蝙蝠侠：红影迷踪

蝙蝠侠漫画太多，想补课也只能使看这些剧场版动画了。

影片讲述了第二代罗宾是如何成为亦正亦邪的反派角色“第二代Red hood'的（第一代是小丑的前身）。

剧情比较吸引人，尤其是独立出来的一代罗宾，现在的夜翼的出场，为两代罗宾与蝙蝠侠之间的感情戏加亮不少。

看完这部，我又好好查了一下蝙蝠侠和罗宾的故事，这一剧场版动画应该是算在主线剧情里的。

对我们这种程度的蝙蝠侠迷来说，是个用来补课不错的选择。

如果我好意思说自己的蝙蝠侠老粉就好了。

小学开始迷蝠男，跑遍几个市的碟铺和音像店却只找到寥寥几部片，看完后完全不记得导演演员姓啥名谁，光顾着对某部里布鲁斯想搞定维姬却不敢伸手的设定不爽了。

初中买了一本北京出版社平装本《蝙蝠侠.猫女》，藏在宿舍床上的被子里夜夜欣赏，倒背如流——从此其他反派们包括纠结而伟大的双面哟小丑呀企鹅耶谜语啦在我眼中都成了浮云，黑发碧眼（什么？

你说金发碧眼？

任由TV series荼毒的你哟，我深表同情）的赛琳娜才是我最爱的黑衣骑士心底的那颗朱砂痣。

再后来，我腐了。

再再后来，我上了高中，《天体之歌》把我击倒，从此爱小蝙小超，正义联盟和斜线漫。

再再再后来，诺兰来了，《侠影迷踪》里小蝙中了稻草人的毒，浑身冒着烟爬到楼顶任雨点击打他漆黑的面具，再加上紧接着阿福爷爷含着泪给床上昏迷着说胡话的布鲁斯擦伤口的场面,瞬间将我击倒。

于是回归小蝙单向爱路线。

（对不起呀克拉克，可是你实在太穷太阳光太好太强大了......）虽然《黑暗骑士》彻底架空小蝙，贝尔同学的长相和演技也未免失之于豪华路人甲之流，但结尾那被警犬追逐的背影和戈登爷子那对着蝙蝠探照灯的含泪一击哟.....不虐不bat，越虐越Wayne的定律真是屡试不爽。

直到再再再再后来的好久，我才去开了个batman/ironman的文，果不其然坑了。

因为我跑去看《Batman: Under the Red Hood》和《Batman: Ghotham knight》去了。

我当然看不出来前者是哪几集漫画内容和以前哪一集TV内容改编过来的，听不出来小丑的配音不如哪个某某的经典版，更不知道其编剧编过哪些特别篇，美术是哪位大牛；更从一堆四个字名字中看不明白后者的监督都是怎么个二线法，哪一个短篇的脚本原来是为川尻善昭准备的哪一个又本来是为今敏打造的，跟the Animatrix 又有什么可比性。

我写以上这么多写起来也累看起来也累的排比句，只是为了提醒自己，虽然迷恋了蝙蝠侠这么多年，我依然无法成为一个Batman geek或者Bruce Wayne 考证专家。

我的评论依然缺乏严肃性专业性指导性，我的感叹依然漏洞百出毫无考据自觉。

但，这一切，都不妨碍我萌。

对，专业的萌固然是一种水平，不专业的萌又何尝不是一片真心？

好，言归正传。

《红影迷踪》在卖腐，这谁都看得出。

至于有人说光是听Jensen Ancles的配音就听得出来，那就纯属咱腐女的一厢情愿了。

当然《Supernatual》也是卖腐，但其实质是除了腐没有其他可以卖的。

Jensen同学在《Supernatual》中的表现是敬业的（当然是双关语）,so does he as the Red Hood. 有趣的是，他声线的磁性而缺乏厚度，用力而不到点上，试图暗黑却成了幽怨的品质却恰好契合了这一版的罗宾即Red Hood——一个不幸的，原本深有潜质的却夭折偏离的，过分强硬而不够强大的，固执而别扭的，痛苦而无法将自己彻底悲剧化（小蝙是个彻底悲剧化的范例）的，孩子/少年。

