直觉属于心的感应,是天生的能力;母亲专属于女性,是后天的身份;当先天的能力遇上后天的身份,会产生怎样的对撞结果,#电影母亲的直觉# 在两个女人身上做起了实验…爱丽丝、席琳,多年老友加邻居,她们是打发闲暇时间的搭子、是无话不谈的闺蜜,甚至还有点灵魂“伴侣”的味道,席琳鼓励爱丽丝坚定内心所想,打开家庭主妇的桎梏去勇敢追梦;爱丽丝对席琳现有的幸福生活,表示真心的祝福。
但,在一场意外坠楼后,所有的东西都变了,爱丽丝的直觉被唤醒,席琳的母亲身份成为执念的黑洞。
麦克斯离世后,影片在很长的一段时间里都在故设疑云,试图把观众引入两个女人的心灵迷宫。
爱丽丝因为亲历了麦克斯的死亡,“分泌”出额外的内疚,这份内疚又隐隐的催生出直觉,直觉告诉爱丽丝,是席琳故意将儿子西奥带到麦克斯坠落的阳台以此拷打她的内心,是席琳藏起了琼奶奶的药盒导致后者的死亡,这一切都是曾经的闺蜜对自己的报复。
但,每当爱丽丝与席琳对峙时,我们都能从席琳的眼中读到一个女人的无辜和一位母亲的丧子之痛,特别是当爱丽丝的丈夫从车里拿出药盒的那一刻,现实和虚幻的边界剧烈的晃动,矛头隐隐指向爱丽丝的精神问题,我们很容易得出这样的结论“猜疑就像一颗种子,一旦在内心生了根,就会长出毁灭的芽”,并认为影片的故事不过是一个“有病”女人的癔症所生。
反转来得猝不及防,席琳在得知爱丽丝一家将迁往他处时,先是迷晕自己的丈夫并制造出丈夫因为悲痛而自杀的假象,进而顺利的进入爱丽丝的家,用相同的方式迷晕这一家人,制造出爱丽丝和丈夫因燃气泄露死亡的假象,顺理成章的成为西奥的监护人和继母,到这时,我们才慌乱的发觉,原来,这是一场直觉与母亲身份的对打,最终母亲身份稳稳的翘起了直觉,成为赢家,影片摇身一变成为探讨母亲身份边界和呈现这一身份背面的野心之作。
小男孩西奥是影片的第三主角,他是爱丽丝的生子,但因为爱丽丝一直被“未亡人”(幸存者)这一身份拉扯,令她的母亲身份变得稀薄,与她相反的是席琳,席琳和西奥很处得来,西奥认为“席琳是自己最好的朋友”,在麦克斯死后,西奥和席琳相互慰藉、彼此取暖,在外人看来,席琳与西奥反倒更像是一对母子,而席琳也把西奥看作自己母亲身份的延续和证明。
当西奥要随爱丽丝离开,席琳好似经历了第二次丧子之痛,她没能保护好麦克斯,这一次她不会让西奥离开,畸形的母亲身份需求,引导着席琳走向道德的深渊,但对她而言,这或许才是天堂。
影片结尾,席琳和西奥在沙滩上奔跑,镜头剧烈晃动做出跟随的动作但又旋即停下,这种暴露摄影机的行为,如石子般打破了湖面的宁静,是谁在跟随,又是谁在窥视,第四堵墙坍塌,答案留给你们~(#安妮海瑟薇# 和劳模姐都很强,导演摄影讲究,但影片为了戏剧性牺牲了真实性,不免令人遗憾)
安妮海瑟薇饰演的席琳要面子又气场十足;而杰西卡饰演的爱丽丝看似柔弱且神经敏感,二人似乎既是邻居又是好友但可能始终都各怀鬼胎。
两位不愧都是得过奥斯卡奖的演员,很符合她们的角色形象。
而片中各自丈夫对他们的妻子都是很缺少关爱的,可以说他们对于最终悲剧的发生负有不可推卸的责任。
有一场戏令人印象深刻,爱丽丝潜入席琳家中,想寻找她杀害简奶奶的线索,被其发现后指责席琳,是你杀死了简奶奶,席琳脸上流露出委屈与愤怒,而神经敏感的爱丽丝也深深感受到了。
两位的表演让人感同身受,真的以为她是被冤枉的。
片中最让人细思极恐的一幕,席琳杀人时的淡定与从容,她很可能不是第一次做这种事情。
如何阻拦悲剧的发生?
