白夜行

看了韩国电影版的白夜行，感觉和看书还有日剧都不太一样。

当初看完书，依稀觉得好像是警察的坚持造成了最后的悲剧。

韩版的电影里，执着的老警察被美化了，看到最后我甚至觉得他爱有汉（就是亮司...）多一点。

警察的执着是对的，十多年后的雪穗早已变了，她的欲望无止境。

并不是说她不爱亮司了，只是和单纯爱着她的亮司相比，她还有太多东西要爱，尊严、金钱、太多太多了。

刚开始戴上的面具已经摘不下，十多年后的他们完全失控，为了掩饰而继续不断地犯罪。

最喜欢的还是电影快结束的时候，男女主角错身的合影。

那个时候的他们 虽然内心背负着杀人的谴责，但是，至少他们的爱还是纯净的。

如果他们能够一直像当初那样，心中只有爱在，多好。

看完这部片，我心情很压抑，这种男女之间绝望的爱和自我毁灭的剧情，都让我想起了《容疑者X的献身》。

事后我翻了资料才知道，这两部电影原来都改编自东野圭吾的侦探小说，难怪情节虽然不同，但总让我感觉到某种程度的熟悉。

当然了，由于出自不同国家的导演之手，给两者在风格上拉开了差距——日片一如既往地冷静与含蓄，韩片一如既往地唯美和煽情。

那次看完《容疑者X的献身》就想写点东西，但一直没写。

因为它更少故事性，更朴实，感觉很微妙，很多东西想到了，表达出来却很难。

相对而言，白夜行则是个曲折离奇的传奇了。

所以情绪上反而可以快一点脱身，思路也比较能理清楚。

两部片都有一个死心塌地的男主角肯为爱人赴汤蹈火、杀人越货、自我堕落。

不同之处是，容疑者所爱的女子是值得同情的，根本没有想要利用谁来做坏事，杀人也仅是失手和迫不得已；而白夜行里的女子，却是主动地、积极地、有意识和目的明确地利用深爱自己的男人，去杀人、灭口、自保、求利、作恶。

相比之下，白夜行中的男子更为不幸！

这似乎也是命中注定——他曾经为她弑父，而她为了他而弑母，从此两人同守着这个秘密生活在黑暗里，罪恶让这两人纠缠在一起，用刀子分都分不开。

十四年前的弑父行为早让他已万劫不复。

他没死只是因为有一个念头维持着他的生命——既然我已经下了地狱，就一定要让她离开这个地狱……所以，他要保护她，要为她铲平一切障碍，让她走上云端、脱离悲惨的过去。

为此他不惜让自己两手沾满血腥。

他一直以为自己的守护是值得的，直到他发现她越来越贪心，要的越来越多，甚至要他去残害一个无辜的少女……他终于崩溃了。

他发现他豁出命去保护的女人很可能是一个魔鬼，而他却一直把她当作是天使。

在支付了如此巨大的代价后，他无论如何都无法面对这个残酷的现实。

那个时候，我想他已经决定死了。

因为他对她的心死了，虚幻的、被编造出来安慰自己的未来破灭了，前方一片死寂，没有一丝光明。

他已经决定死了，但他还要做好最后一件事——为了让自己所做的一切不至于毫无意义，他决定为她杀掉所有知情人，最后一个就是他自己。

如果所有妨碍你的人都死了，也许你可以摆脱所有的黑暗，真正蜕变成天使的吧？

他想。

其实他的心里也并不是那么有把握！

但他已经没有别的选择。

我记得一句话：人生最苦痛的是梦醒了无路可走。

做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他。

但是现在他已经被惊醒了。

所以，当他握着那把锐利的剪刀（就是当年他刺入父亲心脏的剪刀）刺向自己心脏的时候，我真的知道，他感受到的并不是痛苦，而是解脱——因为痛苦马上就要结束了。

关于这个故事，始终有一个悬念。

当他从楼上坠落，摔在爱人面前，在血泊中喘息时，他的爱人克制住自己心情的波动，带着继女转身离开。

直至他停止呼吸，不复回首。

于是每个人都会问：这个女人究竟爱不爱他？

他的牺牲，究竟有没有价值？

我的回答是：这个问题并不重要。

爱就是不问值不值得，不能去追问和计较。

这些都是他心甘情愿去做的。

但是，从他为她弑父的那天起，他就已经是行尸走肉。

从道理上来说，一个人可以埋葬自己黑暗的过去，连牲口都有活下去的权利……但是我们偏偏是人。

人，就会有思想，有感情，明辨是非，会内疚、自虐、甚至自我毁灭。

即使是为了自己最爱的人的幸福而干了可怕的事情，但他永远不会象正常人一样活下去。

所以，从十四年前弑父的那晚，他就已死去了。

他应该那候就死，他不应该再承受这十四年的痛苦。

但爱比死更强大……所以他活了下来，无比痛苦。

现在，他终于不用忍受这些了。

至于这个女人，她也并不需要在众人面前展示她的哀伤，这样只会让他的牺牲白白浪费掉——就象容疑者里那个老板娘，经受不了良心的歉疚居然去自首，让所有的过错都失去了价值，这才是最残酷的行为。

