点球成金

有时会发觉看的电影越来越多，想要从中收获感动却越来越难。

看电影的过程仿佛是一场寻求人生体验和情感认同的奇妙旅程，风景看得多了，能够留在心上或打动自己的自然开始变少，除非是更新鲜的体验，或者是更贴近内心的情感。

没有想到会是这样一部电影，看到潸然泪下，也是2011年唯一一次看到流泪的电影。

这部改编自迈克尔·刘易斯同名小说的电影讲述了由皮特主演的一位棒球队经理Billy Beane在资金紧缺、经营困难的情况下大胆采纳经济学专业毕业的分析师Peter Brand的数据分析方法，通过对电脑数据的分析来挖掘和组合被低估球员，赢得了惊人的创造纪录的20连胜，撼动了整个棒球界以往选择球员的方式甚至经营理论。

这个听上去怎么都像单纯励志片的电影和一两句话就能讲完的故事，不但被导演Bennett Miller拍摄的紧张、有趣、聪明，而且情怀感人。

充满智慧或情怀的电影一直是我的最爱，而《点球成金》竟能举重若轻的做到了两者兼具，并通过皮特女儿一首歌的时间把曾经的梦想、艰辛的拼搏和人生的遗憾在经历时间沉淀后留下的沧桑感染得让人泪打心底流。

感动总是在不经意间出乎意料地触碰内心里最柔弱的地方，可当每次回过头来再听那首歌，再去看那首歌响起时皮特苍老的脸和眼含的泪，还是会被感动到泪湿眼眶。

那首歌叫“The Show”，原唱是澳大利亚女歌手Lenka，影片中是由扮演皮特女儿的Kerris Dorsey童声演唱，配着木吉他的伴奏，歌词” I'm just a little bit caught in the middle, Life is a maze and love is a riddle, I don’t know where to go, can't do it alone, I've tried and I don’t know why…”即唱出了女儿自己的幼小心声，也唱出了父亲皮特的困境和艰辛。

一个为了梦想打拼了一辈子的父亲，生活中却因离异而孤身一人，事业再成功、内心再坚强，在女儿弹唱一首直抵内心的歌时，也只是个苍老、疲惫和内心遗憾的父亲。

也许在生活面前，每个人都只是牵线的木偶，没有胜负而言，只有败过多少。

所以不如，Just enjoy the show.