就像片中所说,人总有自己的方式去应对悲伤。
自己面对不了要及时寻求他人帮助,在能力有限时,不要跳到深渊里去拯救别人,不要心软,逃得越远越好。
另外不要瞧不起女人的直觉,在关键时刻这很有可能会救你一命。
片子最后以完美犯罪为结尾,不知道是否会有续集?
#鲁豫观影团
女主一开篇就随便到隔壁家给人家布置惊喜,还准备了送特别的礼物,好吧,隔壁家的姐们也是感动到从片头到片尾都戴着那个珍珠项链。
突然,生活来了一个严肃插播,女主也是正经的晚到一步,隔壁家的儿子摔死了。
女主进入了邻人疑斧的阶段,首先怀疑隔壁家的姐们有没有怪她没救她儿子,其次女主还拉出来怀疑自己,早年间她父母车祸的事情弄她得了忧郁病,最后还怀疑她婆婆的死和隔壁家姐们有关系,反正一顿折腾下来,女主是烦透了,但是她忘记了,别人也是受够了。
隔壁家的姐们受够了痛失儿子、受够了她老公埋怨她,也受够了女主怀疑她,一切都要有个了结,于是,这姐们一不做二不休,先杀了她老公,制造成她老公割腕自我了断的事实。
然后,去女主家把他们夫妇也杀了,制造成煤气中毒事件。
当这一切都成既定事实后,按照流程隔壁姐们顺利收养了女主的儿子。
故事到此结束了, 影片由安妮.海瑟薇和杰西卡.查斯坦两大美女出演,纯粹当成看美女也是值得看此片。
当成看故事其实很简单,可是探讨的问题就很深刻,不但探讨了友情爱情亲情,还附带问了一个问题,情感关系到底该怎么维系。
片中是以女主的各种揣度和隔壁姐们的行动派做对比,很明显答案是想的不如做的。
不管维系啥情感都是要先做起来,别一天天想这想哪,日常生活那点烂事还用上升到思考,打脸的是到头来把小命都给葬送了。
所以,处理人际关系讲究的就是性情中人,别有事没事就像个计算机一样做数据的搬运工,片中女主赚了一堆怀疑数据,结果呢隔壁行动派手起刀落。
女主还一副AI模型处理的高大上,深入浅出的去教育隔壁姐们如何走出痛失爱子,搞得像模像样的来一段深挖原生家庭的分析,结果呢她的儿子让隔壁女人收养了。
所以,没事干不要搞那些个形式主义, 断电和送命就是最好的警告。
5月24日上映的电影《母亲的直觉》改编自法国\比利时电影《亡命母侵》。
改编的版本与原版没有太大的差别,几乎就是把法语变成了英语。
影片质量尚佳,但几乎为零的宣传让电影沦落到排片极少、甚至不排片的窘境。
也不得不感叹,这是一个酒香也怕巷子深的时代,观众总是在被迫地选择。
影片最大的看点来自于安妮海瑟薇和劳模姐两大影后的对戏。
时光荏苒,诸如寡姐、安妮海瑟薇这样以美貌著称的演员也先后到了演母亲的年龄。
(寡姐在2019年上映的《婚姻故事》中饰演母亲)《母亲的直觉》就像一部20世纪60年代由女性主导的权谋宫斗片,aka【女人何苦为难女人】、【母亲的孩子争夺战】……当岁月剥夺了两位影后的年轻,真正能够打动观众的,除去风韵犹存的气质外,则是她们细水长流的表演。
演员的表演顺从着电影匍匐前进的模式。
安妮海瑟薇的角色,一言一行都隐而未露,在一切草蛇灰线昭然若揭后才陡然爆发,病态的心理脱出伪装的躯壳,明晃晃地亮出毒蛇的獠牙。
劳模姐饰演的角色,则是多线并行,母亲的直觉让她显露出愤怒失控的保护欲,枕边人的不信任让她陷入泥沼般的无力感,儿子难以忍受她的争斗并展现出的若即若离的疏远,让她暴露出柔软的弱点。
《母亲的直觉》的表现形式不免让人联想到《禁闭岛》、《美丽心灵》和《困在时间里的父亲》等电影。
导演们都竭尽全力地想要让观众陷入迷惑——一座由片面的故事展现所构筑的迷宫,通过不同角色的质疑否认、主要角色的片面感受、镜头语言的误导,力求让观众迷失其中。
不同的是,其他诸多影片中展现的亦真亦假的幻想,是为了让观众深刻代入主角的病症,而《母亲的直觉》顾名思义,则是想通过真真假假的片影,让观众代入母亲的身份,获得那份为了自己孩子不顾一切、过分敏感的直觉。
这份直觉,串起了电影的惊悚,显露出的是另一位母亲扭曲的复仇。
