吴清源

对田壮壮是充满尊敬的，不敢大言不惭说像老马丁见过《盗马贼》就惊呼“叹为观止，惊为天人”，但对于他作品的深厚度已有心理防备。

一部是《盗马贼》，一部则是《猎场扎撒》，《小城之春》倒是新旧对比，津津有味。

把它们说在《吴清源》前头，是为了证明自己并非一无所知，或只看过《蓝风筝》就来拜得《吴清源》大名并且信手拈来说上一通。

以上说的貌似废话，不过田壮壮曾说自己的电影（80年代几部）是拍给21世纪的人看的。

作为一个生活在21世纪小小的我，依然无法完全理解《盗马贼》和《猎场扎撒》的含义。

一方面可能是劣质画面影响导致，一方面又无法确定别人是否看懂。

无论如何，田壮壮一直是第五代崇高的代表人物，他化为与体制对抗的牺牲象征，被侮辱并被损害，引得人们期待着他的再一次出手。

《吴清源》也是几经风波，一度难产，拖到2007年，而且也在6月上海电影节上露脸。

其实，即便知道田壮壮对参与三大电影节竞赛单元是光荣的空白，但对于面向国际电影节的推广传播，《吴清源》的档次水准似乎已然被上海电影节所决定。

折价的判断是直接的，即便陈凯歌为首的评委会发了个最佳导演，但对于田壮壮业已拥有的成就地位而言，它似乎不值一提。

对于没有读过吴清源《天外有天》自传、只在维基人名条目上了解个大概的人，要有对围棋、对吴清源更深入认知是比较困难的（时代的肤浅？

）。

某种程度上，一般观众的修为也尚不至此。

反之，想在田壮壮电影里看得棋王争霸赛，再现黑白对弈之惨烈的不如开电视机看CCTV-5节目，或者自己招呼一人摆上一盘。

围棋似乎永远无法以高度娱乐化来观赏，尤其是一群人屏息静气观赏之余，却也无法以见得带有激烈竞争色彩的振臂高呼。

这里已不说吴清源的传奇经历，夹杂于中日之间的困境。

单只是复述，那一点乐趣都没有。

又想在影片中重现他一生，它更是天方夜谭。

所以，《吴清源》只会是一部电影。

面对一美观的盆景，田壮壮修剪掉不想保留的枝桠叶子，故事只存得三四分面目，其他都藏于影像之下。

上图为王。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/483674/基本上，《吴清源》印象最深的几乎来自摄影，不多的满足来源于此，简直可当日本风物片。

这不是反语，里头几个场景：海浪，芦花，细雪，光线，每一样都可以独说。

冷色，静谧。

演员上面，必须承认张震的“偏执狂”走路姿势——不过多摆动双手，肩膀紧夹肯定是有意为之，但未免太故作了些。

尤其是其中焦虑和投入的表情总觉得不恰当。

他人之说在于伊藤步出演的妻子一角上，有严重违背真实，出于演员感觉偏爱，倒觉得马马虎虎。

事实上，难受的一点正来自于篇幅巨大的寻求宗教精神寄托。

无论是红卐教还是后头那邪教，都展示得有些怪异。

张艾嘉等几个角色则可有可无，好不失落。

发现很多不足，例如阿城剧本的取舍；想到很多不解，例如为什么会有背离，但无法完整表述，推荐舒琪老师的《吴清源》解读。

http://www.yingxiang.org/shukei/?p=65http://www.yingxiang.org/shukei/?p=66http://www.yingxiang.org/shukei/?p=67http://www.yingxiang.org/shukei/?p=68

很多人拿此片与吴清源传记作比，但电影毕竟不是人物生平事迹翔实且面面俱到的罗列，所谓真实也必然是导演主观心智的外化，所谓真，亦不过是情感的真实罢了。

一个人在历史上的作用或价值，与他在一个人心中的意义是不一样。

此片有一个贯穿始终的导演理念。

编剧阿城截取了吴清源生平事迹的几个片断，将人物置于两难选择和冲突之中（与棋、宗教、国籍、疾病），展现吴清源的精神层面，求真，及对棋的执著，因而人物是有性格的，真实的，情节进展虽有大幅度跳跃，但形散神不散，剧情看似平缓，实则相当紧凑。