可是那技巧的缺乏，还是让那段虐到死腐到死的“You know I thought,I thought I'd be the last person you'd ever let him hurt. If it had been you that he beat to a bloody pulp, if he had taken you from this world, I would've done nothing, but search the planet for this pathetic pile of evil death-worshipping garbage, and sent him off to hell”断句不顺底气不足，听起来超级的累。

最给力的那句“Because he took me way from you”中的沉痛和懵懂，也被处理得好似犹疑一般。

......到此打住——Jensen毕竟是个好同志嘛。

小蝙牙邦子咬得死紧，依然是念念不忘"my fault, my failure",死也不放过的那股劲。

人设上那一点小处理，使得这一版小蝙看起来郁郁地中年了，大方下巴上的勾也被年年苦恨压得更深。

辨析出来Red Hood扔下来的最后一个单词是Bruce，他噌的一下站起来，那眼里的惊/怒/喜/悔震荡不明一直延续到小蝙在飞机上对着阿福爷爷和天空忏悔时那低哑的三个所有格中，三个都是“my”。

看着这时的小蝙我就感叹，一个人靠着不原谅自己可以变得多伟大？

等到他对着抓着小丑当人质的Jason说出"Sorry,I can't",我才想起来，所谓悲剧英雄其实就是一群拯救世界的同时不愿意放过自己的老混蛋——越不愿意越悲剧，越老越混蛋。

叹气。

结构是美漫的cliche回环式，Jason消失，一如他未被发现。

除了时间随他逝去，似乎一切都没改变。

只是当最后看到小蝙和爷爷怀着那样的欣然，看着那孩子第一次身着黄红相间的制服站在蝙蝠车上大笑放言：“This is the best day of my life”，我几乎忘记了这只是没带上面罩的Bruce视网膜上又一抹不合时宜的残像。

而那少年的残像终于鲜亮而陈旧犹如一片灼痕，从蝙蝠侠的指缝间遗落，坠入了高潭市的黑暗中。

我却不敢断言，他会否重合于猫女、双面、激冻人或、毒藤女之上。

——高潭黑暗永远是多面棱镜加多重套环封锁起来的果核之谜。

小蝙则永远不愿意从果核里出来好好哭一场。

《Batman: Ghotham knight》无疑是悲剧了，宅男们互相宣告着。

我只好伤心地附和他们，因为我得承认这六个小短篇里只有两个让我做了台词笔记。

第一个短篇《Have I Got a Story For You》据说是改编自之前的TV版《黑暗骑士传奇》，制作班底全启用《恶童》的，开场果然就有很足的底气和惊艳感，其对于美式风格的模仿有种......咋说呢，渡边某一郎抽疯时的感觉。

编剧也成熟得无懈可击（当然编出来的故事也是虐得无懈可击），对于故事的拆分、切割、重组、糅合的技巧驾轻就熟，当然也有偶然感太强的毛病。

个人觉得这故事说明了一个关于小蝙的哥谭共识和人类惯性：他是不是一个超级英雄都还不在争论范围内，大家疑惑和热衷于揭秘的是他是不是个人，如果不是“它”是什么。

这个共识通过孩子们戏剧化的描述若隐若现被摆到台前，最后与伤痕累累拖着沉重的步子跳进围栏的小蝙真身的出现，形成了黑色喜剧一样凄凉得让人想笑的对比效果。

——这可怜的娃。

除了阿福爷爷和哥谭的反派们，真的有人在乎他/它是谁么？

第五个短篇《Working Through Pain》的画风和气质很像做《blood+》特别篇时的押井守，其中的Bruce人设仿若一个面色苍白和力量深藏的亚洲青年吸血鬼。

光凭着这一点这一段也是值得仔细一看的。

台词上花了很多功夫有意构造草线蛇灰和玄异氛围，我极惊异地发现其中冒出的一段是如此契合蝙蝠侠的个人气氛：Bruce： Does that hurt,Cassandra?Cassandra（低头看了看自己站在火炭上的赤足）：It feels like being caught in the rain. An annoyance.Bruce：Does it scar?Cassandra：Bruce.....what pain does't?这个小短篇的最后，小蝙抱着那一大堆枪是如此不知所措，as if they were all his scars. 然后他仰起脸，对着阿福爷爷茫然地说出了那句话，又是那句话：Sorry,I can't.恕我不对其他几个短篇做出更多评价。

