火锅艺术家

我原本以为《火锅艺术家》是烂片来的。

或者说，如今的华语电影，但凡标榜是喜剧的，几乎就没几部是能看的。

要么是全程尬笑，笑点生硬俗套。

要么是有佳句无佳篇，整体故事一团糟。

当然最主要还是笑点的问题，喜剧片不好笑，的确是有些让人唏嘘了。

得申明一个观点。

不少人觉得好不好笑和笑点有关。

我有不同的意见。

我觉得好不好笑，得看讲笑话、抖包袱的人是谁。

有兴趣的朋友可以去搜搜看赵本山教徒弟们演戏的花絮。

一模一样的一段戏，他的徒弟们演出来我眉头都是皱的，而赵老师一架势，都还没演我就开始笑了。

这就是喜剧大师的魅力。

所以现在很多的华语喜剧片，也不是说真就笑点烂俗没眼看，而是那些个所谓的喜剧演员，火候实在差了太多。

甚至有的所谓喜剧演员一出现在阵容表里，观众就怕了。

如某远，黄某伦等等。

可能他们本身真就不适合这个赛道，但就是想学敏敏特穆尔，偏要勉强。

回到《火锅艺术家》。

我已经记不清有多久没在电影院里笑得这么开心了。

得再申明一个观点。

好不好笑，是一个相当主观的事情。

要承认，卓别林在很多人眼中平平无奇，而赵本山在不少观众眼里登不得大雅之堂。

这是客观存在的事实，也是人类多样性的魅力之处。

毕竟世界因不同而精彩。

所以笑得我肚子发酸的《火锅艺术家》，一定不会让所有人都感到好笑。

为了方便大家伙理解，我来举两个影视例子，即可管中窥豹，看它的笑点究竟适不适合你。

其一是《屌丝男士》中乔杉的表演。

主要指的是乔杉去大保健那几段。

如果乔杉那下流中带着憨傻，得意里夹杂期盼的表演，你会觉得它好笑。

那么《火锅艺术家》你可以放心观看。

其中乔杉又一次贡献了大保健影帝级的表演。

反之，如果你认为那是男凝，是开黄腔，那就建议不要去看了，会糟心。

另一个例子，是一档综艺节目《爱笑会议室》。

没看过的朋友可以将其视作是一档由一批固定演员产出不同小品的喜剧节目。

这些固定演员，人们称其为“爱笑兄弟”。

比如乔杉、潘斌龙，以及“卧龙凤雏”中个高的那一位，都曾是爱笑兄弟成员。

《爱笑会议室》里几乎所有的演员，其喜剧能力，是被严重低估的。

他们如今的发展，和他们的能力是不匹配的。

《火锅艺术家》几乎是爱笑兄弟攒出来的一套阵容，连导演崔志佳都是曾经的爱笑兄弟。

影片中爱笑兄弟之一的张子栋，其表演的内容可以说是粗俗又单一。

但就是这种粗俗的内容，单一的表演，却屡屡笑得我乐哈哈。

这就是表演的魅力。

这就是天生的喜剧人。

除了爱笑兄弟之外，影片还有另外一批喜剧演员的捧场，比如宋小宝、于洋、费翔、艾伦等等。

不否认，确实其中有几位的表演差点意思，但并不影响整体。

直至我离开影院的归途中，回想起其中的某些桥段，还是会禁不住乐起来。

聊完主观上的好不好笑，再来看客观上影片的水准。

“有笑有泪”是个被用滥了的词。

可《火锅艺术家》又确凿是个“有笑有泪”的故事。

前大半段可劲让人笑。

到后小半段开始拍现实与梦想那一套，节奏上缓了下来，也有些无趣起来。

其中有些桥段可能真会让人产生共鸣。

比如男主李如意，有一身做火锅底料的天赋，用他老丈人一代火锅大师的话说，李如意炒制火锅底料的天赋，全四川没有对手。

但他的梦想却是做导演。

影片故事的大半程讲述的都是李如意因为拍戏资金链断裂，从而开火锅店赢比赛拿奖金，好能够重新拍电影。

为了做导演，他什么都能豁得出去。

如果他真有两把刷子倒也还好。

但致命的是，他毫无导演天赋，拍出的作品一塌糊涂。

当这个事实被人戳破，李如意悲情了起来，整部电影的基调也开始由喜剧转向现实。

一个人，该经历怎样的颠沛流离才能认识到自己的平庸。

有点像低配版《银翼杀手2049》。

单从人物本身出发，这一主题具备相当的讨论价值，也完全可以继续深挖。

但从整部片子来说，我觉得这算是败笔，或者说遗憾。

不是所有作品都一定是要上价值的。

要拍这一套，何必要在喜剧片中表现呢？

惟愿喜剧片能回归喜剧片。

毕竟《火锅术家》此前的节奏多好，是那般让人捧腹。

实在没必要突然搞这一套，似乎在大批导演看来，没深度，没议题，纯粹的傻乐就不是好作品了。

是这样吗？