摄影与剪接，皆营造出一种气韵与意境。

看到片尾，事廖庆松作为该片的剪辑助理。

想到侯孝贤说到小廖的“云块剪接法”：剪张力，剪画面与画面之间的情绪，暗流绵密，贯穿到完。

但此片看起来仍有几分吃力沉闷，这与田壮壮一贯冷静、简约、点到即止的导演风格和他表达关注的事物有关。

田壮壮的语言系统是封闭的，他有他的语言系统，从近几年来他的新作即可窥见一斑，一贯的冷静、克制，情绪藏于画面之外，看他的片子，常常令我想到布列松，想到他所言：不要追求诗，它会从接缝（省略处）渗入；一把小提琴足够，就不用两把……这一语言风格产生的疏离感，对观众的理解力与情感的投入度都有较高的要求。

田一直以来较为关注的是永恒且不变的精神世界，古老的民族与生态、人的精神与意志，等等。

这些事物潜藏在社会的外部事件和人物外在的生存行为之下，不具有太强动作感与冲突性，也就难以为大多数人理解并接受。

春日暖夜，闲来无事，翻出《吴清源》DVD来。

这张DVD买了一段时间了，但一直没时间看。

jijian91兴趣广泛，也曾学过几天围棋，对一生传奇的吴清源并不陌生。

想来，由同样富于传奇色彩的田壮壮出马拍摄，必定是激情横溢。

但是，我失望了。

在开头一组色彩优美的镜头之后，是无休无尽的沉闷。

吴清源象个无头的苍蝇匆匆在镜头里穿行，仿佛周围的一切都是陪衬。

电影中间还夹杂着一段段小得看不清的字幕，根本不知所云。

在耐着性子与瞌睡做了一番斗争之后，我终于放弃了，快放，快放，关闭。

我承认，我不但没看懂，而且失去了看的勇气。

这倒让我想起了《憨豆的黄金周》里电影节开幕式上放映的那部电影，从头到尾就是一个主角在跑在跑。

台下，导演“大师”沉浸在自我陶醉之中，周围观众昏昏欲睡。

刚刚查了一下，巧合的是，《吴清源》在上海电影节作为开幕影片放映，观者纷纷以“你睡了没有？

”相互问候。

而大师田壮壮则自我感觉良好。

吴清源的人生始终是围绕着围棋。

离开围棋，他什么也不是。

但电影《吴清源》回避了最富色彩、也是吴清源一生光辉顶点的十番棋大战，甚至连下棋的镜头都寥寥无几。

不知道田壮壮借来天价棋盘有什么意义。

更不知道田壮壮理直气壮说出以下名言是出于什么心态：谁看得懂围棋呢？

十番棋是什么东西有谁真正知道呢？

拍下棋有什么用？

离开了围棋的吴清源，就像是被拔了毛的孔雀，呈现给观众的只是丑陋。

根据自述，吴清源幼年受段祺瑞资助学棋，并与段过往甚密。

1936年，在日本全面侵华之际，吴清源主动加入日本国籍。

当时，中日之间已成敌国，吴清源甚至通过日本外交官清水薰三出面压中国外交部。

在战时，加入日本国籍的吴清源曾被人贴出了悬赏告示的。

抗日战争期间，吴清源曾赴伪满洲国进行所谓“日满华”亲善，与溥仪相谈甚欢。

还曾陪日军伤病员下棋。

影片有意回避了这些中国人难以容忍的情节，而代之以吴清源参加日本征兵体检的镜头。

1946年，日本战败后，吴清源被华侨强迫放弃日本国籍。

1952年，向台湾申请恢复中国籍。

1979年，吴清源再次加入了日本国籍。

吴清源本人说，原因是为了儿子的前途着想。

电影《吴清源》 还涉及到吴加入日本邪教。

吴清源是在战后的1945年加入邪教玺宇教的，后退出。

但至今仍是红会会员。

不难看出，田壮壮版的吴清源完全是扬短避长，完全失去了围棋大师的光芒。

再加上为尊者讳，把吴清源表现成了彻头彻尾的迷途羔羊。

其实，吴清源是非常现实的。

这从他两次加入日本国籍的动机上就能看得一清二楚。

http://jijian91.com/blog20080304/movie-the-go-master.html

“你睡了没有？

”在上海看完《吴清源》，这句戏谑式的问候成了一些记者的口头禅。

