小小食杂铺

小小食杂铺，表面是讲述了一个小小食杂铺最终如何走向结束的故事，但实际上讲述的确实我们人内心的感情变迁。

小田切让和八千草薫真正让这部剧活了起来。

这部电视剧不像一般的日剧那么正能量。

虽然画面很温馨，但是全篇总是充实着一种堕落、慵懒与颓废的感觉。

就像我们每个人的人生一样。

最初坚持继续讲食杂铺的理由，是对奶奶的感情。

但是到了最后，甚至到了接近半年都没有去养老院看望奶奶。

这就是我们人性最真实的一面。

你追求的东西，在一点点慢慢变化。

刚开始你追求着亲情。

但是有情却不能饮水饱，然后我们为了让爱的人过得更好，开始努力奋斗。

也就是在这个奋斗的过程，我们被那所谓的成功迷惑了，我们成为了追求成功的傻子。

只看重结果，忘记过程的傻子。

然后，我们的世界崩塌了，不是轰的一声突然崩塌，而是唏嘘一声悄悄逝去。

你只有看到世界崩塌了，才反应过来，失去的不止那么一点点，而且再也找不回来了。

但是，人们就是这样，只有真正知道了失去的痛苦，才会后悔曾经自己是那么的无知。

然而，已为时太晚。

1、老街转角处的杂食铺，仍是几十年前的古旧模样，门庭寥落，寂静安详。

像是被施了暂停时间的魔法，于是，樱屋中的人们，永远不会长大。

三十多岁的太郎仍然在后院与朋友吃着零食晒着太阳，不去管乌克兰的人口贩卖和叙利亚的移民问题，日复一日地重复着儿时的光景。

他固执着守着樱屋和奶奶，企图留住时间，也留住孩童一般的自己。

有点心、朋友、梦想，以及河童与天使的幻影。

正如奶奶所说，“樱屋是爷爷为父母双亡的太郎创造的没有孤独和寂寞的乐园。

”身价上亿的老同学武田武藏，不管他究竟是IT大亨还是商界恶徒，回到樱屋也同样是个简单的少年，热情地拥抱伙伴，依依不舍地道别。

看到武藏入狱的新闻，太郎说，“下次再见到武藏，我会喷很多香水，用力地拥抱他。

”只因他站在云端时未曾用俯视的姿态，即使跌落深渊后我也必以双手迎接，待之以诚则还之以真，小孩子的法则就是如此简单。

2、终究，时代的洪流会冲碎时间的魔法。

樱屋的消逝始于小刚的离开，意外且突然地去世，甚至没有来得及为前一天的争吵道歉、或者好好地道个别。

奶奶站在樱屋的门前望着来路，低声问，“小刚不会再来了吗？

”想到《东京家族》中，老先生在老伴离世的清晨，在医院天台对小儿子说的一句：“你妈妈没了呢。

”没有撕心裂肺和哭天抢地，那种平静底下巨大无比的悲痛与苍凉。

最后，太郎与奶奶分开，樱屋关了门。

3、礼子给儿子的睡前故事中讲到了浦岛太郎，她说，“我们的太郎不会这样，忘记了回家的路。

”失去樱屋的太郎的时光重新开始流逝，他渐渐地忘记了，那些曾经重要的东西。

如同三枝是为何开始写剧本。

如同太郎是为何要立志开一家西班牙料理店。

《蜂蜜与四叶草》中有一句台词，“最后，我们都会成为大人，就像从未有过孩提时代一样。

”像是终于长大后却忘记去看望奶奶的太郎。

成长中最为悲伤的事，便是成为了自己曾经所讨厌的那种大人。

4、太郎和三枝不记得他们小学时对若林清美的取笑，礼子说，“因为不在意，所以就会忘记。

”结尾太郎紧紧拥抱着成长中的春马，说，“希望你有一天能记起来。

”记起那些在夜晚安静沉睡着的粗点心，记起慈详的奶奶曾牵着他的手静静地守在樱屋的门前。

只希望，不要像龙宫中的浦岛太郎一样，当他终于想起家乡的时候，却早已失去了他的家乡。

5、片子的最后一幕，太郎和奶奶坐在樱屋前，一边说着“啊，今天也没什么客人呢”，一边悠闲地享受着慵懒的阳光。

