悬疑?
暴力?
血腥?
乍一听像是在目睹一部动作片带给人们的桥段,可恰恰这些词汇却集合于一部爱情片里,“一种无亲无爱的情感”,没有男女的亲密爱昵,真是不知道会用怎样的面目描绘爱情。
与其他诸多爱情记叙里情情爱爱的表达不同,电影《暴躁天使》一开始便推翻人们对于爱情的传统定义。
颠覆性的理解,跌宕起伏的剧情,强烈的冲突感从中对比,突出暴力与柔弱之间的反差。
从近日发布的第一版中文导入片中依稀能够引领观众进入情节,将整部电影跨时段进行了一个浓缩式的表达,导入片中节奏明快,在人物形象和故事线索上却蒙上了纱影,这也给影片正式上映设下了伏笔。
单从这紧张的气氛中,观众对影片都是加以期待,到底爱情是什么样子,这样的爱又会是怎样的表达,还是等到影片正式上映之时我们一起期待答案。
但我想,不管怎么样,爱情在其背后的付出与得到才会最令人动容。
电影《暴躁天使》是由曾获上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖的赵晔执导,2011年快乐女声四强90后可爱女孩苏妙玲与获得俄罗斯海山崴电影节影帝的演员李治中共同主演。
在看了大叔版预告片后最喜欢的就是小万最后的那一句“你敢不敢跟我打赌嘛?
敢不敢嘛?
”让我看到了90一代追爱的果敢,但最后的结果如何?
到底这样一个老屌丝是怎么样“骗”得萌天使的,单从开始的几个镜头的特写根本无从得知,但女孩清澈的眸子里映出鱼缸中的小青蛇,歪倒的瓶子中爬出的小蝎子……却让观众感受到了剧情的不平静。
在紧凑的节奏中,屌丝大叔与小张渔拳打沙袋,屌丝大叔满头血污背着晕过去的张渔疯跑……镜头的切换把跌宕起伏的故事情节暴露无遗。
想这部影片能够赶紧上映,为我揭开心中一层一层的迷雾。
我不知道为什么那些人的评价会那么差,可能是个人的评价水平不同吧,我不是说我是妙恋就力挺这部片什么的,但是新出来的新手是应该支持的好吗?
我们不能一棒就打死人的好吗?
咱家的小万是最棒的,导演和演员也是最棒的,你们辛苦了!!
! 力挺暴躁天使,力挺小万!
这部电影最感动我的是男主的对张渔的整个成长的陪伴过程,是平凡中的很多感动。。。
电影最后回忆武江大沙袋交小张渔说话的那个镜头让我很感动,“一、二、一、三”等数字的出现是对武江付出的回报,或许这就是爱吧。
很平凡很简单也很奇妙的感觉,那恰恰是我们在现代压力忙碌生活中应该所追求的。
喜欢“大叔”是喜欢被陪伴被呵护的感觉,像是你生活中的被一层温柔的阳关包围一样。
喜欢“大叔--武江”。。。
“怎么,苏小万暴躁恋大叔?
”哦,原来是一部名为《暴躁天使》的精彩影片热映在即。
《暴躁天使》剧情跌宕起伏,影片记叙了两个人因爱改变,为爱成长的感人故事,但悬疑、暴力、血腥等诸多元素的汇合又与温情、感人的路线形成极大的反差,给观众心里划上一个大大的问号,到底我们的小天使苏妙玲为何会如此暴躁。
这部被国外媒体誉为“中国版这个杀手不太冷”的电影《暴躁天使》由曾获上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖的赵晔执导,这也是赵导首次执导商业电影,据导演透露,自己正是被苏妙玲身上散发出的邻家女孩一般的清纯气质所折服,在拍摄过程中苏妙玲的表现可谓是可圈可点。
一部电影,要是是知名的导演拍的,就算是不好看,别人也会说很好看!
这就是一个心理方式,思维定位!
而当我们能够去投入身心,认真感悟的话,就算是一部不好看的电影也会发现里面的一些美好。
电影做出来,没有十全十美,也没有说是电影市场的垃圾,失败品。
一部电影,制作出来,都有着许多人的汗水!
一部电影很坏,那又有谁会大花手笔去请人拍戏,去让观众吐槽呢?
别人的付出,也不是一两句就可以否定!
一部电影,不可能得到全部人的认可,但是,至少我们应该站到制作人的角度去感受里面的魅力!