放映现场的状况不可谓不狼藉：不知道是从放到多少分钟起，一些人陆续进入睡眠状态，偶有鼾声响起，直至放映结束。

田壮壮不是催眠大师是电影大师，吴清源是围棋大师。

大师相逢，不是火花四溅的风云际会，而是高山流水觅知音式的一场私语。

他们用了传音入密的方式跨越时空对话，却苦了看电影的人：风景好美，人物好靓，唯独他们的声音，你不一定听得见。

干着急没有用，放弃努力的人还可以选择去见周公。

在那么美的山水里入眠，心不在人犹在，也算得一种支持吧。

毕竟，你是选择了进这间影院而没去看《红美丽》。

“不仅是一位导演，更是一位作家和思想家。

”《吴清源》在上海国际电影节上拿下“最佳导演”时，评委这样评价田壮壮。

相信这部电影也是记者们议论最多的一部，茶余饭后交换意见，大家都在询问彼此从中发现了宝藏没有。

我当天就上网去翻了吴老先生的自传《天外有天》，觅得一些八卦，比如他11岁时当段祺瑞的门下棋客，后来与川端康成、与梅兰芳的交往，他的婚恋：他夫人自谦说吴清源选择她是因为她“中原和子”的名字：“中原”让人想中国，“和”字又和吴源一贯主张的“调和、和平”的人生观相合……把这些八卦兜售出来时，大家又叫了：为什么田壮壮不拍这些啊？

这个问题也慢慢有些抵达电影精髓的意思了。

以传奇人物为主角的《吴清源》为什么看上去那么“不传奇”？

这大约就是田壮壮的选择了。

回避了最富戏剧性的那些桥段，你只能说田壮壮和编剧阿城是“选择性失明”的高手，一到关键处就虚晃一枪顾左右而言他，花了所有气力去捕捉吴清源某一刻的姿态和神采。

如你所见，张震时而独坐冥想，时而抬目远眺，时而低头奔突。

那是吴清源在一场场大变来临之前或之后的神态——大变的那一刻，田壮壮选择失明。

这又多像侯孝贤。

侯孝贤携《海上花》去巴黎时，法国《解放报》(Liberation)记者曾问他，“为什么戏剧性不是你电影的中心，而是作为影片背后、外围的东西出现，银幕上呈现的，永远是发生在戏剧性之前和之后的东西？

”《海上花》的编剧也是阿城，田壮壮又跟侯孝贤私交甚笃，他们同一个鼻孔出气也在情理之中。

由此也想到陈凯歌筹拍的《梅兰芳》，又是一场大师遇见大师。

由于各种原因，你可以想见，这个梅兰芳很难是陈凯歌眼中的梅兰芳。

舞台上的旖旎，烈火烹油的华彩，爱国的一生，完美的一生，波澜壮阔的一生。

田壮壮可以用一枚棋子来替代吴清源棋场上千军万马的厮杀，梅兰芳的舞台生涯却无法只剩下一只兰花拂穴手。

当然，最重要的是，陈凯歌不是田壮壮。

说《吴清源》是一部如同清水一样的电影并不恰当，因为清水虽然淡而无味但不难下咽，而看《吴清源》绝对是对我的耐性的考验。

看演员名单上说有张震、张艾嘉，以为应该不错。

但看完后发现，导演使用的几乎都是远镜头，演员只能用肢体动作去表达人物的情感，而当我远远地看着吴清源很痛苦时，我确实很难被感动。

在这部片中演员实实在在是导演手动的棋子，完全没有自由发挥的空间。

张艾嘉在片中其实只有几个镜头。

在我看来一部电影的任务不外是：讲一个好的故事；表达一种思想（看法、观点）；现在的电影有时候还要展现一下它们有多么牛逼的电影特效。

这三点可以独取其一，也可以自由组合，只要是有一点可以看到“优”的，那么它就不失为一部好看的电影。

就像多年前的《圣子降临》，故事极烂，也没有什么有意思的思想，但是我至今怀念，因为它把蒂法做得很完美很完美很完美。

（不知道下一部《最终幻想》什么时候上映，很期待）我多少是知道吴清源何许人也的，也自认是个业余的围棋爱好者，但在看这部电影时，我不得不中途停下来，在维基百科上重温了吴清源的故事，以了解电影在讲什么，再一次确信吴清源是昭和棋圣——一个独霸日本棋坛16年的了不起人物。

