无限之住人

日本剑戟片在某种程度上可以和香港武打片相对照，同为东亚地区孕育娩出的创作母题分别在各自的领地生根盘结，枝繁叶茂。

即便是在ACG领域，“幕末武士”、“浪人”、“剑客”、“决斗”的内容也常是创作者们的优先选项。

我们也因此得以接触到像《浪客行》、《混沌武士》、《浪客剑心》这样令人难忘的佳作。

而接下来我们将要提到的这部动漫经典《无限之住人》，虽然讲述的同样是一个“剑豪传奇”的故事，但其自身散发的独特魅力，在今天仍被人们津津乐道。

《无限之住人》的原作漫画由著名漫画家沙村广明创作，于1994年开始在月刊《AFTERMOON》上连载。

这部作品凭借素描式的写实派画法，使用大量线条和淡墨来代替网点，通过凝重的色调、电影感极强的动态画面和分镜将一个充斥杀戮的残酷世界表现得淋漓尽致。

有资料显示，该作各卷的发行量都超过了20万册，受到了读者和业界的一致好评。

《无限之住人》的故事背景设置在德川幕府时代，主人公万次是江户城内一名背负“百人斩”名号的杀手，拥有着无限的生命和能够自愈的身体。

他曾无意间杀死了自己在官府的妹夫，使得目睹一切的妹妹在惊吓中丧失神智，最后又横死于万次仇家的刃下。

被神怪尼姑八百比丘尼埋进了血仙虫而拥有不死之身的万次，为了解开血仙虫造成的不死咒语，他发誓要杀一千个恶人来赎百人斩之罪。

因缘际会下，他遇到了一名身负血仇的孤女，外貌酷似妹妹的少女凛，这之后万次决定帮助其报仇，一路遭遇到凛的仇人「逸刀流」，和旨在剿灭逸刀流的幕府密探「无骸流」以及其他种种势力和个人，在东瀛山野间留下了猩红印记。

《无限之住人》的战斗场面和其他的剑豪传奇相比多了一分笨拙的感觉，万次的每次战斗都伤痕累累，因为身体的特别机能，他接下了其他故事的主人公所无法招架的致命攻击。

用“伤敌一千，自折八百”的惨烈攻势解决了每场兽斗。

正是在这样的语境下，《无限之住人》才得以将武士们“死的觉悟”和盘托出，不加掩饰的展示给围观的看客。

每当我们说到剑客、武士这样的词汇，脑海中一晃而过的往往是他们一招一架间的短兵相搏和一期一会般的从容赴死。

在漫长的修行生涯中，武者剑客们在每一次往返挥砍之下磨练技艺，却又好像不怎么在意自己的性命而可以随时放弃，在日本武士道经典著作《叶隐》中就有过这样的表述，“武士道者, 看穿死事之谓也。

若于生死择一, 则首选死也。

“可见对于武士而言，“死的觉悟”他们人格塑造中极其重要的一环。

川端康成曾说，死不是可怕而是可爱，不是丑而是美，死就是生，无须躲闪而应追求。

说明死亡意识在那样的社会和思想中十分根深蒂固。

无畏、无常、死的觉悟、复仇、剖腹等等都是死亡意识的集中表现。

它们潜移默化到人们的意识深处、心理隐处，成为现实社会道德、社会准则、社会规范的重要组成部分。

“武士赴死”成为社会各阶层共有的一种条件反射式的意识习惯，社会外在的期待逐渐被转化为武士内在的自觉。

如果武士能够按照既有的规则行事, 哪怕自身死去, 清白名声和家族荣誉也能得以继续保持，反之，畏死的武士将面临社会和良心的双重制裁。

当我们带着这样的观点重新审视《无限之住人》，主人公万次的境遇就成了不折不扣的悲剧，他操持着不死的身体，在每一场关乎名誉的绝决战斗中奋力挣扎拼杀，却只能频繁游走于生死之间，万次的寿命因为无尽的延展变得毫无厚度可言，象征荣耀的死亡瞬间连带剑士的尊严一起成为遥不可及的物件，无论怎样靠嬉笑怒骂作为调剂，观众都能感受得到这位不死孤魂的悲怆情感。