我作为一名粉丝,我不仅仅是因为里面有我所爱,更多的是,在这部电影拍摄期间,我一直都在新浪微博关注着它的进程,里面的背景,也是坐飞机飞来飞去去拍摄的;演员,并没有一流的,而是他们能够去投入这部戏中的角色,就向里面的扮演张渔的苏妙玲,为了更好的了解角色,亲自去精神病院里面去“挂科看病”,以让自己能够更好的投入这部电影;情节,人物关系,也许很让人捉摸不透,但是当你能够看懂一部电影的意图,你也就是看透了导演的心思,以及演员的努力!
暴躁天使已经看了3遍了!
很不错的电影,很值得一看!
这部电影一开始就留了一些悬念,主演们都很不错!
尤其是女主角苏妙玲,不仅在电影中颠覆形象扮演神经病,而且还钻垃圾桶咬纸牌,真的挺颠覆她清新可爱的形象。
武江在电影里饰演的是屌丝大叔,一开始脾气很暴躁,但是到后来张渔出车祸后开始慢慢收敛了他那暴躁的脾气,慢慢地他发现自己真的喜欢张渔了,虽然电影没出现过一个爱字,但是细心的观众都能感受到武江对张渔的那份爱!
大叔与小萝莉,70后与90后,年龄不是差距,爱了就是爱了,没什么能阻挡爱情的距离!
看好暴躁天使!
如何让你遇见我,在我最美丽的时刻。
为这,我已在佛前求了五百年,求他让我们结一段尘缘。
——席慕蓉《一棵开花的树》 爱情是人类永恒的话题,从古至今,不论是文人志士,还是市井民众,都对爱情有着美好的期冀。
爱情的方式有很多种,或如林徽因般爱的深沉,或如陆小曼般爱的炽烈,这世上的千千万万种爱情,每一段都让人感受到爱情带来的存在感。
电影中关于爱情的话题则数不胜数,由于地理环境及文化的截然不同,每个国家在爱情的表达上也大相径庭。
说到爱情电影,不得不提到的自然是法国电影,这个极度浪漫、疯狂、梦幻的国家免不了用狂热的方式来诠释爱恋。
杨.塞缪尔导演的《两小无猜》,一个叫“敢不敢”的游戏紧紧的牵系着男女主人公,因为一直不敢承认对彼此的爱,各自走在自己正常的生活轨道上,终于在影片的最后,两人渐渐沉入水泥中,永远的抱在一起。
类似剪刀手爱德华式的童话背景,漂亮的小镇,艳丽的色彩,美丽的演员,时不时的再插进一段完全童话故事似的演义,还有像黑客帝国那样的时空穿梭,让你不知道身置何处。
这样的方法让你感到一切似乎都不是真实的,也许是因为在现实世界里并不会有这样的疯狂,这样的暗恋着的方式才深深的刻在观众的心底。
来源自英国18世纪大诗人亚历山大·蒲柏的诗《艾洛伊斯致亚伯拉德》(Eloisa to Abelard)的美国电影《美丽心灵的永恒阳光》,男女主角一次次争吵和删除记忆后,还是被命运的力量紧紧相连在一起,唯美伤感的画面,镜头如行云流水般穿梭,不禁让人联想到九十年代以来日本的爱情电影。
也许是九十年代以来全世界范围内的经济迅猛发展,物质生活急速提高,让人们的心也变得浮躁起来,在这样一个物欲横流的大社会环境下,对于纯洁真实爱情的追求也成了遥不可及的梦想。
被大家称为“日本王家卫”的导演岩井俊二处女作电影《情书》令许多观众感动落泪,清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日该国内引起空前轰动,而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美,成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。
这一潮流带动清新的纯爱暗恋系列电影在几年内发展起来,泰国电影《初恋这件小事》、台湾电影《那些年一起追过的女孩》、《蓝色大门》等等,都是以每个人心底最纯真的恋爱情绪为中心,讲述着一段段无关风月的懵懂之情,甜蜜伴随着伤怀,感动伴随着遗憾,跟着电影中的主角,我们经历过的点点滴滴历历在目,那些暗恋时的情绪,模糊不清的身影再一次清晰起来,也许只有那么一瞬间,却已令我们潸然落泪。
关于暗恋情节的电影近些年也开始崭露头角,从94年姜文的《阳光灿烂的日子》到十年后伍仕贤的电影《独自等待》,诠释着随时代发展变化着的暗恋情节。
但这类题材的电影在内地还是为数过少,越来越多的畸形爱情观也让我们不禁怀念和感叹着暗恋的纯粹。
最近在网络上关注到一部即将上映的电影《暴躁天使》,官方微博最近提出关于“暗恋”的话题,这样一部以纯爱为主导的电影能否真的唤起疲惫的我们内心深处的一丝动情呢?
