这绝对是甄子丹导演作品里完成度最高的一部,赶上这两年律政电影的东风,《毒舌律师》及《第二十条》分别是香港和内地的年度现象级作品,加上转型失败的前车之鉴《搜救》,甄功夫这次算是加了双重安全系数,文武双全的霍检察官应运而生,文戏抓心,武戏揪心,精彩程度可比陈木胜遗作《怒火.重案》!
“正义也许会迟到但不会缺席”是普通老百姓最朴素的愿景,可在这钢筋混凝土的丛林里,不可避免地存在阳光渗透不进的阴暗角落,钱权法则无可厚非,但在现如今无孔不入的自媒体时代,一颗良心,一份决心,都可以发挥维持社会公序的正能量。
聪明人都必须学会用巧劲适应这个社会的游戏规则。
年届花甲之龄的甄子丹在锦上添花的武戏里依旧生猛,动作写实凌厉,行云流水的动作场面为甄家班再次献礼,这也是香港动作电影黄金时代的最后余晖,试想同龄的李连杰早已隐退江湖多年,而甄子丹的巅峰期正好伴随着个人的电影院时代。
一部成功的商业电影,首先必须赢在节奏上,本片文武并重,几无尿点;其次必须有明显记忆点的反派存在,张智霖成功塑造了帅到掉渣的斯文败类;最后还得有引人发醒的人文价值输出,许冠文扮演的大老爷就代表了旧时代老秩序的顽疾,而甄子丹代言的律政先锋正代表了不破不立的改革力量。
五星好评,鼓励为上!
小时候对港片最深的印象就是警匪动作片,《无间道》《新警察故事》等片让人直呼精彩过瘾,这类型的影视作品成为了我眼中港片的最大标签,而年末上映的《误判》让我重拾了童年看港片的激动感。
影片开头就是一段警匪对峙的废墟枪战,也是众多动作片里的“火锅底料”,那么如何拍得有新意很考验导演的创造性。
以真人CS的视角拍摄真的很像在玩游戏,让人沉浸感十足,代入人物的观察和移动路线,体验一把当警察的爽感,当然也有一丢丢玩3D的眩晕感🤣这种手法确实很让人惊喜,不然就是平平无奇无功无过的一段动作戏,子丹导演确实有点东西!
拍摄的新意固然值得称赞,但精彩的动作设计才是重中之重。
刀枪棍棒各来一套,赤手空拳、飞檐走壁也必不可少,打斗场合更是不能重样:在拥挤逼仄的街头与运毒团伙狭路相逢,飞车党的加入更显刺激,霍检控官(甄子丹饰)后备箱翻武器属实有点淡淡的幽默;昏暗空荡的车库追逐则相当惊险,既要救人又要躲避癫狂的悍匪,车顶猝然睁眼发笑吓到我了😭;灯红酒绿的露天酒吧是“以一挑百”,五六十了干翻一群年轻黑衣人也不在话下,霍检赛高啊!
最喜欢飞速行驶的地铁里的终极pk,车门关上的一瞬间车厢里的气氛就凝重起来,普通乘客对公然抽烟的“不速之客”敢怒不敢言,白眼和嘀咕真的又mean又写实🤣气氛到位,小喽啰先收拾一波,boss登场需要排面,蹭蹭蹭地车灯逐渐熄灭,声音和画面有一种干净利落的爽!
这场戏绝对值得去电影院感受一番!
《误判》也是个律政片,警察换岗退居幕后,决心在法庭上守好法治的最后一道门。
在我的印象里,追求纯粹的正义和公平一直是许多律政片里的主题,主人公坚守初心又能共情怜悯众生,霍检也是如此。
他的出行几乎都是乘坐地铁,不愿喝聚会上高昂的红酒,但对贫民窟里简陋的茶水却能一饮而尽。
他拥有一定的社会地位和财富,却并不高高在上贪图享受;他性格刚直如牛犊,即便明知会被人记恨也有话直说坚持自我;他赤诚真挚,以“将有罪之人定罪”作为行事准则,为马家杰一案通宵达旦不辞辛劳。
似乎不管何时,我都会被这样的人物打动呢!
《误判》给我的惊喜是一种杂糅了回忆的感觉,原始而质朴的对港片的初印象。
如果有条件,一定要看粤语原版啊!
一提到甄子丹出演,不知道大家是不是都会联想到“功夫电影”和……“叶问”呢?
反正我是会的。
而且我一看到电影是甄子丹为主角的,就会很自然地将影片跟“功夫”、“武打”、“动作”这些个词联系起来。
所以说实话,一开始没有看到《误判》这部影片的宣传物料和简介之前,我的第一印象就是如此。
可当我在大概一个月前看到这部影片的预告片之后,我就对这部影片产生了很大的兴趣。
于是这几天在看到有点映场时,就迫不及待地买票去看了。
接下来,我就结合看完电影之后,对该片的一些观影感受,来聊聊《误判》这部影片吸引我的地方。
误判 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 甄子丹 / 甄子丹 张智霖首先,影片在剧本的创作上的突破。
1)打破了我对港片存在的「惯性思维」的印象。
在我的印象里,以往经典港片中,律政戏是律政戏,警匪戏是警匪戏,好像在港片中,我没有见过律政和警匪打戏“混搭”在一个人身上的人物设定。
2)而在影片《误判》中,甄子丹饰演的霍子豪,曾经是一名干探,现在则是一位律政司的检控官,两个身份的融合,让他这个人物在两种不同的环境下都能无缝切换,他在法庭之上不畏强权,为被冤枉者据理力争,还无辜者清白,维护法律应有的正义;法庭之外重拳出击,通过“物理攻击”打击罪恶,将罪犯绳之以法,捍卫法律尊严。
不但能说,而且会打的“超级英雄”般的存在,让我在看整部影片的过程中直呼好看,武戏部分“打”得过瘾,文戏部分“说”的解气!
3)再加上导演还是很敢拍的,影片不单单只是让人看着“爽”就完事了,他还通过拍这部影片,揭露了片中香港体制存在的一些问题,尺度惊人,让人看的过程中多少会有些许触动和反思。
其次,真的不得不佩服甄子丹本人“宝刀未老”。
他在片中的几场打戏,都给我留下了很深的印象,比如一上来他作为干探在警队时参与的突袭战中,视角是在他的第一视角和旁观视角中来回切换进行的,让人在看电影的过程中有一种身临其境透过甄子丹饰演的“人物视角”的即视感,紧张感油然而生!
还有就是中间有一场是他为了救包鼎,在酒吧天台群战的打戏,他以一敌百时的打戏,看得人有种一夫当关万夫莫开的气势和豪迈之感。
所有打戏的部分,不但拳拳到肉,而且其中还设计了很多有意思的镜头和视角,让观众的代入沉浸感更强!
总之这部影片,看得人那是相当之过瘾!