对万次而言，在无法界定对错的这场复仇之旅中，万次一次次击败强悍的对手，实现千人斩应该也仅仅成了时间的问题。

可是，天下间双手沾满鲜血的剑客们，谁秉持善心，谁又是罪无可赦的恶人，万次有鉴定的资格和能力吗？

不死的万次丧失了武士的自尊，生存还是毁灭在他面前成了实实在在的难题。

《无限之住人》将生死难题揉进了一个类似魔怪志异的故事里，启发了不少创作者投入近似的创作。

在2017年，日本导演三池崇史更是将这一作品翻拍成真人电影竞逐戛纳，影片中扮演万次的是前日本顶级男团SMAP中的关键成员，被称作日剧天王的日本国民男神木村拓哉。

不过，昔日男神的脸上不可逆转的留下了岁月的痕迹，影片的口碑也反响平平，原作丰满充实的人物群像很难在一部电影的体量中完美呈现，万次的每个敌人像走马灯一样快速进场退场，过于还原的服化道让影片散发一股浓浓的cosplay感，也算是漫改电影的一大通病了。

但即便如此，本片仍不乏有很多的闪光之处。

电影开始的动作场面大幅使用了黑白映像，木村拓哉扮演的万次在上百名敌人乱阵中拼杀。

和动画、漫画相比，电影版中的每次击杀都刀刀见血，断肢纷飞，释放出浓郁的B级片味道，三池崇史努力在每一个打斗场景里都使出全力，光是影片出现的原创武器就达到了38种之多，其中有一场“三百人斩”的戏份足足用了15天才完成，感兴趣的朋友不妨找来感受一下。

三池崇史有两部蛮特别的电影，2012《恶之教典》、2010《十三刺客》。

前者纯属变态，但却是会让我更加爱上电影的杰作。

后者也是纯属变态，却是有奇妙睿智的力作。

2016《火星异种》，可以看出它幕后的投资已经更换——变成了豪华卡司大片，2017《无限之住人》是其延续、也是超级豪华卡司大片，但是《无限之住人》在电影的剧本和演绎上而言，毫无意义。

它用恶趣味的娱乐大片告诉我，金钱第一——在投资而言的真理。

我最初因为“人格帅气”的木村拓哉知道这部电影，也因为在香港翡翠台播放过的2003日剧《空中情缘》，木村拓哉是我知道的第一个日本男演员（女演员是深田恭子，因为小学有个要好的同学、他家里桌上贴着她的小贴纸），木村拓哉+三池崇史的组合让我颇为期待，但是《无限之住人》在制作和剧情上都颇有问题。

剧情：剧情有几大bug，在最后“大战”开始的时候，女主角见到他的杀父仇人，就过去吼，然后一堆带有明确目的（因幕府命令去杀死那个“杀父仇人”）士兵们——就举着刀干等着，听他们说话。

其次，木村拓哉的武器，那几乎没有藏物空间的服饰，双手一挥，N多武器出来，好比哆啦A梦的口袋。

再者，女主角不断的用吼叫的破音演绎，她和木村拓哉是我至今看过电影里最没有魅力的男女主角角色。

尽管演员们演绎得再卖力和“投入”认真，这剧情、这剧本、这成果，实在难以让我信服、信服它是一部杰出的电影。

这部电影有一个背后的价值——票房价值，能赚钱的话，就是其商业制作的本质目的。

在这一点而言，这部电影在其本土市场可能已经达成了目的。

三池崇史，在他和生田斗真宣传2013《鼹鼠之歌》的时候，在音乐访谈节目《堂本兄弟》里、节目引用过《TIME》杂志对三池崇史的评价——非英语圈里世界最值得期待将来发展的导演，第十名。

我又想起，他和伊藤英明在宣传2016《火星异种》的时候，在搞笑访谈节目《闲聊007》里、三池崇史谈到自己“从小到大到现在都没有一个朋友”，以及他是“凡是有剧情来邀请拍摄制作的情况都不会拒绝”——也就是一个有片有商家来就必定拍片的，称职的商业导演，而他的稳固的班底，又让我想起杜琪峰，杜琪峰导演也是稳固的班底，在其纪录片《无涯》里谈到过他97年后一段交不起办公室租金的日子，让他有了生存第一的信条。

