GO!大暴走

柴姐太美太灵太飒呜呜呜呜呜 男主也挺可爱的 像小狗或者小狮子哈哈哈哈哈 感觉就是当恋爱片看很可爱很甜最爱女主那句 不重要你为什么还要说的反驳 而且女主肯定是心理纠结很久才鼓起勇气打的电话 一直也很主动 简直是可爱勇敢小精灵 很传统日本家庭和很不典型韩国家庭 都少日本文化感觉片子有点乱 黑社会和大学 韩国和日本 北韩南韩 旅游学校什么的 不过大概是想讲不要拘束于国籍血缘 这是自己的选择 同时帮助同缘弱势者 也不要强迫弱者一直铭记微薄的血脉关系 因为弱势才强迫铭记 要不然就很想变日本人…话说确实日本对中韩侵略过 轻视女角色都是性关系 或者贤妻良母 太男凝宝宝。。。

开头看得出摄影剪辑很厉害 不过后面就弱势了 感觉和后面也没啥关系 感觉结构很散 挖掘的也不深 就表面反抗 苦难爽文和悲剧 最后还将敌视完全落在女主身上…没字幕想死。。。

前半部分还以为就这样平淡无聊的过了，更多的细节展开后开始有点意思了。

如果教育成为pua，教叛国有叛国，教仇恨有仇恨，教自卑有自卑，教隔阂就是隔阂。

对细节认真起来以后，他们的感情更动人了。

男主的身材不错，在合适的光影下，散发着荷尔蒙。

居然要凑 140 字。

居然要凑 140 字。

居然要凑 140 字。

几乎对日剧和日影了解不深，有时候对这个民族实在无法理解，看似有着和谐的一面，但很多时候都有些不着边际无法琢磨。

想起了学生时代看的一部日本电影：史上最大的作弊战争。

为了逃避期末考试，宁愿发明飞行器把自己摔得个遍体鳞伤，真是古怪而极端的想法，对他们很是茫然。

如果六年前看这部电影，我可能看不大懂。

男主角当年风头一时无二，同学非常倾心于他，极力推荐他主演的一些日剧，正如前文所说，我简直无法理解。

最近开始看池袋西公园，洼冢洋介把那种神神叨叨的后现代风格青年演绎传乎即神，于是一路追寻他的足迹，翻出这部电影，是不是工作之后的人也变得后现代了神神经经？

终于能看完不是很茫然毫无头绪了。

可以说这部电影借鉴了一些电影的表达方式。

影片的开头与《猜火车》如出一辙，男主角絮絮叨叨地开始拉开序幕，以脚为翅一路暴走，后现代青年的玩世不恭，在现实的梦魇中放逐自己虚无的青春入目三分。

随之叙述突然被打断，跳跃式的风格把一些看起来毫无联系的情节组合在一起，并不显得突兀反而前后保持一致。

这部影片却添加了民族因素，与《猜火车》的基调是不同的。

（美国人有种族歧视，日本也有民族歧视？

）。

据说A型血的人适合做推理，可以一层一层得解开毫无头绪的谜团，他们适应循规蹈矩的生活不能容忍杂乱无章的态度，而O型血的人则适合天马行空的想象，以不修边幅的姿势游走。

似乎日本人真是这两种血型的矛盾综合体，一方面按部就班，一方面特立独行。

对故事里接二连三地拿猪脚的身份开玩笑的黑色幽默和暗暗揭示的民族情绪不感冒，对日韩两国的纠结不了解，特别其中还有南北身份之分，先由北转南，再由南转日，这中间的转变比一个人蛇曲线救国还复杂。

我的天啦，韩裔的那些配角们，除了那个包子脸的加藤同学火爆得像韩剧里的愣头青能依稀让人感觉到韩潮外，其他人活脱脱地就是穿着韩服的日范儿嘛。

真想知道韩国人是如何评价这部电影的。

男主角的父母亲简直就是漫画里的人物，所有的人物性格来了个大颠覆，正与邪进行了互换，警察变得很懦弱，老师变得很暴力，黑社会老大的儿子很脆弱，非日裔了解日本比日裔更深刻，女人比男人更猛烈。