仿佛时光流转中的一份永恒的宁静与安详，连接着过去与未来的一种始终如一的模样。

为什么我们一定要做成熟稳重的大人，而不是希望自己能成长为一个坚强的孩子？

TBS2015年的深夜剧《小小杂食铺》，由《编舟记》的导演石井裕也开发（脚本兼导演）。

剧集和《深夜食堂》一样，每集以同样的独白开场，再加上温暖的色调和舒心的BGM，本以为会是常见的日式治愈风，看下来发现是常见的日式治愈兼致郁风。

在城市满是便利店的当下，一家旧时候的食杂铺开在某个不起眼的角落里。

太郎（小田切让饰）从爷爷手中继承了这家店铺，和奶奶（八千草薰 饰）一起过着平淡的日子。

每天，太郎都和三个废柴朋友一起，在后院吃零食，晒太阳，放空。

简单地说，混日子，一天又一天。

就像小学生一样，放学后，花着不多的零花钱，买一堆全是色素的小食品，大家嘻嘻哈哈吃得开心。

青梅竹马礼子（尾野真千子 饰）离婚后回来了，就在后院看到四个大男人一幅吃喝等死的样子，还要吐槽说她变老了。

太郎从小就害怕听到闹钟的声音，因为这会提醒他时间的流逝。

流逝的时间，代表着改变。

太郎的父母就随时间而去，之后是他的爷爷。

再之后，会不会是与太郎相依为命的奶奶？

太郎为了奶奶，选择让时间不再向前走，三十好几的人，还是过着孩子一样的生活。

既然最珍贵的奶奶在身边，还有什么值得努力打拼奋斗的呢？

就像功成名就的同班同学武藏（藤原龙也饰）说得那样：

武藏后来因为诈骗罪而锒铛入狱。

太郎的三位损友三枝（胜地凉 饰）、刚（前野朋哉 饰）、岛叔（岛田久作 饰）都有自己的过去，或不愿前进，或不能前进。

三枝想当编剧，刚因为之前的工作受了伤，大哥守着一天不一定有生意的旧式浴池。

和四人相对的是，礼子满是精力。

她要送孩子去幼儿园，要打工，还要抽空做便当给太郎。

午休时，蹬着自行车去和太郎约会，到公园吃便当，吃完了，立刻风风火火地蹬着自行车会去工作。

礼子累了，会来到后院，和大家一起废一废，放空着啥也不想。

然后，回去接着工作到晕倒。

礼子和太郎，谁的生活更幸福？

当然，这不是礼子选择的生活方式，她只是被生活推着不断往前走。

而在后院躲避生活的废柴四人组，或许活得更真。

但总有人会选择再出发，或主动，或被动。

岛叔的澡堂没能撑下去，被时代轰轰烈烈的前进步伐碾压了。

三枝的剧本终于受了赏识。

在四人中，最有上进心的刚受了感染，拉着岛叔去就业中心重新开始。

因为年纪的原因，岛叔没能找到工作。

心灰意冷的他，站在路中央准备自杀，却在最后一刻被刚救下。

刚替他死了。

后院只剩三个人了，岛叔只能对着想象出来的刚道歉。

时间还是往前走了。

岛叔在北海道找到了工作，离开了。

三枝越来越少在后院出现，他更常出现在电视台。

之后，奶奶出现了阿兹海默症的征兆。

她不记得太郎了。

太郎留在这间小小食杂铺的唯一目的也没了。

奶奶极力劝说太郎把食杂铺卖掉，因为人不应该被过去束缚住，因为人无法同时间抗争。

太郎的生活也渐渐开始变化。

他和礼子结婚了，去西班牙餐厅学厨。

而在奶奶的坚持下，太郎把奶奶送到了养老院。

终于，还是长大了。

当你开始为了生活而奔波，为了成功而打拼，终于实现了儿时的梦想时，却忘记了为什么出发。

太郎为了能把奶奶从养老院接回来而努力工作开餐馆，可当餐馆生意红火起来，他却不再去养老院了。

甚至到了奶奶病重要离世之时，差点仍选择无视与逃避。

就像卖掉杂货铺之后，太郎和礼子买了一套公寓。