对动作戏感兴趣的朋友,是绝对不容错过的一部好戏。
《误判》电影中注明电影改编自真实的案件,但电影的资料、宣发、百科条目似乎都没有点明电影改编背后的真实案例是哪一宗。
若熟悉这几年香港法庭新闻的人,或许会知道,电影剧情映射的是现实中的马家健案(这与电影中被冤枉的青年马家杰取名相似)。
马家健(电影中改编取名为马家杰),图来源于传媒电影改编的细节比较多,可能为了电影呈现的效果,增加了许多现实之外的因素(如打斗、枪战等等)。
这类改编虽然可以理解,但电影在诸多细节的处理中,都有很多法律瑕疵和漏洞,例如影片中受冤青年无罪之后,主审法官面对记者的发言,在现实中绝不可能出现,现实中法官受《法官行为指引》约束,一般不能接受记者采访,亦不可能对特定案件发表评论。
不过瑕不掩瑜,如果电影可以引起人们关注背后的真实案件,思考司法体系和刑事程序中的不足,法律行业中的问题,以及致敬在真实案件中,挺身帮助弱势一方,为伸张正义、沉冤得雪的法律界人士,那便是值得的。
以下是真实案件的资料,综合整理自法院判决文书、法庭新闻记者的报道,这些内容对电影剧情或有些许剧透。
马家健案,最初事发于2016年,当时青年马家健20岁,无案底记录,将家中地址借给“朋友” 洪志谦用于收取一份快递包裹,朋友承诺给其1000块钱作为报酬。
馬家健因工作認識洪智謙。
後來,他經洪智謙介紹,轉到拉麵店工作,而拉麵店的東主洪智勤是洪智謙的弟弟—— 《区域法院-裁决理由书》DCCC 37/2022 第45段,证据分析及裁断2016年10月19日, 当时香港海关发现一份来自巴西的快递包裹中有一公斤毒品,寄到青年马家健家中地址,马受洪志谦指使下,于10月26日,将领取邮件的通知卡交给他人,随后于11月3日海关将马家健拘捕,海关控告马家健贩运危险药物罪(俗称贩毒罪)。
被捕後,馬家健曾告訴海關是洪智謙叫他收取包裹,而他本人並不知道包裹藏有毒品—— 《区域法院-裁决理由书》DCCC 37/2022 第6段,控方案情2017年1月27日,马家健与大律师张晓惠、师爷陈强利会面(师爷在香港法律行业中类似案件中介的角色,其本身并不是律师),陈强利声称律师团队由马父亲聘请,马便签署了授权委托手续,同意委托该律师团队处理案件,马最初声称其并不知道包裹中是毒品,自己是无辜的,不想认罪,也不想被监禁,但师爷陈强利则多次向其表示: 馬家健「單案好難打」,馬家健口供前後矛盾,又曾在錄影會面中說謊,因此其口供不可信。
此外,馬家健的口供很薄弱,不足以指證洪智謙。
如果馬家健「拖埋」洪智謙「落水」,案件牽涉越多人只會越嚴重,對馬家健沒有好處。
既然馬家健的案件「好難打」,為了減輕刑期,不應拖洪智謙「落水」。
馬家健理解「好難打」為「冇得打」的意思(即沒有勝算機會)—— 《区域法院-裁决理由书》DCCC 37/2022 第9段,控方案情 青年马家健在律师团队劝说下,便改口承认控罪, 希望获得减刑,并声明 “朋友” 洪志谦 与案件无关。
律师团队与律政司达成协议,以撤销洪志谦所有控罪为条件,马家健承认贩毒罪。
(一般情况下,早期认罪,可在量刑时获三分之一减刑考虑,律师团队利用这点忽悠马家健,改口认罪) 2017年8月28日,马家健在东区裁判法院正式承认控罪,法院将案件转介至高等法院判刑(香港地区司法体系中,不同级别法院可判最高刑期的权限不同,若判重罪,要转介至高等法院判刑), 洪志谦 被撤销控罪。
在案件转介高院过程中, 马家健与囚友讨论案件,得知自己可能会判很重,以及自己的律师团队,是由其 “朋友” 洪志谦的弟弟(前述拉面馆老板)介绍并支付的律师费,其也意识到所谓律师团队可能不是真心帮他,而是专注于帮 “朋友” 洪志谦 洗脱罪名。
2017年11月21日,在高等法院, 马家健推翻之前的认罪。
案件审讯过程中,高等法院法官曾多次表示担忧和关注,认为青年马家健此前的认罪极有可能是受胁迫和误导下作出,法官命令控方就案件立场,是否继续控告,寻求律政司上级指示,控方回应其上司(律政司刑事检控专员)指示其继续控告。
最终,陪审团以5:2裁定企图贩运危险药物罪罪名成立(注:上述法官表示担忧及命令控方寻求指示的环节中,是在陪审团避席的情况下进行的,在刑事程序中,这种情况是为了保障陪审团免受干扰)。
事后,香港大学法律学院时任首席法律讲师(现已退休),决定带领“临床法律教育”计划的学生组成律师团队,协助马家健进行上诉。
右二,为法律学院时任首席讲师,图源于其个人社交媒体[注: “临床法律教育”为其在港大法律学院主导开设的课程和计划,主要是在法律学院学生的参与下,为公众及弱势群体提供法律援助和支持 ]最终于2021年,高等法院上诉庭裁定上诉得直,认为 马家健在原审过程中,受到律师团队的操控和误导,最终裁定青年马家健无罪。
案发后,牵涉出大律师张晓惠、师爷陈强利串谋妨碍司法公众案, 陈强利在后续司法程序中认罪,被判处监禁3年。
马家健案,牵涉出的师爷陈强利案,图源于传媒大律师张晓惠则不认罪,在对张晓惠的庭审中,法官认为马家健的证供在整个案件中,存在多次更改和矛盾之处,不能接纳其为诚实可靠的证人,法官同时也认为张晓惠在案件中的行为也存在不符合常理之处,且存在涉嫌违背大律师专业守则的行为,也不能接纳张晓惠的说法。
基于整个案件存在疑点,且根据疑点利益归于被告的法律原则,法官最终裁定张晓惠罪名不成立。
电影剧情和真实案件做了哪些改编?
1. 电影中,青年是在接收包裹后当场被抓的,现实中其并没有真实收到涉案包裹,而是将收取包裹的通知卡转给他人后,被捕。
2. 电影中,拘捕行动由警察主导和实施,现实中则是由海关发现线索,并侦破拘捕嫌犯。
3. 电影中,妨碍司法公正的大律师最终被绳之以法,但现实中种种因素脱罪了。
4. 电影中,受冤青年呈现的是纯粹清白和无辜的形象,现实案情细节中,法官则认为其不是一个纯粹无知的青年。
5. 电影中,涉及到许多枪战、黑帮、火拼的情节,现实中则没有发生(否则新闻早就连篇报道关注啦)6. 电影中,受冤青年的父亲死于黑社会刀下,但现实中马的父亲死于癌症,其去世时,也没有等到儿子洗脱冤屈的那一天。
真实案件有哪些细节或者值得思考的地方?
