送报男孩

汇集了几大主演，妮可基德曼居然接这样的片子，或许当年他们都是空虚的一代。

本来是学校游泳健将，或许真的为了醉后把泳池里的水放干额被开除，于是回到了家乡，做了一名无可事事的小朋友。

遇见了他的真爱，他想把母亲留给他的戒指相赠的女人。

可是混乱的一代，还是把他的女神放走了，他应该经历过爱，可是却放走了，女神被杀死了，我自己基本上也理不出什么头绪，很哀伤很混乱。

里面变态很多，笔友成婚，互相根本不了解，被QJ那次后居然还会跟他去沼泽生活，也许那时女神还是爱犯人的，只是后来想逃离而已，所以，jack是悲哀的。

哥哥是GAY，很让他自己纠结的性取向，但是这并不阻碍他的思考和追求真理和正义的性格，这也是纠结的性格，因为他本人也懊恼这个……jack通过几位亲人的离开、失去、得到、憧憬而成长，这算是爱的教育吗？

“【影评】虐恋——性压抑与性解放之间的萨德主义 20世纪60、70年代，包括美国在内的西方国家都在轰轰烈烈地上演着一场“性解放”运动，美国更是在越战期间喊出了“要做爱，不要作战”的宣言。

“性解放”的根源来自于“女性主义”（或许那个时候说是“女权主义”更贴切一些）的崛起，之后关于同性恋合法化以及“开放式婚姻”的主张也都是这一运动的延续。

本片的故事正是发生在这样的背景之下；而片中的关于“性”的表达也都呈现出压抑后得到释放的一面，只不过是以“虐恋”的形式得以完成。

这体现出在那个新旧更替的衔接段的一个独特的“性态”——从女性的角度讲，她既是施虐方，又是受虐方；从男性的角度讲，也是如此——既有的父权统治系统正在遭遇女权主义的挑战。

片中的主要女性人物都表现出性压抑的一面。

妮可·基德曼饰演的charlotte无疑是片中最大的亮点，而这正是她对于人物的性压抑与释放之间的准确拿捏带给她的。

跟她产生关系的有三个男人——在监狱里的Hillary，报童JACK以及黑人作家Yardley。

在和hillary的关系中，两人起初是通过信件保持联系的，而第一次在监狱见面的戏就构成了一次虐恋景观。

hillary让charlotte张开双腿，并撕开丝袜，然后两人相对手淫，并最终达到高潮。

这是一场无“阳具”在场的性行为。

囿于监狱探视条例的规定，两人不能有任何肢体上的接触，因此两人不可能发生真正意义上的性关系。

但是阳具的物质性缺席并不代表着力比多的丧失。

Hillary与charlotte发生的“性关系”乃是基于Hillary对charlotte发号的口令得以实现的。

“现在你愿意为我做点事情吗？

”“张开双腿”、“撕开丝袜”、“张开嘴”这样的命令以及charlotte的如是照做完成了一次“命令——执行”的权力操练。

毫无疑问，身陷囹圄的Hillary对于与女性发生性关系（片中并未表现出他有同性恋倾向）有极度的渴望；同时，“深爱”着Hillary的charlotte同样也渴望着同他发生关系。

但是命令的发出者却是身为男性的hillary，这暗示了一个事实——以弗洛伊德精神分析学为代表的父权话语系统形成的既有知识体系维护了男性作为权力中心的事实。

在这里，charlotte只是一个在既有的规训体系中行使“规定好”的程序的符码而已。

在这种意义上，hillary通过集体无意识赋予的话语权力形成了精神意义上的菲勒斯，主导了整个性关系过程。

Hillary出狱之后，不同的是，两人实现了物理上的性关系；相同的是，虐恋再次成为了性关系的实现途径，并且同样以hillary作为主导。

在两人发生关系的过程中，导演还穿插了河水中的鳄鱼和野外觅食的野猪以及某种死去的野生动物的画面，以隐喻蒙太奇的手法暗示出了这种关系似乎符合自然定律——弱肉强食；起初并不想与hillary发生关系的charlotte被hillary在发生关系的过程中征服——拥有菲勒斯的hillary再次占据主动。