作为知己和同谋者，她想必是懂得他决绝坠落的意义——他是想要告诉她，你，一定要幸福……所以，她转身离开。

她听他的，要牢牢把握住自己的幸福。

踩着这么多人的尸首，以及爱人所付出的生命之后，我想，她未必不能成为一个好人，未必不能把握自己得来不易、他用生命来捍卫的小小的幸福。

在性善论和性恶论之间，很多时候我会偏向性恶论。

这两年，我看过大大小小多多少少数量可观的日剧，对于人性的恶也有了一点小感触。

首先，我觉得恶一定不是消灭的东西，就像灭掉了所有的狼以后兔子会繁殖失控一样，失去了恶以后善也会变得无处安身。

另外一个方面，每个人的身体里面一定是善恶的交织体，一半是光明，一半是黑暗。

所以现实中看到有人落水你会想救他但真正下水的人并不多，想中500w彩票的人多但真正去抢银行的人口比例小。

当然，我讲的两方面是最庸俗的两方面。

日本的编剧也罢、小说家也好，从来没有停止将“恶”这个话题细致化、深入化，比如《重力小丑》、《人间失格》、《正义的伙伴》等等。

然后也会弱弱地想，日本之所以不承认包括侵华战争在内的许多事实，是不是因为日本的民族性里对于恶一直有着源远流长的思考？

好了，我说回孙艺珍版本的《白夜行》。

我之所以期待孙艺珍版本的《白夜行》，一方面是因为我对孙艺珍的演技充满信心，另一方面是因为我想看看韩国人买了日本人的版权后，是如何表现出自己对于黑暗的理解。

而有时候，道理总是这样，期望值越高，失望也就越厉害。

首先，孙艺珍的确是演出了李佳极其复杂多变捉摸不透的一方面，但是李佳应该是一个年纪轻轻的邪恶女孩，她的年纪小更加衬托出她内心的恐怖，不仅是因为外部环境的促使，还有她自身年纪小才有的一些极端世界观问题。

相比孙艺珍真的是老龄了。

然后再说回韩国人黑暗的东西，一定是不能拿韩剧里面的女二号男二号那些行为来佐证的，什么恶意中伤善良主角的话，什么故意制造主角误会的行为，那实在是太小儿科了。

在电影方面，我会举出《杀人回忆》和《老男孩》这两部片子。

尤其是《老男孩》，对于乱伦这个道德话题的表现力，真的是可列为电影史上影响最坏的电影之一。

而韩版《白夜行》通篇看下来，孙艺珍和高修两个被杀人事件缚住光明的人，黑暗的理由仅仅是爱情，无关人性的复杂。

因为爱情，所以十四年前高修把剪刀捅向自己的亲生父亲；为了两个人的永生厮守，十四年来孙艺珍和高修不断铲除掉可能破坏这种幸福的人；因为相爱，高修这么多年来看起来残忍毁灭的所做所为，都是为了守护心中的这个女孩。

绕了一大圈，《白夜行》不过是一个残忍版的爱情故事，什么悬疑推理的躯壳，什么人性黑暗面的描写，都不过是爱情的外衣。

如果是以前，我还是个哈韩迷，我估计眼泪鼻涕早就一大把了。

哎呀，高修实在是太可怜了。

哎呀，李佳实在是太悲惨了。

哎呀，这部电影实在是太感人了……问题是，我现在年纪也大了，自己也经历过爱情的事情，会有自己的一些想法。

而这种对于《白夜行》的表现，我细想下来，觉得实在是太脆弱不堪了。

而这种对于爱情的认识，也实在是太恐怖不过了。

然后就想说，韩国的价值观是不是这样，或者说韩国影视作品的价值观就是这样。

像《蓝色生死恋》《冬季恋歌》之类连名字都那么爱情的名字，你是只能看见爱情的；像《大长今》之类包着美食、宫廷的包装的，如果没有爱情的纯粹也就不是韩剧；像《还想结婚的女人》之类，能拯救30多岁没脸蛋没年纪的女人只有爱情。

爱情很美好，但它一定不是所有现实的出口。

爱情是生活的一部分，但它不是生活的全部。

这个道理，你既然要拍《白夜行》，你就一定要明白。

尤其是拍电影，作为一部根据经典小说改编的电影，还有那么优秀的电视剧集在前，如果只是一种向媚俗思想的低头，而不去探寻事件的本源，它存在的意义又在哪里呢？

这是我给韩版《白夜行》打上的一个大大的问号。

我想吧，韩版《白夜行》一有肉色画面，一有杀人事件，不知道算不算是限制级的，是给18岁以上观众观看的。

如果是这样，就请不要低估观众们的智商和情商，我们都不是小孩子了。

为了写《白夜行》的影评，我把东野圭吾的小说又看了一遍。

上次看这本书，还是整十年前，看了堀北真希演的电影后找了小说来看。

与一边倒的骂雪穗冷血亮司可怜的评价不同，我在当时就对朋友说电影带了过多的个人情绪，引导了观众的倾向，尤其是让警探笹垣润三代入父亲一角，把对白血病早死儿子的情感贯注到了亮司身上，产生了移情作用。

编剧和导演对亮司的同情是看得见的，警探笹垣润三对亮司深深的自责，煽情的台词，黑夜的雪花，都把亮司洗白得像个堕落天使，观众在编导演的推动下，又把雪穗强暴了一遍，情绪饱满、群情激昂，像自诩正义的执行石刑的围观群众一样。

这时候，没有一个人站出来说：你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

在原著小说中，东野圭吾情绪克制，造语简洁，行文可以算得上枯燥，案件综述一样，每一章讲一个亮司犯下的罪行，从最开始用DOS系统复制游戏卡出售，到中期仿制银行卡盗领现金，再到电脑入侵行业内幕，每一个行业迭代都踩准了，不愧是电气工学专业毕业的作者。