都是潜在的关联。

配乐：《无限之住人》配乐没有给电影起到如虎添翼的作用，甚至可以说是平凡的配乐，商业电影的配乐却平凡。

在纪录片《电影配乐传奇》里（《行家本色：电影配乐传奇》（电影配乐传奇）影评 https://movie.douban.com/review/8907099/），展现了经典《蝙蝠侠：黑暗骑士》片尾的不朽配乐，以及让我想起了《枪火》电影配乐的潇洒，电影有两个元素很重要，但是常常被观众忽视，或者没有正视，一是配乐，二是字幕。

配乐已经有这里的纪录片谈及，而字幕、会在我自己的纪录片里谈及，在这之前，可以看一下国产电影里可能是至今都还是最牛逼的一部电影：【剧情】阿Q正传 1981【独家中字】_国产电影_电影_bilibili_哔哩哔哩 http://www.bilibili.com/video/av15767456/《无限之住人》和现在的很多国产烂片一样：豪华卡司，大投资，演员很卖力投入认真，剧本片方觉得很棒观众觉得很烂，电影成品卖座，观众大多数知道是烂片——因为电影观众的素质，因为网络的媒介得到猛烈的提升，看得电影越多越好、观众的电影审美要求就越高，也要求电影制片方的成品水平越高。

这不是一个矛盾，解决的方法很简单很好办：让拥有专项才华的天才们，成就伟大的作品。

即可。

我也因为《无限之住人》，想起了为什么自己的日语口语会比很多日语专业的学生都好，原来——我忆起了大学的假期，把《堂本兄弟》、《闲聊007》、《SMAPXSMAP》看遍的时光，也难怪我的口语会很6，日本来的教师都说“一级”（评定）、无语。

我却还有得畅谈，在作品、在文章、在电影，在接下里的、即将到来的多大个日子里。

我原想铭刻，现在这一段“峥嵘岁月”，却渐渐发现，现在是我一生人最美好、和富强的时光。

富强是什么意思，我常用，却不明确，百度一下：富强，汉语词语，表示富足而强盛。

财富充裕，力量强大。

然而，很多真理和现实，百度不出来、网民百度不出来，我却在百度之外做到，然后、我也要把它们——用短片、纪录片和电影作品，送上百度。

夔晓2017年11月9日20:02:33无错字校对，如有错字用拼音同音字理解。

如题，我吐个槽自己爽一下。

视觉上片子的质感还是有，武打可以打很高的分了，血腥表现也算不错，扮相接近良，但角色塑造丢了许多，原作主旨干脆消失，节奏略怪，主要是许多沉闷的对话接踵而至，处理的让人想睡（不知道和我日文不好有没有关系？

木村拓哉还是很帅的！

久仰大名可此前并没看过他的片，但确实演了一个很帅的不死身万次，十分还原了。

电影塑造的万次可以给个良了。

除此之外人气角色的扮相整体也算是及格了，原作粉还是可以大叫一会的。

统主还算不错，槇绘除了生无可恋的神态丢了，美还是很美的；凶哥根本是本人，无骸流虽然只是被拉出来晃了一下，看到伪一登场的时候我还是在内心大喊大叫…但凛酱虽然偶尔有格外可爱的镜头，但并不是我想要的美丽的凛，百琳姐的扮相只有用不走心来形容了，我的美丽的金发大姐姐呢（……）尸良在塑造水分太大的情况下看上去就傻傻的，吐哥也从一个英俊的大叔彻底变成老头了…可以理解把三十卷长篇漫画改编电影难到必须要削很多角色塑造，对原作主旨的取舍也必须纳入考虑，但片子的成品总让人觉得受众不够清晰，可谓吃力不讨好了…从只是拉出来溜溜的无骸流看得出来本片有意识的牺牲了一点普通观众的观感而想要讨好一下原作粉，如前所说这个账我买，但实在难给高分…举例说尸良，削了太多他实施性虐和心心念念复仇的描写他就只是个看上去有点傻的变态了，而不会像原作那样发自内心地觉得这个角色令人恶心，一面理解了他的强大又更加恶心想吐了（什么）…这个片如果注定了无法表现深刻的原作主旨又想要原作粉丝买账，本可以往年龄限制更严格的方向靠的。

最开始却又使劲拿木村拓哉来做宣传，被吸引而来的普通观众一方面会对原作梗迷惑，另一方面也会对血腥感到不适吧…（闲马永空战那会我旁边竟然真的有一对情侣出去了就没回来了，不知道是不是这个原因）（btw个人觉得这一场战拍的很好看！