安妮海瑟薇饰演的Celine,就是在无声无息间打响了长战线的复仇拉锯战。
事实上这是一种无理的、扭曲的复仇,妄图惩罚邻居来为自己的孩子陪葬。
她第一个复仇对象是Alice的婆婆,通过换走治疗心脏病的药物杀人于无形。
起歹心的原因是在于,Alice的岳母认为Celine在她孙子的生日宴上前来,无异于给Theo徒增伤悲。
她的这些话,落到Celine的心里,可就没这么简单了。
【我以为我们是一家人。
】Celine保持微笑地说出这句话的时候,内心或许已经设想好了岳母的死法。
无独有偶,Celine对于Theo显然也有想要迫害的意图,将其玩偶放入Max的棺材里;不断鼓动暗示Theo去跳楼;故意让Theo拿到含有花生成分的饼干(Theo严重过敏)……
不过显然,随着剧情不断发展Celine的计划显然出现了转变:
她不再想要Theo为Max的死陪葬,她想要来一招鸠占鹊巢,直接取其父母而代之。
然而她第二个复仇对象,既不是Theo的父亲,也不是他母亲,她选择了她的丈夫。
电影对于父权的挑战,落位在两位母亲的角色挣扎上。
展现的毕竟是20世纪60年代的故事,母亲对于女性来说往往是一个身份约束。
关于是否去工作,关于要不要第二个孩子,关于家庭地位……
电影也只是浅尝辄止地探讨一二,并无更进一步。
加入这些探讨也只是给Celine创造一个合理的作案动机。
丈夫对于Celine无声的责怪,父权社会对于母亲身份的压迫,逐渐成为了压倒骆驼的最后一根稻草。
于是,丈夫成为了Celine的工具,丈夫的死成为了Celine弱者的伪装,成为了靠近Theo一家的跳板。
这也几乎是她最后的机会,毕竟Theo一家即将搬家,为了完成她扭曲的夙愿,她只能孤注一掷。
或许,要是Alice没有那么好心地告诉Celine,或许Celine也不会狗急跳墙来这一出。
Celine最后的复仇对象即是Theo的父母。
最悲怆的一个镜头是Celine靠在Alice和Theo的身边。
Alice在绝望中也要顽强地护住孩子,但在药物的作用下,她已无法再动弹丝毫,她失去意识前最后的凝望,是一种绝望,一种倔强,一种悔恨,一种乞求,乞求Celine能放过Theo。
电影最后晃动的镜头语言里,是Celine和Theo在沙滩上追逐嬉戏。
只是我们无法知晓,Celine在日后无数个长夜,会不会想起自己那个从阳台跌落的孩子,能不能熬过自责和愧疚。
而Theo会不会在一天天的成长中,发现什么蛛丝马迹。
这对半路母子,会分道扬镳,还是会互相成全,我们永远都无法知晓答案。
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最后的反转没给我一种“哇塞”的感觉蛮平淡的。。。
至于为什么平淡,可能因为前后的 氛围铺垫不到位?
——甚至 Max死的时候 我都有一种“这就杀青了?
这也太草率了”的感觉。。。
小孩子最后被判给 安妮 的时候,我也有一种 哦 行吧 的随意。
总之就是 感觉没铺垫到位 想要表达母亲的执著 风魔。。。
有点 缺少了什么(不知道用 太子妈 来形容合不合适,但是给我一种 别人眼里 的太子妈 的感觉安妮海瑟薇终于没有 顶着一张 萝莉脸演bitch 了(可喜可贺说实话,久违的放假 看了一部这样平淡的电影 有点难受一个想法如果,安妮 的丈夫 或者 太子妈 没有一系列的举动——丈夫不理解安妮把 丧子之痛 转移到了 Theo 身上太子妈 压根儿不在乎 ——这个太子妈 感觉就被设定成了 蛇精病+自私 的形象,导致她说啥 我都感觉 为了自己的利益着想 如果没有一系列的举动,安妮估计也就放过大家了。
最后, 一个猜测Theo可能最终是知道 安妮干死了大家的——他并没有表现出 多少情绪 甚至很正常地接受了 安妮 变成了自己的母亲 这个事实。。。
怎么说呢,因为他知道 如果他让安妮发现 自己不对劲,那可能自己也就G了 2024.8.18R.