1. 现实中, 邮寄包裹引发的贩毒案件挺多的, 所以马家健案在最初并没有受到太多关注,法庭新闻报道也比较少。
2. 在案件出现大律师及师爷,串谋妨碍司法公正,导致冤案时,才开始引发传媒关注,法庭新闻记者开始大面积报道。
3. 在高度发达的法庭新闻报道,以及专业化的法庭新闻记者努力下,让案件后续的很多细节,报道出来,公众才开始关注。
4. 涉案师爷陈强利,在案件中,被发现案底记录一大堆,共计15项刑事犯罪记录,包括强奸、抢劫、爆窃、勒索、弃保潜逃等,高等法院上诉庭法官在判决中,炮轰质疑其案底累累为何还能在律师楼任职“刑事支援组主管”,质疑为何没有人调查他的背景记录。
5. 现实中“师爷”由于是混迹在社会与律师之间,并为律师楼拉拢案件的人,尤其是刑事背景案件,法律行业中的一些“师爷”的社会关系就比较复杂,有些甚至可能有黑社会背景(这种背景才有可能认识到一大堆刑事案件资源)。
例如在电影《毒舌大状》中,饰演师爷角色的太子,就是黑社会背景出身。
不过,根据法律规定,律师楼聘请此类人员,是必须征得律师会许可,且完成背景调查,有案外推测认为,涉案的师爷陈强利可能不是律师楼正式聘请的人员,其可能是游离于律师楼之外的中介,利用法律漏洞,通过某种身份,跟随律师团队会面当事人。
6. 在原审案件中,当法官表示担忧和质疑时,仍坚持控告起诉的控方大律师,声称是获得上级的指示和要求,坚持起诉,此处的上级涉及的是时任律政司刑事检控专员梁卓然。
梁于2020年,因与律政司长工作理念看法不一致,决定辞去律政司职位,现为执业大律师。
梁在律政司任职期间,就某些争议中曾在电邮中表示“律政司应秉行公义,从不力争定罪”7. 向马家健伸出援手是时任港大法律学院,首席讲师带领的 “临床法律教育” 学生及大律师组成的法律团队,向上诉法庭呈交足足17页的上诉书,才得以说服上诉庭法官,推翻原判。
他及他在法律学院主导的课程计划,帮助了很多基层民众和弱势群体,在法律界评价很高。
8. 马家健案中法律界人士帮助他申冤得雪的细节,让我想起,前不久我在香港高等法院,曾旁听过张慧玲法官的一场大律师和律师的认许聆讯,法官在面对律师新人说读法律的过程一定吃了很多苦,流了很多汗,赚钱固然重要,但要保持谦卑,不论是有钱和客户,亦或是基层市民,都要一视同仁……成为律师后也许工作会很忙碌,但不要忘记服务社会,希望大家可以积极参加各类志愿活动,服务社会和弱势群体,帮助他们伸张正义……而在马家健案原审处理量刑聆讯中,表达担忧并指出马原本律师团队的问题和嫌疑的,正是高等法院张慧玲法官。
以上内容,参考、整理的法庭新闻相关报道有:《法庭线》《HK01》《庭刊》等媒体报道涉及案件文书编号有:CACC 297/2019 ( 香港特别行政区诉马家健,指控其贩毒的案件)DCCC 37/2022(香港特别行政区诉张晓惠、陈强利,指控两人串谋妨碍司法公正的案件) 通过司法机构官方提供的“法律参考资料系统”,可检索到上述案件的相关裁决文书。
【注】笔者是一名深圳执业律师,对香港电影及司法颇有兴趣,差不多因为律政剧看多了,被“拐带”上法律这条不归路,哈哈哈。
工作之外,经常会带朋友去香港法院旁听案件,如果你也有兴趣,欢迎加我微信1327871985,可以交个朋友呀最后,记得点个赞,再走呀
🎬观《误判》评分:⭐️⭐️⭐️⭐️有甄子丹的加入,电影类型就必然会有一个“动作片”了,不过说实话还挺过瘾的!
影片是以打guan司展开,从小案件挖出大案件,常规套路了,比较一般,比较精彩的部分还在于对打戏份。
几乎每过一会就会上演打架斗殴的剧情,简直就是为了甄自己量身定做的,但是每一场都很刺激。
不管是黑白对打,还是黑道内部的惩罚,都感觉非常肉疼。
(主角光环有点强是真的太明显了)霍检跟马伯吃饭畅谈未来的时候,已经能猜出马伯离领盒饭不远,没想到霍检洗个手的功夫真的就挂了,煽情是挺煽情了,但是老套也是真的太老套了。
马伯还趁霍检上卫生间时把饭钱压在碗底下,我真的哭死QAQ!!
以后好人能不能不要这么快挂行不行啊!!!
有个场景一闪而过,最后也没交待啥情况,看着有点疑惑:后面李思敏是不是在飘窗上抽烟喝酒,然后看到股票下滑还是啥,然后很生气来着,后面她结局是怎么了?
好像没看到后期她的情况(是我漏看了吗?
最后字幕应该是写了她的判决吧?
忘了…)。
有知道的可以跟我说一下,感谢~
霍子豪:执法,只系司法程序嘅开始,任何微小嘅裂缝,公义,都会同我地擦身而过。
--包鼎:你做警察迷好咯,我唔识你唔使咁辛苦啊。
无啦啦加入DOJ(律政司),唉,都唔知你为乜。
霍子豪:你想唔想知点解啊?
包鼎:讲啦,懒神秘。
霍子豪:因为我觉得我地尼份工作呢就好似一盏永恒灿烂嘅明灯,将公平正义嘅光辉照入民众心入边每一寸阴暗嘅角落。
年纪大啦,捉唔到贼啦,膝头哥软。
包鼎:我仲后生,冇尼个问题。
--霍子豪:各位,香港,法庭系讲证据,不过有时候,系唔一定能够带出真相同公正。
而且,冇一个司法制度,系完全完美嘅,甚至乎,有时会出现一个漏洞,而尼个漏洞,往往就会比一滴别有用心嘅坏人,有所利用,要用无辜嘅人填补漏洞,好似今次马家杰咁话。
一个误判,就会摧毁一个家庭,所以我地司法人员,系唔允许误判发生係我地嘅手上,唔允许发生係马家杰身上,唔允许,係任何人身上(捶桌子),尼个系律政司应有嘅良心,法官阁下!