电影完全没有交待背景、没有铺垫、没有高潮，我以为会被大书特书的新布局、镰仓十局、十番棋，都被淡处理、被弱处理、被一笔带过。

不了解吴清源故事的人根本无法看明白所讲述的故事。

电影更像是专门给吴清源看的。

看这样一部电影还比不上看维基百科。

要说电影有表达什么思想，很不起，我没有看出来，而且我把这归究于导演给的暗示不够多。

不知道其他人是否看出来，有的话留言告知一下。

在看完电影后，我有一点感概：一个人，即使是像吴清源这样把自己的一生都献给围棋的人，在总结自己的人生的时候，也会发现有太多的事与围棋无关。

人生也许就是人跑题的过程。

电影：吴清源 （图：《吴清源》海报）（完）希銳亞發表於：一个人在途上 [ http://xxxcjr.blogspot.com ]本文鏈接地址：http://xxxcjr.blogspot.com/2009/10/go-master.html

下午去看《吳清源》，因為只放一場（雖然是這次的競賽影片），所以一廳雖大，坐得倒還不難看。

我身旁兩位男士似乎是棋迷，可惜這部電影中對圍棋提及不多。

從片中看，張震很有禿頭危險。

回來後和朋友討論了一下，大家的感覺都差不多，片段很好，但連綴成一部電影，卻是散的。

不好說是故意追求還是功力不夠。

這電影好似筆記，每一則都很好看，好看在短，間有閑蕩開去的神來之筆。

攝影與節奏都好，演員也好。

張震是最吃重的許多特寫，拍他凝視和思考的姿態，目光中流露出“無心”。

印象最深的是他夾緊雙臂的那個木訥的走路姿態。

奇怪的是其余人物都面目模糊，譬如他母親是張艾嘉，我一直到最后他母親回國才認出來。

哥哥是辛柏青，完全沒發現。

倒是黃奕，很顯眼……日本方面的演員也好，不破萬作和伊藤步都是戲份吃重的角色。

L說田壯壯思想境界不夠，所以拍得吳清源好像不是在追邪教就是在下圍棋，而下棋又是只在求勝。

他下棋的目標，我倒覺得戲中也沒有說就是求勝。

只是既然信仰和下棋都是通往“道”之路，兩者并不矛盾啊。

而以棋達道卻顯然表現得不夠，十分不夠，因其是個人體驗很難表達還是怕漫漫十番棋會成圍棋教學片？

璽宇教那段太外道了，我覺得我是中宣部憑這個也會考慮公映問題的（我真是比中宣部還中宣部啊……）。

但片段真的是好。

從開頭好到尾，隨便抽一段出來都好看。

最妙是閑談，不說棋亦不說時局，閑閑數句，拉遠景，字幕也出來慢一拍，最有意境。

片頭前張震和伊藤步拜訪吳清源夫婦，他們說家附近有猴，會吃柿子，就使人驚艷。

其他印象深刻的還有：西園寺公毅與吳清源走在花園中，上了橋，西園寺已走遠，吳清源還留在橋中央。

這片中吳清源數度徘徊，暗示他人生重大抉擇時刻。

川端康成與吳清源一起坐在草地上，川端說夜晚凝望月光下的赤壁，回來讀些“神仙通鑒”之類。

我就在想到底是這“神仙通鑒”是《山海經》還是《列仙傳》呢……吳清源去拜訪山中湖別墅的金木，對璽宇教信仰動搖，解下腰帶預備上吊一段。

出車禍後，瀨越還是木谷來拜訪他，說要重新開始下棋，窗外是海，從外面拍里面，兩人閑談，忽然電話響，吳清源去接電話，另一人也慢慢走開，余下兩只茶碗，此時打出字幕，瀨越于是年自殺，木谷亦成不歸之人。

人生縱然時時相見，亦有如參商之日。

比較不喜歡的是瀨越在廣島舉行本因坊之戰，投下原子彈後仍然繼續。

和木谷的十番棋，用K的話，十分“少年漫畫”。

其實我更期待如何處理吳清源作為中國人，在日本這么多年，尤其是抗戰期間的糾結心路。

不過田壯壯顯然更關心“道”，對此描繪不多，僅有些側面略略反應（譬如吳從中國回來後有一陣只看中文書，去入籍時忽然走掉，問木谷入伍後是否會去中國），我想這方面也許是刻意作淡化處理，以求一種冷靜的態度，事實上從晚清到抗戰前的中國對日的心境，我覺得今日的我們已經很難再體會了。