如同一部关于成长的文学作品一样，友谊爱情亲情作为催生人成熟的砝码。

当男主失去最好的朋友时，悲愤之情溢于言表，开始提升到民族问题上（化解两个民族的恩怨比登天还难。

那位外表柔弱的好学生在地铁里抽起书包就狂打的画面让我吃了一惊，怎么个个都这么暴力？

）；当男主失去爱情的时候，已开始提升这部影片的主旨（台词中还要把中国人拉下马，这不是在探讨日韩关系吗？

影射太宽了吧，良心大大的坏呀）；这些矛盾最后的爆发很戏剧性，通过一场父子的决斗来化解两代人之间的代沟。

在夜晚无人的公园里悄悄地上演了一场拳击赛，随后暗处里突然想起了掌声，还有相机的闪光灯，很黑色幽默的感觉（原来编剧编过池袋西，据说是鬼才）。

至于莎士比亚那句很有名的台词：玫瑰即使改了名字，依旧芬芳如故。

还是用在罗密欧和朱丽叶里面比较合适，朱丽叶念这句台词的时候还是很有感染力的。

提升到民族之争上，太诡异了。

顺便查了一下，这部影片正好在日韩两国合办世界杯之前公映，用心显赫。

后来韩国人马上拍了部《2009丧失记忆》。

好吧，终于能看明白一部日本电影了，简洁明快的节奏，后现代的风格，当然还有洼冢洋介精彩的表演。

看完后，我有点明白当年同学为什么如此着迷于他了，虽然从外形上说并不是完美意义上的美少年，但是魅力独特，狂放不羁，正是青春少年的写照。

（我好像很纠结于美少年这个说法）

他说我还是爱看青春爱情电影，我反驳说这是民族电影。

看到最后，好吧，的确很青春爱情。

但触动我的不止这些。

这部电影有点长，好不容易找来的画面糊糊的，翻译时常掉线看得困倦又毛躁。

开始是被洼冢洋介的外表吸引哈哈，真是青春无敌，桀骜不驯的样子，又那么能打。

碎片式的剪辑慢慢让我拼凑出他们生活的原貌。

原以为是什么暴力家庭教育不好，其实还是蛮温馨的……那么能打的爸爸会被妈妈拿扫帚打到乱叫求饶，因为跟妈妈生气而被儿子看出心情不好。

儿子被打了会狠狠地说“总有一天我会杀了你”，爸爸马上跑回来再打一顿打到小孩求饶说“开玩笑的”。

弑父氛围一秒就被幽默化解。

“如果这里的海再漂亮点就好了……”开始我并不明白，一定要去夏威夷看海吗？

一定要为了看海改国籍吗？

很久以后我才和男主一起明白，父亲不是为了自己，是为了孩子拥有更广阔的天空。

为此放弃了对国家的坚持，也被故乡的亲人所放弃。

只能在大洋彼岸的异国他乡醉酒吊唁，懊悔说早该给他寄一点蟹的……为什么男主叔叔在吃不到蟹的地方坚持活着，也不愿意联系在发达国家站稳脚跟的哥哥。

这就是故乡，这就是家国情怀。

可是对于日本生日本长的男主来说，何处才是他的家？

我并未去过我籍贯的地方，那是我爷爷小时候的故乡。

但全家除了爷爷之外都在本地土生土长。

每当别人说“原来你也是xx人，我们是老乡”，我都不知如何回答，我对xx一无所知。

生活在日本却坚持不能说日语，上落后的民族学校，拒绝发展难道就对民族有益吗。

所以正一想改变这一切，他虽然不会打架但他的勇敢不比男主少。

他们是互相理解的，男主看得到他的坚持和大义。

正一创业未半中道崩殂，倒在见义勇为的路上，死亡前闪过男主超越地铁的身影，我想那是他向往过的热烈和自由。

男主独自去听落语，掩藏在手掌下的眼泪滴落在莎士比亚上的时候，我也流泪了。

“玫瑰不叫玫瑰，依然芳香。

”我突然就想起了谢霆锋的《玉蝴蝶》。

名字重要吗，姓杉原或是姓李。

樱井受的教育说韩国人和中国人的血是dirty的（呵呵躺着也被乳），可是根深蒂固的歧视还是没有抵过爱意。

「是人是物仍然维护你，代号亦是任我改。

」杉原始终是杉原，和他们初见那天一样，和正一认识的一样，肆意自由，野蛮生长。

前几天在看《牧羊少年奇幻之旅》，作为文字外貌协会成员，其实并不太喜欢。

但看过之后，的确让我更加坚定了一个信念：唯有爱，才是宇宙灵魂世界语言。

那自然界以及人类社会中的弱肉强食优胜劣汰又该如何解释呢？

于是又想到了07年陈绮贞发行的EP《Pussy》文案中的一句话：“在恐惧之中，也不会失去爱的能力。

”是的，这一切都是上帝的考验。

唯有经得起恐惧考验的爱，才可称为真爱。

那么，在我回过头来思考这部高中时看单单为洼冢洋介大人的美貌所绝倒，大学重温一遍又被感动到内牛满面的电影时，我才又一次，被深深触动。

看到豆瓣上大家对这部电影的讨论。

有人坚持认为这不是一部爱情电影，有人却又偏爱杉原不断提起的那句台词：“这是我的爱情故事。

”（我喜欢这样的讨论。

现在在豆瓣，无论是电影还是音乐的讨论，大家似乎都心照不宣的内敛起来，藏着掖着，生怕出错招人笑话。

可其实每一种想法，无论对错，都是很好的思考素材。

脑残人人有时，只要你不是脑残的心安理得明目张胆，那就是心平气和的讨论和切磋。

就像梭罗说的那样：“我要生活得深深地，把生命的精髓都吸到……如果它被证明是卑微的，那末就把那真正的卑微全部认识到，并把它的卑微之处公布于世界；或者，如果它是崇高的，就用切身的经历来体会它，在我下一次远游时，也可以作出一个真实的报道。

《瓦尔登湖》徐迟译。

原文：I wanted to live deep and suck out the marrow of life…if it proved to be mean, why then to get the whole and genuine meanness of it, and publish its meanness to the world; or if it were sublime, to know it by experience, and to be able to give a true account of it.）扯远了，说回来。