我持保留态度。

好在影片结局拉了一点回来。

没有在梦想与现实的挣扎这条路上一条道走到黑。

以骤然的收尾，让故事在一个相当平和温柔的结局落下。

片子的离场感，是让人感到“温暖”的。

虽然比之“爆笑”会弱上一些，但比之后来“悲情”，还是要好上不少。

这一段得夸一句焦俊艳的演技。

她在片中扮演李如意的爱人。

当看到老公的才华不被认可，大受打击之后，她的那声“老公”里所饱含的心疼与爱意，到了极致。

另外还想再夸夸影片的时长或者说剪辑。

98分钟。

扎扎实实的九十八分钟。

每一分每一秒都是精华。

举两场戏为例子。

李如意接到电话，说有重要事，画面一切给到一辆车行驶的背影，一秒都没有，瞬间又切李如意到了地方。

放在有些水时长的导演，必然是要给加一段李如意开车着急的戏码，指不定还要再骂骂路人怎么开车的。

统称为废戏。

还有一场戏，老大哥让李如意去找另外两个兄弟借钱。

画面一切，到第一个兄弟，刚进门，看见兄弟破产中风，颤颤悠悠了说自己没钱了。

都没有寒暄安慰的话，直接画面一切，到了第二个兄弟那。

好干脆麻利的剪辑。

布列松有部片子《钱》，剪辑极简到没话说，大师级别。

《火锅艺术家》俨然让我窥到了一丝大师风韵。

我不是借布列松来抬高崔志佳，而是想让观众明白，什么是好东西，什么是烂东西。

最后还是回到开头，《火锅艺术家》毕竟还是喜剧片，好不好笑才是真章。

反正我得谢谢它。

好多年没在电影院笑得那么开心了。

一、喜剧的壳，梦想的核：当所有人都在劝你“放弃”《火锅艺术家》最辛辣的讽刺，藏在它的荒诞喜剧外衣之下。

崔志佳饰演的导演李如意，像极了每一个在现实中碰壁的“失败者”：资方直言他的电影是“烂片”，债主追上门砸场子，连朋友都劝他“认清现实”。

可他偏偏选择了一条看似更荒唐的路——开火锅店筹钱参赛，用火锅大赛的奖金救自己的电影梦。

这种近乎偏执的坚持，恰如片中那锅沸腾的红油，明知会灼伤喉咙，却依旧让人甘愿一饮而尽。

影片的悲凉底色在于，它戳破了梦想的幻觉：李如意最终并未成为大导演，甚至没有拍出一部像样的作品。

他只是用火锅大赛的奖金还了债，回归平凡生活。

这种“未完成”的结局，反而更真实地映照了大多数追梦者的境遇——我们或许无法抵达理想中的星辰，但那些挣扎着向上攀爬的姿态，本身就是一种英雄主义。

正如片中那句自嘲：“我拍的很烂吗？

”答案早已不重要，重要的是，有人依然在问。

二、荒诞叙事：火锅江湖里的“蝴蝶效应”** 导演崔志佳用一锅火锅，煮出了一场精妙的叙事实验。

影片中每一个看似无厘头的巧合，都在编织一张命运的网：道具组误播吐槽广播引发剧组内讧，火锅店大赛的百万奖金成为救命稻草，甚至相声演员孙越的一条好评竟成了反派于洋的噩梦。

这些荒诞的“蝴蝶效应”，将电影圈与餐饮界的规则解构得淋漓尽致。

最令人拍案的是于洋饰演的反派。

他嚣张砸店时的跋扈，因一条好评反转求删评的狼狈，再到烟花中祝贺对手夺冠的释然，每一次出场都像是命运开的玩笑。

这种黑色幽默的编排，不仅让剧情跌宕起伏，更暗喻了当代社会的评价焦虑——我们被流量、评分、他人眼光绑架，却忘了最初的热爱本无需证明。

三、川渝烟火：火锅里沸腾的市井灵魂若说这部电影是城市宣传片，它宣传的绝非某个地标，而是川渝人骨子里的江湖气。

镜头下的火锅店，是市井生活的微缩宇宙：红油翻滚的锅底、此起彼伏的川普吆喝、围炉夜话的陌生人……火锅在此超越了食物，成为连接人情冷暖的纽带。

当李如意调配秘制底料时，特写镜头下的辣椒与香料仿佛在跳一支川渝风情舞；而当众人举杯高呼“巴适得板”时，连银幕外的观众都能闻到那股呛人的烟火气。

这让人想起川渝老饕常说的：“火锅吃的是热闹，不是味道。

”影片恰恰用这种热闹，烹煮出了生活的本真。

四、喜剧天团：一群“错位者”的狂欢影片的笑点，源自一群“浑身是戏”的错位者：乔杉的“大保健”气质浑然天成，一句“是消停吃饭的地儿吗？

”便能让观众会心一笑； 宋小宝将“装叉”演成行为艺术，从“阴曹地府”乌龙到“受气赛道”狂奔，每个表情都是对世俗规则的戏谑； 于洋贡献了年度最“贱”反派，前一秒砸店骂街，后一秒哭求删好评，堪称荒诞现实的绝佳注脚。