但作為學習近代史的人，從影視中看對這些問題的處理是最大趣味，所以我的品味也就是停留在看看《一貫害人道》之類沒有藝術價值的電影上了……另外，吳清源信仰的紅萬字會，之前在讀譯的Collaboration中南京一章中第一次看到，在日軍進入南京後，此會曾發揮極大作用（當然是與日軍合作），恢復秩序，安撫難民。

我一度以為這是紅十字會的分支機構（譯稿中也沒有寫明），原來乃是信仰組織。

紅萬字會的人物在片中是李雪健演的，他是我唯一一個一眼就看出來的明星。

田壮壮在《吴清源》里回避了许多敏感问题，在一定程度上把他塑造成脱离于历史之外的围棋圣人的角色，这也导致了整部影片给人一种失真感，但这不妨碍整部电影在美学上的优质表现和对大师内心的静谧探寻。

剧作上不似一般的人物传记一样把个人命运和家国大事紧密联系在一起形成跌宕起伏的壮丽人生华彩，而是以时代作为浅色背景下更多的探讨或展现大师内心的变化，将大师私（相对于公）的一面的一角呈现出来。

以吴清源个人的传奇经历来说，完全可以拍成一个极富传奇性的类似《模仿游戏》一样的故事。

但是田壮壮选择用更淡然的方式表达对大师执着追求己道的心路历程。

这是东西两种文化不同的感受。

以吴本人的感受和传统中国、日本那种淡雅的古典审美来讲，或许田壮壮的选择更富有中国式美感，而事实上他也做到了。

《吴清源》这部电影的画面是充满着静之美的。

田壮壮导演在拍摄这电影的时候有意识地学习了日本电影中的静美感觉。

又因为这部电影的主角是一名下棋的棋手，而下棋，是中国古代传统里最静的道了。

整部电影基本的色调是冷色，营造静的环境。

而吴清源心中的清冷孤独之感也由之而令人感受。

在电影28分的时候，吴清源从疗养院欢呼的房屋里走了出来，来到了杂草丛生的小山上，留下了一个背影。

本是寒冬里静谧的疗养院，众人却聚在一起欢呼，吴清源下棋受扰前去探寻，也被这欢乐感染了，谁知他们却是庆祝日军攻破南京。

此情此景犹如鲁迅在仙台医学院见到放映处决中国人的影像一般，这唯一的中国人，因为追求棋道的缘故而不能回到祖国，在敌国艰难生存，然而这又是他自己的选择，这是该有多么悲凉。