而在与jack的关系中，charlotte则显得“游刃有余”。

Jack拿着他小时候和妈妈拍的照片看以及从父亲的女友手上夺回妈妈的戒指都表明这个在5岁时妈妈出走的男孩子潜意识中的俄狄普斯情结。

继而，这种情节延续到他与charlotte两人的关系中。

李·丹尼尔斯擅用的“幻想”场景同样出现在本片，jack在等charlotte时，幻想着她身着白色婚纱同他去结婚。

而在jack想和charlotte发生关系时，charlotte却回绝了，jack也没有像hillary那样采取强制手段。

这充分表现出了jack对charlotte的爱情是其俄狄普斯情结的情感移位。

这是男孩子对母亲的一种独特的情感——既想占有，又不敢肆意妄为。

即便是后来charlotte同意和jack发生一次关系的时候，也更像是“儿子”想要得到玩具而以对“母亲”的撒娇的方式换回来的。

在海滩时，jack在被charlotte告知不会和他发生关系时骂了后者，而charlotte却不羞不恼，这种“包容”也像是母亲对孩子的顶撞而不会怀恨在心一样。

在之后的戏中，jack被水母蜇伤，charlotte在jack身上撒尿来解毒。

这同《苦月亮》很像，都以女性在男性身上排泄尿液的画面构成虐恋景观。

在父权制男性中心主义的社会话语规则中，男性应当在力比多转移方程式中充当施事的一方，但是此处，无论在形式上还是实质上女性都凌驾于男性之上。

一方面，charlotte“骑”在jack身上并往他的身上排泄尿液，以一种男性进行性行为的形式宣布了女性主义的崛起；另一方面，charlotte之所以这么做的原因是要给jack解毒，在拯救/被拯救的关系中，女性同样成为了拯救者。

但是，值得玩味的是，在第一方面的意义上，女性实现崛起的方式是通过对男性实现权力统治的“模仿”而实现的，进一步说，此处并没有重新建构一个女性话语系统，而是仍然采用了男性话语来实现女性的崛起。

这同劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事电影》中采取的是同样的策略——通过对既存的男权话语系统的重新编码，以期实现该话语系统的自爆。

同样的，穆尔维的理论中最为重要的一个术语就是“凝视”，而在本片中，对于凝视运用也同样值得分析。

穆尔维认为电影编排了三种“凝视”：摄影机的凝视、角色与角色之间的凝视以及观众的凝视。

这三种凝视导致窥淫地认同一种男性对女人的凝视。

在本片中，charlotte同hillary以及同jack之间的关系的表现上，导演采用了不同的镜头表现策略。

在同hillary的关系中，存在着hillary对charlotte的凝视，如在两人第一次在监狱见面时，hillary凝视着charlotte的私处。

同样，该片段也存在着摄影机的凝视以及观众的凝视，在hillary凝视charlotte私处的时候，导演给了观众他的主观镜头，通过同hillary的认同，也满足了观众的窥淫癖。

显然，由于hillary处于主导的位置，他“有权”凝视charlotte的私处，而通过与他的认同，观众也实现了权力的共享。

而在同jack的关系中，片中多次出现jack对charlotte的凝视，但是却没有给出他的主观镜头，换句话说，导演以这种形式剥夺了观众的窥淫“权”。

这暗示出了导演的意图——作为“儿子”，我们只能在精神上满足我们对“母亲”的占有，但不能真正实现这一行动。

在同Yardley的关系中，影片仅仅是暗示了两人发生了关系，并没有具体呈现这一过程。

而对charlotte来说，正如她那句“Fucking a man is the most natural thing in the world.”charlotte仅仅把这当做一次普通而正常的性关系而已，这可视为当时美国宣扬“开放式婚姻”的实践。

相对于hillary和jack，同Yardley 的关系显得更为暧昧——既激进、又保守。

总的来说，影片通过charlotte同三个男人之间的关系展现出了当时美国由女权主义引发的“性解放”运动造成的暂时状态。

存在已久的父权制男性权力话语仍然占据着主导地位，但是女性主义也不断崛起。

正如莫莉·哈斯克尔和马乔里·罗森认为电影是“反映”社会现实的那样，charlotte的女性形象以及同男人之间的关系或许恰好反映出了当时美国社会在积聚已久的性压抑得到释放时的畸变“性态”。

在这一衔接段，人们似乎不知道该怎么实现平稳的过渡，虐恋成为了这一畸变的显像以及过渡的途径文/collinc5”

由于叙事视角的多元化，这个原本比较简单的故事，在黑人导演李·丹尼尔斯的执导下，显得线索纷多，以至于一不小心就跟不上情节，以至于看不太懂都会出现。

所以，我还是先试着理顺一下《报童》的故事线索，然后再探讨一下有关媒体生计的话题。

拍出过《珍爱》、《白宫管家》这样纯黑人视角黑人故事的黑人导演，他拍摄《报童》这部主要故事跟黑人没太多关系的电影，采取的视角依然是黑人的视角，借一个黑人女佣之口来叙述这个故事的。