这些演员用“行活”演绎“错位”，却意外精准地击中了时代的集体焦虑——我们何尝不是一群在职业与梦想间摇摆的“局外人”？

五、笑中带泪：人生何处不“错位”？

影片结束后，有一个灵魂拷问萦绕在心头：“有多少做火锅有天赋的厨子去做了导演？

有多少优秀导演在踢足球？

又有多少足球运动员本质是演员？

”这碗“笑着流泪”的火锅，烫出了当代人最深的职业迷茫。

李如意用火锅救电影的荒诞，恰如我们为生存妥协理想的日常。

但导演并未让角色沉溺于悲情，而是用温暖的结局给出答案：人生没有标准剧本，与其纠结身份标签，不如在热爱的领域沸腾到底。

就像那锅火锅，有人嗜辣如命，有人独爱清汤，但沸腾时的滚烫，才是共通的语言。

**结语** 《火锅艺术家》或许不够完美，但它用火锅般的热烈与包容，让观众在笑声中尝到了梦想的辛辣与回甘。

当我们走出影院，望着城市霓虹下匆匆的人群，或许会想起片中那句：“累了，就回家。

”而“家”不仅是屋檐下的灯火，更是心底那份未被现实浇灭的执念——它或许微小，却足够照亮平凡人生的某个瞬间。

《火锅艺术家》：沸腾的火锅里，煮着谁的执念与妥协？

提起崔志佳的名字，可能很多人还不是特别熟悉。

今年上映的《火锅艺术家》让崔志佳的名字被记住了！

自编自导自演，他确实有点才华。

之前，他和于洋、宋晓峰、张琪、修睿等喜剧人一起拍摄了不少东北网络电影，2023年终于带着自己的电影《兄弟，请注意》登上了院线，2025年1月3日，又带着自己的电影《火锅艺术家》和大家见面了。

崔志佳是从《爱笑会议室》里的走出来的，但是这个团队虽然“散是满天星”，但终究没有开心麻花的火，所以作品也都平平无奇。

崔志佳有个导演梦，拍摄了六七部电影豆瓣评分都没超过7.0，平均就在五六分上下。

就像《火锅艺术家》里吐槽的那样，他就“不适合当个导演”。

崔志佳的导演风格走的是下沉市场，除了首映礼在北京举行以外，路演都完美避开了一线城市，而是前往长春、沈阳、鞍山、成都进行路演，电影里的梗也都是二三线城市的人喜闻乐见的。