在中国现今这个过分追求利益的电影市场上,也许我们更需要《暴躁天使》这样的有着最纯粹的情感的电影来回归自身,电影本身是否真的很好,还是要等到上映后到影院一看才能下结论,但至少目前还是值得期待的。
小编:Tulip
有这样一种男人,也许他给不了你锦衣华服、香车宝马奴仆成群、美味珍馐不绝于口,但是他却能保你一世的安稳。
就像爱上一个人,有时候不需要任何的理由,无关乎所以,不问出处,爱了就爱了。
遇到武江并爱上他,也许是张渔童年时期最美好的事情。
有些缘分,就好像南柯一梦,瞬间的消逝便成为过往,船过无痕;有些缘分却落地生根,扎进你的生命中,从此纠缠不清。
我们谁也无法肯定青梅竹马的感情就一定能够长久,亦如我们无法否定“君生我未生”注定是无奈一样。
小时候的张渔爱上了比他大十岁的武江,也许,在所有人的眼中,武江是个一无是处的“流痞”,但那又怎样,他爱张渔,愿意为张渔而改变,并在张渔发生意外的时候,对她不离不弃,承担起照顾张渔的责任来。
这样的男人,有谁不爱?
始终相信一句话:能够为你改变的人,一定是爱你的人。
有这样一种女孩,也许她没有美丽的容颜,良好的家世,偶尔也会流露出一种匪气,但是她却愿意为你而改变,就像武江之于张渔。
因为爱,所以愿意为你改变,张渔又何尝不是为武江而改变。
在张渔心中,武江又何尝不是她心中的天使。
从小时候干净漂亮的小天使到长大跟着武江骗人的“小混混”,因为她爱武江,愿意为了武江,改变所有的“好”,只是为了和武江一样。
爱你,从改变开始!
愿意为你改变的人,才是你心中的天使,因为爱你,我愿意为你改变我所有的不好。
11月22日牵手《暴躁天使》,让我们一起为你心中的她/他而改变!
且看屌丝大叔如何为心中的“天使”改变!
悬疑?
暴力?
血腥?
乍一听像是在目睹一部动作片带给人们的桥段,可恰恰这些词汇却集合于一部爱情片里,“一种无亲无爱的情感”,没有男女的亲密爱昵,真是不知道会用怎样的面目描绘爱情。
与其他诸多爱情记叙里情情爱爱的表达不同,电影《暴躁天使》一开始便推翻人们对于爱情的传统定义。
颠覆性的理解,跌宕起伏的剧情,强烈的冲突感从中对比,突出暴力与柔弱之间的反差。
从近日发布的第一版中文导入片中依稀能够引领观众进入情节,将整部电影跨时段进行了一个浓缩式的表达,导入片中节奏明快,在人物形象和故事线索上却蒙上了纱影,这也给影片正式上映设下了伏笔。
单从这紧张的气氛中,观众对影片都是加以期待,到底爱情是什么样子,这样的爱又会是怎样的表达,还是等到影片正式上映之时我们一起期待答案。
但我想,不管怎么样,爱情在其背后的付出与得到才会最令人动容。
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
2024BJIFF 不失为一种末日
#2024北影节第一站
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
2024BIFF,6分,下班赶过去,困兮兮的路上在出租车上睡觉。在那一块迷路了不知道怎么走,好在群友及时指导我,男朋友又因为poopoo迟到了。片子就是剪成一个三分钟视频就能大致看完那种,一种风格而已,俄罗斯式美感,宏大粗粝壮阔。回到家都累死了。女主角长得好像[怪奇物语]的小11。
第四部,没让我冲起来
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
里面的俄罗斯真的很典啊,简直一个人口老龄化,乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家,能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语,并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人(而且确实基本都是干餐饮的😂),小van里面的萨满教经幡元素,一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字,只有各种身份,讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看,不恰当的配乐很影响质量,能感到导演想通过持续对焦某个景观,把人们代入女儿视角或父亲视角,恍惚也好,愤怒也好,甚至于无奈的沉思,只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬,少了逻辑和细节镜头的铺垫。
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音,我想到导师说我的论文:要用白话文把专业术语说清楚,让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后,我真的害怕看文艺片,漫长的铺垫,短暂的高潮。
充满能量,或许导演也在躁动。
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
胶片的质感太美了
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。