《误判》,2024年12月7日起在中国内地陆续开启点映场次,并将于12月27日在全国院线正式上映。
虽然挂着点映的名头,但本片已经在全国许多城市安排了较大规模的点映场次,观众基本上都能购票观影,与正式公映没有什么区别。
很多人都觉得这种滥用点映的不良风气是《八角笼中》(2023)带起来的,事实上《万万没想到》(2015)《我不是药神》(2018)也干过这种破事,若是再如此滥用下去,除了变相增加了放映日期之后,很难说明白点映究竟还有什么意义。
回到《误判》本身,本片类别标签为剧情、动作,出品地为中国内地、中国香港。
影片时长118分钟,片尾无彩蛋,语言种类有粤语原声和普通话两种,购票时务必要看清楚相应场次信息再作购买。
电影主要出品方是猫眼影业、上海华策、东方影业,因此本片在正式放映之前会有大量出品方的贴片预告,这也是近年来难得一见的景象。
除此以外,本片还有一位重量级出品方,那就是最高人民检察院影视中心,这也就意味着本片是不折不扣的主旋律电影。
在演职人员方面,本片导演是甄子丹本人,别看他近年来一直以动作片演员的身份出现在大银幕上,实际上早在上世纪90年代起他就担任过导演一职,《误判》是他导演生涯的第9部电影作品,如果算上总导演职务的话,那么本片就是他执导的第10部电影作品。
除了导演一职以外,今年61岁的甄子丹还担任影片男主角前警察、现律政司刑事检察人员、传说级英雄勇者、唯一六边形数值满分战神霍子豪。
在经历过《搜救》(2022)的转型失败和《疾速追杀4》(2023)的再度崛起之后,甄子丹大概是意识角色身份的转型无望,于是又回到动作片的怀抱,带着那张毫无表情的面孔继续怒火街头,在《误判》中献上了超人类的动作表现。
电影配角有张智霖、许冠文、吴镇宇、郑则仕4位身经百战的演员,其中许冠文和吴镇宇的表演能力尤为出色,可谓活灵活现。
至于在片中饰演小警察的新人演员张天赋实在没什么值得夸奖的地方,演技生硬无比,在此忽略不提,直接跳过。
截止本文发布为止,《误判》在中国内地取得点映和预售票房超过2500万元,在豆瓣和IMDb上均未开分。
说实话,鉴于电影存在的部分缺陷,我并不太看好本片能够取得多少口碑和票房,估计豆瓣评分最终浮动在6.5-7.5分之间,内地总票房恐怕也无法超过5亿元。
影片基本信息介绍完毕,接下来是正式评价环节,将会涉及大量的剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受,为了方便叙述,也会直接使用演员本人名字指代演员角色,也会直接用检察官一词代指律政司刑事检控人员。
如果你打算去影院观看《误判》且不希望被剧透的话,那么可以到此退出本次阅读。
如果你不介意被剧透,也愿意了解我对本片的具体评价的话,欢迎你继续往下阅读。
话不多说,直接火力全开,该骂就骂,该夸就夸。
我在豆瓣上给本片的评价是五颗星,主要构成为两部分。
第一部分,从我日常的严苛标准进行评价,那么《误判》的电影质量本身只能得到三颗星。
第二部分,两颗星属于额外加分,由于本片类型为动作片、甄子丹担任主演,且在预告片中安插大量动作桥段内容,因此很容易影响观众的观影预期,从而进一步影响对影片的评判。
我在观看《误判》之前,本来只觉得要看一部披着律政外皮的无脑动作片,观影结束后才发现这是一部披着无脑动作外皮的律政片。
不是吧?
甄子丹你一个浓眉大眼、耍枪弄棒的,真的想要讨论律政题材内容啊?
正因为这超越观影期望的观影体验,所以我对本片予以两颗星的加分,其中一颗星给本片尝试探讨司法效率、辩诉交易的努力,另一颗星给中国香港动作片未来发展方向的一丝期待。
先从本片仅值三颗星的动作片本体质量谈起。
作为一部动作片,它在开场第一幕就铺垫了超脱现实的基调。
影片第一场戏是甄子丹作为证人上庭,回忆带队击破悍匪团队的经历。
口头上说是带队击破,实际上在这场动作戏中,甄子丹几乎以一人之力在室内打垮了10名持有重型火力的匪徒,不忘帮助各个负伤的队友完成脱战,中途还穿插第一人称视角,明明白白告诉观众,甄子丹打悍匪跟资深玩家打动作游戏的轻松惬意是同等的。
除此以外,在这场动作戏的结尾,甄子丹用一招堪比家人侠在《速度与激情5》(2011)高速公路使出过的空中飞扑,以令人惊艳的速度接住了下坠的蔡思贝,最终从至少三层楼的高度硬生生砸到水泥地面,换做正常人早就半身不遂或者叩见阎罗王,然而甄子丹仅是拄着拐杖、箍着护颈就能上法庭担任证人。
从第一场动作戏全程来看,甄子丹的攻击力度、反应速度和抗打能力已经超越了人类极限,我不得不怀疑他是中国第一位接受超级士兵血清注射的战士。
在我看来,开幕的动作戏不仅是筛选观众,起到了类似设定系推理的铺垫作用。
如果观众接受不了甄子丹在本场动作戏中的超人表现,那么大概率也无法接受后续各个动作场面。
在后续的动作戏中,甄子丹还会表演徒手(指吊威也)翻越两层停车场,在酒吧天台单独对抗大量匪徒,最后还会在地铁车厢进入一个类似街机游戏拳皇、街霸的绝对单挑格斗裂缝空间,与一名随意打凹栏杆、轻松掀翻座位的力量型匪徒打得不相上下,只有清空对方血条,画面弹出KO才能走出车厢。
这位力量型匪徒手戴指虎,用拳头几乎砸烂了整个车厢,但是打到甄子丹身上的时候就连他的皮肤都很难擦破。
因此,我不得不再强调一次,超脱现实是本片动作戏的基调,超越人类是甄子丹的表现。
哪怕甄子丹的动作已经肉眼可见地变慢了,有时候还能隐约看见他的肚腩,但是区区炮灰怪、精英怪的攻击怎么可能打破他的护盾呢,又怎么可能让他露出血条呢?
如果你不能接受超现实的动作戏,那么在观影过程中必然饱受煎熬。
其实我还挺喜欢甄子丹在本片中的超现实表现,除了观赏性之外,还有一个重要原因放在后面讨论,此处先谈论动作设计。
一方面,甄家班能够在动作设计中很好地融入现实格斗的要素,让观众觉得演员的打斗动作是确实能够在现实中发生的,另一方面甄家班对于身手好的演员能够更好地展示他们的优势,比如佐藤健在《浪客剑心》(2012)中融入了街舞、跑酷的高速动作戏相当亮眼,对于身手糟糕的演员也能够有效掩盖他们的不足,比如在《九龙城寨之围城》(2024)中,即使刘俊谦的基础相对薄弱,同样能够在片中大放异彩。
除了以往的动作设计优势,甄家班很明显在持续学习汲取动作指导的优势。
在小警察独自追击南亚人进入小巷、甄子丹后续支援赶来的动作戏中,电影让动作演员很好地利用了周边一切能够杀伤对手的物品,球棒、砖块、椰子随手随用,在某种程度上也是汲取了成家班的场地道具利用技巧。
酒吧天台和地铁车厢的两场动作戏能够看出《疾速追杀》系列的痕迹,具备非常强的可观性,大概是甄子丹参演《疾速追杀4》学到了一定经验,并且带回中国进行试验。
可惜的是两场戏各有缺陷,前者龙套们挨个上前对招的痕迹依然很重,后者除了我在前文提及的缺陷之外,还存在一个非常严重的问题,那就是只要细究故事情节,就能得出整场地铁车厢动作戏可以完全删去或者需要重新铺排的结论。
为什么地铁车厢动作戏可以删去?