当时，太郎还有些忐忑，说这是自己第一次睡床，而不是榻榻米。

后来，还不是习惯了。

没什么是不会习惯的，没什么是不会忘记的。

让叔演这种角色，必须是驾轻就熟，那股废柴劲儿都要从屏幕内溢出来了。

胜地凉的表演真的相当惊艳，眼神里全是戏，以前没觉得他演技如此过硬。

不知道为啥，著名的电影导演们没事儿都喜欢到电视剧圈里玩一把，是枝裕和是这样，石井裕也也是这样。

也许是因为电视剧发挥的空间更大吧。

石井裕也的《编舟记》我以前看过（也是让叔演的），看完后再看电视剧，会觉得电影的原著（三浦紫苑同名小说）把石井裕也限制住了。

他的才华和脑洞完全没得到真正施展的空间。

反而在电视剧里，石井裕也显得更加游刃有余，玩得起来，也沉得下去。

比如说，太郎和三枝这两个好基友曾在剧集中段被一位腿毛茂盛的男天使咬了一口，然后便拥有了天使般的嗓音，唱起歌剧来感天动地。

当然，还没来得及向周围人炫耀，便失去了美妙的嗓音，所以，也没人相信两人的说辞。

是否拥有只属于两个人的小秘密，是检测友情是否真挚的标识之一。

有时候，只有好朋友才知道你在说什么，在笑什么， 在把什么当成梗。

这也是小孩子能拥有的奢侈品之一——纯粹的友情。

这个小桥段让我想起来之前看过的动画，金敏导演唯一一部非电影动画作品《妄想代理人》。

中间也有一集游离在主线外，喷了一回动画产业的制作体制。

这种特别个人的东西，只有篇幅够长才能展现出来。

这部影片，在致郁中治愈，非常值得推荐。

久违的是，最近回归的日剧，演员阵容总是让人欣喜。

小田切让跟加濑亮是日本最钟爱的演员，嗯，真正的演员，电视剧跟电影只要有他俩的名字，自然是不在乎是什么剧都会想要看一看。

点心之家里，太郎从小失去父母后就跟爷爷奶奶同住，爷爷奶奶经营着小卖部，就是那种啊，在我们家的巷子里，我们看了十几年都没变过的那种小卖部，嗯。

老旧的装潢，各种零食新奇小玩意塞满的小空间，小时候最喜欢的小卖部。

长大以后，接手了家里的小卖部，可是现在7-11、全家这种24小时的便利店那么多，小卖部在渐渐入不敷出，太郎白天守着小卖部，晚上定八点的闹钟去建筑工地打工到早晨七八点的空档拖着满身污泥回家，奶奶很心疼，总是在八点太郎要出发去打工的时候给他做饭团，太郎分明说奶奶，不要这么麻烦了，奶奶说，我能为你做的只有这个了，不好意思呢。

爷爷过世后，太郎接手下这个店想的是，爷爷奶奶照顾了我这么多年，我理应是要好好照顾他们的，理应把小卖部继承下来的。

所以在奶奶说，太郎啊，要不我们把这个地方卖了吧，这个地段的话你还能拿到独立生活钱，奶奶也可以有一点，这样就足够了。

太郎却说，奶奶你别多想，我可以的。

可是啊，太郎在跟朋友在一起的时候，大家却还是那样的废柴，说着，啊，如果那个女生喜欢我的话就困扰了啊，我养不起她的啊这种话，对着十几年没见过面的礼子，依然开着小时候的那种玩笑，过了十几年初次相见的礼子吓得立马逃走了，第二次在小卖部遇见的时候，太郎却还是依然还是打着招呼，像这十几年没相遇的时光不曾存在一样，礼子说，啊，还好啊，你还能正常说话。

嗯，想到这里，开始脑子里只能闪现出画面了，礼子买了小卖部的零食跟太郎在后院吃着，跟着太郎把脚搭在另外一张椅子上，不拘束，礼子笑着说，真好，跟小时候一样；太郎打完工，拖着满身泥泞去帮礼子的儿子春马买了一个没有滴答响的闹钟，因着自己小时候其实最怕的就是房间里时钟的滴答声，感觉像是一分一秒在流失很快就会失去身边的人，非常恐惧。