）叨逼叨逼半天的角色塑造和主旨，说白了就是统主的确还是个英俊有气场和野心的青年剑客，却不是一个時代遅れ的英雄了；槇绘仍然美丽强大，但被火枪击中而死的结局却一点也不让人满怀遗憾与唏嘘了；吐哥的沉着冷漠与可谓疯狂的执念全都消失不见，也就不再是将悔恨镌刻在画面中的死亡了…虽是出于电影时间的局限，可凛也被简化和符号化，剪掉了对复仇的动摇和在萌生爱情中的成长，她就根本只是个只会大喊大叫的萝莉了…追求力量者之古色苍然没有得到表现，持剑之人的身不由己也只是半桶水，复仇者的决意与动摇与生长其中的角色的血肉过分单薄，自然更不必说永生者见证一切后对时代的告别与对时间流逝的沉默不语了…若说作为爱情故事它也差强人意。

虽然心知上述不过是我一人的私心，但再加上我对于沙村笔下美人的执念，我只有不管不顾地减去一个星并且毫无理性地大喊大叫“这只是想看木村拓哉演很帅的不死身武士吧！

”，仅此而已。

忽然写了好多字很累了 原作警察吐槽到此为止（

首先这个故事不就是讲木村拓哉本人吗。

被这个世界砍了千刀万刀没死成。

从而对弱小产生了怜悯之心。

为了保护至亲不惜与世界为敌。

就算不死之人也要找个活下去的理由啊。

人有了想守护的人才会变得强大吧。

其实每次看木村都觉得很心疼，感觉他把明星当服务行业去做，即使是红了，仍然什么都做。

有时候说话自谦到让人心疼，不许自己享受这种优越感，时时刻刻提醒自己要服务他人，即使和普通的工作人员，他也要把自己放的更低。

每次看他工作我都觉得好累啊。

但是他仍然傻乎乎的，不管什么无厘头的节目，只要主持人拜托他，大家一起夸他几句，好帅气这样！

他就会什么都做，跑电影电视剧的宣传更是一次不落，尽心尽力，每个小采访都藏着他小小的梗，与其说是大神，不如说他是在娱乐岗位鞠躬尽瘁30年，换来的别人的敬畏。

什么都做，把什么压力和苦难都嚼碎了咽下去的他，老是若无其事的说没什么没什么这样。

让人望其项背。

谁愿意当木村拓哉？

谁能当木村拓哉？

他的成名之路不比万次简单，被这个世界千刀万剐，还是要敞开心扉继续爱这个世界，继续上节目，十年如一日的当他的傻子。

木村是我见过，最帅的却不想因为这样就轻松的生活，自讨苦吃的人。

有点阿甘精神的人。

不管日本综艺多变态多无聊，连着折腾他多少天，他都傻不愣登的眨着大眼睛，努力从中寻找乐趣，最终融入每一个节目的人。

46岁了，来中国以后，学会发微博以后，每天自己发微博，采访的时候给工作人员举话筒，说着从来不觉得自己是顶尖偶像的话。

各种日本谈话节目，透露，他经常给后辈结账，送后辈礼物。

即使是一些普通的综艺节目，如果需要用车到处跑，他都是那个开车的人。

他什么都能做好，什么东西到他手里一秒上手。

即使是这样的他，有一次采访说，下辈子还要当木村拓哉吗，他想了下说，当一次已经足够了吧。

是不是当木村拓哉太累了呢。

看万次的时候我就觉得这拍摄环境太差了，还听说他打戏过多收了严重得伤。

媒体怎么问都不承认，还是同剧的女演员一再强调他才开玩笑的说，因为我是笨蛋，我是拍摄狂魔，还是为了快点结束这个在夸奖他的话题。

27岁那年为了结婚，不知道感受了这个世界多少恶意。

这个世界有多爱他，就能多肆意的伤害他，可是再怎么强大的人，也有想守护的东西，因为有了家人和朋友他才能一步一步的走下去这是他的原话。

可是如果连幸福都不给他，这个世界不是把他抽空了吗。

看他兢兢业业的样子，每天在微博上说要锻炼自己的意志，锻炼自己的头脑。

这个人到底要如何才能放松一时半刻。

看有期smap的节目，有个算卦的给他们占卜。

说他72到84的时候事业运最旺。

他惊的眼睛变的溜圆说自己这个年纪打算活的轻松一点。

算卦的说，那不是。

你这个时期还会参演很多作品，事业会得到更大的升华。

我觉得他完全就是这样的吧。

就算到了80也是像肖恩康纳利一样帅气在演戏的人吧。

