梦想照进现实

看《梦想照进现实》，有几个意外。

意外原来小看了徐静蕾，不是说是否拍得、演得已经怎么样，而是她理解这东西，有共鸣，而且还有胆量。

意外王朔原来还有少年的心，有激情，还有梦。

并不是说感觉他以前已经失去了激情，而是惊诧于他现在的激情。

意外有很多的人看，起码排名在这么前的位置。

可能是因为老徐之名？

王朔？

anyway先讲35这条沟。

我没到，但心智年龄到了。

我很肯定地认为35岁以上的人看了才有可能有共鸣，这是一条壕沟，你可以说它是代沟，意思就是你是越不过的。

所以一些评论里看到的说不理解的gg mm们没关系的，这不是给你们的东西，王与徐没事先跟你们讲而已。

梦想，看作品名就知道这讲的当然就是梦想，不过还是很多人没看到。

没看到的人可能是不曾有"梦想"，或已忘记了原来自己有过"梦想"。

又或者他不满足上面那条。

至于什么梦想，这点倒是王朔在整个作品里交待得最清楚的、毫不故弄玄虚的一个内容。

王-导演-剧中角色-你，或者：你-王-导演-剧中角色，继续转换也是可以的。

编剧是王朔，按照百度百科的介绍，“编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。

因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

”，所以这部片子其实就是王朔本人的作品。

苦了老徐和韩童生，这部戏说到底就是这二位之间的对话，从拍的戏开始，女主角不想演，导演和女主角相互探讨人生的话题。

除了偶尔的一些场景没有对白之外，大段大段的对话，而且特精辟的那种，层出不穷。

“你甭管我 你就替你想 你要替我想了 你就不能替自己想了”这话说的实在。

每个人的生活，其实都是自己形成和创造的，真的要别人替你去想，也想不明白；同时也费劲儿，这些事还是需要自己去想。

“谁是朋友啊?最后都是百年陪自己 我愿意你一想起我 都是良好回忆 青年时代和谁一起过很重要 我一想起我的青年时代 发现一生的好时光都度过了 这辈子要来的 和我有约的 都来过了 再往后认识的人都是 致残 致俘 各大战场送下来的荣誉军人”青春正是长长的风，来时无垠去向无踪。

年轻的时候，正值旺年，年富力强的光景。

这个时候差不多就定下了人生的大致基调。

“还得是光速 笔直30万公里 笔直再笔直 笔直乘2 乘乘乘 乘下去 回不了头了 拜拜吧 光和光怎么打招呼你知道吗? 最黑的地方见”梦想怎么照进现实？

还得靠光，光和光怎么打招呼，全亮堂当然啥都看不见，还得是黑天。

越痛苦的地方，反倒越能产生“光”来。

这部片子，最难的地方，还是在于台词的搭建。

当然，我们看到王朔的时候，就应该淡然了：有他在，这台词基本靠谱了。

花10分钟看完了《梦想照进现实》的最新片花，感觉很暧昧，或许这就是剪辑的艺术吧！

作为预告片，为了更可能多的吸引眼球，或许会刻意的将本不暧昧的东西剪的无比暧昧，从而勾起观者极大的兴趣舍得花钱去电影院感受这种自以为是的暧昧，最后却发现，压根并不是所想的那么回事儿其实，很多事情，都只是我们的一相情愿而已，是自己这么认为了，这么去想了，才会最终产生这种希望与现实的落差。

有的人比较理性，心态好一些，比较容易自我调整，就算是产生了落差，也会很自然的加以适应，付之一笑，原来如此；而还有一些人比较感性，心态偏激一些，针对不顺心意的事一般都比较拧巴，容易一根筋挑到底，如果发现与自己的设想并不如一，或许会激发内心的愤懑情绪，从而产生不满并加以指责。

我应该属于前者，比较理性的那种，虽然感觉到了预告片所想要表达的那种暧昧，但是却没有对这种暧昧抱太大的希望，就像本片编剧王朔自己说的那样“我自己认为他们是纯粹的朋友”。

这或许只是一场朋友之间掏心置腹的对话而已，唯一的区别就是对话形式相对异彩纷呈一些而已，仅此而已！

今天是《梦想照进现实》公映的日子，原订计划是要去捧场的，但是考虑到晚上有两场必须要看的球赛，只好作罢，再等等吧，等4强赛告一段落时，我一定会去看的。

P.S. 有兴趣的朋友可以通过这个地址看到《梦想照进现实》的最新的10分钟片花：http://ent.sina.com.cn/m/c/2006-06-30/10561141385.html06/30 Bill