我最难以释怀的一件事，是在大一军训时，被一个姑娘说：其实你挺普通的。

听到这话，我虽装出一副满不在乎的模样，但长达数十秒的沉默彻底出卖了我。

姑娘接着说，我是不是伤到你了，不好意思呵呵。

我操，这比刚才那句还伤。

就好像在说，哦，对不起，没想到我这么快就把你打败了一样。

按照我当年的拙见，一个男生，若被女生评价“挺普通的”，相当于被判了死刑——没有吸引力。

在达尔文进化论中则意味着丧失求偶竞争力，也就意味着被淘汰，意味着是个“撸Sir”。

虽然我被判刑的那一天还没有loser这个罪名。

出乎意料的是，每逢我提起这事，便遭到朋友们（很有可能也包括你们）的一致不屑：我们也是普通人，你也是普通人，大家都是普通人，何必在意呢，难道你自认为与众不同？

是啊，大家都说大家是普通人，大家也都在高考前虚报回家用功的时间，大家还都在自习室待了一整天之后，临睡前在微博上发状态：唉，今天什么也没学。

有时候大家说给大家听的话，最不该信的就是大家。

我那么说，并非觉得自己与众不同，也没觉得自己高人一等。

举个例子，假如你在街上，随便拽着一个路人，对他说，哈哈你长着一张路人脸，他多少是不会开心的，虽然他的确是个路人。

我只是希望——借用《那些年我们一起追的女孩》里的一句台词——无论我做什么，都希望这个世界会因为有我，而有哪怕是一点点的不一样。

这个要求不过分吧，算上我引发的蝴蝶效应的话。

其实，在《点球成金》里，布拉德皮特饰演的比利，也算是名正言顺loser了。

他上大学之前被球探发现，放弃斯坦福大学的全额奖学金，走上棒球运动员之路，上路后才发觉自己根本不上道。

被命运玩弄了一把的他，也让我想到自己的一些经历。

我上高中那会，因为成绩不错，顺其自然地选择了理科，又因为高考成绩凑合，顺其自然地选了在当时前景还不错的工科专业（大学在外地）。

这一系列顺其自然，导致我上大学时几近崩溃。

我发现这二十年来，在“顺其自然”里养尊处优的我，几乎没怎么考虑过，什么才是我真正想要的。

于是我在大二彻底放弃学习，整日躲在图书馆里，以寻求“什么才是我想要的”这一问题的答案为借口，借看书来逃避现实。

当时也没什么耐性，好看的书就一口气看完，不好看的就随便翻翻，好在翻着翻着，我似乎距离答案近了一些。

虽然看不清楚它到底长什么样，但我肯定，它是存在的，而且就在那儿。

电影里有一句台词我非常喜欢，当青年比利面对人生的重要抉择时，球探告诉他——“我们每个人都会在某个时间点，被告知不能再玩孩子们玩的游戏，只是被告知的时间因人而异，有些人是18岁，有些人是40岁，但迟早会被告知的。

”我在大三，也做了一个类似于“被告知”的决定——休学，为了去做自己想做的事情。

当时我自认为很有写广告文案的天赋，并且认定自己就是the choosing one。

我武断的自信来源广泛，比方说我在看广告时，经常会想，如果这支广告由我来做，会是怎样，会不会更好（通常我的结论是，一定会更好）；再比如据我妈描述，我从小就不爱看电视剧，只爱看插播在电视剧中的广告，等等。

至于休学的过程，很麻烦，再加上我不想让家里人知道，过程就更为复杂。

我主要是想等过年回家时，有一份稳定的工作，能够长期保持经济独立时再告诉他们。

于是我在刚开学没几天的一个上午，跑去辅导员办公室，让他帮我办理休学手续，并连蒙带骗地不让他告诉我的父母（想到这里，觉得整个过程挺对不起一些人的，包括面对我突然一走了之的朋友们）。

但我就这样，看似义务反顾，实际上如鸵鸟将脑袋埋在沙石里一般，去了一个完全陌生的城市。

所以当我看到青年比利被三振出局，由一个满怀希望的人，瞬间转变成一个loser时，内心既有一丝共鸣，又有一份恐惧。

这就好比你把红内裤穿在蓝秋裤外面，准备行侠仗义之时，你大爷突然跑过来，告诉你其实并没有超能力，就是个普通人一样悲惨和尴尬。

背负的期望值越大，辜负这个期望时便愈显失败。

当时我很怕，怕没有文凭找不到工作，怕一年以后，所有人（包括我自己）都承认，我休学只是为了逃避现实，命运如比利一样多舛——收到一个新世界的邀请函，又被这个世界轰出门外。

但，即便是这样，我还是想请你相信这个世界，相信在我们认真做出选择时，这个世界远没有它所看上去的那么残酷。

影片最后，面临波士顿红袜队邀请比利做球队经理时，他说，当初在抉择斯坦福大学和棒球生涯时，我因为钱（球队开出的薪资比斯坦福大学的奖学金高）做出过错误决定，我不想再次因为钱而做错另一个决定。

虽然这两次抉择都至关重要，但我个人认为，比利人生中还有一个最重要的一个转折点——当笼罩在他身上的“天才球员”光环尽失，比利主动选择成为一名球探，而不是继续当一名苟延残喘的球员。

这个抉择和前两个决定之间有着天壤之别，因为他关系到命运，并且不受任何外界诱惑的干扰，是内心最深处所做出的选择。

同时也是最让我有共鸣的地方。

虽然这个抉择，电影只用了一句台词略过，因为做这个抉择的过程冗长、痛苦、无法判断，没有戏剧性，但将放到现实中看，这个决定才是最真实的，最艰难的，同时也是最伟大的。

能做出这样的决定，才是比利和loser的最大区别。

当我在休学后的第二个月，拿到第一份工作的offer时，激动程度丝毫不亚于比利看到他所信赖的球员击出代表连赢20场的本垒打。

我知道我选对了。

也祝愿你们，因为一个源于内心深处的，最真实的抉择，交好运。

最后，用比利的女儿给他灌的歌作为这篇文章收尾。

You are such a loser, Dad You are such a loser, DadYou are such a loser, DadJust enjoy the show.