很久没有坐在影院里,不能快进,不能倍速,不能暂停,不能三心二意,又因为是一个人看电影,所以90分钟心无旁骛全心全意沉进去,当然如果真的不行还可以打个盹,我看007、碟中谍就经常在追车中睡去,又在肉搏中醒来。
选片的时候没有太多期待,看完倒是没有失望,很平铺直叙的剧情,甚至没有刻意营造紧张和惊悚效果,以及似是而非的悬疑,不给观众制造麻烦,观众可以安心做一个旁观者,而不用代入某个角色替她着急。
这样的不套路倒叫我心生好感。
其实不同的人看电影可以有不同的角度,比如在某些片段,我脑中反复出现的是PTSD的幸存者愧疚,就是当亲人逝去活着的人会对自己的幸存生出“为什么死的不是我”的愧疚,而身边有人遭遇不幸,会因自己平安幸福无法面对对方。
但看完电影走出来时,旁边一对男女的对话让我在意。
男:太压抑了,90分钟好长,太压抑了。
女:倒不是压抑,就是拍的有问题,拍的不对。
这让既没有很压抑,也没觉出问题的我起了好奇,可惜不好跟上听个究竟。
当然这是一个没有大团圆结局,所谓坏人得偿所愿,好人抗争却功亏一篑死光光的故事。
但人生本来就是五五之数,好人打败坏人,正义战胜邪恶,对赢了错,好吧,我承认这是通常影视书籍给的结局,哪怕悲剧也多是两败俱伤,玉石俱焚,很少有让代表恶的一方轻松如愿的。
中年中产家庭美满和睦幸福的支柱是什么?
当然不是爱与信任,甚至不是性与财富,而是孩子和体面。
当席琳因为一场意外失去了唯一的孩子,同时她成了社区里那个“不幸的人”,人们不能面对她,同一个社区交好的孕妇回避她,儿子生前好友的奶奶告诉她不该出现在别人幸福的时刻,她不再是受欢迎体面的幸福太太。
多少人比起真实的幸福,更渴求别人眼中的幸福,除了害怕不幸,更害怕别人同情的嫌弃。
她是一早就打算报复,还是哪个时间点才开始决定掠夺,影片没有明显的点出,但是当她测试,与其说是找答案,不如说就是要一个借口,人们都是先有了答案才去搜集证据加以证明。
爱丽丝已经很敏锐了,但她的失败也是必然的,有心算无心,她直觉再准都没有100%的把握,好人会为自己“不够善良”怀疑他人而自责,何况她还有一个情商直觉处在男人正常值的丈夫,根本不会为她提供支持。
说到这个丈夫也很有意思,纯纯道具人。
其实按照国产剧套路,席琳鸠占鹊巢应该从这个男人下手,让爱丽丝众叛亲离,她则从一个家的女主人变成另一个家的。
当然这样90分钟可不行,妥妥30集起板,还有爱丽丝杀回来的剧情。
但强悍的美国女人显然懒得如此,或者她看透了家庭的本质,她只要重新得到孩子和体面,其他一切多余的统统清除,与其花时间精力手段去赌,不如用武力和知识赢一个必然的胜局。
最后,感叹一句,美国上世纪60年代的服装好看是真好看。
特别是影片里的丧服和寝衣。
但这好看是一丝不苟的精致拘束,实在是喜欢法式松弛感的自己想到穿在自己身上都觉得难受。
所以说女性服饰审美是一个时代社会意识最直观的体现了。
在艺术这件事上,平庸可能是一种原罪。
两大影后,联手打造了一部平庸之作。
这根两个人的演技其实没有太大的关系。
是剧作的平庸的根本。
这个故事就没什么彩头。
那个儿子简直是智障。
自己家人被杀一切照旧,马上认贼作母,不可理喻。
看着也不小了,实在是没长心。
所有人就这样莫名其妙的被干掉了。
倒不是说不可能,只是在剧作层面实在是不可理喻,既没有文学性,戏剧性就别谈了。
两个女人最后中门对狙也是安排的十分草率。
总之,我的评价是不值得一看,浪费了一个半小时。
唯一的看点,大别克 0世纪60年代,闺蜜兼邻居爱丽丝(杰西卡·查斯坦 饰)和席琳(安妮·海瑟薇 饰)都过着田园诗般的传统生活,有修剪整齐的草坪、成功的丈夫和同龄的儿子。
一场不幸的事故,打破了完美和谐的生活,内疚、猜疑和妄想症加在一起破坏了这对姐妹之间的纽带,成为了水火不容的敌人…… 亡子之痛, 谁该负责?