所以，在开篇的部分会有一个黑人妇女在讲述，并为了这个故事进行讨价还价。

故事发生在1969年，那是一个美国思想史上狂飙突进的时代，性解放、女性解放、黑人运动、反战、同性恋文化等等都这一时间得到长足进展，当然，媒体的发展也在进行着跨越式的发展，激进与守旧也在发生着剧烈的冲突。

这个时候，黑人女佣被一个报业家庭雇佣，来为这个家庭做家政服务。

这个家庭里，父亲是一家报业的老板，大儿子瓦德是一个调查记者，小儿子杰克身无所长，只做为司机来帮助哥哥进行采访调查。

因为年幼，居家的时间多一些，所以小儿子杰克与黑人女佣的互动更多一些。

而且在之后的故事中，杰克也是核心故事中唯一活下来的人。

因此，黑人女佣通过杰克对于整个故事了解的多一些，也就成为了第一讲述人。

杰克作为哥哥瓦德的司机，参与了瓦德对一个案件的调查。

这个案件中，杰克作为瓦德的助手，参与其中，并且爱上了瓦德书雇主，一位40多岁的风骚的女人布莱斯。

杰克的妈妈在他5岁的时候就离开了他，缺少母爱导致了他对成年女性有更多的好感，俄普狄斯情结一样滴对布莱斯疯狂地爱恋，并幻想着与她一起结婚，幻想与她一起做爱。

在跟随瓦德对案件的调查中，杰克意外瓦德是一个同性恋。

最终，杰克还目睹了瓦德的死亡，自己还差点死去。

但终究还是将杀人狂魔绳之以法，自己成为唯一幸存者。

瓦德作为一个记者，接受了布莱斯的雇佣，以记者的身份去调查一个杀人案件。

瓦德与他的搭档亚德利一起接受了这个邀请，并让自己的弟弟杰克来做司机。

作为记者，人人都希望能够写出名篇，横行江湖。

在瓦德接受的这个案件中，一个小混混维特被认为是杀死一位地方警长的凶手。

布莱斯则是身陷狱中的维特的笔友，并且在短短几封信之后爱上了维特。

布莱斯让瓦德对整个案件从新调查，以证明维特是无辜的。

因为，除了布莱斯之外，没有人相信维特是无辜的。

瓦德在调查中表露了自己的同性恋身份，而且遭受几个变态狂的性虐待，身体受到了较大的摧残。

而亚德利则号称对整个案件进行了调查，亚德利发现在警长被刺杀的时候，与他的叔叔一起正在偷一个高尔夫球场的草坪，然后将草坪卖给一个房地产开发商。

因为偷盗草坪，与买卖草坪都是非法的，所以，维特的叔叔与不法开发商都不愿意出面作证。

亚德利将报道以自己与瓦德的名字进行了发表，并且大获成功。

媒体的压力，促使了司法对维特网开一面，获得了无罪释放。

但是，这并不是整个案件的终结。

维特获释之后，带着布莱斯居住到了他生活所在的沼泽边。

而身体康复后的瓦德则发现压根不存在什么不法开发商，也不存在所谓的高尔夫球场。

亚德利为了报道做了虚假调查，并写出了假新闻，而维特的叔叔则明显说了谎言。

震惊之余，瓦德收到了布莱斯发来的求救信。

于是瓦德与杰克一起去搭救布莱斯。

但当他们抵达时，维特已经杀死了布莱斯。

并且拎刀冲到了瓦德与杰克面前，并且凶残地对不敌的瓦德进行了割喉。

而杰克则侥幸逃脱。

但随着瓦德的死亡，亚德利的假报道再也无法得到揭穿。

而且，亚德利则继续靠他的报道出书发财。

而整个故事起因的死亡警长，则一直成为了悬案，没有找到凶手。

其实，如果瓦德没有死，他可以揭穿亚德利，也可以推翻那篇署了自己名字的报道，再次证明真凶依然是维特。

这个家伙，不仅杀了警长，也杀了布莱斯，还杀了瓦德。

对于布莱斯，则作为一个女性解放者的形象出现。

她勇敢地爱上一个狱中的“匪徒”，并对其进行搭救。

在第一次探监过程中，布莱斯即与维特进行没有生殖器的做爱，以当面的相互自慰完成了一次奇特的做爱行为。

勇敢地承认自己的性权利，她臣服与维特的性暴力，并且为之沉醉。

她还对杰克进行着征服，往杰克身上、脸上撒尿，对杰克的求爱保持着女皇的姿态。

同时，为了性寂寞，还与亚德利发生过关系。

这是一个过于自我，不甘于平庸的女性，她享受着维特的带来的性快感，又不愿意跟维特一起过贫瘠独孤的生活。

在大时代中，她属于一个先锋，但内在却并没有战胜自己。

对于性威力的投降就注定了她悲惨的结局。

终于死在了维特的手下。