电影讲了在美国职业棒球大联盟中，比利所属的奥克兰运动家队败给了纽约扬基队，而且三名主力被重金挖走，球队未来的赛季前途渺茫。

一次偶然的机会，他认识了耶鲁大学经济学硕士彼得，两人对于球队运营的理念不谋而合，于是他聘请彼得作为自己的顾问，一起研究如何打造高胜率的球队，他们用数学建模的方式，开始逐渐挖掘潜在明星，并通过各种方法将他们招致麾下。

这些人表面上看一身缺点、性格偏癖，但却拥有着棒球运动的某方面的超强能力。

最终他们在一片批评与质疑声中取得了骄人的比赛成绩。

为什么比利和他的球队可以获得成功呢，我觉得下面两点是最为重要的：一、善于挖掘人才，并且给予他们高度信任在辨识人才方面，比利可谓是独具慧眼。

比如彼得·布兰德，比利果断将他纳入到团队中，并对他寄予充分的信任和理解，他们两个的合作让球队重新燃起了希望。

他们都有独到的眼光以较低的价格挑选了一批看上去并不优秀，但是却潜在拥有棒球运动的某方面的超强能力的队员，他们相互合作优势互补让球队变得强大。

在球队组建初期并没有获得很好的成绩，为了球队比利一改之前私下不和球员接触的做法，去激励鼓励团员，因为他熟悉每个球员的优势和劣势，说话击中要害起到了很好的效果，这同时也体现出他对球员的信任。

二、科学理论的指导团队在选择球员时利用了统计学的理论，同时对球员的安排也采取了科学理论的指导。

虽然他们遭到了管理层的反对，用统计学理论来经营球队的方法受到批判，但是比利和彼得充分里运用他们的智慧，在科学理论的指导下以最低的投入获得了最大的产出。

是统计学帮助比利走出失败的阴霾，通过大量的数据统计可以获得球员各项能力的综合评估从而以较低的价格笼获一批实力选手。

这是从未有过的球队经营管理模式，但是毫无疑问这种学科交叉的方法对于棒球运动很是实用。

当电影里奥克兰运动家队的球员在棒球场上相拥，庆祝打破美国棒球联赛连胜纪录的第二十场胜利时，电视机屏幕里正好闪过林书豪在麦迪逊广场扣球灌篮的身影。

我的眼角不禁有些湿润，为的是那份因改变而创造的奇迹。

各行各业都有自已的一套不成文的规定。

这些规则延续得久了，就会变成行业内的“金科玉律”，一片江湖上的行动指南。

而自从棒球联赛诞生起，钱、球星和球探制度就是维持比赛运转的三大要素。

几十年来，各个球队的球探凭着个人经验和喜好，从高中、大学联赛中挑选新人，经理用金钱在不同的球队之间交易球星。

因此当奥克兰运动家队，这支成绩垫底且穷得叮当响的球队的三个主力球员被高薪挖角后，队内球探依然延续一贯思路——用钱买出色的球手顶替。

没有钱，哪里找好球员？

在球队总经理比利•毕恩愁眉不展之时，耶鲁大学经济学毕业生皮特•布兰特向他重提了“魔球”理论——用数学建模的方式经营球队，挑选便宜而且实力被严重低估的球员组队参赛，一样有胜算。