那么为什么《火锅艺术家》这一次的口碑格外的好？

一个东北人，跑到成都拍电影，拍了一个火锅店的故事，竟然还成功了，为什么？

关键在于真诚！

《火锅艺术家》讲的就是崔志佳自己的故事，也是一位中年男人勇敢追梦的故事。

01“火锅”与“艺术”都说小孩子在做选择题，成年人选择都要。

但实际上，只有小孩子有资格做选择题，成年人往往没得选。

《火锅艺术家》的片名由两个名词组成——火锅和艺术家，实际上这就是影片的主题，如果是你，选择“火锅”还是“当个艺术家”？

“火锅”意味着“吃饭”，也就是面包，是谋生的一种手段，但是这似乎唾手可得，而且更加简单。

“艺术”意味着“梦想”，是虚无缥缈的，还有可能不是你擅长的。

崔志佳饰演的东北小伙李如意具有制作火锅底料的天赋，他的老丈人一直想让他继承火锅店，但是他却拥有做导演的梦想。

不过他的导演路并不顺利，拍摄快杀青的时候，突然投资人被抓，资金链断了，想要完成梦想的李如意决定借钱把戏拍完。

但是他所谓的好兄弟都各种装疯卖傻不借他钱，甚至还有欠款方追债追到了火锅店门口。

在成都拍戏，四处都是火锅店，道具组直接租赁了一家废弃的火锅店当仓库。

为了躲债，李如意假装他们是开火锅店的，不是剧组的，想要蒙混过关。

就这样，李如意和几个道具组的同僚就假装开起了火锅店。

没有配餐就让“飞毛腿”毛毛去买，服装洗碗，道具当服务员，李如意自己去炒火锅底料。

就这样，草台班子剧组开起了草台班子火锅店，生意还异常兴隆，甚至还冲上了火锅排行榜第一名，拿到了100万的奖金，攒够了拍电影的钱。

所以，事情往往就是如此，无心插柳柳成荫。

然而，李如意这才知道真相，原来不是因为资金链断裂，而是这是制片主任给自己演了一出戏，只是因为投资方认为李如意的镜头拍得很烂，怀疑他的导演能力。

而电影的结尾却将选择的落点放到“家”上……李如意回答老婆的问题，他在梦想和火锅之间选择了“家”。

所有《火锅艺术家》的片名实际上有三个主体——火锅，艺术和家。

因为“家”包含所有的东西，家给了你吃饭的地方，是能保证你温饱的避风港，同时，家也给了你向前冲、勇敢追求梦想的底气。

所以谁说成年人不能做出选择？

李如意选择了“家”，正是一种“全都要”的选择。

02下沉市场对于《火锅艺术家》，有些人角色俗不可耐，有些人 倒是津津乐道。

的确，《火锅艺术家》有些梗的确有点低俗。

比如乔杉扮演的催债的，来到李如意的火锅店吃火锅，他刚开始的目的并不单纯。

因为剧组的置景比较草率，所以直接把对面不用等牌子摘下来当火锅店的名字，结果就摘下了“成人”二字。

成人火锅店，听着就很不正经。

所以乔杉刚开始的目的可能是想点一些项目……尤其是看到了菜单之后更是浮想联翩，因为菜单的颜色不一样，而店员又随口推荐了“黄色”菜单，让他以为这个火锅店真的有点节目。

结果点了一个“功夫腰片”之后，发现真的就是单纯腰花的名字以后，才开始正经吃火锅。

李如意开火锅店，但本质上的经营思维还是剧组那一套，用对讲机指挥所有人，让大家把顾客当成导演，甚至后来吓唬来打探消息的陈华柳（于洋 饰）和小天（宋小宝 饰）也是用的剧组道具。

而当李如意开的“艺术家火锅”与“袁氏火锅”开始打擂台的时候，“袁氏火锅”用的都是传统文化，比如川剧变脸等，而李如意用的都是漂亮小姐姐跳女团舞博人眼球。

最后，女团舞把传统文化打赢了，这本质上不也是在说明老百姓爱看的就是这种没有营养却很好看的东西。

《火锅艺术家》票房还不赖，10天就破了3000万，其实也是因为崔志佳抓住了下沉市场，抓住了老百姓爱看的东西。

不过目前，豆瓣还没有开分，不知道这一次这部电影能不能过7.0。

03细琢磨BUG就很多《火锅艺术家》是一位中年男人追求梦想的爽片，因此情节简单，笑点密集，但是不能仔细推敲，就会发现很多情节不完整。

电影整体上都是用的夸张的手法，比如毛毛来回跑送餐跑了一天，是兔子也得累脱水了。

还有李如意的三个好朋友为了不借钱，使出了各种阴招，有个人装作游泳的样子游了一天都脱水了，还有装中风的，还有装手指不听使唤打不开密码箱的。

艾伦饰演的贾总装成中风吃不了饭走不了路的样子，而他的保姆也离他而去，结果善良的李如意竟然自愿承担起了照顾他的责任。

贾总明明是好的，却还要在他的面前装，而李如意因为火锅店的生意常常忘记他，害他在草丛里喂了一天蚊子。

但是这条线后面就戛然而止了，火锅店的生意越做越好，贾总就再也没有出现过。

还有李如意的火锅店，每次刚开业就可以做到生意火爆，这个也不太符合现实，何况刚开始剧组用来搭景的“成人火锅店”地势偏僻，名字起的又不好，却还是可以吸引到很多人。

还有李如意吓唬陈华柳和小天的方式，又直白又假，却还是让二人深信不疑。

最后甚至为了庆祝李如意得第一，陈华柳还特意放了烟花庆祝，一副狗腿子的模样。

确实喜感十足，但是仔细琢磨，就有一种为了喜剧而喜剧的感觉。

也能理解，因为崔志佳的创作方式实际上是小品的创作方式，观众在观看的小品的时候不会多想情节的合理性，而且舞台上本来就是虚拟性和程式性的，但是拍成影视剧就不一样了，一切都要写实。

不过虽然有很多不能细想的部分，可是这部电影还是很有意义的。

很多观众不是很喜欢这部电影的结尾，认为又是刻意煽情。

但我反而很喜欢袁飞和李如意这对又是兄弟又是翁婿的关系，还有李如意和妻子的感情。

虽然焦俊艳的出场次数并不多，不过她却是给予李如意力量的重要角色。

就像影片最后回归到“家”的力量一样，中国人自古就把“家”看的很重，这也是最普世的价值观。

所以，这部电影不仅仅是为了让人笑，更是为了让人在笑声中思考生活的意义，感受梦想的力量。

或许，这就是电影最大的魅力所在。

大家有没有过这样的经历：在短视频平台，刷到一段特别吸睛的电影片段。

跟着评论区老哥们的指引，找到了原片。

看完才发现，那个片段就已经是电影最精彩的部分了。

我最近就上了个恶当！

这部电影，叫《火锅艺术家》。

说是在某部电影的拍摄现场。

道具组的两位兄弟，临时被拉来当群演。

俩人吃着火锅唱着歌，把整个剧组从上到下，全都蛐蛐了一遍。

然而他们没注意到，自己忘了关麦克风。

整个剧组，都听了个真真切切。

首当其冲的是导演：

天天往监视器面前一坐，除了喊开始、停和再来一条。

就只有放饭这一项功能。

然后是制片主任，天天拿着鸡毛当令箭。

导演一不在，他就和女演员讲戏。

摄影活儿挺好，就是素质极差，出口成脏。

给摄影气得，口吐芬芳：“这俩小……崽子啊！

”“妈了个……”“这嘴真……”