可能电影远比我要深，可能实在不符合我的口味，所以只能说对不起，个人实在无法理解。

一般都不会骂我认为不好的片儿，不至于的置气，也不招这腻味。

但是我今儿个实在不懂这电影贫气出个什么深意来，较一回真儿，请哪位明白人儿给我指条明路吧平时抓空儿就看看老徐的博客，看着不累也挺哏儿。

她记录了拍这部《梦想照进现实》的历程。

所以挺好奇的，人之常情么...现在真是没的说，恨不得不看了就到豆瓣上搜搜大家怎么说...好不容易才一直挨着看完了...我有点异议，一老徐平时写博就是这么个没正形儿的口气和调调儿，也算图个轻松俏皮，可现在是想发扬到电影里来了么？

实在是有点儿得便宜卖乖吧...看看博乐呵两下没什么，真搬到电影里来可不能这么儿戏的吧。

二谁当这样儿的导演，是男的么？

倒也有这么一类人，油嘴滑舌的，可谁爱听啊？

老徐可好，还陪着他一唱一喝的掰乎快两小时，给观众看装相声么？

这叫新意么？

叫尝试么？

胡闹吧。

真庆幸我还没掏几十块钱坐电影院，要不还得麻烦我拍屁股走人...到底是谁忽悠谁啊？

真掏钱的主儿吧清者自清吧...

这部电影的DVD碟在好几家音像店都是大摞的堆积，不用问店家，就知道它的命运同老徐的那本博客书一样，与其热闹的博客形成鲜明对比，问津的人鲜有。

老徐在拍这片子时大概也想到了最后会死得很惨，但她没为赢得票房在媒体面前使劲糟蹋自己，从而再次成功与那些知名美女明星拉开不小的距离，离真正的艺术家又靠近了一步。

同时，观众的不买账或多或少又一次证明了大家多么喜欢自欺欺人，明明是脑袋琢磨事的功能日渐退化，却还偏说老徐的电影太文艺，看不懂。

何况，无人问津不代表片子就糟，小众与否也更是要相对来看。

如果从单调狭窄的电影空间，略略极端的拍摄手法，以及老徐和韩童生两个人聊的那些影射娱乐圈混乱的事上来说，这片子确实有些小众，让人提不起精神。

但如果我们能稍微留点心，会发现电影所表达的东西其实和每个人的生活经验都有关。

老徐说“我不拍别人看不懂的电影”并非为了把观众哄进电影院，影片的确不是那种应景的热闹之作，可是其中的力量要靠耐心才能寻到。

当老徐和韩童生跳出原来被宥的演员与导演身份，索性敞开来谈不准备再拍下去的电视剧的本子时，原本压抑的矛盾也跳上了桌面。

导演发现原来自己的民主公正，在演员这头不过是表面装样的自大狂——这样直接的碰撞多少有点杨德昌电影的味道，人与人交往时都在装虽是彼此心知肚明的事，但如果真捅破那层窗户纸，全然接受在对方心中原来龌龊到了不堪的形象还是需要一定勇气的，搞不好就会崩溃。

如果说有不足之处，该是结尾女主角在所谓的强调重现生活原状的“理论”下让导演将那些丑恶的面孔全从剧本里删了去，只留下她自己，还反问一句“这不就是现实吗？

你原来的梦想是什么？

”这说明老徐还不够残忍（或者说老了的编剧王朔失去了在《动物凶猛》里的那股劲）。

本来英文片名“Dreams may come”里的“may”特别有味道，它能很好的说明生活原本要比电视剧还要恶心，这样一搞，反给人装纯装B的嫌疑。

若干年前，王朔写过一篇《鸟儿问答》的文章。

凭空杜撰出一个记者，与自己斗智斗勇。

文章具体讲什么问题我忘了，可这种自己跟自己较劲的形式令我印象深刻。

《梦想照进现实》就是“鸟儿问答”的电影版，那个较劲的人可能是徐静蕾，也可能是王朔，又或者是两人的混合体。

因为梦剧的导演是老徐，而编剧则是一脸坏笑的王朔。

梦想与现实，这个话题并不新鲜。

老早以前赵传就在《我是一只小小鸟》里问到：生活的压力与生命的尊严哪一个重要？

老徐要表达的，可能更多是一种“呈现”：从各个不同的角度深入、质疑、否定，却并不阐释、回答。

对于我们无法解决却又难以回避的东西，把它晾在那也是一种态度。

电影在文本意义上的试验色彩很浓，两个人在一个封闭的空间里通过对话的形式来缝合一场叙述，而叙述却又非单纯的“呈现”（记录片），而是披着“讲故事”的外衣——老徐的勇气值得敬佩。