对于维特，则是一个彻底的混账，利用了自己的叔叔，然后利用了布莱斯，又利用了瓦德与亚德利。

在他恣意的生活中，只要谁阻挡了他，就会拿出自己的武器杀了谁。

于是，他杀了警长，杀了布莱斯，杀了瓦德，还对杰克痛下杀手，欲处之而后快。

而杰克的侥幸逃脱，终于还是将维特送上了电刑的座椅之上，得到了应有的惩罚。

这个故事看起来错综复杂，其实并没有那么庞杂，只是李·丹尼尔斯想要在其中述说过多的东西，野心太大，所以看起来有些杂乱。

就像开头讲的，性解放、女性解放、黑人运动、反战、同性恋文化这些角度，从那个维度进行下去，都可以通过这部电影找到相应的答案。

对于我而言，作为媒体中人，显然对于媒体的表述更感兴趣一些。

其中，对于假新闻的痛心疾首，很让人受到启发。

因为正是有了亚德利的假新闻，才使得布莱斯与瓦德双双送命。

而维特原本就该上电椅的，尽管他最终还是上了电椅，但以布莱斯与瓦德为代价，岂非是太惨痛了些。

写新闻报道，对采访对象与采访资料的准确与详实，是多么的重要。

而瓦德作为一个记者，深入沼泽地，走丢了鞋子，浑身泥污，这是一个调查记者的真实写照。

而作为记者，收到采访对象的袭击，并为之送命，这样惨痛的结果，也何其的触目惊心。

但是，瓦德遭遇，即便是是中国的今天，也依然在时时发生着。

作为媒体人，见了太多这样的例子。

而作为中国的媒体人，我们所能拿到的收入，跟付出的代价相比，又是何其的少。

种种对比，实在太让人悲观失望。

唉，岂止一声叹息可了之。

一般影片有两种表述事件的方式，一是以揭露真相为主旨，一是以事件为引子，剖析人性。

《报童》属于后者。

打动人的影片基本都有以下的特点。

形式上可以是普通人，遭遇却未必寻常，也总有某种意想不到的执着，坚持等等。

比如阿甘，似乎反应总有点滞后，想不通问题了就跑步，跑啊跑，跑着跑着，名来了，利来了，生活的困惑逐渐也不成为问题了。

报童，差不多算是记者吧，来深度挖掘一起可能是冤案的警长谋杀案。

影片并没有围绕案情本身做更多的编排，而着重于塑造一个个由于各种原因关联起来的人物的命运，从而揭示各种人性的冲突，社会的矛盾。

观影途中，你常常会疑惑，怎么会突然关心起小报童的感情纠结起来，是不是导演跑题了？

其实并不是这样的，亦如生活并不是当初臆想的那样。

妮可扮演的明明是妓女，却对虚无飘渺的爱情一心执念。

现实的生活和个人的精神信念其实是可以分离的。

当妮可和牢中信友面对面意淫时，你感慨更多的也许是妮可对爱情的奋不顾身而不是她的淫荡吧？

自小失去母爱的小报童与黑人女佣亦母亦友，亲热却又 无奈，唯一真正知心难舍却不得不分离。

遇到妮可，注定改变报童的一生。

职业所带给人根深蒂固的印象与妮可本性对人的体贴善良形成巨大的反差。

妮可自然的关怀在报童的眼中却不啻于旱天甘露。

报童被水母所蜇那场戏极为震撼人心。

妮可粗鲁的驱赶众人只是为了顾全报童的自尊。

当妮可自己用尿为其解毒时，你会惊讶，不可思议，却深深的被震惊的无语。

当妮可拉着穿短裤的报童在草地慢舞时，你会不会感觉世界很美好，并没有所谓的背叛的感觉？

因为那是纯净的。

妮可长长而意味深长的盯着报童的眼睛，说，就这一次，报童如孩子般幸福的扯下T恤。

虽然怪异，甚至貌似不伦，你感受到更多的相信还是人性的关怀。

性有时也是一种安慰。

性有时也可以没有那么激烈，甚至可以舒缓人心。

哥哥原来是个GAY，报童难过的不是这个事实，而是哥哥没有告诉他。

这种亲人之间的疏离感深深的伤害了他，也是他极为依恋妮可的另一个推进剂。

如何作一个报人，黑人记者为求轰动，编造证据证明嫌疑犯无辜，影片最终也没给出此案的真相，却从一个个细节凸显嫌疑犯的偏激，怪异，暴力。

妮可最终成为虚无的爱情的牺牲品。

那么究竟谁是施害者？

当报童带着哥哥和妮可的尸体漂流在没有尽头的河流上，也许他得一生都将被改变。

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的赤裸关系 （THE PAPERBOY）影评这几天备受鼻炎咽炎困扰。