*《消失妈和她的器官》武术组赶紧劝架，岂料就连他也没能逃过编排。

“业务人品都过硬，就是人娘们儿唧唧的。

”

笑点自然，包袱抖得干脆利落，还完美融入了国内剧组现状。

要是都能保持这种水准，电影得多好看啊！

哎，我就是被这场戏给骗了。

影片的主角李如意，是一名郁郁不得志的小导演。

名叫如意，却处处不如意。

生活中，老丈人催他放弃电影梦，踏踏实实地继承火锅店。

事业上，他入行多年，作品为零。

前两部戏，全都因为剧组发生意外，没能完成拍摄。

这回剧组是没啥事，资方出事了。

资金链断了，投资方撤资。

想拍完，至少要再投一百万。

*这片名能拉到投资已经是奇迹了电影黄了，剧组散了，素质摄影带着娘炮武行跑了。

剧组仓库被改装成火锅店，本打算用来当主场景。

如今也要被送出去抵债。

为了保住最后的布景，如意急中生智，谎称这里真是火锅店。

他和三个硕果仅存的剧组成员，分工合作应付债主。

一个点菜，一个装盘，一个倒霉蛋跑去另一家火锅店买菜。

假布景卖真火锅，稀里糊涂地“无证经营”了一天。

如意意外地发现，开火锅店很有赚头！

于是他决定兵分两路。

剧组三宝留下，搞张营业执照，继续开火锅店赚钱。

至于店名，就叫“艺术家火锅”。

他自己出去借钱，想办法把电影拍完。

朋友们听说他的来意，是八仙过海，各显神通。

有游泳装听不见的。

愣是游了16个小时，把自己给游脱水了。

有装破产的。

又是解雇佣人，又是假装中风。

宁肯被针扎成刺猬，也不愿意借钱。

也有表里不一的。

嘴上一套又一套，“终于等到你需要帮忙的时候了！

”真到了拿钱的时候，是各种推脱。

折腾了半天，如意颗粒无收。

火锅店越干越红火，可是短期内也挣不到一百万啊。

好在天无绝人之路，某平台即将举办一场火锅大赛。

根据口味和人气，评选出全市所有火锅店的好评榜。

第一名的奖金，恰好是一百万。

目前排第一的袁家火锅，正是如意的老丈人开的。

他家的火锅底料，含金量可想而知。

于是如意靠着从老丈人那儿学来的秘方，征服了顾客的味蕾。

短短几天，就从第23名，一路飙升到了第3名。

又用各种营销手段，一步步拉近和第二名的距离。

包括但不限于发传单，请啦啦队来店里跳舞。

第二名的老板牛二淘坐不住了，要带人来店里找事，扣扣“细节”。

干过餐饮的都知道，这行最经不起抠细节。

幸亏如意早有准备，翻出拍电影用的道具和化妆品。

当着牛二淘的面，上演一出暴打员工的动作片。

吓退了竞争对手，艺术家火锅终于稳坐第二。

这下老丈人也坐不住了，派得力员工小天，来打探消息。

结果如意又提前得到了线报。

又是火锅店爆改殡仪馆，又是灵堂开餐。

不光扮鬼吓人，还伪造监控。

通过让小天身败名裂的方式，顺利躲过了老丈人的试探。

但是按照国产喜剧的惯例，事情最后肯定要露馅。

翁婿之间，难免正面对决。

两边的味道如出一辙，就只能对拼营销。

于是传统戏法，对上了女团热舞；

变脸传遗，和广场舞同台竞技。

按照国产喜剧的惯例，经过一番角逐，艺术家火锅毫无悬念地胜出了。

有了这一百万奖金，如意就能完成电影人生处女作了。

但是国产喜剧，最后免不了要煽情。

所以在编剧的安排下，如意偶遇了原来的剧组。

他们换了导演，戏都快杀青了。

原来电影黄了，并不是因为资金链断了。

而是因为他这个导演，实在太差了。

从资方、剧组到后期，全都看不懂他拍的是啥。

得知真相的如意，心灰意冷，决定放弃电影梦。

但是他老婆却鼎力支持，鼓励他继续追梦。

是的，电影还剩最后10分钟，编剧才终于想起如意还有个老婆。

焦俊艳饰演的老婆，也是本片的女主，戏份加起来却不超过10分钟。

甚至连名字都没有的女配，戏份都比她多。

不知道的还以为如意跳过老婆，直接嫁给了老丈人。

更离谱的是，这位老婆在目睹了老公偷学家传绝活，狠狠被刺亲爹；在见证了老公连续搅黄了三部电影，颗粒无收。

居然还在鼓励老公，继续干他根本不擅长的事。

你有没有听过一句话，叫“选对赛道比努力奔跑更重要”？

当然了，老婆的行为终究是自我感动。

最终的选择权，还在如意手里。

是转行开火锅店，还是继续追梦？