比利采纳了这个套被棒球界认为纸上谈兵的理论，挑选了一批“老弱病残”的队员。

球探们纷纷反对，“他的外貌太奇特”，“他个人私生活混乱”，“他击球的姿势太古怪”……比利力排众议，坚持让这些球员上场。

球探制度真的完美无缺？

球探的经验真的万无一失？

听着会议室里元老们异口同声的反对，我感到有点滑稽。

一个球员的实力，难道得由他的相貌、发型、嗜好甚至个人生活来断定？

这些荒唐的标准之所以一直沿用，仅仅因为它已经沿用了很多年，变成了球探的一种甩不掉也不愿摆脱的惯性思维。

而比利正是这种制度的牺牲品。

当年在球探的赞美之词下毅然放弃了斯坦福大学的奖学金投身职业联赛，虚耗多年光阴才发现自己并不合适做职业棒球手。

哪怕是抽象的观念，与之相伴久了，人就会对其产生依赖。

一旦它消失，我们便如丢失了拐杖的盲人，行动失去方向，精神失去寄托。

为了获得心理上的安全感，我们就把这些可能很不合理的想法视为不得改变的规则。

但是当环境改变，那些曾经的黄金定律的不合理性就逐渐显露出来，反而成为妨碍我们进步的偏见，正如买球员的惯例对于捉襟见肘的奥克兰运动家队不切实际一样。

可是并不是所有人都有比利变革的勇气，因为改变是一次抛弃过去，迎接未知将来的华丽冒险。

当所有人都为球队创纪录的２０连胜欢呼时，只有比利心事重重地对皮特说：“我们必须赢得决赛。

只有夺冠，评论家才会承认我们的成果，我们才能改变这个游戏规则。

”改变，是比利脑里挥之不去的词。

从改变球队的命运，到改变棒球界的运作方式，他在一次又一次的追求革新的过程中留下了丰富的遗产。

尽管最后奥克兰运动家队没有夺冠，但是波士顿红袜队凭借比利的理念夺得世界冠军，“魔球”理论终于成功推广。

林书豪的表现被认为疯狂，在我看来，这不过又是一次改变破除偏见的例子。

因为在球探对球员评价的主要指标跑、跳和投上做得并不出色，他实力一直得不到公正的评价。

直到尼克斯教练起用这位“板凳球员”，林书豪终于迎来了自己的舞台，展示出自己出众的篮球智慧，成为球队的领军人物。

电影圈内从不缺乏体育类的励志题材，但是能把焦点从运动员本身转移到竞技运动幕后的管理层，将体育电影的主题从顽强拼搏升华到对于无论人生还是赛场上有关改变的种种思考，就只有《点球成金》了。

无独有偶，电影里比利在经营球队的方式上一直寻求改变，而电影外导演和编剧也在讲述故事的方式力图创新。

最后两者都在各自的领域里脱颖而出，真可谓，狭路相逢“变”者胜。

图文并茂版请见埋汰！

http://ethermetic.com/archives/2970Moneyball小说出版于2003年，旋即成为体育圈现象书籍。

第二年，SONY买下电影改编权，委托名不见经传小编剧Stan Chervin写了剧本首稿本子随后被辗转到小说粉丝Brad Pitt手上，他对题材很感兴趣，却吃不准是否该接，因为这一版本既商业又重喜感，与小说原貌大不相同到了07年，Pitt同意出演，但Chervin得滚蛋... SONY找来金像奖编剧Steve Zaillian写了二稿，当时定的导演是专拍俗滥喜剧的David Frankel，没多久这位也被一脚踢开，新人选是另一个大人物——金像奖导演Steven SoderberghSoderbergh对这项目很有激情，大有冲动想搞搞体育电影新意思，要拍得既视觉风格化又好玩（比如把数据之父Bill James用动画呈现）；他按照自己的想法对Zaillian的本子大加改动，但那最后一刻冒出的新点子彻底激怒了SONY：Soderbergh一心要走半纪录片的路子，在电影当中穿插对当事人的真实访谈要知道，当时片子的预算定在了6千万美元；而查下票房史就知道，棒球电影绝非票房灵药，百年来在北美拿到一亿的同类型电影不过区区两部2009年6月，SONY主席Amy Pascal和CEO Michael Lynton毅然拔了插头——面对Pitt这样的权势人物，这绝对不是轻易的决定。

当时离正式开机只剩3天，而Soderbergh已经拍了近二十天的第二组素材——大把的真人访谈在已经花掉1千万的情况下，SONY同意让Pitt和Soderbergh去别家片厂试试运气，即所谓的“turnaround”，结果无人接手，项目正式停摆，绝大多数情况下这也意味着电影彻底流产幸运的是Pitt很不开心，他是真的想演Billy Beane，这个螳臂挡车战胜偏见的人物；同样幸运的是Pascal也不开心，她是真的看好这个素材，决定再给它一个机会当时SONY的另一个项目The Social Network已经开拍，两个项目正好有同一个制片人——Michael De Luca。

Pascal邀请TSN的大制片Scott Rudin和金牌编剧Aaron Sorkin一起参与，而Pitt本人也在此时加入了制片队伍这个重生项目预算被砍到5千万，其中还包括已经花掉的1千万，和Pitt千万+的薪水；算剩下的不足3千万，对于片厂制作来说就是花生钱了答应揽活前，Sorkin打了个电话给Zaillian，正在度假的后者是在罗马万神庙旁接了电话。