东野用冷静的语调、凝视的视角，文字犹如一束舞台灯光，去追踪亮司的生活轨迹，把亮司在20年里犯下的所有罪行一一展现，但在最后，每一桩罪行都不动声色地引导到雪穗身上，让观众自行得出结论：都是雪穗这个恶女害的。

在东野圭吾的作品里，厌女情绪无处不在，东野作品里的女性形象只有圣女和恶女，江利子和典子是圣女的化身，雪穗是恶女里的代名词，因为雪穗，亮司才犯下累累罪行。

在雪穗的生活中，没有人不被她魅惑，养母唐宫礼子收养她，是雪穗早在案件发生前一年多就谋划的，由此达到第一次阶级跃升、丈夫高宫诚和雪穗结婚离婚都是被雪穗算计操纵的，得到再一次身份转换、雪穗越是美丽，行走在白夜里，亮司就越是卑微，潜伏在黑昼中。

但只要作者设定雪穗在书里被侮辱被出卖被强暴被践踏的年龄是在七岁，那她就是圣女，东野再把她写得心如蛇蝎狠毒如黄蜂针，她也是被侮辱被出卖被强暴被践踏的幼女，整个社会，所有人群，在她面前，都是罪人。

所以东野会让亮司亮出雪刃，毫不留情地插进桐原洋介的背心，即使那是父亲，正因那是父亲，更不被儿子原谅。

在这样一个孩子面前，整个社会，所有人群，都是罪人 东野为了写出亮司的卑微与无辜，特地把他弑父的年龄设定在小学五年级，时年十一岁，这样就可以让亮司的罪行减到最低。

如果年龄再小，那么气力不够杀死一个成年人、智力不够和警察周旋逃过调查。

再大一点进入青春期，男孩天生对女性的破坏力开始膨胀，代之而来的会是兴奋而不是愤怒。

这个可对比中学时亮司的同学秋吉雄一和菊池文彦，小小年纪不学好，藏了一肚子坏水，秋吉雄一在女校门口偷拍女学生再把照片卖给黑社会，菊池文彦拿偷拍到的亮司父亲和雪穗在一起的照片去勒索亮司。

亮司在十一岁时还保有儿童的善良和未被玷污的正义感，杀死父亲。

这个年龄，是东野思考后才设定的，即使这个时候警探笹垣润三英明神武地破了这起谋杀案，亮司被抓，他也是无罪的。

为了让亮司无罪，他不得不把雪穗的年龄也设定为十一岁，并且从七岁时就遭受这样的苦难。

就像东野在书中所写的，亮司和雪穗是共生关系，一个活着，另一个才能活；一个死了，另一个也会死。

他要让亮司杀人是被逼无奈，那么雪穗必然更加无辜，东野被自己画的圈圈绕了进去。

由于平成年代青少年犯罪呈低龄化现象，日本把入刑年龄从十六岁降低到十四岁，那么书中一再提到的十五年公诉期限对十一岁的孩子来说根本不成为问题，十一岁的孩子在当时的情况下杀人，法律做的应该是保护他。

何况当七岁的女孩被出卖被伤害时，正义又在哪里？

东野的作品充斥着厌女情绪，相应的对男性就十分友好。

比如雪穗的第一任丈夫高宫诚，在和雪穗结婚前发现自己另有所爱，打算在婚礼前一天向派遣员工三泽千都留告白，后来和雪穗离婚后马上就和三泽千都留结婚，还有了孩子。

高宫诚全身而退，毫发无伤，所受到的伤害无非是妻子比他精明能干，他自尊心深受打击。

在东野的笔下，雪穗仍然是有错的：自称怀孕假装堕胎骗高宫诚和她结婚，一旦高宫诚失去利用价值就设计让高宫诚和三泽千都留意外相逢旧情复燃，并且让员工目睹高宫诚酒醉后家暴雪穗，让高宫诚为过错方，尽快离婚。

在东野笔下，虽然不是雪穗绑着那两人上的床，但她操纵人心就是大恶。

再比如雪穗的第二任丈夫筱冢康晴被雪穗吸引想和她结婚，筱冢一成在大学时期就觉得雪穗的眼睛里有刺，不是大家闺秀应该有的温和，一向见疑。

虽然是他把堂兄筱冢康晴带到了雪穗面前，但堂兄要和这个在他眼里有野心的女人结婚，他马上雇了私家侦探今枝直巳调查她的秘密。

在雪穗还没有任何行动之前，他已经认定她有罪，他为雪穗定下的罪名是觊觎了不属于她那个阶层的东西。

他在追求江利子时早有女友，在江利子躲避他时也没有深问，但当他看到丧母后的雪穗表露出的哀婉时还是动了心，把手放在了未来堂嫂的肩头。

可见在他的价值体系里，雪穗只是不够资格，他可以俯就，雪穗不能高攀。

筱冢康晴和雪穗再婚后非常幸福，十分满足。

在筱冢一成——不是，是东野眼里，好男人万万不能被恶女蒙蔽，他为了体现雪穗的恶，就一定要写男人的弱，但又要怜惜男人的弱，替好男人不值，便让筱冢一姓分出两个男人来，一个享受雪穗谦恭虚假的爱，一个誓要揭穿恶女雪穗的假面具。