红头罩之下，红桶暴揍小丑，我感觉很爽，甚至蝙蝠侠阻止他杀小丑，我都觉得是蝙不对，杰森就应该打爆丑的狗头，然后对着他脑门扫射5分钟解恨；但不义联盟里超人杀小丑，我就无法接受，觉得超人应该听蝙蝠的；这两个故事里的杀和不杀之争几乎完全一样，我的立场却完全相反，只因为我觉得超人是神圣的，他不值得为杀一个垃圾而堕落；但杰森无论作为红桶还是罗宾，都只是个普通角色，换言之，在我作为读者的眼里，我觉得他是否杀人堕落，完全不重要；但是蝙几乎一样地劝他们俩个人停手，因为在他眼里，杰森也是同样重要的，杰森也不值得为杀一个垃圾堕落；红头罩是桶的复仇，但内容各方面体现的都是蝙的“好”，而不是他没能救回杰森的“错”，这是很高级的手法，因为从偷轮胎的流浪少年，到被培养成罗宾，桶其实是最知道蝙的好，在这些好面前，他所受的一切苦难、无论生死都是值得；但也因为这些好，在他发现自己再也回不去时，再也无法重新拥有这些好时，他的恨也就强烈到无法言喻了；古文里“恨”有“遗憾”的意思，这个用在解释桶对蝙的“爱恨交织”时，最是贴切——当时只道是寻常。

不知道是不是受到《蝙蝠侠2：黑暗骑士》的影响甚巨，本片在风格、故事、立意、深度、影片技术水准上都和那部真人出演的影片如出一辙，角色内心的挣扎（所有人都在内心挣扎，Joker除外）也让观众非常熟悉，而且流畅的画风更加深了在黑暗中挣扎的感觉和紧张的气氛。

心目中封神的一部动画。

不提动画里很好地营造的浓郁的哥特氛围，这部动画最触动我的地方，是在于它提出了我青年时代最久久不能忘怀的一个人文议题：当有能力时，强者是否可以随意夺走弱者的生命与权力。

活在社会丛林中人每时每刻都在面对来自于上位者的威胁，而作为上位者当手头握有权利的时候，是否不滥用手中的权利去让事情按照自己所喜欢的方向发展，蝙蝠侠可以因为所受的伤害杀死小丑，二桶也当然可以因为愤怒和悲伤而杀死小丑，可是当自己的手指按上按钮的那一刻，心底里是否还会有个声音告诉自己不能。

这仿佛是人生中无数次抉择的时刻，身为父母面对孩子失去耐心时是否会挥舞起手中的棍棒，身为人类面对弱小的动物时是否会因为恶念而肆意凌虐，身为人在绝望的时候是否会向更弱者挥动屠刀。

君子不立危墙之下是一种强大，而屠刀在手能够控制自己不在愤怒与种种迷乱的对与错中挥下屠刀更是一种无可言喻的高尚。

如果说与哥谭弥漫的黑暗势力为敌的蝙蝠侠有一种最后的武士式的悲壮，而与自己的家人与曾经的养子（我愿称之为孩子）背向而立的父亲在弹药炮火中更是凝固成了哥谭的一座永不陨落的丰碑。

他就是蝙蝠侠，一个巨大到我们无法轻易去评价的符号。

红头罩之下真的痛得太东亚了，怎么解读都显得我好矫情，但是对于杰森来说父亲是一道沉默的影子，母亲像一个要背负终生的牌位，父子仇非常梗，两个人情感的碰撞就好像在看东亚家庭电视剧，隐忍不发沉默寡言蠢蠢欲动，想要得到父亲的认可的出发点被展示得很东亚父权，爱是有条件的，驯化的，就好像你无法令读者满意，大家就转而要一只新的小鸟，有意识和无意识的遗弃，徒劳无功的挣扎追寻，永远隔着一道屏障的心思，也难怪铜仁钕对这篇爱生爱死，很贴冬亚人扭曲又渴望的爱的教育和性癖