Zaillian希望Sorkin不要肢解剧本，并问Sorkin换作是他会有啥反应，答曰：“我会烧了片厂”Sorkin是个大球迷，90年代末还搞过电视剧Sports Night，接这活也在情理之中；片厂原本只签他3周写些新戏，后来又加了3周，可到最后Sorkin干了整整一年半。

最早的页码是拍TSN时在波士顿宾馆抽空写的，等回到洛城，工作继续，Pitt会骑摩托上他家面谈，身后跟了一大群狗仔队。

Pitt向Sorkin大说特说自己对70年代角色驱动电影的热爱到了这时候，导演的空缺还没人填。

SONY抛出一大堆名字后，是Pitt给了建议，就找Bennett Miller吧——要追溯源头的话，这还是Pitt好友Catherine Keener出的点子Miller这人的挑剔很出名，出道十几年才拍了一部纪录片加一部长片Capote。

和Pitt之前打过交道的他考虑了整整三周才同意执导，其间先后读了原著和三个版本剧本。

飞往洛城的路上，他还不住在担心，那帮权势大佬能放手让他去拍吗？

Miller本人并非棒球死忠，他给Pitt的点子是颠覆类型，拍一部非传统体育片；Pitt表示认同，说这将是部特洛伊木马片：外表是个Brad Pitt主演的好莱坞娱乐片，内里却是出人意料的反传统Miller接手后，要求Zaillian和Sorkin两人分头继续改写剧本，再把成果单独发给Miller，由他来重新编辑；对两个大编剧来说，这多少有点憋屈，却也是种新鲜挑战经历至于剧组成员，Miller想找些跟他一样有独立感官的电影人来加入这部片厂制作摄影师Wally Pfister刚拍完超级大片Inception，但他是以新闻片摄影出道，与Nolan合作的开始也是Memento这样的独立电影，二人理念相同一拍即合，要让电影以观察的方式说故事而非直白道出。

Pfister得以在Moneyball中尽情向大偶像Gordon Willis致敬，毫不讳黑：拍唯一那场棒球戏时，甚至让球场关掉一半灯，来刻意勾勒出场内明暗对比担纲Production designer的Jess Gonchor是科恩兄弟御用，对Miller力求真实的理念也十分认同。

受预算所限，球队更衣室、健身房、教练办公室、录像室等重要场景都在SONY片场搭棚完成，真实感却丝毫未减；同样道理，电影里出现的八个不同客场全在道奇球场拍摄，装扮这么多景摄制时间却只有区区三天，Gonchor的团队做到了mission impossible；那场利物浦老板面试戏，剧组只拿到红袜主场一天的拍摄许可，偏巧赶上下雨，阴暗天空成了电影美学的完美注脚Soderbergh在任时，原打算找Scott Hatteberg和David Justice本人出演两名重要球员；Miller没这么硬核，但也找来一群球员、球探、裁判、经理、球场管理员，和专业演员混在一起组成演员阵容，来追求他最在意的真实可信靠着Miller前作拿了影帝的Philip Seymour Hoffman，趁档期有了缺口，主动电话Miller请缨出演教练Art Howe；找Jonah Hill演胖天才是因为Miller深知他一心要摆脱喜剧形象，接了这戏必会全情投入；至于女儿角色，试了几十人后才挑中Kerris Dorsey，原因是小妮子把那首至关重要的The Show唱得导演起了一身鸡皮疙瘩停机13月后，Moneyball终于正式启动，58天的主摄制期一帆风顺；但后期剪辑是个重活儿，因为Miller面对的还有成千上百的历史素材；SONY给出了12周的剪辑档期，被Miller断然拒绝；最后，Miller花了整整9个月在剪辑上，其间还不忘让两位编剧继续润色剧本Miller呈交定稿时还是和接戏那会儿一样忐忑不安，生怕他那不够商业光鲜的心血会被片厂扯得支离破碎；出乎意料的是，SONY主席和高官们一致认可了他的努力，随后的试映观众同样如此2011年9月23日，Moneyball终于走完了七年漫长的银幕改编路，上映至今7千4百万的北美票房已在棒球电影史上高居第6而对我来说，这是一部里程碑式的体育电影——至少，从没见过任一部体育电影的最高潮发生在。。。。。。