正因如此，台词之于电影变得格外重要。

语言既不能太平淡，失于沉闷，又不能太闹，失于油滑。

王朔的力度把握的不错，台词里抖着机灵，却又不是那种浮在表层的单纯搞笑。

如果没有王朔操刀，不知道老徐的勇气是否会打折？

老徐同学有点文学青年的气质，当导演还凑合，演起戏来却总是一个模子，千人一面。

我始终觉得她一直都是本色演出，也只能本色出演。

身边也有类似性格的朋友，有点神经质、偶尔歇斯底里，有时候会很“唧唧”，内心世界经常掀起风暴（纯属主观臆测）。

所以，她的表演看起来毫无惊喜可言，老韩演的也中规中矩的。

结尾那个面对面发短信的桥段很有意思，特生活。

人真可以无聊到无耻的地步，比方在qq上有一搭没一搭的说废话，吭哧吭哧的发图片；比方在电话里没完没了的腻歪；比方面对面的发短信……这事咱不都干过吗？

梦想放在哪了？

聚光灯打在哪了？

路走到哪了？

生孩子的车已经出发了，导演，我们还出发吗？

上一次一个女人由于叙事能力不足，靠旁白勉强把故事说清楚。

而这次旁白不够了，或者说，全是旁白了。

这个剧本惟一合适的地方是舞台，可以说王朔很牛，在狭小的空间里，调侃可以被发挥的无边无际，可以说王朔很牛，但不能说被忽悠得津津有味的部分观众比被忽悠得昏昏欲睡的观众牛。

梦想被吹在了天上，遮住了太阳，再也下不来，看见了阳光，可那不是现实。

老徐还能玩下去吗？

玩多久？

当梦想真的照进现实？

老徐就是这样一个票友，在玩票以前，就有很多人认识她，爱她，暗恋她。

现在如此，将来也一样。

我看了一次以后，又看了一次，然后陪着别人再看了一次。

王朔的小说，就是靠语言推动情节，你无需去看人物的样子、服装……那都不是重点，只需要听他们侃就直接嗨了。

本来就是口腔文化，情节都在话里。

所以，大可以只开音频，闭上眼睛——听。

以前看过王朔的小说改拍的电影，90年代拍了好多，被当时的电影风格所影响，都很不对味，包括一般是海水一半是火焰等等。

现在想来，真正叫排出点味道的掰着指头都能数出来—— 阳光灿烂的日子 和青春有关的事（电视剧，最牛） 甲方乙方 过把瘾（电视剧，徐和佟的电影不能看，挺毁的） 还有就是这个，这个算次之的吧。

看完这个电影，我突然想起王朔的新书千岁寒里头有收录原本，还没来得及看呢，于是马上翻回去看。

搞了半天这么长呢，搞了半天删除了这么多呢，要按他写的那个拍，估计得要4小时。

我觉得以后王朔的片子都能这么拍，估计 1、制作成本会大幅度下降 2、演员演起来太累，还得北京话溜的，外地的不行 3、票房会很差 我还是很期盼的！

无关梦想，也无关现实——《梦想照进现实》观后导演徐静蕾，主演徐静蕾，这部影片对于我基本上是有致命吸引力的，我基本上对徐静蕾是没有什么抵抗力的，因为《将爱情进行到底》，因为高二春天上午照进学校综合楼的阳光，因为那个年少轻狂的年代，所以我决定去看这部戏，是，得去看。

故事讲的是一个剧组的夜晚，整部电影就两演员，一男一女，一个觉得空虚、绝望、恶心以致决定罢演的女演员，一个因此糟心、拧巴以致频临崩溃的男导演，两个人就这部戏、就女演员的罢演，就人生，就现实，就梦想，就我不能理解的痛苦与彷徨，就能联想到的一切的一切，聊、侃、谈、讨论、争吵、笑骂、矫情、互相讥讽，胡言乱语、自以为是、无病呻吟。

刚开始时，我还是饶有兴致往下看，挂着黑眼圈，瞪着肿眼泡。

两个痛苦的人用可笑的、不可笑的、深刻的或假装深刻的语言互相喷涂着心中的垃圾与毒素。

我觉得挺有趣，至少没舍得不看。

但渐渐的，我累了、厌了、倦了、腻了、也有点恶心了，画面渐渐模糊，剧情渐渐遗忘，感觉也渐渐麻木，就剩下两个声音，一男一女，一高一低，一紧一缓，说得是什么不知道，说话的人是谁不知道，我为什么跟这听着也不知道。