东野你这么双标这么纠结，累不累？

桐原亮司犯下的杀人罪有三起：杀死父亲桐原洋介、杀死当铺伙计松浦勇、杀死私家侦探今枝直巳。

桐原洋介强暴幼女多年罪该万死、松浦勇侵占主母勒索亮司，那是恶人遇上更狠的人、今枝直巳则是筱冢一成派去的。

若不是筱冢一成，今枝直巳与雪穗和亮司都不会发生关系。

所谓车船店脚牙，无罪也该杀，行业特征注定他们会犯罪，刺探别人秘密不是什么体面的好活儿。

《白夜行》这本书的设定是不错，两个人的共生关系写得别出心裁，东野从1997-1999年连载完成，2006年拍成11集的电视剧，唐泽雪穗由绫濑遥出演，这个版本居然在当年拿了几个奖我也是看不懂。

编剧森下佳子是吃错药了吗？

这是推理小说呀，看的就是悬念呀，森下佳子改编的版本居然是亮司的第一人称旁白，犯罪心理就那么念出来，让亮司用剪纸剪出小人儿把犯罪过程先演练一遍（日本人真是太喜欢卡通人了，连排练犯罪都要用纸片人演示给观众看，像一本说明书），实施犯罪时再旁白念一遍，跟着让雪穗哭诉一遍。

绫濑遥的唐泽雪穗自始至终是个装扮成大人的高中女生 最后一幕亮司用剪纸的剪刀捅死了自己，居然让雪穗去警察局又去讲一遍，从十一岁那年讲起。

这是雪穗？

这是从来都隐藏自己真实情感的雪穗？

这是不动声色就能操纵男人的雪穗？

编剧是多有怕观众看不懂啊。

亮司用剪刀捅死自己后，雪穗居然去警察局又去讲一遍 东野看了要打人吧？

老子写的推理，你们整的啥玩意儿?整本书里唯一带了点感情的句子是最后一句：只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。

她一次都没有回头。

绫濑遥版的倒好，她是没有回头，但她去警察局里念台词去了。

这个版本最滑稽的地方是栗原典子居然生下了亮司的孩子，圣女与恶女的对照，到了荒唐可笑的地步。

她一次都没有回头 五年后2011年日本又把这个故事拍成了电影，唐泽雪穗由堀北真希出演。

如果说绫濑遥的雪穗是眼泪鼻涕一起流，七情上面，那堀北真希的雪穗就是面瘫。

这个版本的亮司引得了最多的同情，黑暗中爬行在废弃大楼通风管道里瘦削苍白少年，就该是这个模样。

电影版与原著最大的不同是干净利落，把那些多余的对话和旁白都删掉，多线人物也斫去，只保留了最主要的几组人物关系，可以把这个版本看成是东野原著的省略导读版，简明扼要，但多了警探笹垣润三对亮司的心痛。

堀北真希的唐泽雪穗是假模假式的木头人

黑暗中爬行在废弃大楼通风管道里瘦削苍白少年，就该是这个模样 绫濑遥版的雪穗在少女时期受到的侮辱在电视剧里还有所表现，堀北真希的雪穗就真的只剩下恶女的形象。

在电影叙事里，就看到雪穗为了向上爬，一路神挡杀神、佛挡杀佛，高中时的藤村都子、大学时的川岛江利子、结婚后筱冢美佳，都一再遭遇亮司的毒手，电影中除了看到雪穗踩着女性的身体走出自己的路，看不到别的内容。

雪穗在黑化的道路上无往不利，恶女做到这个程度，还能脱罪，也不知道是赞美还是谴责。

但这部电影也有亮点，原著中亮司和雪穗是用传呼机和公用电话联络，在电影中，是亮司用镜子反光，雪穗用长管玻璃和玻璃珠子串成手链，编出摩斯密码，这个设计非常巧妙也更动人，更加体现出亮司是雪穗生命中唯一的光。

绫濑遥版电视剧《白夜行》豆瓣评分8.4，堀北真希版的电影《白夜行》豆瓣评分6.9。

在这两部日本本土的一剧一片之间，韩国买下版权拍了电影，孙艺珍出演雪穗，豆瓣评分7.0。

韩影版是2009年11月19日上映，这一年的孙艺珍27岁，美到了极致。

《白夜行》一书，韩国不翻拍则罢，若要翻拍，唐泽雪穗一角，除了孙艺珍，不作第二人想。

从年龄到外形再到气质和演技，当时的韩国女星，没有人比她更合适。

有演技的没她漂亮，或者年龄偏大；有容貌的，还是没她漂亮，更别提演技。

孙艺珍有着无人能及的美貌

唐泽雪穗一角，韩国除了孙艺珍，不作第二人想 比起孙艺珍的唐泽雪穗，绫濑遥的唐泽雪穗自始至终是个装扮成大人的高中女生，堀北真希的唐泽雪穗是假模假式的木头人。

孙艺珍的唐泽雪穗，她微笑，冰雪消融，春风拂面；她蹙眉，渊冰三尺，寒冷彻骨。

她强言欢笑时美到人目眩神迷，狠毒时丑到面目狰狞。

她的伤痛、她的酸楚、她的冷血自私，都能从她的脸上看到。

孙艺珍的唐泽雪穗，是一个复杂到爱不能爱、恨不忍恨的人物，这个人物的平生际遇，如果对她毫不怜惜，属于没有良知，如果同情太过，又于法不容。

这样一个让人爱恨交织的角色被她演得入骨三分，只能惊叹她挖掘角色内心的深度，和表现人物内心挣扎的细微神情。

看完孙艺珍版的《白夜行》，可以说雪穗是个恶女，但不得不承认孙艺珍是真正的好演员。

她微笑，冰雪消融，春风拂面；她蹙眉，渊冰三尺，寒冷彻骨 这一版演桐原亮司的是高修，“仙女”这个称呼就是从高修那里来的，他在见到出演雪穗的孙艺珍后说，美得像仙女一样。