他的温柔，像一个温暖而柔软的怀抱瞬间拥抱了自己。

所以说，演技派真的很厉害啊，日剧里的深夜剧里的演员真的很厉害啊，这些日常里的生活演绎得简直好得不像话。

继续期待咯

我在标签里选的温情，却觉得自己找错了标签。

我觉得这部剧的内核还是成长，而成长永远意味着失去。

失去一起混的兄弟，失去奶奶的陪伴，失去故土（樱屋）。

越往后看越觉得心在被慢慢割开，残酷又现实。

太郎对奶奶的逃避，其实在骨子里就是过去的他对现实的逃避。

即使现在获得了事业和物质的满足，他的内心仍然是之前有那个不愿面对现实的太郎。

而春马的冷漠，更让最后的结尾多了一丝凌冽。

谁都会遗忘，不管之前说的多美多好。

时间都会让人现出真相。

恋上一间食杂铺东京平民区的小巷子，一些上个世纪的木制棚屋还没被拆除，在快节奏的国际化都市边缘，这里的时光仿佛是静止的，只有当人们在生活中遇到困顿，他们才会记起这个少时常常路过的角落，在此驻足，拾掇些许吉光片羽的记忆。

名为“樱屋”的一家破旧的食杂铺就散落在这样的棚屋区当中，与棚屋区的命运一样，食杂铺也照旧留不住被裹挟在社会快速发展中的匆匆过客，孩子们不再来这里购买零食，他们更愿意兴奋地期待便利店刚上架的新鲜零食。

月利润只有区区三万日元的“樱屋”只得在无奈中苦苦支撑。

这间被时代抛弃的食杂铺是TBS于今年十月份推出的深夜剧《小小食杂铺》的基本场景。

在纷繁林立的日剧市场中，深夜剧一直是一个独特的存在，它的档期一般在横跨午夜的二十分钟左右，由于观众一般都是深夜拖着疲惫身体回到家中的上班族，所以题材都以治愈系为主，戏剧性被刻意削弱。

在日本的深夜剧中，较为有名的是小林薰大叔主演的《深夜食堂》，这部由漫画改编而来的剧集因其琳琅满目的美食和每集一个治愈系的故事，在中国也收获了不少粉丝。

尽管剧集简短，播出时间在深夜，但这些年，精品深夜剧的收视率偶尔能媲美黄金档，因此，TBS也以“水剧”（“水”即星期三）为名，加入了深夜剧档期的竞争，而TBS推出的第一部作品，便是《小小食杂铺》。

虽说是深夜剧，《小小食杂铺》却集结了一波豪华的主创阵容，主演小田切让和尾野真千子自不必说，前者是日本“国宝级”的帅哥，后者则是被河濑直美从古朴的奈良农村中发掘出来的实力女星，一直活跃在日本的艺术片创作中。

这部剧的单集中也会偶尔出现大咖客串，比如，藤原龙也。

本剧的导演则是凭借《编舟记》代表日本送选第86届奥斯卡最佳外语片的石井裕也。

小田切让的慵懒和童真、尾野真千子的质朴、和石井裕也的生活细节掌控能力在《小小食杂铺》中产生了良好的化学反应。

细细想来，这三者均不擅长一波三折的外露式戏剧冲突，更多的在于营造一种隐藏在生活表象之下的心理流变。

而石井裕也的细节式幽默和小田切让的雅痞风格则赋予了本剧在怀旧和温情色彩之外的一份轻松的释放感，令沉下心去观赏本剧的人们难以抑制地恋上这间濒临倒闭的食杂铺，你甚至会在他们咀嚼儿童零食时，在屏幕前像孩童一般咽下口水，想起自己在年幼时的放学时光。

爱上一群失败者《小小食杂铺》中，无论是贯穿全剧的几位主角，还是偶尔登场的单集角色，无一例外都是一群彻头彻尾的失败者。

“樱屋”的经营者太郎（小田切让饰）双亲早逝，爷爷奶奶靠着简陋的食杂铺一手把他拉扯大，爷爷后来也敌不过岁月而离开人世，太郎只得与年迈的奶奶（八千草薫饰）相依为命，尽管经营状况堪忧，太郎还是决定要为了奶奶坚守下去。