中午时候，在抗过敏药效的作用下，在鼻子难以呼吸又昏昏欲睡的状态下看了一部电影“the paperboy”,时断时续，到后来完全睡着了，醒来以后，又重新播了一遍未看之处，到最后都难以理解这部电影到底要经什么样的主题，赶紧上网搜索，看了几篇影评之后，才渐次懂得了电影的人物关系，隐含的背景，角色的设定及主题。

刚开始看这部电影时，也许大部分人和我一样，认为只是一部惊悚片或者案情片，故事的开始便是围绕一个白人警察被杀而展开的，在看到一半时候，依然以为那个杀人犯库萨克是被冤枉的，一个底层的白人妇女Charlotte（在电影中隐含的角色应该是个白人妓女）生活无聊无望，总希望能发生点什么奇迹，在与监狱的犯人通信中，读到了“你让我有家的感觉”，就充满责任的认为，他爱她，而要去拯救他，仿佛在一刹那发现了自己存在的价值，从此走上了一条不归路。

故事的背景发生在1969年代的弗罗里达（Florida），美国南部墨西哥湾和大西洋之间的大半岛，也是美国最热的州，去年夏天在美国的时候，曾开车到过此州，当时计划到美国最南边的KEYWEST, 真正算是美国的天涯海角，后来由于时间的关系没有去成，但是很多中国人对迈阿密、奥兰多还是很熟悉的。

弗罗里达来说气候炎热，尤其是夏天的时候更是湿漉漉的潮热。

“佛罗里达” 源于西班牙语，意为“鲜花盛开的地方”在美国的很多地方都保留有西班牙的痕迹，至今“佛罗里达”很多人讲西班牙语，可见，当时海上强国西班牙的影响力有多大了。

在其南部，有美国最大的国家沼泽地（Everglades national park）.再回到电影本身，看到最后，你会发现，这部影片并不关注库萨克是否杀死那个警察，而是关注影片中那个处于懵懂青春期少年JICK的成长，这是再回看影片的名称：THE PAPERBOY。

原来，影片关注的是在那个时期，美国人的价值观问题。

一篇影评中写道“69年对美国是个特殊的年代——越战，加剧了美国国内的种族问题，民权问题，1967年经济增长率降到2%。

1970年美国经济增长则完全陷于停顿。

事实上，美国从1969 年12 月爆发经济危机。

所以那个时代的美国人心中都是如片中所现：郁闷之极。

而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪，随之而来的就是性解放革命运动。

”压抑的生活无处释放，特别再FLORIDA潮湿闷热的沼泽地，没有母爱甚至也没有父爱的JICK，在被学校开除之后无聊的生活之中（他被学校开除的原因是放干了游泳池的水，这是不是也是太无聊的表现啊），具有冒险又俗艳的CHARLOTTE，给他的生活带来了新鲜和希望。

他开始深深的迷恋上这个比他大一倍的头脑有些发热的俗女，并把她当做自己意淫的对象，到后来，CHARLOTTE满足了他的愿望，但是还算有理智的拒绝了他进一步的精神要求，因为她清楚的知道，他们不是一路人，自己只是JICK成长过程中过程，虽然对大多数青年来讲，这段经历可有可无，关键是人不对。

CHARLOTTE的幻想得以实现，杀人犯库萨克自由了，他把她带到了沼泽的，用极端的方式爱她或折磨他，这种幻想跌落残酷现实的让她难以接受，也许后悔，也许反抗，最后奉上的是生命的代价，用自己的生命进行了实验，悲剧收场。

在电影里还有一条主线便是JICK的哥哥沃德，MIAMI TIMES 的记者，一个同性恋者，一方面帮助Charlotte实现幻想，另一方面想借由此在报界扬名，同行的还有他的同性伴侣，一个NEGRO。