其实这样的心路历程最好的体现就是电影中樱井椿这个角色。

我一直不太喜欢柴崎幸，老觉得她有些像郭晶晶。

虽然这不是我不喜欢她的主要原因，反正就是不萌。

而且，眼角稍有些上扬的外貌，总让我联想到心计和勾心斗角（凤姐？

）。

可樱井这个角色着实可爱。

故弄玄虚的占心术，觉得酷到极致可以令人发笑，固执的要沿着白线走，还有，一本正经的声称：“女人成熟很快的。

”真是灵。

她只是普通的日本高中女生，还有个仇中仇韩的父亲。

我后来陪同学再看一次这电影。

当演到樱井裹着白被单，在斑驳的黑影中说出“爸爸告诉我中国人和韩国人的血是脏的”的时候，同学“呲”了一声，觉得恶心厌恶。

我不知道这位同学之后对樱井是怎么样的想法，可即使是在当下，我也仍然没有讨厌她。

不过是个小女生，脑袋里装的是功课、男朋友和漂亮衣服，谁能因为她从爸爸那儿得到的并未经过思考的种族歧视观念而给她扣上种族主义者的大帽子呢？

（想想我小时候真是幼稚得可以。

初中的时候刚知道了文学大革命，就回去审问爸爸妈妈，指责他们为什么要参与这样的活动，为什么不反抗。

并且觉得他们都是胆小鬼，是坏人。

却不知道自己其实是伤害了他们。

这也就是小孩所谓无知的残忍了。

）我甚至是同情甚至心疼樱井的。

已经和男友来到旅馆，可竟然就在紧绷又恩爱的过程中，听到他说出颠覆自己接受能力的真实来。

“好端端的怎么说起这些来了？

”可是小椿啊，若是你之后才知道，会不会觉得他骗了你，并且由此怨恨他，后悔自己的付出？

电影中没有描述这个晚上之后的三个月樱井小朋友是怎么在固有的偏见里挣扎，把爸爸教给她的那一套怎样推翻了又重建，重建了又摇摇欲坠，坍塌后甚至又再阴魂不散的。

或许整夜整夜的哭湿了枕头，跑去图书馆查阅亚洲史，还和父亲大吵一架。

可最后仍然是爱，冲破了成见的束缚，把她和杉原带到了那个小操场。

这是杉原以前就读的民族学校的小操场，充斥着民族主义的味道。

可就是在这个小操场上，一对年轻男女，曾经因为互相吸引而相爱，又由于各自有意无意的种族成见而分开，却又再一次因为爱走到了一起。

所以，这其实真如杉原所说，是他的爱情故事。

是一个跨越了种族、成见、资本主义、马克思主义、社会主义的爱情故事。

要斗争要革命，可更要有爱。

杉原的爸爸从小教他打拳，告诉他：“圈子外面还有许多强人，他们也想突破你的范围，要把他们全部击败。

”（山崎大叔打拳的样子真是太消魂了！

）可在电影最后，杉原伸出他最在行的拳头，念出了爸爸曾教给他的这句话，却终于是因为爱，也懂得了，对于圈子外面的人，除了拳头，也可以是拥抱。

但又不只是爱情。

还有更大的爱。

正一的角色我也很喜欢，它代表着生命中貌似沉默却又最为有力的力量。

虽然也羡慕杉原在地铁轨道上热血奔跑的那种青春（直到现在，每当在等地铁的时候，我都还是会忍不住想到那个让人热血沸腾的画面），可不管怎样说，正一也只是世人眼中安安静静、规规矩矩的好学生。

可就是这样一个貌似不出格没什么性格的好学生，在面对暴走的男教师时，喊出了“我们根本没有国家”；又在阻止一名日本男生欺负一位韩籍女学生的时候（水川MM真好看），结束了自己的生命。