田壮壮选择让吴清源出走到山上，便是要把他的内心波澜通过静谧的画面展现。

那一个孤冷的背影，在荒山之上矗立远目。

他在望何处？

是望着神州吗？

观众会有这样的疑惑，但更多的是体验到吴清源的孤独之感。

尽管许多人质疑田壮壮有为吴清源洗白之感，但这样的孤寂，通过这样一幅清冷的画面是能够令人感受到的了。

在电影56分15秒的时候，吴清源与妻子回到了被炸毁的家中。

妻子在旁边整理着还能用的物品，叫吴清源帮忙，而吴清源依旧只留下一个背影，孤立地坐在那里。

吴清源望着被炸毁的家。

前一分钟还是炮火纷飞，这一分钟就是完全的静。

他面对的是自己被毁掉的家，他的心情也在这静中更加沉寂。

面对战争，这名棋手只能选择逃避。

这个背影让我明白了，他不是正面迎击战争的冲突之人，他会选择逃避。

那么这之后他躲避到宗教信仰里来寻求安稳也就顺利成章了。

电影75分30秒的时候，吴清源在门梁上绑上布带，准备寻求解脱。

这时候他依旧是留给我们一个背影。

画面暗沉，声音只有他系带的摩擦声，而他用头去试了一下那个套。

他向前一步，回过身看了一眼那个套，然后再一次背对着我们坐下了。

这基本是吴清源在电影中最后一次以背影朝向观众了。

吴清源在宗教信仰里依旧没有得到自己想要的安稳，这次寻死的背影正是他对自己的道的怀疑。

但吴清源心中的棋道没有完全寂灭，在死的面前，他的棋道又生了。

他那一眼回望，看向了那过绳套。

那个绳套象征着束缚他的一切，他的宗教、战争、两国的仇恨，他曾被那个绳套缚住。

但他还是离开了那个绳套，他再一次的坐下，留给我们的是安静的背影，但这个背影，是思考的背影，是求道的背影。

我所看见的三次背影，浓缩了吴清源人生的重要转折点。

观众从来都看不到背影前的他是怎样，却能看到他的思绪。

，在那静下，他内心的变幻。

最后他给我们留下的不是背影了，而是那一手下在天元的棋，他的道。

【2015.11.08 笔记】

一　田壮壮 　　一直以来,尤其欣赏所谓第六代导演们之特立独行,在上一代苟延残喘的老电影人的重压下艰难突破,寻找缝隙,在大众的默然与小众的追捧中承受冰与火的洗礼,低调中不时让中国电影的信徒们感受惊艳,更在与审查，资金的对抗中坚守了独立的信仰和导演的良心，然而，相比现在已开始不时登诸于报端的第六代们（虽然这更多的只是因为他们获得了一项项让人不可忽略的大奖），我们常常会忘记这样的一位更加沉默更加有骨气与精神的导演－－田壮壮。

　　他的北京电影学院的同学们，早已不可免俗的迈到所谓中国式大片的不归路上，且不说成败与否，上个世纪末他们曾共同的激情与奔放，冷静与思考，深沉与关怀，已经通通随着２１世纪钟声的敲响仍到了上一辈子，百足之虫，其死也匆匆。

呜呼哀哉...　　因为《蓝风筝》被禁拍十年后，田壮壮并未选择扬眉吐气，一鸣惊人，而是毫无功利之心与畏惧之意地翻拍了费穆的《小城之春》。

继续自己知性的探索，体现着一个先锋的冷静。

不久前的《吴清源》，是田壮壮又一次深度的爆发和沉默的宣言。

　　曾经很诧异与影片３０００万的投资－－恐怕这对于任何一位中国导演来说都不是随随变变就可筹到的资金，后来想到吴清源的背景，再看到影片字幕上一个个典型的日本名字，不禁宛而一笑。

指望中国的投资家，果然不是明智之举。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二　吴清源　　恰如这部多方支持的电影，吴清源同样很难简单地概括为中国人或日本人，他追求围棋的艺术，而围棋比赛甚至在广岛被原子弹毁灭的时候都不可以被轻易终止，他信仰真理，而真理是人类的真理，众生的真理，万物的真理，这更是世界上最没有国籍的东西。

吴清源一生活在围棋与真理中，他沉默寡言，处世简单，孱弱多病，甚至近乎迂腐可笑，然则吴清源在乎的通通不是这些凡间俗物，他的生活不仅是精神的生活，更是灵魂的生活，只是对于一个依然保存家国之通与故土之思的异客，其寻找未免充满艰辛以及灵与肉的折磨。

　　他无法忍受日本人庆贺天皇的军队在自己国土上的胜利，加入日本国籍时他曾辗转反复，被以日本国民的身份征服兵役更使他倍感痛苦与无奈，然而，吴清源没有对日本人的仇恨，他不是个激进的卫国战士或愤怒的爱国青年，他是一个有着济世胸怀的禅家，日本人，中国人，都是悲苦中等待超脱的万物众生之一员，这不是逃避，是更高的关怀，不是免责的借口，是普世的真理。

　　神赐给他围棋的天赋，但他要做的不仅仅是在对弈中击败所有对手，令所有日本棋手全部降级，围棋是他精神的追求，在这个层次上，他得以仰望并抚触真理，毕生之愿，唯系于此。

三　　吴清源道：我一生只有两件事：围棋和真理。

比之仰之弥高的大师吴清源，田壮壮还只是一个简单而不乏虔诚的追随者和叙述者，一个玩弄映画之术的技师，而他对映画所做的一切，已经足以使我们感受到了精神与力量，坚守的力量。

上海电影节将最佳导演奖授予田壮壮时称：他不仅仅是一位作者，更是一位思想者...但愿我们的时代能有幸更多几位思想者，而不单单是一些见风使舵毫无立场与原则的盲徒．毕竟，这个传统与现代，现代与后现代纷繁交错的碎片化低谷，我们是太需要一个领袖了．