自此孙艺珍便了“孙仙”的雅号。

高修的眼里有着哀怨的气质 韩版的《白夜行》编剧是两个人：朴妍善、朴信宇。

朴妍善还是《恋爱时代》的编剧，这是和孙艺珍第二次合作了，朴信宇即此片的导演，还是延续了韩国电影导演即编剧的特色。

韩版的改编很大，雪穗作的恶减小，着重刻画的是她的内心感受。

在情节和出场人物上都做了改动，在人名方面，唐泽雪穗改为柳美皓，桐原亮司改为金有汉，警探笹垣润三改为韩东秀，筱冢一成和筱冢康晴合并成一个人，改名承佑，没有提姓什么，身份为财阀。

筱冢一成雇佣的私家侦探今枝直巳改为女性，名字叫西恩。

原来汉字是写作柳迷湖和李地儿，迷湖这名字还不错，地儿是什么意思?

财阀承佑和雇佣的私家侦探西恩

财阀承佑是朴圣雄演的

餐厅一场戏

孙艺珍和朴圣雄回看摄像机 因勒索亮司而被杀的松浦勇改为江载斗。

美皓初中、高中以及前夫高宫诚的戏份全部删除。

又给韩东秀加了戏，十四年前他在侦查这起案子时为了探看通道，不慎让儿子摔死在垂直的通风井里，这让他孜孜不倦地追捕凶手有了感情寄托。

这个改动显然影响了日影版。

韩东秀当了这么多年的警察还认为凶手都是禽兽，那说明接触的案件还是太少

有汉父亲的当铺伙计江载斗，不肯放过曾经受过伤害的孩子 另外新增加了一个情节，柳美皓为了取信承佑，自导自演了一出车祸，同生共死后美皓说出被收养和改名的往事，承佑疑虑消失，和美皓结婚。

柳美皓为了取信承佑，自导自演了一出车祸

美皓也受了伤

黑曜石般的眼睛看着你说爱你

谁能拒绝得了

美皓的服装店开业，承佑去恭贺

承佑的腿在车祸中骨折了 美皓那么执著地要和承佑结婚，承佑问过她为什么爱他，美皓说因为你有钱？

承佑说说实话，我喜欢这一点。

你需要多少钱？

美皓回答说足够保护我，足够使我不再受到伤害。

这话承佑未必会信，但确实是美皓的真心话。

时间已经过去了十五年，诉讼期限即将失效，美皓一直是惊弓之鸟，一有风吹草动就怕得要死，她永远是那个受过伤害的幼女，本能的不相信任何人，世间唯一能够和她相知的，只有金有汉。

这话承佑未必会信，但确实是美皓的真心话 另一场戏是承佑的女儿英恩讨厌美皓，在把美皓的过去写在教室黑板上。

美皓为了收伏英恩，用上了原著中的老方法，让有汉去伤害英恩。

有汉不肯，和美皓在雨中马路上对质，痛苦地问你知道这对我意味着什么。

加这一场戏的目的是为了体现金有汉的痛苦与美皓的冷酷，但却把两人从不对面讲话的隐性牵绊与渴望焦灼降低了。

隔着马路说未来

他们的接触，仅限于此

虽然不愿意，但只要是美皓要求的，有汉就会去做 电影中有两场性爱场景备受争议，一处是电影一开始美皓和承佑的，孙艺珍以背部全裸出场，另一处是美皓设计的车祸发生的同时，高修和同居女友激情大尺度出演。

这两场背景音乐都采用的柴可夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》，结合东野的原著，就知道对美皓和有汉而言，每一次性爱都是受难，音乐越哀婉，受的苦难越深，音乐越深沉，受的苦难越重。

对音乐的理解越深刻，越能体会两人的痛苦深入骨髓。

只有到最后，天上地下的两个少年再见，美皓的随身听里播放出《天鹅湖》的音乐，有汉的拍立得里摄下两人的笑容，才恍然两人原来也有过好时光。

每一次都是受难

两个人就住家彼此都看得见两幢楼里 孙艺珍的《白夜行》在未上映前话题度很高，上映之后票房很差，损益点176万，票房95万。

为什么会这样，我在看过之后分析，是孙艺珍演的柳美皓太美了，她的美丽和魅惑让人不寒而栗，与她狭路相逢的人，不敢与她对视，只能避其锋芒。

柳美皓那双黑曜石般的眼睛时时拷问着观众，一般人的道德观念非白即黑，但对柳美皓的遭遇……观众无法直视内心，拿不出答案，只好说我不看了还不行吗？

没那么高的智慧判断不了你的曲直，你的存在就是伤害本身。

假装不存在还比较简单。

电影上映之前，孙艺珍去电视台作宣传

主持人问孙艺珍作为女性，会相信命运般爱情的说法吗?孙艺珍回答是不管是谁都会遇到爱情

主持人问对她而言有没有特别有意义的场景，孙艺珍回答是最后一幕

主持人问在日本小说和电视剧都是很成功的作品，孙艺珍会不会有负担

这里孙艺珍用的是"裸露"一词

孙艺珍说比起听到别人说"挑战禁忌的演员"，更想听到"挑战多样性"的演员

大概是孙艺珍太美了，男主持人在这一段采访里打了三次咯噔，女主持人说看到真人更美 就像原著中的藤村都子一样，她的行为对她来说毫无利益可言，伤害雪穗并不能让她得到直接的好处，但她下意识会这么去做，只是因为雪穗的美丽与光芒刺痛了她。