杉原只是想要逃，逃出去见识更大的世界。

而正一，却选择留在民族学校。

这便意味着他选择的是尽自己的一份力，去改变这种民族主义的狭隘，用一言一行去影响身边的人，让这些ZAINICHI，或者甚至是那些从未谋面的祖国同胞，都能像杉原一样，最终想要去见识更大的世界。

他想要让他们被世人所了解，也想要他们去了解这个被称作“万恶的资本主义”的日本中其实也会有的温暖与爱。

然而，正一却死在了这个他仍然相信友爱和温暖的国度，死在了这样一个国度中，一名少年的手中。

正一的死给杉原带来非常大的冲击。

悲剧发生前的一个场景，是正一在天桥上踢开一个破皮球，然后学着狗丧前辈的口吻说：快跑（我不懂这里日文的原文，看的字幕版本有英文的翻译是用的get it,感觉更为贴切一些）。

那时候，曾经把狗丧前辈踢出的球接过来的杉原，面对正一，只是笑笑，并没有跑过去。

而终究，他还是接过了正一的球。

他决定考大学，继承正一的遗志。

到底国家是什么呢，种族又是什么呢？

那次在韩国料理店，杉原自顾自的大发感言：“通过追溯日本家族的母系DNA，母亲、祖母、曾祖母、曾曾祖母、曾曾曾祖母……一直上去，很多人来自中国和朝鲜；然后再向上，曾、曾、曾、曾、曾……发现我们其实是20万年前非洲大陆上的猿猴；然后再向上，曾、曾、曾、曾……”就在这时，那位漂亮的服务生小姐打断了他：“不好意思，你到底要说什么啊？

”可正一是懂的。

正一死后，杉原曾一人去听落语。

日本传统艺术的剧场里，杉原一个人坐在前排。

他低着头，读着莎士比亚的句子，眼泪狠狠地砸落下来。

名前ってなに？

バラど呼んでいる花を別の名前してみても美し香りはそのまま。

What’s in a name? That which we call a rose by any other name, would smell as sweet.名字又算什么呢？

玫瑰若不叫玫瑰，可芳香依然如故。

民族，祖国，国家，爱国主义，歧视，统治，排斥，国民，混血，纯种……这些又算什么呢？

只要有爱，就如玫瑰一样，一定会芳香如故。

我非常非常喜欢洼冢洋介。

天才在任何时候都发出漆黑的光。

龟梨和也非常非常努力，松本润常有灵光一现的表演，但是洼冢洋介根本就不是这个世界的，毫无真实感，却那么有存在感。

极具爆发力，让人血脉喷张，但是安静的时候，无辜得要命。

所有这些帅哥我都喜欢，但是唯独他是不可替代。

记得第一次看这部电影是在大学时，当时好像根本没有看懂这部片子的意思，但无缘无故的喜欢上了洼冢洋介。

毕业后两年又看过一次，这次看觉得主角的人设很帅，从来不向命运屈服，虽然话不多，但有血有肉，一直在向更广阔的世界前进，就像自己一样。

今天又看了第三遍，发现主角刚开始一直是自卑于自己的身份，但剧终处，他终于想明白了，一个人的身份只是外界给的，无论外界叫我们什么，我们都只是我们自己，能够定义我们的只有我们自己，而且有一天我们会真正的放下自我，成为一个空空如也的人