这部片子的主演是准大师，张震；导演是大师，田壮壮；编剧也是大师，阿城；演的更是大师，而且还是大师中的大师，吴清源。

结果不知道是哪一方面出了问题，让人看到昏昏欲睡。

闷片我是看过不少，甚至说多也不过分。

但是无论什么闷片，除了“闷”之外，它还要是个“片子”。

没有物质基础，它想要表达什么样的思考都是无力的。

但是这部影片却要反其道而行之。

依照导演的意图，是刻意的模糊影片的情节上的冲突，让我们将注意力更多的集中在吴清源先生的精神状态上。

镜头无疑是精致的，对一些场景的安排也看出导演的心血。

但是呢，这一切不还是要演员的表演，台词的表述，这些表面化的东西传达给观众。

可是遗憾的是，导演没有做到，或者说是不屑一做。

所以，让我们的观看也无从下眼。

为什么不能拍成《戏梦人生》一样，让人看的舒服想的深刻。

这就是导演的实力差距么？

http://tin1016.spaces.live.com/blog/cns!49A79B57DDF65AA1!1260.entry

吴清源幼年学棋，14岁东渡日本，从此创下不败的神话，为誉为“棋圣”。

围棋，这一东方神技，在中日韩三国之间掀起过多少波澜，发生过多少故事。

哪怕是对围棋不甚了解的人，也会对棋圣吴清源充满好奇。

这一次的电影《吴清源》也必定因此引来诸多目光。

但导演田壮壮显然并没有任何迎合观众趣味的打算，他将此片拍成着力刻画吴清源的精神世界，其心理和灵魂层面的执着和痛苦。

这样一来，几乎所有兴致勃勃买票进场的观众都要在影院里睡大觉了。

而从影院里出来，他们大骂或者嘲讽本片，也是可以理解的了。

其实围棋的电影一定很难拍，虽然棋秤上的双方拼力厮杀，但围棋的现场必然是安静严肃的，镜头中很难捕捉到哪一颗棋子落定给双方心理上带来的波澜。

而且即便是大获全胜，棋士也不会双手大张高呼庆祝，甚至旁观者都不会有掌声响起。

这如何去拍？

同时，就吴清源这个旷世棋士来说，他自然有他独特的经历和精神世界，不是可以胡编乱造张冠李戴的。

据报道，田壮壮修改阿城的剧本之后，曾赴日本求见吴清源本人，要得到他的首肯。

想必这也是必经的过程。

而吴清源本人阅读剧本之后，表示愿意合作。

报道称，这也是破天荒的第一次。

可见，吴清源本人是认同这个剧本，认同这个以精神层面为重的戏路的。

我的意见是，这也不难理解。

吴清源在选择哪一个剧本能代表自己的时候，自然会选择自己也认为最重要，最能反映自己内心想让外人所知的，最能体现自己思想的东西。

毕竟，他早已不是（或许从来也不是）喜欢炫耀自己辉煌战绩的小年轻。

老年的他或许觉得自己需要这么一个交待，对应于世人对自己的看法。

于是，本片就真的“不好看”了。

片中大量采用“日本化”的描述方式。

从头至尾冷色调的镜头，风中的大海、草原、森林，雨雪的室内外比照，日本式棋局的仪式动作，还有最具代表性的以少衬多、以静映动、越是激烈就越是安静的日式场景。

这些元素，在描写吴清源辉煌战绩方面，对于没有读过吴清源传记以及对围棋不甚了解之人来说，简直就是一次催眠。

但对于描写导演所想阐述的，吴清源的精神的斗争和信仰的执着追求就十分恰当了，尤其是对东方文化而言。

但花钱买票的观众们，不会全都是吴老的真正棋迷，更不会全是对东方类似于留白的国画神韵可以倾心理解的专家和大拿。

大家买票，是想看一代棋圣绚丽精彩的棋坛搏杀，或者一位奇才的成长、消弭与挣扎。

说白了，还是娱乐至上。

有人说，“如果不是文化底蕴深厚，对围棋颇有见识的人，完全可以不看此片”，我想是对的。

至少，你要阅读过吴清源的自传，对吴清源的生平历史略加了解，对他在独特环境中的独特身份略加理解。

比如，片中出现了不少对吴清源来说至关重要的人物，但这些人物出现的时候并没有任何解释和铺垫。

这就像一个普通美国人看到镜头上单单一个诸葛亮含泪祭拜刘备的镜头，会莫名其妙一样。

毕竟，吴清源一生的经历和遭遇是绝好的电影题材。

也许以后，会有一部以吴清源棋坛盛世和坎坷人生中的故事性为主题的电影满足广大观众吧。

其实，不妨就叫做《棋圣》。

不过，也许只能在吴老身后才能实现吧。

罪过，罪过。

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