伤害被伤害过的人几乎没有成本，只要散布流言就行，对伤害者来说，欣赏她人的痛苦就是最佳娱乐方式，对受伤害者来说，是又一次被凌迟。

在原著中筱冢一成曾经想过为什么觉得唐泽雪穗不是大家闺秀，是他认为雪穗的眼睛里有刺，他认为刺痛他的这个眼神是卑劣与下流，那不过是筱冢一成的看法，在藤村都子的心里，那才是真的有藏都不屑于去藏的卑劣与下流。

筱冢一成的看法不过是东野的想法，读者看名家作品，需要有一个祛魅的过程，不必把作者的想法奉为圭臬，在他们写下的文字后面，有他们深深的思想烙印，藏都藏不住。

为了保护李佳，有汉杀了自己的父亲

为了保护有汉，李佳杀死了自己的母亲

李佳被父亲的表姐收养，学习做衣服

美皓也设计女装的

那束亮光，是有汉给她的

他的生日，她一直记得，并准时送上生日礼物

她的服装店名字是M&Y，即"美皓和有汉"，只出售男装。

所有的衣服，都是做给心上人的

警察韩东秀终于找到原因，并找到了改名为美皓的李佳。

有汉是深陷在那艘破船里，还在黑暗的通道里爬行，美皓何尝不是

两个人隔着门诉说衷曲

彼此是对方的光 美皓的M&Y服装店开幕，警察韩东秀知道有汉必定在美皓周围，带了警察来抓捕。

有汉用当年杀死父亲的那把剪刀刺进自己的胸膛，从楼顶上摔下，落在美皓的面前。

如果不是英恩拉住美皓的手，美皓已经走上去了

韩东秀当然不明白有汉和美皓的默契。

美皓往上走，有汉的死才有价值

有汉看着美皓，看着当年那个十一岁的小女孩，他用一生守护的爱，微笑着死去

美皓的背影犹如白色的幽灵

沿扶梯上楼

化作幽灵，一次都没有回头

少年的他们，唯一的欢乐时光

戲劇填補了原著留白的地方，同時也失去了暢想的空間。

就日劇版和韓影版比較的話，韓影版的白夜行更近似原著，演員和原著形象也十分相似。

雪穗高貴優雅、良好氣質底下潛藏著某種下流的惡意，孫藝珍演的雪穗呈現了日劇中沒有辦法做到的，如同原作般朦朧的模樣；而綾瀨遙的整體形象與這些敘述相差太遠， 勉強來說只是有大小姐嬌蠻的貴氣。

亮司應該要幹練、狠辣、陰沉，並與雪穗同樣具有不讓他人輕易看透的氣質，高修台詞很少，卻能適時以眼神和肢體傳達戲感，最令人稱道的是，偶爾閃爍在眼眸中的邪惡光芒與平靜表情下不經意流露出的無奈痛苦；而山田孝之的外型溫柔敦厚，與亮司的陰鷙深沉大相逕庭。

我并不知道为什么韩版的白夜行在豆瓣上的评价会这么的低。

我并没有看过东野圭吾的白夜行。

我只是看了日本版的连续剧。

我想不管是孙艺珍和绫濑遥还是雪穗和李佳抑或是亮和有汉。

他们都同样感动着我。

因为他们来自同一个剧本。

都说电影是极其精华的电视剧。

而我并没有觉得韩版的白夜行拍的很糟糕。

当然有先入为主的说法。

但是人都该站在客观的角度去看它评论它。

在看片子之前。

我看了一些影评。

七嘴八舌。

有人说好有人就说不好。

可是在有汉直到最后一刻仍然用生命去保护李佳的时候。

我的眼泪就这样掉了下来。

而沉着冷静的李佳在悲痛万分的时候在感性超过理性的那一刻被小女孩牵住了手。

她是如何经过痛苦的心理挣扎是怎么咬牙切齿说出那个“不”字的。

其实我可以理解她。

看着她慢慢的保持着她的优雅走上了电梯。

最后的镜头。

她的眼中仍然饱含着泪。

她用着多强大的意志力在克制自己。

15年了。

整整15年了她都不是在活她自己。

她不是李佳。

她是柳美皓。

很多时候她都想活着不如死了。

因为活着实在是太累了。

我想我是真的能懂。

能去理解这样的心情。

因为更多时候我同样也是这样想的。

因为我同样认为既然我已经活到这个份上了我就必须更好的活下去。

所以曾经我一直认为。

我的人生。

就是在追寻着茫。

有汉死了。

就死在最爱的人和最爱自己的人面前。

而她如果在这一刻倒下。

在一刻坦白。

那这15年来的为了压盖罪行和谎言所付出的一切包括有汉的生命就全部都瓦解了。

她知道她不可以。

她不能像那些阳光下的爱人般跪倒在他面前歇斯底里的哭泣。

她只能为了她的影子更强大的活下去。

因为有了太阳影子才会再生。

谈电影之前先谈谈小说。

2009年的图书市场，掀起了一股日本推理小说的热潮，无可否认，作为日本的“第五大国术”，推理小说被日本作家提升到了空前的水平。

我曾是一个狂热的推理小说爱好者，不过显然我已经落伍了，我对日本推理小说家的认识还停留在横沟正史、森村诚一、松本清张的阶段，对于新生代的日本推理小说家们几乎一无所知。