希腊神话最鲜明、给人印象最深的特征之一便是神与人的同形同性，有着和芸芸众生相同的喜怒哀乐和七情六欲。

这一特征不仅对后来的欧洲文学影响深远，甚至可以说美漫作者们在塑造超级英雄的过程中也延续了这种手法，让那些超级英雄看起来也有血有肉、十分贴近生活。

在上一次说到的DC动画电影《超人与蝙蝠侠：启示录》中，超人的妹妹「超级少女」卡拉着实让超人头痛了一番。

而到了《蝙蝠侠：红影迷踪》里，又轮到了蝙蝠侠满腹苦水，看来家家都有个不让人省心的孩子。

在说正题之前，先得说说蝙蝠侠的家族成员。

除了我们都熟悉的忠心耿耿的老管家阿尔弗莱德以外，蝙蝠侠始终有着固定的跟班——「罗宾」与「蝙蝠少女」。

这两个名字并非单指某个个体，而是类似一个头衔或者称号，分别出现过五任「罗宾」和六任「蝙蝠少女」，从而发展出许多丰富多彩的支线故事。

你可以将其看作美漫挣钱的套路，却亦不断充实着美漫本身。

具体到「罗宾」这个角色，事实上我们对他也并不陌生。

早在九十年代由乔·舒马赫执导的两部电影《永远的蝙蝠侠》、《蝙蝠侠与罗宾》中，罗宾都作为重要配角与蝙蝠侠并肩作战，其扮演者克里斯·奥唐纳还曾在《闻香识女人》里饰演那个率真腼腆的学生查理。

不过，这两部影片中出现的都是初代「罗宾」迪克·格雷森，后来离开蝙蝠侠自立门户，成为了单飞的超级英雄「夜翼」。

而本片里这个让蝙蝠侠操碎了心的则是第二任「罗宾」杰森·托德，他与初代「罗宾」有着很多相似之处，比如出身都是杂技团小演员、父母都被罪犯所杀、也都被蝙蝠侠收为养子、经过悉心的教育训练成为了蝙蝠侠打击邪恶的左膀右臂。

《蝙蝠侠：红影迷踪》讲述的正是杰森·托德如何与蝙蝠侠反目成仇，并成为亦正亦邪的超级英雄「红头罩」的故事。

细究起来，布鲁斯和杰森这对养父子之间互怼的原因有二。

其一，杰森对布鲁斯的由爱生恨。

在DC漫画的《蝙蝠侠：家庭之死》中，曾详细叙述了杰森惨遭小丑折磨，被其用撬棍敲碎骨头，并活活炸死的事件。

这是DC漫画历史上的一个著名情节，蝙蝠侠怀抱杰森遗体的形象也是DC的经典画面之一。

作为引子，本片的片头将这一事件简述了一番，万幸的是忍者大师拉尔斯·艾尔·古尔把杰森浸泡在神奇的「拉撒路池」中得以重生。

捡回一命的杰森发现蝙蝠侠并没有为自己报仇，因此对这个一直敬爱的养父心生恨意。

其二，杰森和布鲁斯对待罪犯的理念不同。

杰森从小性格顽劣，被蝙蝠侠收养前是一个惯偷，虽然经过管教没有走上歪路，但是始终有着偏激的一面。

再加上「拉撒路池」具有令人疯狂的副作用，于是杰森化身为的「红头罩」在打击犯罪方面也剑走偏锋，不仅在以暴制暴的程度上更甚蝙蝠侠，还用武力控制毒贩与军火商，进而蚕食黑帮大佬的地盘，俨然便是哥谭黑暗势力的主宰。