本质上，太郎是一个现代社会的逃避者，与其说他在坚守着“樱屋”，倒不如说是“樱屋”像一处闹中取静的世外桃源一般守护着他的童心与善良，当然，也在客观上定义了他在世俗角度作为loser的存在，所以他会把辛辛苦苦去工地上夜班打工的钱全花在了大保健上，去铺垫他在生活上的空白。

常来“樱屋”消磨时光的还有太郎的三个死党：发小三枝，澡堂老板岛崎，学弟金田刚。

三枝想成为剧作家却对自己毫无信心而迟迟不敢行动，岛崎和太郎一样守着一家无人光顾的澡堂终致破产，金田刚适应不了职场竞争逃回了家乡……四个人整日花大把时光聚在食杂铺的后院里，一边吃着给儿童吃的零食，一边有一搭没一搭地聊天度日，像极了几只无所事事的老猫。

剧情以他们四人的聊天为契机串联，而每集出现的新人物都是曾经出现在他们生命中的旧人。

比如推动主体剧情发展的礼子，这个太郎和三枝的同班同学如今成为了单亲妈妈，她带着孩子回到这里，却和太郎续上了一段往日没来得及开始的旧情。

《小小食杂铺》探讨的是人们在岁月流逝中渐渐遗忘的真正重要的东西，所以会从四个生活逃避者的眼光去看那些旧人，看他们的成功和光鲜，又立刻把光鲜背后的代价曝露在他们面前，使人们在一声叹息中去反思自己苦苦追求之物的真正意义，因为只有生活本身，才会留下痕迹，从这个角度讲，《小小食杂铺》的剧情并不会完结，因为它把戏剧之外的生活呈现在观众面前，而生活会一直继续。

有的时候会不由的问自己，看了十几年的オダギリジョー，从光明未来，心灵感应和beginner为起点，看到如今的点心之家。

故事的起点破破烂烂甚至让人怀疑是不是在东京都内的故事，是不是这个该发生在四国的某个偏僻处更好呢。

每一个落后于时代的，毫无洒落可言的小杂铺，陈旧的后院，辛苦的バイト，无事的废柴看天，附近无人光顾的公共澡堂，还有一些有的没的，沉溺在遥远的小学时代的浅薄回忆。

这些人究竟想要如何，幼稚的逃避生活还是质朴的面对日常，起先，只是治愈。

然而生活是不治愈的，残酷的现实是致郁的，不得不挣扎在梦想不能实现的旅途中，荒诞到了一个关于少年质朴友情的剧本被现实碾轧，然后两个找不到梦想的少年试图寻找河童的足迹，却被疯癫的天使咬了，变出了爆笑的天使之音，这样的荒诞剧。