不过假如你对一个领域一无所知却还知道这个领域某人的名字，那就只能说这个人太有名了，就好像不是球迷也知道谁是贝克汉姆。

而我这个已经和如今的推理小说迷们产生代沟的人，却也知道东野圭吾的名字，因为他太有名了。

东野圭吾的影响力是覆盖整个东亚文化圈的，因此韩国人把他的旷世作品《白夜行》搬上银幕也就不足为奇了。

当原著是东野圭吾，当主演是孙艺珍和韩石圭的时候，你知道，我就崩溃了。

影片中交织着各种欲望，正常的，不正常的，变态的欲望。

如果说爱也是一种欲望的话，那么它在这部影片里惨败，当然我们也可以认为它升华了。

“只希望能手牵手在太阳下散步”，这是支撑两位主人公生存下去的精神支柱，然而实际上，从影片的一开始那段情欲与死亡的觥筹交错中，这精神支柱就已经坍塌了，剩下的就只有女主角的力争上游和男主角的自欺欺人。

也许小说里形容的更贴切：他俩的关系更像是贝和寄居蟹，只是为了生存依靠在一起。

或者像《生死时速》里面桑德拉·布洛克说的：危难中产生的感情不牢靠。

网上关于小说、电影、电视剧孰优孰劣争论得很厉害，我没看过原著，不敢插嘴。

不过反过来，由于没有受到原著小说或是电视剧的影响，我对这部影片的观感也就没有先入为主的影响，应该是客观的。

毫无疑问这是部优秀的电影。

看完电影，不知何故突然想起李白的那首《古意》：君为女萝草，妾作菟丝花。

轻条不自引，为逐春风斜。

百丈托远松，缠绵成一家。

谁言会面易？

各在青山崖。

女萝发馨香，菟丝断人肠！

枝枝相纠结，叶叶竞飘扬……我总觉得这诗意和电影的主题有所契合，相濡以沫，只是为了生存。

首先，雪穂和亮司都是情感不外露的人，而且那么多年过去，早已变得无比坚忍和深信对方。

哪有那么多煽情的镜头和台词？

亮司怎么会动摇？

其次，吧台里阳光下安安静静地擦玻璃杯的形象更适合言情剧，而不是一个活在黑暗中十五年的人好咩！！

这种沧桑阴郁甚至有点麻木地深陷内心的通风道的感觉，熊猫诠释得很好！！

这演偶像剧的面瘫完全没演出来。。。

再次，死前的那场戏本来应该是最精彩的，缓慢隐忍了将近90％的戏在这里达到高潮，冲突加剧，悬念升起，最后亮司无奈跳下，落幕了，雪穂头也不回地缓缓离去，这种默契内心的复杂都表现出来了！

而棒子版的电影里，摔你妹的杯子啊！！

警察的儿子纯粹是作死的！！

最后，再次抗议导演编剧把亮司的角色改成泡菜国偶像剧的范儿！！！

在隔离的日子里，看了一下韩版《白夜行》，看的过程中，有两次全身起了鸡皮疙瘩，说明电影还是把我带进去了。

看这个电影的人估计大多是小说《白夜行》的粉丝吧， 电影拍是罪案悬疑片，但对我来说是一个没有悬念的悬念片，所以我更多当成是一个爱情片来看了。

先从悬疑片角度说，导演在对待《白夜行》的改编时还是颇动了些脑筋。

两个小时的电影，其实能包含的内容很少，变成剧本也就几万字。

改编白夜行这种几十万字的长篇，则需要不停地做减法。

砍去大量无用情节，只保留主线。

或是在全书中只截取一小段故事进行改写。

这个也正是电影有问题一些地方： 1.切换的节奏并不是很好，估计没看过小说的人，第一次看会有点看不懂，只到最后才会恍然大悟，然后还要回去看第二遍，不过可能悬疑片都这样吧，以前那个西班牙电影《看不见的客人》也是这样。

2.可能是砍了男主和女主的成长经历的原因吧，对男主杀人智商的形成没有一个交待，突然就这么会杀人了。

更重要的是小说里的男主在电影里已是配角。

3.小孩哪那么容易杀死一个呀，一把剪刀？

你杀一个我试试……，富豪的家里那么容易被突破，当然有女主里应外合也是一方面，但是也太小儿科了，做为犯罪电影这个不应该呀，这个得学学《消失的爱人》。

美国电影这方面要强很多。

4.床戏除了欣赏美好的肉体，真的只有美好的肉体了。

女主那么敷衍的性爱，虽然说取悦不一定是真爱，但是连装都不装绝对是不爱，富豪是傻子吗？

还需要请私家侦探。

男主的那段全剧最劲爆了性爱，也没有升华一下男主的性格，或者是补充下男主的性格，少了这段对人物的刻画不会有半点影响，这个李安的《色戒》就是最经典的代表了，如果少了那三段床戏就无法理解梁朝伟隐藏的性格，和他们感情的变化。