这个世界给了木村拓哉太多，名望，赞誉，金钱，无数女人的崇拜，风光无限的人生。

可是木村拓哉用十几年如一日的努力，把他欠这个世界的东西都还清楚了。

到现在他所到之处，不管任何年龄的女性一秒沦为迷妹。

他还是傻乎乎的笑着。

像个小孩子一样。

有时候一时兴起满足一下迷妹的少女心，演段情景剧。

然后笑着拍对方的头，说声笨蛋。

我看着他，就觉得他真的活着的太累了，虽然世界上没有不累的人。

但是他已经把自己使用到了极致了吧。

岁月的洗礼让木村最终成长为一个一脸正气，沉稳的中年男人。

我深感欣慰。

如果说爆红如同中彩票。

他就是拿中彩票的钱做了无数超越中彩票本事意义的事情。

幸运来形容生成这么漂亮帅气的木村也没错。

但是拼命这个词儿已经让他日渐沧桑的脸，即使不够幸运，也可以辉煌一生了。

小红靠时运，长红靠德行啊。

木村这个孩子要么是大智若愚。

要么就是有德之辈啊。

不能还能怎么解释啊？

是不是八百比丘尼也给木村下了虫子，他是如何做好木村拓哉这个角色的。

真让人望而却步。

______另外这个电影是想告诉我们，真正的帅哥要经得住这样的考验，独眼龙，脸上被砍的乱七八糟，头发像鸡窝一样。

穿个破布搭配拖拉板该帅还是帅啊。

有三池，血浆有足够多的保证。

可惜这片子...难道原著就是这个样子？

女主就是SB，遇见仇人只知道冲到敌人面前吼...妈的智障。

明明有木村和福士这样的让万千少女爆炸的人物在，却总感觉差点气场。

木村的剑术一会菜得抠脚，一会又百人斩。

福士一会邪恶得不得了，一会又让人觉得本性不坏，看得我一愣一愣的。

最靓的还是户田惠梨香出场，那段三弦，亮兵刃的pose，帅得完全和整场戏的调子不搭嘛。

最后倒下的动作到是僵硬得符合了这片子的氛围。

三百人的杀阵，设定到是不错，可惜有浪客剑心这样的珠玉在前，这次就完全不够看了，砍砍砍，比三池自己的十三刺客都差太多。

说在最前头，无限住人碰到三池崇史居然就诞生了这么一个平庸的作品，真是太让人失望了。

抛开剧情，本作能看的人物只有万次，凶戴斗和黑衣鲭人尚可，尸良也还凑合吧（变态点就行），伪一造型倒是神还原，可惜没什么戏份（其实完全可以在最后一战减少几个咸鱼群演，安排伪一百琳与乙橘交个手，然而导演编剧不知道脑子里想的是什么）。

凛、天津、乙橘和大boss吐钩群这几个灵魂人物简直被毁得体无完肤。

剧情就不提了，饶你编剧奸似鬼，200分钟内想讲清楚无限住人的故事也是做梦。

可能三池也弃疗了吧，目的就是拍个简单无脑的砍人cult片，然而动作设计平平无奇，单纯看砍人都不给力。

说白了如果有可能拍成三部曲，剧情就会有很大的扩展余地，一切都会好很多。

同是漫改剑戟片，剑心打90分的话，本作打60分都是客气的。

没看过原版漫画，我是冲着木村拓哉的名字去看这部电影的。

大叔保护萝莉的主题在日本电影里并不少见，但是日本电影里，为了保护萝莉杀这么多人还真不多见！

(为什么我会突然想到《这个杀手不太冷》这部片子？

）不过必须要说：木村拓哉还真是什么角色都能演！

片中的三线伴奏真的做的非常好！

男二号在漫画中应该是美男吧？

沙村广明的原著漫画，粗犷血腥，配上同样血腥残暴的三池崇史，并没有得到1+1〉2的效果。

30卷的漫画，电影选择了前半段，2小时20分的时长，把故事说明白了，但显得拖沓了。

人设基本都挺还原漫画的，但木村大神即使毁容也还是太帅，女主算是这么多人设当中最大的败笔吧。

动作场面的话，男主是不死身，各种断肢血浆是最大卖点，只是好几场单挑拍得乏味，只有开场的百人斩和结尾的三百人斩还可以一看。

改編自沙村廣明同名漫畫的《無限住人》，故事講述本為意外擁有不死身的下級武士萬次（木村拓哉），發誓要殺一千個惡人以贖其「百人斬」之罪，途中遇到身負血海深仇的少女淺野凜（杉咲花），兩人共同上路，並且對付追殺凜的江戶劍士集團「逸刀流」。