永远不要低估任何一个母亲,由母性本能一层层揭示的阴暗面是真相还是深渊?
一场心理上的意志之战正式“打响”。
犯罪 剧情 复仇 爱丽丝有席琳这么个邻居也是倒了霉了,席琳自己没看好孩子,导致孩子摔死了,竟然把责任怪到了爱丽丝的头上,当然爱丽丝也是个傻缺,事发后还说这是她的责任,WTF!
这算是周瑜打黄盖吗?
然后席琳就开始了她变态级的疯狂计划,先拉拢西奥让他对自己产生亲昵和依恋,再换药害死爱丽丝的婆婆,药昏杀死自己的丈夫,最后团灭爱丽丝夫妻,霸占了他们的儿子西奥。
影片里安妮.海瑟薇和劳模姐俩人对飙演技表现得都很出色,剧情也有看点,但我也有两个疑问:1. 席琳破坏煤气管道害死爱丽丝夫妇,管道老化出问题和被破坏应该比较容易发现,警察这都看不出来?
我是不信的。
2. 西奥那么听席琳的话让我很不理解,对亲爹亲妈不亲昵,反而离不开隔壁阿姨,这不合常理啊,得是多么傻的孩子啊!
影片因为以上两个问题+结局让我不舒服,所以我给不出高分,质量只能说还行,3星6.6分,删掉!
直觉,除了在股市,一直都不准,哦,在股市的直觉是,只要我一买铁定会跌一卖铁定会涨,非常准!
所以我更相信经验,现在的经验是,以后再不看这样的变态的电影了。
就像是看悬在眼前淬了毒的匕首的刀尖,蓝汪汪的,好看又危险。
看的多了,也细致了。
才发现有很多电影的开头有意思有些电影的结尾花了心思。
开头越是和睦幸福,一会就会越痛苦。
还像很久之前聊过的:恶,是怎么在心底滋生的?
是在阴影里、黑暗里面对阳光普照的世界。
看穿着,看汽车,看他们聊的话题,这在美国得算是古装片了吧?
又得开始搜背景资料。
上世纪六十年代的美国,挺让人向往的,也是在风起云涌时,各种思潮,各种主义,各种崛起,还有摇滚乐!
还有电影里滥用的药物,反正就是挺热闹。
电影在最开头的对话里提过几嘴,算交代也算铺垫,可很多电影还是弱化了这些,现在的电影都在刻意弱化当年的痕迹。
这样下去,那些曾经闪耀过的慢慢会沉积在泥潭里。
了解那段历史的人也慢慢的离开世界,那么……历史只会像课本里留下几个大事件几个名人,剩下的变成砂砾变成泥土,需要的时候就大话一下漫谈一下随意捏出一个需要的形状。
电影的故事还告诉我们,事以密成,语以泄败。
韩非子在2000多年前的告诫,依旧很多人做不到。
评分也过于高了吧,吹嘘的也太厉害了吧。
都上升到希区柯克的地步了。
互为邻居的两家子,互相在窥视着彼此的生活。
无聊的生活里很多人有这爱好,大家识破了虚情假意的岁月静好,就想要一地鸡毛的那种破碎感的真实。
窥探,起码满足了这一点。
看是看,干是干。
能干出点变态的事儿来……
其实看到一半,想起电影《地久天长》,节奏很缓慢的一部文艺片。
看了好几天,看不下去,硬看!
这电影就像有小钩子,后边到底怎么了会怎样?
肯定得出点事儿吧。
所以这就是文化的不同。
我们比自己想象的要宽容的多,朴实的多,能在最终的那一刻有释怀……不知道是不是幸福,是不是无奈,是不是装作大度。
我不想无奈不想大度,希望我的释怀是:去他妈的,爱怎样怎样吧。
伟大的母爱,是危险的。
有了目标的女人,也挺危险的。
有一种庆幸,当时没有找护士做老婆……没有别的意思,就是胆小。
为了让两个影后级别的演员撕逼,硬生生攒出来的三流项目,从人物动机到情节推进都可以说是荒谬至极,内核之老套让人在影院直翻白眼,中产阶级妇女又一次在美国电影里面刻板地发疯了。还有,安妮海瑟薇的演技在劳模姐面前真的是毫无竞争力。
对比原版就是各方面的简化和照搬,那翻拍的必要性在哪里?