导演并没有给出答案。

因为如意跟老婆回家了。

敢情你这标题，不是“艺术家，火锅”。

而是“艺术，家，火锅”。

拍了10分钟的剧组困境，拍了80分钟的火锅争霸。

最后几分钟，突然升华到从没出现过的“家”上。

实在不行，你俩包顿饺子吧，春晚小品都不敢像你这么升华。

这部电影会如此割裂，原因很简单。

相信大家的语文老师，都教过一招作文求稳的秘诀。

“套作”。

事先准备几篇议论文模板，考试的时候硬往上贴。

这部《火锅艺术家》，正是一部“套作”。

崔志佳把自己执导的网大《烧烤之王》，换了个皮。

《烧烤之王》里，崔志佳演职场废柴。

他的目标是帮老板，搞垮老板他爹的烧烤店，让老头安心去三亚养老。

看出来了吧？

两部电影本质都是熬老头。

竞争方式和手段，也都如出一辙。

崔志佳加入了竞争对手的烧烤店。

是挑毛病，请女团，发传单，广场舞……

就连片中探店的明星，都同样是孙越。

你哪怕是让孙越和艾伦的角色互换，我都算你有所创新。

结局也差不多。

如意解开心结，把老婆为他准备的布景，开成了火锅分店。

对应《烧烤之王》老头父子俩解开心结，互相理解，狠狠煽情。

主角也爱上了烧烤，转换了赛道。

《火锅艺术家》只是用火锅替代了烧烤，把主角的目标换成了拍电影。

可你要是问，如意展现出多少对电影的热爱？

在火锅争霸中，融入了多少电影相关的内容和元素？

那是几乎没有。

把他的梦想，换成写歌、写小说、当美国总统。

都不会对剧情的发展，造成任何影响。

就像套作的作文，乍一看洋洋洒洒，其实离题万里。

导演压根不知道自己要表达什么，所以戏剧结构非常割裂。

被强行捏合在一起的情节，推动得极度不合理。

结尾离题万里的升华，也就缺乏了扎实的根基。

更可怕的是，导演还往里硬塞了一堆尴尬的段子。

错位梗、伦理梗、谐音梗、三句话不离下三路。

使相、掉凳、四六八，以最尴尬的形式交替出现。

而三翻四抖，call back等稍微高级一点点的技法，则完全看不到。

相当于在摇摇欲坠的框架上，搭建了一堆建筑废料。

为了把这些“狗坨子小品”连在一起，能力有限的编剧，选择了牺牲所有角色的智力。

全片没有一个正常人。

所以大量顾客，会轻易相信一座开在荒郊野岭，由粗糙的布景、业余的员工组成的建筑物是火锅店。

甚至服装道具都没收拾，门面招牌都没贴上。

全市第二火锅店的老板，会被一场蹩脚的“老板暴打员工”的戏码吓破胆。

从此化身如意的舔狗，又是张罗生意，又是放炮庆祝胜利。

有人会为了不借钱给朋友，游泳16个小时，装瘫十几天；主角为了瞒着老丈人，大费周章地改门面，请群演，设灵堂。

自己却大摇大摆地坐在店里，被老丈人抓个正着。

就这种剧情俗套，毫无逻辑，笑点尴尬的破玩意，放在网大里都不入流。

也好意思拿来院线？

未免有点太看不起观众了吧？

*《爱笑会议室》这帮人，咋堕落成现在这样了？

你说导演有反思吗？

还真有！

影片最后，崔志佳饰演的如意，装模作样地质问自己的导演能力。

你以为他是在自嘲吗？

是认清现实，决定转换赛道？

根本不是。

从布景里堆积如山的专业书籍，和视频里传来的周星驰台词。

不难看出，他是自比周星驰，觉得自己是喜剧天才。

用片中人的经历，表达自己怀才不遇。

暗搓搓地批评资方和观众没有眼光。

所以他才会拿着开玩笑的态度，去复刻自己的失败之作。

更让人担心的是，《火锅艺术家》并非个例。

曾经的东北喜剧，是网大中的一股“泥石流”。

凭借简单直接的故事、东北人的喜剧天赋，和大家耳熟能详的喜剧演员。

在鬼片和擦边电影中，开拓出新的赛道。

也许是吃到了甜头，东北喜剧逐渐变得千篇一律。

要么是《火锅艺术家》这样的套作，要么是老IP的续作。

一堆亘古不变的熟面孔，进行随机排列组合，出演着相似的角色。

*还有魏翔和艾伦，以后看到这几个人赶紧跑故事毫无新意，起承转合宛如小品模板。

看完前10分钟，就能猜到后续的剧情走向。

作为喜剧，却一点都不好笑。

古早的喜剧桥段，混合短视频抄来的十八手段子。

化作无言的尴尬，抛在观众脸上。

再仗着热度低，请一小股水军，就能用好评和掌声，盖过真实的声音。