《無限住人》全套漫畫共30冊，要改編成兩小時左右的電影的話，需要大量刪減原著內容及人物，加上三池祟史接受海外媒體訪問時表明，他只對萬次與凜這對男女主角有興趣，並沒有花太多時間研究其他人物，難怪原著書迷對電影各種人物及情節的取捨省略大為不滿，甚至成為本土劣評的重點之一；加上木村自SMAP解散後形象崩盤、一舉一動都飽受輿論抨擊，電影上映期間充斥著「票房失利」、「神話已逝」等負面新聞，在日語或中文網路搜索的話盡是負評。

但有趣的是，電影自從在康城電影節公映後，歐美影評界如〈SCREEN DAILY〉及〈the guardian〉對《無限住人》倒是讚賞有加，後者甚至稱為日版《盧根（Logan）》，電影亦安排於11月於北美、英國、澳洲等國家公映。

除了歐美觀眾對三池祟史的血腥暴力美學有偏愛之外，或者當名為「木村拓哉」的有色眼鏡被移走之後，電影能夠得到更公允的評價。

以不死之身贖罪《無限住人》原著擁有奇詭世界觀的武士世界－－能夠令人自我修復的「血仙蟲」、有別於傳統江戶時代的奇裝異服、樣式古怪的武器與火藥並存等等，雖然搭上三池祟史「斷手斷腳」、「血漿亂飛」的暴力美學之後，令電影未能完全呈現原著的價值觀，但電影仍然能夠緊扣故事的主旨－－（萬次的）贖罪與（凜的）復仇。

有別於一般觀眾的認知，萬次的「不死身」並非天下無敵，只是死不了的護身符。

電影開首以黑白色調呈現萬次的前半生－－身為「同心」（類似現代的警察）不甘為虎作倀而斬殺上司同僚，誤殺妹夫導致妹妹變瘋，帶著妹妹逃亡最後卻導致她被追殺，到頭來斬殺百人之餘自己亦幾乎死於非命。

當八百比丘尼在他身上種上「血仙蟲」之後，此時畫面漸漸變成彩色，萬次再生成為「不死身」，但他背負著的卻是一百條人命，以及誤了妹妹一生的悔疚。

所以當他遇到長相酷似其妹的凜，他的人生目標變成輔助她復仇，畢竟對父母被殺及祖傳道場被毀的凜來說，向「逸道流」及天津影久「復仇」就是她唯一的人生目標。

可是當凜知道原來自己的祖父曾經以不乾淨手段令天津的祖父被逐出師門，她迷惘了，一直堅持的復仇究竟意義何在呢？

礙於電影篇幅所限，未能對凜及天津的仇恨「宿命」掙扎有更深入的描述，略為可惜。

在仿如遊戲闖關的「復仇之旅」當中，萬次化身為《這個殺人不太冷（Léon: The Professional）》的殺手保鑣，陪伴著凜尋仇的同時，亦令行屍走肉的萬次重拾人生目標－－將凜當成妹妹般看待及守護。

當凜要稱呼自己為「哥哥」（お兄さん）的時候，萬次更正為「兄長（お兄さま）」（妹妹對他的稱呼），這份對亡妹的思念與眷戀貫穿整部電影，但他對凜的守護發乎情止乎禮，自己斷手斷腳亦毫無怨言，倒是令人想到木村另一部被傳媒譏為「仆直」的電視劇《安堂機械人》。

復仇之旅眾生相誠如三池所言「只關注男女主角」，《無限住人》電影的重點在於萬次與凜，尤其是前者。

無論是否認同「木村拓哉只會演自己」，戲裡經常斷手斷腳、遍體鱗傷的萬次的確令人聯想戲外因SMAP解散國民形象重挫的他，《無限住人》的萬次亦非大眾常見型英帥靚正的「國民木拓」，對一般觀眾來說會否更趕客呢？