转会期总经理的办公室

第一遍看的时候，一开始没反应过来，为什么最后他的女儿要唱“You're such a loser dad, just enjoy the show”。

后来搜到雅虎有一则评论（http://answers.yahoo.com/question/index?qid=20110925180842AA48a47），解释的真好，翻译丢在下面当做是影评好了：Patrick Murphy: 在Moneyball里面，为什么最后那个小女孩要唱“你真是个失败者”？

?(回答者未署名):我觉得其实可能皮特正像普通人会做的那样，被那份大合同所征服了，而且准备去波士顿接受那份合同。

他告诉了他女儿，然后她女儿给他那张CD。

于是他在车上开始播…当歌唱完的时候，他被深深感动了，于是他最后决定留在Oakland，陪女儿一块儿。

Schuyler:是的，我也觉得最后他女儿唱的那句如果是开玩笑的话就太怪了。

事实上，他女儿比任何她父亲身边的人都更懂得他。

皮特很成功，他离开高中以后直接进入了大联盟（虽然他没有成为那个最好的，但是这依然很了不起），接着他担任球探，随即变成Oakland的总经理。

这也许还不够证明他的成功，不过他接着把这支几乎是最穷的球队带进了美国联盟分区决赛，完全改变了棒球的进程，但皮特仍然没有感到开心。

所以她唱“你真是个失败者”，嘲笑父亲，因为她知道这就是皮特认为的自己，而且这并不公平。

皮特是个胜利者，一个非常了不起的胜利者，只是他自己一直没有办法意识到这一点。

就像那个超重的击球手跌跌撞撞地扑向一垒，他完全没意识到自己击出了一记全垒打。

这也是为什么她最后会在CD里唱到“just enjoy the show”。

她在告诉父亲不要对自己这么严苛，他应该为自己所做的感到高兴…

在深圳去河南胖东来的路上看的这部电影，值得一看，虽说电影有2个小时.感触特别深的有：1.关注你内心需要是什么，而不是在意别人对你的评价.你把事儿做出好结果，自然人人才会信服你.想明白然后按照你的想法落地，不要因为外界的评价而妥协.2.不讲武德：当你在同等资源下已经落后，再按照同样的打法很难取胜，只有另寻他路.3.做真实的自己，有个性.要开除别人就直接讲，不要扭扭捏捏.你是要别人一招致命还是要让人慢慢流血致死.另外，保持平稳的心态，不因为之前打的好坏而影响接下来的行动态度，保持平稳，打进入击球区的球，棒球，有点意思.

影片結束時，billy的女兒不斷重複著這句個。

you are such a loser,DAD.you are such a loser,DAD.you are such a loser,DAD.just enjoy the show.然後鏡頭定格在billy泛淚光的左眼。

我也和他一樣。

可能現在的我對於loser一類的字眼特別敏感，所以這樣的歌詞特別能打動我。

的確，自以為轟轟烈烈了一場，不想承認最後的結尾是這樣的。

其實我們都願意賭，但故事的結局有誰願意服輸？

向自己一意孤行的投入 say lose....很難畢竟給予的感情太多，卻斷了線，收不回。

影片的前40分鐘分了3次看的，但這並不影響它帶給我的感動。

那個結局，我重複了很多次。

女孩的那段歌聲在iPod裏也重複了無數次。

一個女兒的聲音最能安慰一個父親。

you are such a loser,DAD.just enjoy the show.但至少，billy還是改變了規則。

在他看不到的未來，he is not a loser。

胖布朗挥棒击球，迅即挪动笨重的身体跑向一垒。

他打算着尝试从来不曾做过的那件事，料想自己似乎将球送得够远又或者觉得野手会巧合似地漏接了这球，总之胖布朗并未将自己的脚步停在一垒上，而是加速双手的摆动继续往二垒跑去。