我在这里谈的不是关于反派精准定位甄子丹和证人位置、打斗过程持续十余分钟无警方增援这两个剧情漏洞,而是要问这场戏为什么会发生。
甄子丹带证人上地铁,原因是他们驾驶的车辆被匪徒使用重型卡车袭击撞翻,无法快速前往法院。
我不太清楚香港地铁路线图,乘坐地铁从深水埗到香港高等法院究竟需要多长时间,但是我认为,在明确有匪徒持续发起袭击的前提下,最安全快捷将证人送往法院的方式,应该是借助受伤的小警察联系时刻巡逻街头、几乎无处不在的EU冲锋车,由EU冲锋车将证人护送到法院,而不是由甄子丹在地铁里上演一出横版格斗大戏。
如果一定需要甄子丹带证人乘坐地铁前往高等法院,那么就需要更多的剧情铺垫,我随便就想了两个理由,可以是街上出现暴徒大规模行凶,导致警方分身乏术,也可以是有更多的重型卡车蓄势待发,而甄子丹通过反派自爆信息或者警方情报得知这一点,不得不选择进入地铁。
归根结底,动作戏的安插和铺排需要与剧情融为一体。
两者一旦发生割裂,就会让动作戏沦落到为打而打的地步,导致影片整体评价大幅下滑,得不偿失。
既然作为一部动作类型片,《误判》存在诸多缺陷,我又为何额外多加两颗星呢?
这就不得不谈到电影的主题表达。
我们不能忽略,《误判》实际上是一部以检察官为视角,拥有最高人民检察院影视中心认证的律政电影。
香港以往法律题材电影有着各式各样的主角,《九品芝麻官》(1994)的主角集法官、检察官于一身,《审死官》(1992)《毒舌大状》(2023)的主角是律师,《正义回廊》(2022)更是糅合了律师、陪审团、被告人等诸多身份,从这些视角来看待庭审,焦点自然在于案件本身。
《误判》的不同之处在于,从律政司的检察官视角看待刑事案件的时候,除了案件本身的人证物证之外,还需要站在司法系统的层面上考虑到司法行政效率的因素。
案多人少永远是全球司法系统必须面对的最大难题。
我不了解香港的司法数据,只好以内地数据举例。
以北京市朝阳区人民法院为例,官网上的员额法官人数共282人,根据北京法院审判信息网最新数据,截止2024年12月13日,朝阳区人民法院结案175520件。
假设朝阳区人民法院接下来半个月不再办结案件,以今年251个工作日来结算,朝阳区人民法院的员额法官每日需要结案近700宗,平均摊开即人均每天办结2.7宗案件。
如果你认为首都的情况是特殊的,那么我们再来看看身边的例子,根据广州审判网数据,广州市2023年全市办结案件627001件,员额法官人均办结496宗案件,2023年250个工作日,即广州市员额法官每天人均办结1.9宗案件。
再以越秀区为例,越秀区人民法院发布于今年年初的2023年工作报告显示,2023年全年结案77119宗,员额法官人均办结602件,即越秀区员额法官每天人均办结2.4宗案件。
必须要注意的一点是,我列举的数据全部都是结案数据,并未谈及庭审次数,更加不包含日常行政工作事务。
这些数据对于司法人员来说是切身体会的庞大案卷,也是他们每天必须面对的压力,现实容不得他们追寻太多太久,更何况现代司法体系作为一件有史以来无限逼近正义的工具,它要讲究的是实打实的证据,判决依据的是相对的法律事实,而不是绝对的客观事实。
对于司法人员来说,所有的案件事实都已经发生、已经过去。
在法庭之上,检察官、法官能做的事情就是根据事后的证据来推断当时发生的事实,绝对的客观事实无法百分百得到还原。
让我们回到电影《误判》之中,在被怀疑串通而受到质问的时候,吴镇宇是这样回答的:我今天下午还有38宗案件需要处理,这时候你跟我谈整个职业生涯中的3宗案件?
我们无法忽视案件如同滚雪球一样增长的现实,那么在必须顾及司法行政效率的情况下,司法人员又该何去何从?
影片在塑造甄子丹、郑则仕、吴镇宇、许冠文4个角色上明显花了功夫,他们在对待司法行政效率的问题上都给出了自己的答案。
甄子丹作为影片主角,出身警队,见识过法庭的无力时刻,他内心的朴素正义感代表着传统社会道德价值观,也代表着银幕前的普通观众。
他站在草根阶层的一侧,因此不会喝下那杯价值几千元的和头酒,也会不惜一切代价实现正义。
郑则仕是一个中庸的检察官。
他会遵循旧思路研究案子,也愿意问新人的不同意见,试图在有限条件内通过更多视角找出案件真相。
他不会为了案子主动得罪他人、浪费精力,因为案子实在太多,但只要看到实现正义的可能性,他也会不顾一切地抓住机会。
吴镇宇和许冠文是传统的司法人员角色,在顾及司法效率的前提下,一切控辩、判决活动都要以法庭上的证据为基础。
至于有没有更多证据未能出现在法庭之上,法律事实是否与客观事实相重合,他们无法解答这个问题,职责范围亦鞭长莫及,唯一能做的事情就是从证据出发作出判断,在办结这件案子之后,还有更多案子在等待着他们去处理。
这不是个人的问题,这是现代司法体系难以解决的难题。
甄子丹认为这件案子有冤情,于是在里面投入大量时间精力,甚至亲身上阵找证据、护证人、抓凶手,那么下一宗案子呢?
其他正在堆积的案子呢?
我们作为普通人,当然希望有一位如此具备责任感的检察官奋不顾身、为民请命,但也不要忘记刑事案件堆积期间,犯罪嫌疑人、被告人需要处于审前羁押,有时候还会出现审前羁押时长比实际判决的关押时长还要长的情况。
如果犯罪嫌疑人、被告人判决无罪,此时还会涉及到国家赔偿的问题,事已至此,我相信没有人会认为鱼与熊掌可以兼得。
因此,甄子丹和吴镇宇、许冠文之间的矛盾并非传统的正邪矛盾或者官僚主义作祟,而是司法资源有限带来的角色立场冲突。
你是要捍卫法治,为了内心朴素的正义感跟一宗案子较劲到底,同时置其他案件于不顾?
还是要高效精准快速处理案件,避免出现案件积压和处理延迟,变成案件办结流水线上的法律高级技工?
作为观众看明白了这一点,就会对《误判》有了更多的好感。
司法资源是有限分配的,案件数量是无限增长的。
应对案多人少的问题,英美法系培养了一头为人熟知的怪物,那就是辩诉交易,又叫做控辩交易。
即便在美国,这头怪物直到1970年布拉迪诉美国案[Brady v.United States]才得到宪法承认。
它的最大用处就是节省司法资源,至于认罪是否会成为辩诉交易前置条件,案件检察官、律师和当事人的个人因素对认罪一事造成多大影响等等问题,不可避免地成为这些年来的争论焦点,在此不做太多探讨。
回到电影《误判》,辩诉交易贯穿故事始终,但是电影始终没有对辩诉交易作出定性,只是纯粹进行展示,交由观众自己作出判断。
在主线案件庭审之初,吴镇宇已经向甄子丹解释了辩诉交易的好处。
随着故事推进,辩诉交易的弊端又展现得毕露无遗,没有学识见解的当事人和家属容易受到律师诱导作出认罪。
到了故事结尾,甄子丹又言称没有十全十美的司法制度,许冠文的态度更是表明了现代司法制度的自洽性——如果你认为现存的司法制度存在漏洞令人受冤,那么马家杰又是如何能够在法庭上得到法律救济呢?