直到杰森抓住小丑，将其毒打一顿，并诱来了蝙蝠侠，影片的高潮终于到来。

杰森向老爹彻底摊牌，在如何处置小丑这件事上，两人冰炭不同器。

杰森认为小丑罪恶滔天，绝对不能允许这样的败类活在世上；而蝙蝠侠坚持不能在法律之外随意杀人，只能把他关在阿卡姆疯人院里，这是必须遵守的底限。

杰森最后把枪抛给蝙蝠侠，让他作出抉择，如果不杀死自己的话，自己就杀死小丑。

两难困境中，蝙蝠侠成功阻止了杰森，避免了小丑被杀，但杰森却逃离了现场。

到头来，父子间的嫌隙仍是没有化解，便如现实世界一样，最难厘清的往往就是亲人间的羁绊。

♑

这部动画好黑暗！

无论是气氛还是剧情而言。

Bruce Timm在DTV动画方面的尺度把握越来越精到了。

音乐走Dark Knight电影的风格，和故事的基调配合得相当不错。

Bruce Greenwood的配音比我想象中好，很适合中年蝙蝠，但对于年轻一点的蝙蝠则感觉有些别扭。

可惜小丑的配音不能行，还真是无人能够超越马克·哈密尔啊。

次代罗宾Jason的生死，是Batman历史中不可磨灭的一段故事。

动画选取了Judd Winick的原作，并把A Death in the Family和Killing Joke的内容糅合了进去。

但是原作因为受到漫画里设定的限制，Jason复活的理由和最后的结尾都不能令人满意。

得知动画版编剧和原作一样都是Winick，不免有些担心；但看过片子之后，发现之前的担心是多余的。

动画版超越原作，或者说，这才是没有Superboy Prime胡闹的情况下，纯蝙蝠故事应有的面目。

开篇的交代方式不错，不过其实有泄底的嫌疑，因为观众会想导演安排这段情节必然是有用意的。

当然看这部片子的人多数已经知道剧情了……后面对A Death in the Family的修改比较合理，但也有些可商榷之处。

把中东改成波黑固然有时间上的原因，也为的是给Ra's创造合理的介入机会，不必交代蝙蝠和Talia的纠葛。

不过Ra's这里也太好人了……另外调包的手法也比较拙劣。

追逐和打斗场面很多，动作非常流畅，处理方法也多。

虽然Red Hood的强悍程度有时有些夸张——他毕竟是凡人不是Man of Steel啊，真的能够拿脸撞碎各种东西自己一点事没有么……结尾比原作好得多。

相信绝大多数读者都曾想过蝙蝠干嘛老不杀小丑，虽然DC给过理由，大家勉强接受，但为此反而选择伤害其他人就说不通了。

动画给的理由观众虽然也未必认同，但蝙蝠在此之后的行动则比原作显得合理得多。

夜翼本来就是打酱油的，对剧情影响不大，他的用处在于反衬Jason，可惜后半段弱化了这一点。

不过，随便一个小混混都能知道他就是前罗宾么？

总体上，这部动画比漫画《红头罩：迷失时光（Red Hood: The Lost Days）》更轻松。

漫画的气氛更加虐、更加虐。

但动画看到最后还是泪奔（默默流泪.gif）杰森的复杂性非常、非常讨人喜欢，以及他的痛苦。

强迫蝙蝠做抉择那段惊心动魄，然而蝙蝠依旧化解了这个危机。

杰森并没有得到答案。

杀不杀是个非常复杂的问题。

最开始我不理解不杀，直到看POI，宅总教育机器，人不是棋子，我们不能决定任何人的生死。

理性上，非常理解也接受这种更为相信法律的英雄精神。

情感上，却更倾向于桶哥和罚叔的做法。

杰森的问题和痛苦之所以动人，是因为它属于每个人。

每个人都会询问自己，如果是我我会怎么做。

去相信这个社会的集体理智（法律），还是相信个人的情感和道德在一个问题上的判断。

如果你受过伤害，而伤害者没有受到惩罚，更多的人还在被他伤害，你还会保持最开始的理智吗？

而我也相信是编剧在向自己询问这个问题：到底这些罪犯应该被杀死，还是应该交给法律。

创造桶哥的，不仅是小丑，也是蝙蝠侠，更是情感。

杰森的迷人之处在于他听从本心，抛弃了一些界限，他代表情感，而不是压抑情感、压抑表达的理性（蝙蝠）。

就像Red Hood: The Lost Days里的那句话：“Take Gotham from him. Be the man he can never be. Be the Batman that Gotham needs. No boundaries, or allegiances, or self-important moral lines. Cross the line.”我好爱桶哥！！！！！！

影片整体基调很喜欢，很阴暗，正符合蝙蝠侠的身份，一个住在洞穴里面为了复仇而活着的中年王老五，还有异装癖。

在外国的经典动漫作品中往往都存在着有着活生生个性，有自己理想和信念的反派存在，以使这样的动漫成为经典。

因为英雄往往都是一个样。

打击邪恶。

邪恶不经典他们怎么打击。

难道跟某神国的动漫英雄一样只会做扶老奶奶过马路，在马路边捡个五毛钱。

屁股再接着把脑袋管的死死的。

就该让屁股换换地方了。