对于第六话左右的荒诞剧情，很多人无法理解。

然而，既然已经是深夜剧了，既然是オダギリジョー的剧了，这样的荒诞，既是乐趣和灵感的来源，更是对少年梦想和现实对立面的讽刺。

一个令人怀念的温柔乡并不在乎于财富的多少，更不在乎于社会地位的高低，而在于人情，而在于那种看似很淡，却能为对方付出所有的爱。

小春马问：米糠腌菜是什么？

三枝说：是爱吧。

太郎想了想，也意味深长的说：嗯，是爱吧。

小春马又问：爱是什么？

三枝说：爱嘛，少年啊，这不就是我们活着探寻的理由么。

残酷生活的变化，转折于小刚的事故，然后大叔去了北海道，太郎关了店铺，娶了礼子，太郎被告奶奶下定决心卖了房子，住进了老人院，太郎一家搬走。

生活渐渐的朝着“不再废柴”“不再底层”的美好未来走去，2020年，太郎有了自己的西班牙料理店，三枝的脚本上了电视。

然而，太郎和三枝似乎再也回不到两人的“废柴”过去了，回不到那个坐在后院里闲聊，研究世界危机，一起唱天使歌，疯疯癫癫像孩子一样的过去了。

寂寞之意油然而生。

然而尽管结局是暖心的，我们却不由得迷茫起来。

镜头切换到奶奶和太郎坐在店门口。

太郎说：おばあじゃん、今日も、客全然こないね。

奶奶说：そうね、こないわね。

太郎无奈一笑，说：お茶でも飲む？

祖孙相视一笑，咪酱叫了一声，音乐响起。

作为观众，我好想说一句：それは、十分幸せだな。

日式小品，20分钟x10集，也就一部电影的长度，前几集很日常，很舒缓，像静静流淌的小溪，慵懒午后的一杯红茶，以为时间就这样匆匆到结束。

结果后面峰回路转，小刚的故去，奶奶突然记不起大郎的名字，让人泪目。

合久必分的樱屋四人组，大家各奔东西，奶奶为了大郎一家，卖了房子，独自去了养老院。

大郎和三枝开始了各自的事业，融入了俗世洪流。

最后醍醐灌顶，大郎找到了初心，去看望奶奶，仿佛又回到了从前的平静和美好！

小田还是一如既往的帅，那种与世无争，吊儿郎当的帅！

9分

最开始看是因为一个人，配着薛之谦的雨还在下，仿佛回到那年刚认识的时候，对方说的一切就像夏天的雨满腹心事。

尽管后来没有在一起。

现在是因为姥姥。

看的时候不懂为什么主人公不愿意回家看奶奶，现在我懂了，在姥姥离世后...因为回不去的是家乡...因为近乡情怯，因为时光带着你走，你有了更喜欢的为之骄傲的人和事情，过去的一切就像老照片一样定格了，与过去匹配的开心的或者难过的事都没办法陪伴你走了，而未知的未来向你招手。

回头只剩下了伤心，为了怕睹物思人，索性逃避。

姥姥的离开，我接到电话时是愣住的，那一瞬间镇定的就不像自己，直到看到某个小物件、枕过她珍贵的枕头，才泪流满面像孩子一样号啕大哭。

然后在平静下来的某一个时刻，我想起她，眼眶的泪夺眶而出，因为我知道这个世界上有一个真正爱我的人永远的离开了，而你知道它原本就不多。

看片名期待的是另一部“深夜食堂”，其实是家小卖部的故事，男主三十岁是所谓的工地工人＋店主＋宅男＋“废柴”，女主么三十岁是男主小学或中学同学＋单身妈妈＋零时工（日本的打工族），说的是一个关于普通人的故事，缠绕着时间、长大、遗忘和回忆。

日本是个社会极其饱和的国家，上海也渐渐走向类似的节奏。

一样的地少人多，都会在小小的螺丝壳里倒腾出一家店来，架子上和墙上也尽可能多地摆些货物，进进出出也就1、2个人的回旋空间。

光顾的通常会是邻居和老主顾，就像礼子，重新回到点心店，还是小时候的样子，仿佛时间未曾流逝。

少年时的我一定对这样的片子不知所谓，因为有太多想去探寻的刺激，而无需去回忆平静的时光。

这部片子应该是给同礼子、太郎一样的30岁的我们看的。

去过好多家夜店了，刷过无数次夜了，甩人和被甩过了，醉过又清醒过了...... 得到过和失去过的已经不知道怎么平衡了以后，愿意安安静静坐下来和父母好好吃顿饭了的时候，来看这部片子，各种小小的情绪瞬间缠绕在一起，决然没有什么大起大伏的感动，却是如鲠在喉又丝丝幸福的回忆的味道，20分钟的剧情勾起的回忆和往昔的画面缓缓从脑海中划过。

30分钟以后，听着略轻快的片尾曲，仿佛可以回到90年初的童年，相似的杂货店，卖着塑料小玩具和彩色弹子糖的街边小铺，一样的乱糟糟的摆设，普通到不能再普通的样子，却因为和童年维系在一起，画面的饱和度竟然如此之高，还有连成排的梧桐树，还有小孩子的我的眼中未曾老去的外祖父。

好想念那个夏末跟在外公后面，舔着桉叶糖，看着阳光穿过树叶空袭间洒落在人行道的我。

没有一丝嘈杂。

题外：当日剧说起普通人的故事的时候，往往平淡又细腻，没有夸张没有突兀，不知道国产剧要经历多少个十年才能写出这样的作品，狗血的剧情太多是容易让人疯狂和迷失的，可是国内除了狗血剧外还能看什么呢？

生活不可能满满的总裁和玛丽苏吧。