在本片中,我无法看清楚最高检对英美法系辩诉交易的立场和态度,但是对于如何在案件审判中实现公平正义高效的难题,近年来中国内地在刑事诉讼中构建起认罪认罚从宽制度,实际上是交出了自己的答卷。
除了司法资源分配和辩诉交易之外,《误判》还谈到一个问题,那就是穷人与法律之间的距离。
刘江在片中说了一句台词,我们穷人哪有钱请律师。
张智霖也在片中说了一句台词,因为律师懂法律,所以对当事人来说就是救世主。
问题在于并非所有律师都是良善的,《误判》所改编的现实案件马家健案便是如此,师爷陈强利和大律师张晓慧串谋游说马家健认罪,导致其一度被判监23年。
法学的专业性意味着存在极高的门槛,同时也就意味着普通人需要用金钱垫脚才有机会触碰。
社会中存在法援律师,但是法律援助是公益性的,是弥补的,就连《误判》都不愿意花十几分钟时间刻画朱栢康的律师形象,更不用说现实世界。
真正映射现实的,是许冠文的一杯酒等于普通家庭一个月的收入,是吴镇宇一个月工资收入就有几十万元,马家杰却要借出地址收取快递以换取千元报酬。
在《误判》故事中不只有马家杰当过替罪羔羊,还有更多底层人士为了获取一笔微薄的报酬而坐牢,问题不仅在于社会的不同分工或者毒贩的严重罪行,还在于社会资源分配的不公,令处于困境的人没有更多的选择,更深更冰更冷的下坠亦令人磨灭斗志、自我放弃。
在《误判》的电影世界,有超脱现实的天降猛男甄子丹扫清障碍,伸张正义,赶在庭审结束前拨乱反正。
这也回应了我在前文对甄子丹超现实动作表现的喜好之情。
他的超现实动作表现,提醒了银幕外的观众这只是一个电影故事。
在没有猛男的现实世界,马家健服刑五年后才得到平反。
与之相比,《毒舌律师》纠缠于豪门之事,权贵家族找来一群律师坐满旁听席就当做是手眼遮天的表现,实在落于下乘。
资本主义要把平民吃得一干二净,根本无需如此。
它会不动声色地将人逼得异化,逼上绝路。
最后,让我谈一下香港动作片的未来。
香港不少电影从业人员总是将其行业衰落归咎于97回归,归咎于内地审查,却没有思考自己究竟是要政治表达,是要艺术创作,还是要商业成绩。
上世纪香港电影的最大市场是台湾,其次是东南亚,从来不是中国内地。
当好莱坞电影再上一个台阶,以《侏罗纪公园》(1993)和《泰塔尼克号》(1997)重新登上影史舞台的时候,香港电影就该有危机意识。
然而上世纪的香港电影除了擅长创新,还擅长炮制批量烂片,擅长欺骗台湾片商,擅长压榨电影题材,逮到一个畅销的题材,不榨得一干二净就誓不罢休。
于是他们陆续榨干了灵异功夫片、赌博片、黑帮片、警匪片等类型片,而类型片都会有走到绝路的一天,正如如今几乎销声匿迹的西部片、武士片。
类型片需要探索创新,需要试验突破,不能等到寿终正寝之际再奋起,否则一切都已经晚了,君不见林正英作出过多少努力也无法拯救灵异功夫片。
我们也经历过类型片衰落的时刻,超级英雄电影正行走在漫长的缓坡上,在见识过《秘密入侵》和《惊奇队长2》之后,谁又能笃定请回了小罗伯特唐尼和克里斯埃文斯的《复仇者联盟5》究竟是起死回生,还是棺材板加钉呢?
香港类型电影依然在坚持寻找出路,《明日战记》(2022)就是惨烈的尝试,《拆弹专家2》(2020)《怒火重案》(2021)《九龙城寨之围城》则是成功的尝试。
类型片是可以互相融合的,政治惊悚也好、旧日情怀也罢,只要剧情到位,都可以与动作片相适配,诞生出一部大家未曾见过的电影。
《误判》正是一部怀着尝试制作的类型片产物。
我不希望谈起当下的香港电影,只能是《白日之下》(2023),只能是《年少日记》(2023),只能是《破·地狱》(2024)。
剧情片是一个很可怕的题材,因为所有商业类型电影都应该有好的剧情,而如果一部电影纯粹只有剧情却没有类型,它很可能没有更多的投资,甚至没有更多的技术。
当剧情片逐渐成为地区市场产出的主要商品,类型电影所需要的工业技术就会逐渐被抛诸脑后,这个地区就会渐渐无法制作出这个时代所需的类型片。
而本地类型片死去之时,正是外地类型片倾销的最好时刻。
辩诉交易也好,香港电影也好,经历了漫长的发展历程,到了今时今日的现状,究竟是尚能可用,还是一饭三遗矢,还需要放长双眼再看一看。
不过我还是希望能够看到更多像《误判》一样愿意探索可能性的电影,哪怕电影质量存在缺陷,但只要创作者的态度是真诚的,我也愿意买票去看,就像我当初支持《战狼2》(2017)和《流浪地球》(2019)一样——不过支持归支持,该骂还得骂。
本文提及影片《八角笼中》(2023)《万万没想到》(2015)《我不是药神》(2018)《搜救》(2022)《疾速追杀4》(2023)《速度与激情5》(2011)《浪客剑心》(2012)《九龙城寨之围城》(2024)《九品芝麻官》(1994)《审死官》(1992)《毒舌大状》(2023)《正义回廊》(2022)《侏罗纪公园》(1993)《泰塔尼克号》(1997)《明日战记》(2022)《拆弹专家2》(2020)《怒火重案》(2021)《白日之下》(2023)《年少日记》(2023)《破·地狱》(2024)
【转】原创 阿罗汉 阿罗汉不约 2024年12月28日 21:48 广东
我一向很喜欢看甄子丹的电影,强健有力、正直勇敢的荧幕英雄形象一直鼓舞人心。
此次的《误判》一如既往的精彩。
电影讲述了一名底层青年马志杰将住址借给他人代收包裹以赚取一点生活费。
但没想到此次收到的包裹是一公斤可卡因,马志杰被以贩毒罪检控。