5.可能床戏为了表现相爱的两个人却都和其他人在doi,他们之间也就不可能了吧。

6.孙的演技真的很好，眼神和微表情表现很到位呀。

7.影片取景和美感很不错，两个主人公始终一黑一白。

孙基本上一身白，男主则从头到脚一身黑。

孙一直在阳光的场合，男主始终躲在暗处，一黑一白，一明一暗，衬托的很好。

也暗示了两人永远处于不同世界，黑白分明，像两条平行线，永远不会再交集吧。

再从爱情片的角度来看， 一直认为如果单把《白夜行》看成一个罪案题材，或是推理故事，本就是对小说的误读。

整个故事最吸引人的始终是两主人公之间若有若无的关系。

在原书中，东野圭吾用了极多的篇幅去描写两人的遥相呼应与远远守护，同时，在处理这种呼应的时候，东野是极其隐蔽的，多用暗示，却从不肯挑明两人的关系。

当这种关系从小学一直到工作，延续到两人生命的各个阶段时，每个读者都会为这种痛苦的畸爱所打动。

而这种感动，在影片中却很少能发现。

特别是两人雨中马路上那场戏，从两人的对话很明显看出男主是被孙唆使从恶的。

之后也有多处情节暗示此关系。

而原著里两人的关系并不是唆使和利用，都是自发的，原始的，这也是小说感人的地方。

不管别人怎么看，始终认为两人是相爱的，同时也认为两人都明白他们是绝不可能在一起。

所以单看影片有几个问题，是无法理解的：1.他们的爱情靠什么在维持。

因为电影删减了成长的过程，单从小时候懵懂的初恋，到最后男主终其一生，只为保护孙有点想不明白。

2.孙是不是真的爱有汉啊，也许是有爱，但是孙爱自己更多一点。

3.影片里他们都有一个镜头是捂着心脏疼，本来我以为是表现有共同点，相爱的人心连着心，但是tmd最后警察也出现一个心痛的镜头，我心里跑过一只羊驼。

4.孙的衣服都好好看呀，以致于每一套我都想让我心爱的人穿着。

5.这么压抑的爱，太让人难受了。

昨天看了上半集，今天看完下半集。

一边看一边批判，一边看一遍说原著里面不是这么写的。

雪穗=李佳；亮司=有汉。

因为原著的关系，我从一开始就是用俯视的眼光看这部电影的。

并没有看过日版的电影和电视剧，电视剧的确看过一集，受不了那阴郁的氛围，放弃了。

电影一开始，我就无语了，不大喜欢用ML这样赤裸裸的镜头开始，响起的音乐是辛德勒名单里的插曲，另一边还插播着亮杀人的场景。

虽然导演别具匠心，在后面雪穗‘杀人’的时候，亮也在ML（而且还把这段插播得很长。。。

），同时放着的仍然是同一段音乐。

我很看重一个电影的细节。

当雪穗装修她的店，她正跟一个人说着话，这时，一个工人送雕塑过来问她放在哪里，她说跟我来吧，立刻就转身带那个工人走了。

都没有跟刚刚交谈的那个人说一声，或者点点头什么的。

好吧，这只是一个细节，但却是导演的疏忽，我对这样的疏忽感到很不舒服。

孙艺珍的表演很细致，我看得出每一个缓慢镜头里她的努力，然而，她表演的并不是我心目中的雪穗，雪穗应该是有城府的，心机从不外露的。

剧情很多地方比较扯，她不该在斑马线上面对面跟亮打电话，为了引出事情原委，导演不应该在这个场景下让她说出是她自己杀了妈妈。

这一点都不符合雪的性格，还把手机摔了。。。

这样将雪穗形象毁坏的情节还不少。

比如宝马翻了的那段，她把大财阀救出来了，跟在那两个人后面走，慌张地扔掉了像是遥控器一样的玩意儿。

聪慧心机深如雪穗，她怎么会在案发现场扔掉物证呢。。。

而亮的这个角色，太多情了。

虽然电影改编了不少，但是我觉得角色的性格上应该尊重原著。

亮和雪穗都是把一切放在内心深处的，即使暴露出自己真实的一面，那也必然不是多情，而是他暴躁的、让人敬而远之的一面。

他给周围人的印象是神秘，而不是咖啡馆里线条柔和、安静地擦杯子的服务生。

他更不会看着一对甜蜜的情侣微微露出笑容，至多只会露出沧桑的苦涩的笑容。

他对雪穗的付出是没有悬念的，他会为她付出一切，在经历了那么多黑暗的生活和杀人的前科后，他的心不会为在强奸财阀的女儿的那件事情上，留有痛苦的挣扎的。

他不会质问雪穗，为什么要为了钱怎么怎么样，因为，他会为雪不惜任何代价地挣钱，经营地下生意、开电脑店、杀掉合伙伙伴。。。

当然这些都是原著里面的情节。

撇开原著，单看电影，也有很多地方莫名起妙的。

亮在咖啡馆调解了一个打架的事件，那个看似跟亮关系不错的小伙子就出现了那么一次，让我觉得莫名其妙的。

这个情节显得很突兀，我不是很明白导演把它安放在这里的意思。

为了表明亮其实心地很好么？

我感觉很诡异。

最后，那个本来应该是亮装扮的圣诞老人，结果是一个路人甲，我很奇怪导演为什么要这么折腾，弄出一个让人无语的悬念。

那个路人甲为什么要打破警车的窗户，好诡异。

东秀，那个追踪案子十几年的老警察，在最后抓捕到亮的时候，居然说让其他警察撤退，还莫名其妙地说对不起（虽然原因是没有早一点把你抓住），我承认我受不了这样的煽情。

至于东秀无辜的儿子，为什么东秀要大晚上把儿子带到那个恐怖的地方，让儿子进到那个通道，他还抽根烟。。。

儿子死是自找的。

我很无语。

这部电影给我的印象就是，不自然。

都是看了原著的后果。