将更多不知情的观众，骗进电影院的同时。

也在自我麻痹，获得虚浮的满足。

东北喜剧电影，要是再这么不思进取。

恐怕连网大的一亩三分地，都要失守了。

*均分不过6今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

2025年开年就看了一部喜剧电影《火锅艺术家》，欢笑引爆新的一年啊。

电影是由崔志佳编、导、演，张冠男编剧，焦俊艳、张琪领衔主演的爆笑喜剧电影，讲述了东北小伙李如意的导演生涯波折不断，正当他垂头丧气之时，一场意外让落魄的导演组建成了草台班子，他也不得不当起了火锅店的老板，跨行开起了火锅店，却没想到生意竟然一夕爆火，迎来了事业的第二春，为了追梦，李如意决心拿下“火锅争霸赛”的冠军，获得百万奖金，但在“火锅争霸赛”火热进行的过程当中，各路店家也频频使出了千奇百怪的招数，不仅有“社会人”摇人示威，还有戏精班底现场飙戏，真是上演了顶级的演技大赏。

多位超眼熟的金牌喜剧演员合伙“搞事情”连击嗨点，有滋有味的笑料火辣出锅，让观众开年就大声欢笑！

电影《火锅艺术家》，充满了烟火气息的市井火锅与曲高和寡的艺术结合到一起，火锅这一全国人民都很熟悉的美食元素贯穿了整部电影，并且非常巧妙地将喜剧与人生哲理相结合，以独特的视角探讨了梦想与天赋、现实与理想等人生选择，笑点密集，情感真挚，将东北喜剧的精髓展现得淋漓尽致。

其中出现的经典作品的台词桥段让人印象深刻。

“人生有时候选择比努力更重要！

”也让我深有同感，当现实摆在眼前的时候梦想又该何去何从呢……片中一群人一起奋斗的场面也深深打动了我，最后结尾是选择火锅还是选择艺术，李如意也给出了最暖心的回答“家”！

这才是让你“笑着开年”的高质量全员喜剧人的喜剧电影，《火锅艺术家》一定是你新年的不二选择，故事全程笑点无比丝滑，整体轻轻松松的氛围，是喜剧但不是闹剧，火锅店冲榜战热血满满，“不完美主角”李如意也是贱贱的很惹人爱，真的是喜剧人全员爆梗啊！

年末意外好看好笑的原创喜剧，新锅新料，每个包袱都咔咔响亮。

喜剧天团爆笑贺岁，笑料出锅嗨爽上桌！

东北小伙拎勺C位出道，加上七旬老汉狂秀十八般武艺火力拉满，还有社会大哥摇人示威反被啪啪打脸，整活抖包袱含笑量百分百啊！

非常适合阖家欢的影片，一起到影院大笑开年吧！

这部电影所呈现的关系十分有趣，讲述的是主人公与岳父之间的故事。

不禁让人思考，导演为何不拍自己与父母关系的电影呢？

原来影片中，故事主角是一个东北人，见义勇为救了老丈人，后来留在四川给人当养老女婿，在家中常常忍气吞声，在外却是威风八面、发号施令的导演。

电影另一个主题围绕着一位怀揣导演梦想的人，他最终发现自己并不具备导演的天赋和能力，只有做火锅的天赋，从而选择与自己和解。

这个故事让我联想到王千源饰演的警察，为追踪罪犯卧底卖龙虾，没想到龙虾店生意日益红火，最后不仅抓住了罪犯，还赚得盆满钵满。

这两个故事都可谓是“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”啊！

就像盛极一时的东北小品一样，东北喜剧电影也一直是独树一帜、颇有特点，这部最新的《火锅艺术家》就是这样一部笑声不断、东北那嘎达气氛十足的喜剧电影。

★接地气第一式-混搭跨界的幽默搞笑片名火锅+艺术家，这俩看似不搭噶的词儿嫁接在一起就有搞笑的强劲潜质，火锅是老百姓喜闻乐见并十分熟悉的，艺术家平时大多只能仰视瞻仰，火锅艺术家这个混搭的新词儿立马就提供了一种平民参与艺术领域的可能，也很快就会吊起观众的胃口和好奇心，但只有起式还远远不够，还要看接下来玩的如何。

★接地气第二式-新人崔志佳东北是盛产喜剧演员的沃土，一不留神又产出了一位叫崔志佳的冷面笑匠，说是冷面新人也可以，称谓不重要，关键看疗效。

这位上世纪的80后在片中领衔一众喜剧明星，虽然也偶有笑容闪现，但总的来说距离嬉皮笑脸很远，尤其是和同台搭戏的宋小宝一比就更加冷面正经了，但电影中崔志佳扮演的角色无论是设的局，还是说出来的话都极具笑果，引俊不止之余再看看他那张平静的脸，笑果就更加翻倍，这可能就是冷面笑匠的魔力所在吧。