电影结束许久，依旧处于懵懂状态，就像电影所说的那样有点“拧巴”了。

我实在觉得自己不是一个轻易就多愁善感、胡思乱想的主儿，可此时怎么就“拧巴”。

就这样折磨了自己许久。

但外面天一亮，我突然就释然了，我真觉得自己傻冒了一回，就这一电影跟我有关吗？

这一导演，一演员，他们的生活我不清楚，他们的思想我不了解，他们的痛苦我不明白，他们努着劲想让自己成功、伟大、独一无二、高人一筹，这些我在乎吗？

我不在乎啊！

他们的生活太遥远，我够不着；他们的感觉太敏锐，我太迟钝；他们的痛苦太高级了，我还没资格！

梦想照进现实！

那个现实是他们的，梦呢？

也是他们的，与我无关！

我看这戏不就为了徐静蕾吗，看见了！

满意了！

模样没怎么变，就是没前两年水灵了！

成熟没成熟，没太在意！

说话还那音儿！

成，看见了就成了！

就是这样了，没看过这戏的，我不打算推荐；想去看的，我更不打算反对。

徐静蕾说，这电影可能很小众。

就是这样了。

这电影在我心中的评介可能也就是还行，可能还要低，主要看心情。

也许我看这电影时心情就不好，不知道，谁知道啊！

喜欢这片子得符合以下几条：1．不讨厌王朔，也不能太爱他。

2．能适应北京人侃，不晕，不烦。

3．绝对不能讨厌徐静蕾。

4．真爱电影，至少是真爱看。

（公映什么看什么，随大流的那属于慈善人士）符合上述条件的，看了出来估计不会大骂。

电影方面，我觉得要做好一些前期工作就更好了：1．人手一剧本，头进场半个小时发，早看了也不好。

（新京报连载过剧本）实在不行，建议还是买盘回家看，被侃晕了的地方还能倒回来重看。

2．咱要是有俩房间就更好了。

开灯关灯，放音乐，吃饭抽水烟袋，老徐换发型、戴墨镜，上厕所，有沙发不坐坐地上。。。

能耍的地方不是一般小，看出导演尽力了。

现在详细说。

影片开始的超近镜头很有感觉，不过进屋了以后就没再用了。

也是，地儿太小，玩镜头显得太不真诚。

而且这片子话太密，镜头再乱就有点不道德了。

说到台词部分，的确很有王朔风采。

那些关于“说话一套一套的，不真实”的评论，绝对是没见过俩北京人深聊。

可能是说得流利了点，但一套一套，话语中透出的想象力特丰富，这是一定的。

王朔一直以北京方言写作，并创出了一类风格。

但，口语化写作写出来的毕竟不是真正的口语，特别是在对白很多的情况，还是会有点文，断句或语气稍微不到位，观众就晕了。

韩童生的台词相对比较多，有几处还是能感觉在背，背得太熟了语气就有点乱。

而且故事一上来就聊，虽然后来铺垫了导演和演员很熟，还是稍显突兀。

当然，爱听这一口儿都等着呢，甚太长时间也不现实。

导演方面，主要任务就是把握节奏。

把几大段台词分开，让观众感觉得出来翻篇儿了，到下一章了，或者主题进一步深入了。

上述的徐导用的开灯关灯等计谋的确达到了这个效果，分寸把握得比较到位。

演员方面，韩的表演没什么挑，除了上面提到的台词太熟，但这谁都难免，最怕的一个字一个字蹦没出现，真好。

老徐感觉前面有点紧，或者也可能是我还没适应电影的气氛。

后来两个人的嬉笑怒骂，气氛的几次改变，都很好地掌控了影片的节奏，可以使观众一直都集中精力，并且没跟丢。

广告方面，除了百合网，其他的都可以接受。

百合网没少砸钱吧，太TM明显了。

鉴于为了艺术的尝试，都忍了。

主题非常有意思。

让话从导演和演员的对话里说出来，满足了观众偷窥的快感，也满足了自个儿泄愤的需要。

其实如果非要从梦想照进现实这个主题上较真儿，这是一个非常简单的话题。

无数人说过了，要不是王朔的贫法儿，话说出来可能会变得特别老生常谈。

记得当初对冯小刚就有又爱又恨的复杂感情。

他没有一般大陆导演的要么变态的内心，要么高大全的虚荣，有对市场的准确把握加上对电影的热爱，一步一步在自己稳赚的情况下，走出一个商业化模式来。

但同时，又觉得他对所谓的艺术不够衷心，能为了养家糊口而做出一部分自我放弃的人，总感觉有点危险。

老徐的出现让我觉得另一个入世的大陆导演出现了，而且还带着女性视角。

公平一点说，中国电影先需要像上面两位这样的专业电影人，等电影业繁荣得跟好莱坞似的了，再出几个非要跟艺术死磕的人也不晚。

而这个想法，也很靠近梦想照进现实的主题大意。

谈了一夜，导演和演员都拧巴了，或者都豁达了。

接下去这戏还拍不拍，生活说了算。

建议把这电影拿到电影学院给学生们看看，结局自个儿决定。

您要是不缺钱，就不拍了，扭头找艺术去；要是指着这电视剧吃饭，就废话少说，给人家拍生孩子去；要是您都红到家喻户晓了，还给人家拍生孩子呢，那您就站窗口沉思吧。