“伸直你的拳头，然后转一圈，这个圈子就是你自己的，如果你想安稳地过完一生，就用你的手拿圈子里面的，如果你想要得到更多，要更广阔的世界，你就要用你拳头去拼，冲出你的圈子。

”这是号称曾经是全日本第七的拳手父亲对杉原所讲的，杉原不是真正的日本人，他是出生在日本的朝鲜人，是日本社会称之为“留日韩人”的外国人，日本社会中的弱势群体，杉原也有一个有别于日本的外国名字“李晋浩”。

《GO》是一部非常酷的电影，极类似于《猜火车》。

在看过对这部影片的赞扬之声后，我寻找了很久这部影片的碟片，但总是得不到。

终于在前天我兴奋地在某家店内淘到了这部电影的DVD。

影片的开场，非常之酷，像猜火车那段经典的开场白一样，杉原也在一个人默想着一个个词语。

突然开场白被一个篮球打断，他的手上接到了一个篮球，日本同学上来对他一人一拳。

他终于忍无可忍，爆发，从后场将篮球扔出长长的抛物线后咣当入樽。

他的拳头开始发努，朝着那些歧视他的日本同学大打出手，打得全场的篮球队员和教练满场跑，他大声地吼叫着。

在一串银铃般的笑声中影片定格，开始回到三年前的故事。

作为朝鲜人，他从小一直在一所民族学校中学习，他不满于现状，常常作出些出格的事情，被同学称之为“疯牛”。

在这个学校中不充许说日语，只准讲朝鲜语，否则必遭老师的斥责和体罚。

学校里挂着金日成的画像，信奉共产主义，痛恨资本主义，这不免让我想起了我小学时的课堂，何其相似。

这是一部关于青春、成长、困惑、的影片，看上去非常具有可看性和娱乐性，但是它并不仅仅是一部纯粹的娱乐片，它涉及到一个日本社会突出的问题：排外。

父子、爱情、友情、暴力统统都围绕着这一主题展开。

作为“留日韩人”这一问题无时无刻不影响着杉原的生活，作为出生在日本的他，无论在生活还是在心理都早已融入了日本社会，但总不能为日本人所接受。

即使当他和深爱的女友樱井发生性关系前吐露自己是韩国人这一事实，女友也变得不知如何面对，令两人一度分手。

他对未来豪无方向，打架成为生活中的常事。

杉原想改变自己的圈子，想进入更广阔的世界，于是他选择离开民族学校，进入日本学校，被老师痛骂为“叛国者”。

在进入日本学校后他受到了来自日本同学的歧视，当受到侵犯，他就用自己的拳头回击，他坚信“当受到攻击后采取的反击不能称之为暴力”。

他不断受到来自同学的挑战，都以击败他为荣，受过父亲严格训练的他，与别人打的24场架中从未输过一次。

尽管如此，仍无法改变他“留日韩人”的身份。

正一是杉原在民族学校的同学，在杉原离开学校时只有他站出来为他说话，因此他很受杉原的敬重。

他们两人一直在经常来往，虽然是不同的两类人，但是彼此都十分喜欢对方。

正一经常给迷茫的杉原一些指导和帮助。

但是某一天，正一在地铁站被一日本学生所杀，杉原悲痛异常，但是他没有选择得复仇，因为他明白正一并不希望他这么去做。

正一的死亡让他静下来思考了很多，他最后作出了去考大学的决定，这是正一对他的希望。

影片的结局虽然使杉原的爱情故事重新得到了个圆满的结果，但实际是在挖掘出日本社会排外这个社会问题后又加以了回避。

但也可能是导演的美好愿望也未可知。

对于日本影片，我看得实在不多，除了特别喜欢岩井俊二的作品外，也看过黑泽明、北野武等一些大师的作品。

关于本片的导演行定勋确实不是太熟悉，了解了一下方才知道原来他一直是岩井俊二的助理，参与了《情书》、《燕尾蝶》、《四月物语》的摄制。

对于《GO》这部电影，我只想说非常不错，即使作为一部娱乐片来欣赏也是很具可看性的。

主演洼冢洋介是日本影坛的新鲜人，虽说长得也不是很帅，不过目前已成为日本的人气偶像，酷劲十足。

对于他的映象是来自于那部超人气日剧《GTO》，他在剧中饰演跟反叮隆史斗法的高智商学生。

在本片中的表演应该说是很值得肯定的，作为年轻如他的演员。

其他无需多说，喜欢《猜火车》的朋友值得去看一下这部日本电影。

名字的故事，简单干净有底子的青春片，而且（难得！

）没有很男性化，拍到我心坎里（当然也因为洼冢长到我心坎儿里）。

如果说“用自己的拳打出自己的圈”、平安夜、流星这部分是典型青春爱情片，那么两人互报姓名（不敢告诉你）、外国人身份证、北韩南韩、留日韩国人的法条等反复确认自己的行为、敏感的心态则是彻头彻尾的、直白的身份认同探讨了。