好在，沃德心里的正义感环没有丧失，得知他的同性伴侣捏造的无罪证据时十分痛苦，在出名和真相之间，他选择探求真相。

事实证明，不管库萨克有没有杀警察，他依然是一个十恶不做的人，他杀害了CHARLOTTE 和沃德，这比探求他是否杀害警察更为重要。

坏人即坏人，心中有邪念，总有暴露的那一天，而无所谓是哪一件具体的事情了。

你看，那个沃德的黑人同伴，也不是拿着他臆造的有了轰动的稿件跑去纽约发展，丝毫不在留恋沃德。

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的，在特定的环境中便会发酵，变得让你不可想象。

多年以后，JICK在回想这段经历的时候，他会怎么呢想呢？

看得出来妮可.基德曼演的相当卖力了 由于导演拍砸 再好的演技也只是 昙花一现 剧本不错 演员不错 为何不好好利用呢？

剧情要讲很多东西 可越讲越乱 拖了时间 把主线给耽搁掉 要揭露60年黑人种族歧视 还要讲青春期成长史 再带着已经毫无兴趣的主线内容 这样只会浪费了演员们的用心良苦。

再说一下妮可.基德曼，她的演技现在去哪里了呢。

或许美国人拍电影就是注重逻辑，就是这么大胆，就是这么丰富，就是这么不动声色地震撼人心。

不管这部电影在别人的眼里被归为什么类别，但是在我看完之后，我无法找到一个合适的词将它归为一类。

因为它蕴含的东西实在是太多了。

一、亲情故事中的亲情虽不是本片所重点所要表达的，但却贯穿始终。

它不像那些用亲情来赚取观众眼泪的电影，矫情的表现出父母子女、兄弟姐妹之间的爱，而是通过对比，凸显出了一个女佣与其雇主家小孩之间的亲情。

电影中，主人公杰克的爸爸是一个贪图女色，对自己的孩子漠不关心的报社老板，杰克的妈妈从未在剧中出现，但通过介绍可以得知这个抛下孩子和家庭离开的母亲，不论她的离开是出于何种原因，她仍是一个不负责任的妈妈。