★接地气第三式-众星捧月的全喜剧明星阵容目前当红的喜剧演员几乎都有参演，至少是一般观众熟悉的喜剧演员大都有露脸，而且分工明确，错落有致，既没有抢走第一咖位的戏份，又不同于一般常见的客串表演，而是设计精巧、心思缜密的联合出演了一回，说是绿叶都不太合适，群星配角的表演有机顺滑、精彩加倍才是我想说的，本来熟悉的演员一露面观众就会有种本能的认同和共情，如果设计的剧情表演再很精彩，作为喜剧还能让观众笑声不断，那就是更上层楼的境界了。

★剧情继续混搭，搞笑持续震荡*混搭剧情之一：喜剧+冥府片名就是混搭搞笑的，接下来的剧情就更是了，宋小宝的高光桥段就是喜剧搞笑混搭冥府恐怖的，观众都知道那不是真的阴阳界，当看到是在整蛊宋小宝的角色时，看到宋小宝精彩的个人表演时，结合自然流畅的幽默剧情，想不笑都难。

*混搭剧情之二：烹饪+比武影片把餐馆之间的较量比拟演绎成了武林的比武大会，一招一式都像模像样，完全复刻正宗的武术题材电影的格式，而内核却是市井最常见的火锅店、火锅店老板，还有火锅店的伙计，这些人物可能刚刚在电影院之外就遇到过，转眼上了银幕开始一板一眼的比起武来，俨然一个个的武术大家，这个混搭笑果又是不错。

★支线剧情零敲碎打锦上添花仅举一例，大长脸于洋的酒瓶子恐怖症，也有叫PTSD的，哈哈，剧情就不透了，反正看完这片再看到酒瓶子，尤其是啤酒酒瓶子就会不由自主的发笑，于洋是配角，他的戏份也是支线，但由于设计的精彩，已经是红红火火的助燃了主线剧情的搞笑和幽默，使得观众都开始有点儿同情于洋这个角色了，只是一边笑一边同情，这种观众和次要剧情的共情正是本片成功的一个佐证。

此外还有其他配角贡献的精彩表演，如好友借钱遇到的落寞冷酷，但呈现出来的却不是一般正剧的伤感，而是妥妥的搞笑，其实这也是喜剧的一个绝佳境界，通过常见的人情冷漠来实现好玩搞笑的喜剧情节。

★其他不知名演员的精彩表演这部喜剧还有一个优点，就是全体演员，无论咖位如何，都是表演在线、幽默十足，这个除了演员本身，就只能是导演、编剧的功力体现了，每个演员的表演主次分明、又可以互相帮衬，使得全片没有冷场，名场面目不暇接，观众是从头笑到尾，这样接地气的国产喜剧可以有。

人生不是一道选择题，是一场拔河比赛。

在导演的梦想和火锅的传承之间，他为了继续拍电影选择了开火锅店，故事的最后是一个开放式结尾，都说拍的不好的导演是继续追求艺术还是继承火锅，如意没有回答他媳妇。

商业模式的运转并不需要拥有核心技术，而在于能够整合资源并拥有核心技术。

第一次火锅的毛肚等食材都是从其他店采购，辣椒底料是自己的。

第二次比赛自己做了一锅底料，前台点菜后台下单毛毛就是供应链，拍戏一整套逻辑在这里开饭店完全够用。

苦苦追寻的梦想是遭受生活的暴击，所以人都不看好自己的时候，你也放弃的话2000多的广告变为废纸只值20多，价值的转换就是这么大。

一招鲜吃遍天。

你魔术杂技变脸各种手段，我只有青春活力热情，一把热情的火燃烧了你我，最后赢得比赛，未来是青春的你们的。

这个电影很好但不够五星，只是同期其他喜剧相比五星拿的实至名归。

火锅分店会不会随着电影的梦想开出第三家、四家、五家分店，很有希望。

人生有时候要看开。

一次的善良救了一个老头你俩称兄道弟，一次的酒局见到侄女不要乱了辈分你管兄弟叫爸，只因看了你一眼，进不了电视台进电台也很开心只因有你。

阴差阳错，因缘际会。

英雄是看清生活的残酷冷漠无情，你依然能够鼓起勇气去热爱的人，向前走，向前走才能看得清路。

如意如意，随我心意。

火锅如何成为艺术，因为你而成为艺术。

如果你认真看了，会发现男主崔志佳演技非常尴尬，非常出戏。

演的太用力，只会瞪眼撇嘴，融入不了。

可能是短剧拍多了，要用夸张的面部表情来凸显，是没有肢体语言的。

一直在自己给自己找镜头、仿佛怕别人不知道旁边有个摄像机。

拍电影真不是拍定格表情包。

真的不推荐，既没有新鲜笑点，最后还强行上价值。

搁这演小品呢。

很轻松幽默的电影，崔志佳自导自演，挺不错的。

没有什么槽点，包袱都响了，而且还能首尾呼应挺难得的。

不知道拍电影时道具能吃不，这剧组不得天天吃火锅啊！

其实每个人都有自己的梦想，有伟大的，有平凡的，但不是每个人都能实现他。

回头想想，你为之努力过，追求过，就很了不起了，而你擅长的、不屑的，也许正是别人的梦想，也是艺术。

所以，追逐梦想，做好擅长的，本身也是一种艺术。