但只要受過近年《安堂機械人》、《宮本武藏》的洗禮，對於殺陣時狠勁十足、把自己弄得滿身傷痕的他絕不會感到陌生，某程度上萬次亦是兩部作品的延續，縱使日本大眾口碑一般，亦無礙成為他演戲生涯的關鍵作品之一。

至於影壇新貴杉咲花，一人分飾淺野凜及町（萬次妹妹），後者出場篇幅雖短卻惹人憐愛，前者有著女主角的氣場，與木村搭檔流露出《這個殺人不太冷》的組合火花，縱使由於長得太過幼齒，她欠缺原著凜的女性魅力，令這對「大叔蘿莉配」沒有流露太多的粉紅氣流，但整體而言兩人很搭。

雖然為了符合大眾對「群星拱照」的期待，多位原著知名度高的配角被犧牲，如百琳（栗山千明）、偽一（北代高一）、伊羽研水（山崎努）淪為佈景板，有殺陣場面黑衣鯖人（北村一輝）、吐鉤群（田中泯）亦如走馬看花，一貶眼就不見了；就連電影中最大反派天津影久（福士蒼汰）與女劍士乙橘槙繪（戶田惠梨香）的情愫描述亦略嫌不足。

幸好演員們憑著角色及個人氣質突破限制，例如孤高冷傲的統主發掘出福士「黑暗」的一面，戶田的長腿及堅毅氣質塑造出不一樣的槙繪；另外同樣擁有不死身的閑馬永空（市川海老藏）及殺人不貶眼的尸良（市原隼人）亦殘暴得各有格調，縱使他們有被浪費之嫌，但作為萬次與凜復仇之旅所遇到的人物，仍然令人賞心悅目。

建議進場的觀眾，除了稍為了解原著的人物名字及關係外，還要把木村拓哉過去國民偶像的形象放在一旁，才能感受到雖有「不死身」但戰鬥力甚弱的萬次應有之魅力。

重新把感想寫成文章，紀念終於在華語地區（台灣）上映，雖然只是金馬影展單元…

看完之后，感觉导演完全没get到原作的精髓，只是用自己的风格去拍了一个疯狂杀人的故事。

如果这样的话，不用《无限之住人》的剧本也可以，随便什么三流编剧写个无脑杀人的故事就可以满足导演的嗜血欲望了。

《无限之住人》其实是一个有侧重的群像剧，主角表面上是万次，其实应该是天津影久和浅野凛。

万次在整个故事里虽然不断推进剧情的前进，但作为一个拥有永生力量的人，他其实是一个异类，或者说是一个记录者，旁观者，不管怎么参与其中，都只能看着人世间的恩怨纠葛，悲欢离合。

真正的故事，要由那些注定会死亡的普通人来演绎。

天津影久的目的是革新，用武力为国家注入一针活力剂，把这朽烂的血管中灌入新血。

而之前祖父被浅野道场驱逐的遭遇，也让他的复仇成为一种必然。

因为于天津影久而言，浅野道场就是那些腐朽之人的典型代表，是一定要彻底驱除的。

浅野凛的目标是向天津复仇，然而在复仇的过程中，她却无意识地接纳了对方的理念。

在浅野道场，武士决斗只能用一把武士刀，天津影久的祖父就是因为用了二刀，被视为邪道，从此被逐出师门。

但是浅野凛为了复仇，却开发出了投掷飞刀的绝技“杀阵黄金虫”，以此而论，她也可以说是浅野道场的叛逆者。

天津影久也一样，在和浅野凛接触的过程中，无意识地受到了她的影响。

在原作漫画里，两个人曾经讨论过如果此生无法达成目的，是否该让下一代继续完成。

天津认为无论如何都要把目的传续下去，而浅野凛则认为，自己这一代人承担的事情，不能让下一代接着承担。

漫画结局里，每个人都没有获得自己想要的东西，但每个人都归于平凡。

河流浩浩荡荡，蜿蜒曲折，最后还是会汇入万里无垠的大海。

最后一话里，有一首和歌很好地总结了这个故事：“一条小溪水，遇上山石分两头，终有一日再相逢。

”风起云涌，终究是归于平淡，只有日升月落，草长莺飞。