马志杰是无辜的,但主动为他提供援助的律师认真分析案情后,告诉他胜诉机会渺茫,最好还是尽快认罪,这样可以减轻刑罚。
然而,这援助律师其实很有猫腻,正是毒贩(借他地址的第二被告)为马志杰再次设的圈套。
于是马志杰承认贩毒。
甄子丹扮演的律政司检控官霍子豪发现了其中的疑点,他怀疑马志杰是无辜的,真正的毒贩是第二被告。
但是他并没有证据,而且马志杰自己已经承认罪行。
对于已经板上钉钉的结果,霍子豪顽强寻找新的线索和证人,鼓励马志杰上诉。
过程中还要对抗律政司内部上级的敌意,以及来自法庭的偏见。
在他的不懈努力下,马志杰最终沉冤得雪。
这个事的反差在于,律政司的职责在于将嫌疑人定罪,而作为检控官的霍子豪发现了案情疑点,不顾律政司的声誉和上司的压力,坚持为嫌疑人洗脱冤屈。
社会当下追求公平正义的理想与艰难现实之间的反差,令这种剧情的设定十分打动人心。
电影结束,影院退场的灯光亮起,寥落的几个观众久久没有起身离去。
荧幕上闪现出“本剧由真实事件改编”,更是为观众的内心增加了惆怅和沉重。
我很好奇真实案件的情况,于是查了一下,还真是真实案件,也真的是改编。
然而,让人略感不快甚至有些愤怒的是,电影《误判》的改编却是完全颠倒了事实。
电影的原型事件是香港2016年发生的马家健案。
马家健当年20岁,无案底。
工友洪志谦借用马家健的住址用于收取一份快递包裹。
2016年10月19日,一份来自巴西的快递包裹向马家健家中地址投递,洪志谦告诉马家健,邮政会送来一份领取通知单,但马家健不必自己去取包裹,到时候把领取单交给他即可。
10月26日,马家健告诉洪志谦已收到领取单。
洪志谦便指使马家健在地铁站与他交付领取单。
最后经两次更换会面地点后,一位叫阿强(Ah Keung )的人受洪志谦委托来取走了领取单。
马家健还问这位阿强索要了1000元。
后来在法庭诉讼中,检方认为这1000元是马家健协助贩毒的报酬,但马家健声称这不是报酬,而是与洪志谦赌球,洪志谦赌输了对他的欠债。
但这个包裹早已被海关跟踪,这份来自巴西的包裹藏有一公斤毒品。
11月3日,马家健在家中被拘捕,受控贩毒罪。
案件相关方的真实角色如下:大律师张晓惠、师爷陈强利,与电影角色一致,受真正的毒贩洪志谦家人指使,刻意诱导马家健承认有罪。
律政司检控负责人梁卓然。
与电影角色霍子豪截然相反,法官屡屡提醒案情疑点,他理应知晓案情蹊跷,却始终坚持检控马家健贩毒罪。
2017年8月28日,由于大律师张晓惠、师爷陈强利的诱导,马家健在香港东区裁判法院认罪。
按照香港法律体系,重罪将由高等法院判刑,于是案件将转至高等法院等候判决。
此时,马家健才发现案件的进展与张晓惠、陈强利所说不一致,自己将被判重罪,于是决定翻供。
2017年11月21日,案件在香港高等法院开庭,马家健推翻之前的认罪。
审讯过程中,高等法院法官陈庆伟发现了案情疑点,怀疑马家健此前的认罪极有可能是受胁迫和误导,于是多次提醒检控方。
甚至措辞强烈的提出:案件“dubious background facts(事实十分可疑)”, 评论检控方的指控“doesn’t seem right to me(在我看来是错误的)”。
法官质疑被告律师团队有将罪责推给马家健,以换取洪开脱,认为控方应撤控,否则若最终达到罪成裁决将会非常荒谬。
并为此决定法庭延期两天,要求检控官重新考虑立场。
这些艰难的过程都被记录在后来上诉法庭的判决书中。
但检控官态度十分坚决。
案件历经两年拉扯,2019年4月,陪审团以5:2裁定马家健贩毒罪成立,判刑23年。
那么到底是谁帮助了马家健翻案呢?
是香港大学法学院首席讲师张达明(Eric T. M. Cheung )。
2021年7月,上诉法庭裁决马家健无罪释放。
至此,马家健已受冤服刑5年!
与此同时,律师张晓惠、师爷陈强利被控串谋妨碍司法公众案。
媒体挖掘出了很多黑历史。
在后续司法程序中,陈强利到2023年9月认罪,被判处监禁3年。
而张晓惠官司打到今年3月,最终脱罪。
了解真实案件之后,再看电影声称的“依据真实事件改编”,怎么看都觉得滑稽和令人反感。
影视剧固然可以天马行空,但颠倒现实虚构后声称“依据真实事件改编”,对观众的误导就很严重了。
因为宣传是一种非常重要的权力,影视作品确实无形中就会潜移默化的改变理念。
比如我身边有人就是认为平安夜就是外国人杀中国人,比如他们就是认为美国大兵动不动就举手投降,我们才能勇敢的以胸口挡枪(一不小心暴露了我的阶级出身)。
影片还刻意营造一种97前后的政治分别。
电影中大法官喝着十几万一瓶的红酒,面对律政司司长都高人一等的姿态,以及洋洋自得的宣称只有97年前和自己相识的人才有资格称他为大老爷。
这些情节,自然奉迎了香港这些年来法治秩序变动的一系列现实。
而且,还有一个与Eric T. M. Cheung——这位真正帮助马家健洗刷冤屈的港大法学院首席讲师——有关的事实令影片不得不做如此颠倒黑白的改编。
于是,现实中的英雄在荧幕上被隐藏了,而现实中的“坏人”变成了荧幕上的英雄。
真正帮助马家健洗刷冤屈的是谨守理性的法官、是提供援助的法学院教授、是香港依然拥有着的新闻自由和新闻媒体。
与在内地票房翻红反差巨大,《误判》在香港的票房十分惨淡,号称耗资3亿元的巨制,12月21日香港首映,截至目前,刚过300万元。
与之相比,制作成本1500万的《破·地狱》上映44天,香港地区累计票房已达1.3亿港元。
这个结果或许并不令人意外!