不幸的是双脚的不听使唤让他狼狈摔跌于地。

他感到又懊恼又羞愧，不待起身就像只乌龟 那样将自己硕大的身躯转向，扬起四方黄沙，奋力伸直了右手，心想赶紧碰触垒包，免得被判出局。

整个球场上的人大笑着。

还趴在地上的胖布朗，抬头看着队友与 敌队的一垒手都对着自己嚷嚷，挥动着双手，指着二垒的方向。

那是全垒打！

胖布朗终于听清楚了。

《点球成金》一片英文原名为Moneyball，棒球的英文则是Baseball，单从字面上来看就是用Money来买Base。

以上垒率代替了棒球传统的人才评断五大指标。

在上垒率未受重视的当时，高上垒率球员的身价是遭受到低估的，而这正好给了财力薄弱 的球队一个打造冠军阵容的机会。

电影的主题即是比利如何运用这样全新的球员评价系统来颠覆棒球界对于人才的判定。

但我感兴趣的不是运动家队如何20连胜，而是比利这个人。

回顾比利的经历让我们可以知道他对棒球球探所依赖的五大能力之评比、直觉、经验等的不信任从何而来。

但比利他知道这套可 用，只是不适用于他。

当Moneyball实行之后，由于教练的不配合，而始终无法发挥效果，直到比利重整了球员名单，甚至开始代替了教练去指导球员，这 才终于开始赢球。

但在那之前，他怎能忍受这些这么久？

如果他一开始就完全相信这一套Moneyball是可行的话？

喔！

也别忘了比利毫不出色的球员生涯持续了将近五年，才认清自己不适合当球员。

我认为电影在这三个地方上展现出了比利的性格。

即便他感觉到了什么，但他还是无法真正看清情况，无法在第一时间内做出令自己确信的强力判断或作为。

就像彼得给比利看的那段胖布朗跑垒的那段影片一样。

比利一直觉得自己曾经因为金钱下了一个决定，是关于人生的重大抉择。

但彼得告诉他并非如此，你不能够只闻到金钱的铜臭，更应该看到其背后存在的价值。

这是一个老套的励志故事，可是它却没有给一个老套的逆袭结局;不太完美的结局让人肃然起敬。

对于片名《点球成金》你最可能想象到的体育、团队力量、以及激情澎湃而又动人的场景，可这些几乎都没有出现;甚至于父女之情的温馨都被若隐若现的雪藏，哪怕是最后的一曲弹唱除却亲情或许更多的弦外之音是让一个有信仰的人自我释放。

片中细节的雕琢以及隐喻引人入胜。

那句“你怎么可能不爱上棒球呢”被多次重复，却始终不做解读。

当青年比利面对人生的重要抉择时，球探告诉他——“我们每个人都会在某个时间点，被告知不能再玩孩子们玩的游戏，只是被告知的时间因人而异，有些人是18岁，有些人是40岁，但迟早会被告知的。

” 于所有人来说这样的被告知充满了幸运与不幸。

也许你生命的球探中奖了恰巧看对了，但很多情况是他也不确定自己的眼光。

而你只是一个被拿来验证他们经验的试验品。

正是这样的不幸如同梦魇一样困扰着比利，他做对了很多事情，甚至为这项运动做出了伟大的改变，但是他始终不敢承认自己。

我们无法用简单的对与错来衡量比利·比恩最后的选择，正如我们自己在做抉择时所表现的犹豫一样，有时候抉择带有负气的成分，不是不够理性，而是忠于自己的理念以及对信仰的执着，让我们很难权衡和取舍。

最终比利做了一件忠于内心却让人“惋惜”的决定，只有他知道自己要做什么：数据统计是可以改变棒球，我要在奥克兰夺冠。

最后一个隐喻——胖子球员在尝试上二垒的时候狼狈不堪，他以为自己失败了，但其实他已经打出的全垒打，他是成功的。

看到这一幕，比利也释然了，他终于看到了自己所散发的光芒和价值。

他以为自己是个彻头彻尾的失败者，一个失败的父亲,一个失败的经理，但事实上他已经成功了——他开创了棒球运动的新时代。

影片最后的字幕关于红袜运用比利的理论赢得世界冠军正是对这一主旨做的注脚。

得失成败在每个人心中定义的差异化让生活有了更多的可能。

也许大多数时候我们不过是生活手中的牵线木偶，重要的不仅是能否改变游戏规则，或者挣脱命运的枷锁和束缚，而是要提醒自己enjoy the show，坚持做自己，也许不经意的哪天你也会打出一个全垒打。