太惊悚
两个奥斯卡大女主 你们演啥不好 这也就致命女人一个单元的水平。
好好看啊,为什么分数这么低,悬疑惊悚反转全齐了
你们演的也太不convincing
意料之中的剧情,但是意料之外的费解
1、龙标过后出现的卢森堡安东影业的贴片 logo 帅呆了,感觉马上进入世界上最时尚的夜店。2、是冲着安妮海瑟薇看的,没想到在劳模姐层次丰富对比下,海瑟薇表演痕迹重到感觉她在参加“我就是演员”。3、生儿子不如生块叉烧。
杀了4个人之后,失去的儿子又回来了
魔鬼。 (sorry我有邪恶胜利一星法则。)
片名说明了一切...好可怕...
两星半。差不多达到希区柯克三成功力,惊悚效果营造的不太行,本质还是最后十分钟见分晓的“反转”片,名摄出身的班诺特·德霍姆首部导演作,看点全在两个明星奉献的零丁高光时刻。
就这么想当妈?=_=(电影局换领导了吗?要不再引进一下分级制度?省得你们在R级上动刀子了,多累啊是不是狗日的们?)
抛开这个满是漏洞的悬疑故事,此次改编翻拍最有价值之处在于将故事背景搬演至20世纪60年代的美国,揭露出这个彼时正处于世界之巅全方位遥遥领先的国度女性意识的觉醒却又始终笼罩在男性专制和传统观念的阴影下久久无法解脱的困境,某种程度上造就两个家庭悲剧的原因正在于此,或极力挽救却孤立无援,或悔恨交加却无所依靠,觉醒之人被误认为精神病患,堕落之人却掠夺成功逍遥法外,绝非特例,一种可怕的扭曲的高压精神社会环境下的性别症候,并或延续至今,两位女主选角实在精准,有过半的好感来自于二人的表演。
劳模姐的演技太好了,举手投足间将一位60年代中产阶级看似光鲜亮丽实则敏感焦虑的神经质母亲形象刻画得入木三分,她一个微妙的就能感受到人物的心理变化。我最喜欢的镜头是西奥站在阳台上说要去找迈克和简奶奶,席琳拖他下来的时候几乎是同时,爱丽丝紧紧地抱住了他们俩🥺 看到最后席琳用手帕紧紧捂住爱丽丝的口鼻时那个眼神,我不禁在心里默念:宿敌就是宿敌啊,宿敌是不可能变成妻子的😮💨
虽然有两大女神演员,但是剧情拍得莫名其妙。
有melodrama和film noir之外殼,但顯然缺乏經典的同類電影的製作技術。法國和美國的電影人在2020年代選擇重新講述1960年代初的女性故事,意圖重新揭示和強調儘管女性意識已有初步覺醒,但由於勞動參與程度不足,中產階級家庭主婦仍受困於父權主導的家庭結構中,個人生活全被操持家務和子女教育所佔據和左右的生存困境。(美版中)在“肯尼迪總統的話事人是第一夫人杰奎琳”的精妙隱喻下,片中的男性形象一概被設計為外強中乾的,但也有觀點認為,本作對出於嫉妒而工於心計殺夫奪子的惡女的刻畫,回復了吉伯特和古芭針對維多利亞時代的英國文學所歸納的“閣樓上的瘋女人”形象,從而與女性主義的立場無涉。2024年6月6日17:10於萊納龍域9號廳,廳中無他人。
女人/母亲们的深邃、复杂、亲密、割裂、温柔、狠戾、敏感、怀疑、善妒、嫉恨、不甘、恶意与脆弱易碎又坚韧强悍的神经质,被诠释得丝丝入扣细腻惊人。
我发现这种家庭恐怖片的标配就是敏感的妻子和妻子说啥都不信只觉得她疯了的老公 果然不婚不育保平安
人物好扁平,已经烦一些故作高级故事根本没讲好的方法派。以及小孩演技也太差了,毫无情感输出显得两位女人疯得愈发荒诞。