而黑人女佣安妮塔却在这个家里任劳任怨，为杰克收拾狼籍的房间，为他做饭，洗衣服，为他做了一个母亲应该做的事。

杰克和他的哥哥华德可以说是被安妮塔拉扯大的。

安妮塔兢兢业业地打理着这个家，却连给自己的孩子做一顿饭的机会都很少。

或许正是因为她自己本身就是一个母亲，因此她把对自己的孩子的爱转而寄托在了这两个孩子的身上。

而这两个孩子也把她视为家里的一份子，待她如自己的母亲。

片中杰克向安妮塔道歉时的那个拥抱，杰克在父亲的婚礼上为在厨房工作的安妮塔奉上的那杯酒，都是这个孩子对这位黑人母亲爱的表达。

在亲生父母的不闻不问与女佣的无微不至的鲜明对比下，这份佣人母亲和雇主孩子之间的亲情显得更加珍贵。

二、爱情爱情一直以来都是电影中经久不衰的主题。

电影中表达爱情这个主题的方法也五花八门。

有用青春的少男少女之恋来表达爱情的，有用耄耋老人的相濡以沫来表达爱情的，当然，更多的是用成年人之间的激情和性来表达爱情。

这部电影也不例外。

重口味的性爱镜头在这部片中并不少见，影片一开头就是一个性爱的画面，中间还有各种人物的YY以及性暴力镜头。

但与其他很多包含这些内容的电影不同的是，这些性的画面留给人的印象，远远不及杰克对夏洛特那勇敢与执着的爱来得深刻。

虽然，从一开始杰克就对夏洛特存在着一些性幻想，但这些幻想并不是出自于肉欲和兽性，而是出自于真切深沉的爱。

这个涉世未深的少年，可能是由于存在着恋母情结，喜欢上了这个被称为“bitch”的风骚女人。

从一开始他就知道她是别人的情人，并且还是一个罪犯的情人，他仍决定要爱她。

到后来她亲眼目睹这个女人和她的罪犯情人希拉里在监狱里调情的恶心场面，仍然坚持爱她。

再后来得知这个女人为了救出自己的情人而和华德的同事利亚德睡过之后，依然不抛弃不放弃，还将自己珍藏的妈妈的结婚戒指送给了这个女人。

作为一个观众，我很难理解剧中人物的心情，但是能对一个女人做到这般包容，并能这般坚持，想必这份爱是足够深沉的。

最后，这个男孩，为了救自己心爱的女人赶赴“虎穴”，失去了自己的亲生哥哥，自己也险些送命，却只得到了这个女人的尸体。

我们不能说杰克在这场爱情中一无所获。

看到结局的人都能发现，这个少不更事的孩子，因为这份沉甸甸的爱，长成了一个有勇有谋的男人。

当然，聪明的导演也没有忘记用另一份畸形的爱来衬托一下这段勇敢而执着的爱。

在夏洛特写给杰克的最后一封信中，她说：“希拉里很爱我，只是他以自己的方式爱着我。

”希拉里自己的爱的方式是什么？

这个杀人凶手变态狂爱的方式就是不停的骑他的“小母马”，就是满足自己野兽一样的性欲。

这中变态的爱所造成的悲剧，或许也是这部影片对观众的告诫与警醒吧。

三、司法公正除了情，这部影片也从某个侧面表现了法。

影片围绕着解救被判死刑的杀人犯希拉里展开。

可让人奇怪的是，从一开始，故事中的主人公就不是用法律手段来解决这个问题，而是请来两名报社记者来调查这个案件。

调查案件，为犯人平凡不应当是通过司法途径来解决的吗？

为何却轮到由两名小小的报社记者来出面？

理由是显而易见的。

当时的美国的法律环境想必没有办法解决这样的问题。

从华德和利亚德去找希拉里的辩护律师，我们可以看到的是这个被告的辩护人，这个资深的法律人士都没有想过要尽力帮他的代理人平反。

并且在他人介入的时候俨然一副不配合甚至抵触的态度。

这种行为放在现在的美国来说肯定不仅违反律师的职业道德也将违反律师法。

可是在当时的环境下，却没有办法去制裁他。

不知道是幸运还是不幸，这个罪犯最终因为两个记者的一篇披露该案情的报道而获释。

这又一次揭露了当时美国司法制度的漏洞——舆论对司法的干预过大。

仅凭一篇报道，在证据还没有完全查清的，无法形成完整的证据链的情况下，一个被判死刑的杀人犯就得以重获自由，这对法律的威严是何等的打击？

司法公正在那个时代，那个地点是无从谈起的。

这部电影给我的感受就如同这篇评论一样，有些杂乱。

电影中还有很多可挖掘的点。

虽然如此，但它们却没有让我觉得不知所云，电影没有因为要表达的东西丰富而变得散乱，而始终围绕着一根主线展开。

这是一部好电影所应该具备的基本品质。

【报童】1。

“他没你想的那么坏，我也没你想的那么好”2。

Be right and be last before you go gonna be first and be wrong[感]：1、女性择偶需谨慎，前两句都似是对结局的暗喻：好心的编辑与天真渴望爱情的中女一心把嫌疑犯救出却最后死于嫌疑人之手，巨大讽刺。

2、再强壮的人都比不上一个凶残的人 3，帅哥编辑的故事让人察觉到男人防止被男人睡策略具有颇高现实意义黑人记者的故事告诉我们，男生才是被潜首选呐····

首先我想说，这个片名，还能翻译的再直白再傻逼再无关主题一点么？

（看人家逃离德黑兰，刺杀本拉登，对仗多工整。。

= =）第一遍看，无字幕外加浓重的南方口音给我带来很多困扰，前半小时一直有点云里雾里进入不了状态，后来翻过来再去想，好多地方就都说的通了。

嗯。

有种想去读原著的冲动。。。

说实在的我挺喜欢看这种片子。

好的片子，故事情节，拍摄手法，主题意义，衬托的配乐云云，至少得有几项算得上出色才说的过去吧。

说到底，悬疑还是主线，虽然看起来所有剧情都偏离了初衷，但谁还会去在乎那个警长的死因呢。

电影以Jack家的女佣自述的形式，回忆了一个她生活的世界里真实的故事。

不能简单归纳为Jack的情感发掘，Charlotte的放荡和不幸，Hillary扭曲的爱和杀戮，Ward的追逐真相到自我放逐，或是Yardley为了生存的掩盖事实，这些都不够。

但是他们却以一种很奇特的组合呈现出来，自我感觉叙事还算紧凑，没什么太拖沓的地方，所以也让我越来越有兴趣看下去。

除了几个主人公内心的变化，最吸引我的应该还是片中浓重的复古色彩。

70年代的美国南部，本就是各种社会运动的源头。

内战，黑人运动，女性解放运动的影子总能从中略见一斑。

想想最近看了两部以美国南部为背景的片子，一部是所谓的受意式通心粉西部片影响的通心粉南部片囧...，剧本的改编和导演的个人色彩浓重，个人英雄主义几乎成了这部片子最大的亮点。

