的怨恨的，从回忆中可以看出，他更多的是毁灭了自己最喜欢的人的自责和悔恨，而不是过失杀人的那种愧疚。

兄弟们在冬冬的事情上都做了一些错事，没有去深究历史，也是对自己的一种宽恕。

而只有小龙是相对来讲没有什么错误的，所以他执着于一个真相的答案。

而对于别人来讲，回味真相，面对那个真实而丑陋的自己，是种痛苦。

人都想活在自己构建的记忆里，在那里，自己是被美化了的。

《抵达之谜》，谜是根植在记忆里的。

影片中有一段兄弟们的打斗，和争论。

但是在最后的结尾，小龙的位置显示了那些都只是他的想象，其实打斗那一段并没有发生，大四也没有去宴席。

那一段的记忆 只是在小龙记忆里过了一遍———这也暗示了记忆是主观性的，也是可以更改的。

在人的青春中，年少轻狂会犯下很多错误，但是人的记忆会美化自己，冬冬的消失是四人青春的一个结束。

其实冬冬真正死没死，并不是一个要考虑的问题，真正重要的是，作为记忆的冬冬，已经完成了她的使命。

因为短评放不下，所以就搁这了。

电影可能最大的问题是缺少一个中心人物，而这个焦点人物原本应该由冬冬担当（四人帮的故事应该围绕着她而起），但又奇怪地选了三皮作旁白（我觉得正确的旁白应该是小梅），而在他的旁白中，赵小龙显然又是主角，但他们这一群人，方圆又是个头，而大四对冬冬是个关键暗线……结果一边去中心化，一边群像又没立起来，就显得非常的碎块化了。

当然，还是有可以进一步推敲和玩味的细节的，比如最后那段不可靠叙事作结，挺让人想起杨德昌《恐怖分子》的同样作结，而且它这段挺让人想起杨的一个延续的主题的，比如在海滩上发现一具尸体的《海滩的一天》（《抵达之谜》相对应的是永远没发现一具尸体）：相知相交的人在从自然状态（学校学生的身份）进入社会关系后，因为经历了完全不同的经历，而变得形同陌路，是成长还是绝望，或皆有……然后是紧接着的挂历女郎这个剧情点，虽然是收线，但放最后想表达什么呢？

什么乐观情绪吗……前后情绪就不太搭啊。

至少跟前面这段赵小龙“放下”的不可靠叙事不太搭。

没想通怎么让它衔接过来的。

难道是这样：“导演，我可以放下了吧。

”“好，你放下吧，不，让我再想想，你放不下。

”放下了仇，放不下爱！？

嗐，我可真能扯！

大四和小梅的燃烧暧昧和烧船那段应该赋预更深层的联系，大四除了跟小梅搞点擦边小色情，存在感太低了，不足以支撑起关键剧情点；其实最有意思的一个细节是，方圆失手（故意）将摩托车打翻到江里，这其实是一个冬冬（咚咚）命运的隐喻——就因为大家一起骑过，这陪葬品可还行——但我觉得这个动作是不是得交给大四更合适？

或者说，精减一下角色，把大四和方圆并成一个也成。

两两的三角关系的张力完全都没建立起来，而且两个女的五个男的搞什么啊，没搞几对基三角出来（比如赵小龙与三侠武义禁室培欲），怪不得群像失衡。

———追加：回应一楼———这可不是观众仔细不仔细看的问题，是导演和编辑对剧情信息传达得到不到位的问题，毕竟近两个小时的电影已经不算短了，想单靠摄影撑起来还是不够的，单看摄影的话还不如去翻挂历美女。

虽然构不上大型翻车现场，但要指责观众不仔细看，观众可不背锅。

正如标题所说的Enigma，观众只是懵逼了，Arrival不到。

一楼提到的大四挂钩离间兄弟这个角度不错，但缺乏对大四这个角色的情绪加强，多做些铺垫会让观众更明白导演的意图——跟小梅讨论冬冬究竟喜欢谁的时候，而且仅此一次，只会让人觉得，他们那边三角恋还不明朗，你又来插什么脚！？

（有这样的误解的可能不止我一人：《大四也喜欢冬冬吧》）就像拍挂历这种也都是没什么铺垫的，都是仅此一处的回响，就太空中楼阁了。

而且兄弟情？

所以说基三角看不出来……这么一说四人帮真的真的非常有必要变成三人帮。

前面提到将大四和方圆拼成一个，只是一种角色戏份合理分配的提议，你像旁白三皮完全可以去掉（这也是我前面提到可以让小梅做旁白的建议，因为大四枕边人肯定有合理的“知情权”啊，也会让这个角色更有存在感），而且三皮旁白跟最后那段不可靠叙事一点也构不成视觉延续，但可以作为小梅对大四的当心进行合理追溯。

而且这么一来，在变成三人帮的情况下，武义这个角色也会更加值得玩味，他相当于一个小三，在冬冬-三人帮-小梅这组三角人物群结构中逐渐替代掉了冬冬。

在这个基础上再重新构建武义与三人帮的一一对应关系（而武义他哥则替代小梅——忘记他叫什么了，就叫他武昌吧，配上标题感觉比较革命气息——进入新的这组人物关系，一个哥舞厅一个没有黑社会，顺势就搭上了；里面的换车剧情，对冬冬对小梅都可以作为一种影射），让观众能清晰地感受到这些关系的异化，而不是像目前的，只着重于赵小龙与武义的禁室培欲戏，而武义与其他角色的互动在“关键事件”后只用了几个闪回镜头来概括。

去掉三皮后人物关系可以切割成绿茶婊石

最后说到冬冬挂历，更合适放到字幕后面作为彩蛋这样的结构存在，会让这个剧情点设计更加有张力，而且有字幕作为隔断，也不会存在视角追溯的问题； 而且，你知道还有什么更妙的解构方向吗？

只要把旁白大胆地换成冬冬就行了（当然，要操作方便的话，就是将电影切割为数段，配以不同角色作旁白，这样追溯起来比较容易），这样一来，字幕之前的所有故事，都可以视为是冬冬拍挂历筹钱时对未来的幻想（跟挂历的时间属性也应衬）——这另一重不可靠叙事，有前一个不可靠叙事铺垫，就会形成有趣的互动，故事也有留白的余地，也让电影不止陷于一种廉价的伤痕文学中去。

不说什么阳光吧，但我们的过去为什么大基调非得是灰暗的？