老爸的“百分百马克思主义者”、“国籍是可以买的”、对过去的怀旧和对未来的挂念（对儿子的期待和教育）也交织着代际和身份问题。

青春、代际和身份融合，处理得恰到好处，直白但不用力过猛，也没有搞成成长小说。

同时这种身份认同的脆弱性使得主角与别的青春片那种过度男性化视角不一样，就算是坏小子，也丝毫没有常见青春片里那种很雄很俗套很莫名其妙的荷尔蒙式的好勇斗狠和拉帮结派（这种类型近年来太多了），而是有很柔软的内核在，读很多书，总是流眼泪，唯一的好朋友正一的性格也是外柔内刚，里子很深厚，他们俩曾毫不畏惧地、很有尊严、很有道理地共同面对承担了民族主义老师的暴力。

将男主和别的青春片主角区分出来的最典型的情节是，失去好友后，对往昔狐朋狗友复仇邀请的拒绝。

他很清醒，知道对方只是打着报仇的幌子发泄荷尔蒙式的暴力，这种利用好友之死的行为是不耻的。

接着就独自一人，对着书上的句子流下眼泪。

洼洼在里面呈现出来的形象是敏感柔弱温和的，说话轻言细语，只有在受到伤害时才会怒吼和反击，但又不是懦弱的，除了必要的自卫也有一些（但很少）意气之争。

他在规训中说着宣言似的自白：在没有将来的日子里认真思考。

我是民族学校第一蠢材，我最恨集体主义和古典音乐。

我终于有选择了，北韩籍和南韩籍，尽管选择范围有些窄，我仍感到被当作人对待。

虽然对身份的讨论有简单化约的问题，看上去也很理想化，但是从年轻人的视角来看，在男主的青春期，内心的愿望就是很世界主义很无国界的，是反本质主义的反单一身份标签的。

这样理想化的表现方式实际上按照男主视角来看是契合内心的（他身上有一种残酷的乐观在），很现实主义的。

而对男主父亲的刻画证明是有复杂化能力的，典型情节是父亲心中仍留存过去的陈旧观念，要去夏威夷，却害怕被认作间谍，反复对人强调自己是百分百马克思主义者，而别人轻飘飘一句，现在已经不用担心这些了。

摆在玄关的夏威夷和西班牙旅游照片，是喜剧的也是戏剧的，父亲那一代心中惧怕的显性层面的禁令消失了，而隐形的潜在的歧视却在儿子身边无处不在。

最经典的身份宣言倒是吼出来的，是被女朋友（成长于民族主义家庭教育）伤害后的反击：我会杀掉你们日本人，你们很害怕我吧？

不给我取个名字不罢休是吧？

接着说了一通狮子之类的比喻。

像松狮狗一样地反击，通过对被命名（被言说和表述）的他者化身份的拒绝消解了身份的界限。

洼洼在片中总是疯狗一样在奔跑、跳跃、踢打，但在做这些行为的时候很安静，不吼叫（打破了看青春片耳朵都会聋的魔咒），柔韧地抵抗着。

他跑起来实在是太年轻太好看了。

最酷到我心坎儿里去的一段是他对老爸说：我要上大学，这是正一的遗愿。

然后用老爸喜欢的西班牙语说：我不是韩国人，也不是日本人，我只是无根草。

父子之间的默契搭建起来，他拽拽地笑着走开了。

当年男主角窪冢洋介凭这部电影展露了头角，这部片子也获得了一些奖项！

可能是我不太能了解那样背景下的民族观，所以看起来有点累，同时也觉得片子有点过长！

其实整部片子看下来之后也没有多么深刻的感觉，也总结不出太多有价值的意义！

在我的心目中窪冢洋介永远是一个不羁的日本少年，他有自己独特的魅力所在！

瘦到像猴一样的男生耍着自己的性格，很着迷！