不过本片，倒是另一种口味。

美国南部，印象里最深刻的就是阳光，以及大批移居这里生活的候鸟。

不知道为什么，想到南部，总不免让我和加州延绵的海岸线，Malibu海滩的性感，传奇的一号公路混淆起来。

可这片阳光明媚的土壤，却见证了无数贫穷，黑暗与肮脏，不知道这算不算某种程度上的讽刺呢。

呵呵，突然想发掘更多南部题材来看。

曾经落后的制度下挣扎的人们，能以最独特的形式呈现自己的生活，压抑的人民除了反抗，还能创造出影响美国文化乃至世界文化的伟大音乐和文学，单是这一点就值得赞赏。

最近看电影会更加关注配乐部分。

前阵子在火车上看的一部肥皂片壁花少年（again，名字能再XXXX点么。。

）也有不错的原声（e.g. David Bowie-Heroes）。

本片配乐，个人认为真心不错。

大学时热衷研究美国本土俚语的起源，不可避免的追溯到黑人文化，继而就会接触更多的符号，如蓝调，如爵士。

菲兹杰拉德曾把那个年代称作jazz age，可想而知爵士乐在那个时期的辉煌与深刻。

在这样一部社会风格典型的影片中，自然少不了爵士的影子。

也许是因为音乐上的契合，散发出更诱人的味道，没办法，我总是更爱这些恰到好处带给我更多新鲜资讯去刺探同时期社会光景和文化底蕴的影片。

其余的，因为很多老面孔，就简单说两句：Zac Efron已渐渐离我脑海中那个在泡沫青春歌舞片里，穿紧身裤甩刘海表情夸张表演更夸张的少年越来越远了。

尽管有人说在这种片子里看到他不习惯，我还是觉得，人都有成长和蜕变的过程，更何况演员，至少在这个灯红酒绿的圈子里，他没走下坡路已经很不容易。

John Cusack很少出演反面形象，但就是这种一脸老实人的样子演起变态来才看的格外过瘾。

不算突破，因为他本身也是算挺会演戏的一类。

整体感觉，我只是更希望最后看到他有个更清晰更刺激的了断。

一直对Nicole Kidman没太大好感，打出道基本就是当个南半球运来的红发白肤的花瓶而已。

很长时期我都把她视为票房毒药（当然这不代表我认可票房=演技，否则她就是双料毒药了）。

那时候演冷山，虽然还算真挚，但是还是很。。

中规中矩吧（奥奖至爱，木有办法）。

本片中算是有所突破么（不是所有的大尺度都算突破吧同志们）。。

至少我是这样认为的。。

Matthew McConaughey，虽然眼熟，但就是想不起来到底演过什么，他很适合海盗的形象。

呵呵。

本片中我个人认为他的人物最为出众，虽然最后死的挺惨，不过其实看电影后半段他的人物走向，这样的结局也能猜个差不多了。

其他的，不熟，没得说，就略过了。。

总体感觉，四星一个加号。。

在这部电影中，罪犯这个角色是高度象征性的，一伙人争取释放罪犯的过程，恰恰也是他们释放自己内心欲望的过程。

而当罪犯得到释放，Charlotte怀着恐惧迎接她的梦想，颤抖地舍弃了尊严，人格，进入了黑暗的怀抱，并且最后被她的梦想所毁灭。

Jack和Ward决定回到那个如同迷宫般的沼泽中去，希望拯救Charlotte，对于Ward来说则是去终结他释放出来的梦魇。

他死在罪犯手下，而罪犯也坐上电椅，从某种意义上来说是同归于尽。

在全片的青春萌动和种族问题的背后，真正起到支撑性作用的仍然是哥特主题，可以概括为：某角色释放被压抑的（或不被社会承认的）欲望——欲望产生灾难——该角色终结灾难（多半是同归于尽），而英国哥特传统中的地牢，城堡等意象在这里被沼泽地所替换。

本片的奇妙之处在于它一直在隐藏哥特主题，既在外面包裹上怀旧，又巧妙地对哥特元素进行变换，比如说Charlotte的形象其实相当于经典哥特中的“无辜女性”，她虽然看似放荡，却对于人怀着天真的希望，性之于她来说是纯洁的，没有羞耻和禁忌。

她不愿意给Jack做Blow，只是因为不想毁掉一段友谊，甚至在遭受虐待之后还在信里说“他只是以他的方式爱着我”。

表面上看起来是在做怀旧，一首一首地放老唱片，像《十二宫杀手》一样，实际却是冰冷的反思，那个自由追逐美好理想的年代潜藏着危机，性解放本来看起来很美好，但是突然就开始让人遍体鳞伤，直到残酷的死亡。

于是我们在突然的失落中回想，原来一切在一开始就预示好了——呃，我开玩笑的，如果能做到这个效果那就是科恩兄弟了。

它需要把反思这条线扎扎实实地做好，以及一个《老无所依》式的开头，那一段狩猎就是一个超级大的伏笔。