毕竟真实案情摆在那里。
只要了解了真相,人们当然知道,我们应当信赖法治而不是祈愿检察官的正义感,我们生存在现实中,而不是生活在宣传里。
参考:马家健案判决书案号:CACC 297/2019https://legalref.judiciary.hk/lrs/common/search/search_result_detail_frame.jsp?DIS=137806&QS=%28CACC%7C297%2F2019%29%7C%28CACC%2C297%2F2019%29&TP=JU
《误判》。
8分。
甄子丹导演、主演作品。
原则上这就是甄子丹个人作品,总算一雪他此前导演的《天龙八部之乔峰传》的耻辱了。
纵观国内动作片演员,似乎除了甄子丹还拼搏在一线外,其他的演员要么消失了,要么散落在网大。
何其悲哀。
霍子豪从警察转身为检察官,这让甄子丹具备了同时挑战文戏和武戏的机会,和叶问这个角色一样,霍子豪必然面临一战。
不同的是,叶问同时还有感情戏。
而霍子豪,看起来像个钻石王老五。
霍子豪转向检察官的第一个案子就遇上了司法的敷衍和不公,这立刻点燃了他的热血。
在他内心里,他也很想站进队伍里,哪怕不同流合污,至少也可以睁只眼闭只眼,但他还是无法昧下自己的良心。
《误判》在一定程度上揭露和嘲讽了香港司法的问题,尤其是大法官和检察官们之间的微妙关系。
一个好笑的桥段是,大法官请检察官们喝红酒,几千块一杯,喝出了悲伤的味道。
似乎在《怒火重案》一片中,也有同样的桥段。
故事整体相当不错,但遗憾的是,最后霍子豪并没有机会和黑老大吕良伟饰演的笙哥和郑浩南饰演的东哥大战一场,毕竟他的身份是检察官。
这个“港片回温趋势非常明显”的年份里,院线里最后一部收官之作。
它的横向类比对象不言而喻:从题材界面上看,它与《毒舌律师》一文一武却殊途同归,都是心怀良知的司法从业者,在庭审中为曾被冤枉顶罪的受害人平反昭雪的故事,只不过黄子华的林凉水律师走过弯路、混过江湖,偏于亦庄亦谐、亦正亦邪,而甄子丹的霍子豪检察官,则从始至终都是宁折不弯的孤胆英雄;从叙事逻辑上看,它又与《第二十条》遥相呼和,二者均有“最高检影视制作中心”的出品背景,为整个系统做宣传的用意不言而喻,如电影所呈现的那样,在所谓程序正义的流程分工里,检方不同于辩方,检方属于控方,故而,检方为被告人脱罪,实乃推翻自身立论,确有“射自家龙门”的别扭与龃龉,于是,这俩片子的戏剧张力,便主要来自于我常爱提及的一种很有操作难度的意旨——“职业伦理与道德伦理的矛盾”,只不过,雷佳音的小人物味道相当浓郁,前期的纠结感乃至畏怯感也就更易于代入,而甄子丹的霍子豪检察官,则依旧从始至终都是宁折不弯的孤胆英雄(“好不容易站到正义这一边”的认知反转功能,主要由郑则仕和吴镇宇来承担)。
它改编自真实案件,而在原案中,犯错的就是检察官本身,洗冤的则是上诉的辩护律师,本片不惜将落点做挪移,固有来自“最高检”的需求与要求,但是“想用用职业伦理与道德伦理的矛盾”、“想用用这个复杂的戏剧张力”也未尝不是一份有野心的考虑。
可在实际操作中,电影并没在这个很有操作难度的意旨里一头扎入难度深处,去好好咂摸人物的两难选择,并没把这个复杂的戏剧张力真正做扎实做细,真正地做出复杂。
电影还是爽文路数。
一方面,如前所述,甄子丹过于澎湃凌厉的理想主义豪情,多少穿透了、覆盖了、也可说是无视了这份本该很有玩味空间的“职业伦理与道德伦理的矛盾”,他内在的心理破局空间是不存在的,不存在是因为不需要——主角光环太盛大,富贵不能淫威武不能屈,压根不需要先抑后扬的自我怀疑。
另一方面,由于它的一半卖点(你说“一多半”卖点也可以)都来自于打戏,于是一切还是遵循着一个很简单粗暴的、“侠客除暴安良“的向度,而你是否意识到,“侠客除暴安良”这回事,本来就是逸出在法律之外、本来就是法律失语时的外挂补丁修改器,本来就是与法律的思维模式几近无关、甚至几近相反的东西。
再加上,它一度还心怀担当、尖锐而叛逆,想适度触及一下官僚们的惫懒和权钱勾结的铁幕,想适度反思一下效率至上的当代社会运行与管理形态,可这个铁幕、这个形态,又偏偏筑基于司法流程的完备,筑基于“程序正义也可以变成程序互利与程序互庇”,那就使得主人公,一方面选择了投身法律这个系统来实践自己对锄强扶弱的渴望,一边又无奈发现,但凡真想锄强扶弱,就必须时时要主动站到这个系统的对面,亲身对抗自己所投身所隶属的这个系统。
话说回来,身份困惑,本就是港产电影在最深层次里沿用的传统主题。
所以它就变成了一个特别奇怪的东西:在法律结构内部、以修正补益反思甚至肯定赞美颂扬法律结构为诉求、用法律人为核心正面角色,却始终秉持着侠义道的绿林逻辑,用绕开、颠覆、无视、对抗、悖反法律结构为活动形态与推进形态,为高光点和燃点。
就像它的打戏,很好看,很有设计感,用镜写意,光影迷离(为此特地使用了“类CS游戏”第一人称视角,使用了夜店这种非自然光场所,和地铁这种兼具闯关形态和塔防形态的动势全封闭空间,还配上了必须护送证人及时赶到庭上的倒计时线),但又很游离,与文戏之间存在不可弥合的割裂感,更像是“拍一段剧情,想起有一阵没加入武打了,那好,就地安排一下吧”。
作为打戏的配合方,敌人那边,也就逐渐从“体制内的坏人”移动到了“体制外的坏人”——毕竟,黑社会大佬们才更能打,也才有水准让你打得更好看更惨烈。
那个“司法也变成了铁幕的一部分,主人公站到司法结构外面对抗铁幕”,也就顺理成章地变成了主人公依旧以司法正义代言人的身份,对抗那些注定要作为司法敌人的、来自江湖甚至来自异域的恶棍。
一如结尾处甄子丹面颊上的伤疤与头顶的假发,这是极为鲜明的来自两套圈层的两种经典符号,但它们硬生生缝合,并且打起了配合。
一个冷知识:华语影坛最早使用“战狼”一词的,不是吴京,而是甄子丹——1997年,他自导自演杀手题材电影《战狼传说》。
又一个冷知识:本片里坐在轮椅上饰演霍子豪父亲的那位,就是甄子丹的亲爸爸甄云龙。
顺便说一句:甄子丹真是那种很少见的演员:年轻时其实长了一张更适合反派的脸,随着年事渐高,肌肉松弛皱纹多了,反而有了一份慈悲感,一份从容淡然的大宗师味道。
这一点从《叶问》系列就很明显了。
当然,本质上,这也是一部叶问的变体,当了检察官的叶问,拿起了法律武器的叶问,主动自嘲“年纪大了,腿脚不行了,抓不动贼了,不能永远冲在前面打头阵了”的叶问,却依旧在坚持着“我要打十个”。
作者信息:微信公众号:邵邵的私人书斋新浪微博:@聆雨子豆瓣&知乎ID:聆雨子喜马拉雅播客:“聆雨子的电影聊天室”小红书:“聆雨子的且行且读”
还不行吗?这已经是近年来非常好的片了。
动作片就是要用大屏来看才更刺激,近距离的搏击,飞车追击,1v100的打架名场面,一整个的过瘾
香港电影这几年有重新振作的势头,剧本创作非常有新意。之前看了谈判专家,这次是误判。误判要更好一些,把律政和警司工作结合起来,一手拿枪,有拳头,一手拿状,有精神。真挺好的,这个结合从未见过,又是警察又是检察官,内涵也很好,可以明显感受出,香港适用的英美法系,和内地大陆的社会主义法律体系的巨大差别,英美法系陪审团制度的可笑,再次得到印证;内地法系的政治性和人民性,再次被反衬出含金量。内地司法职业已经达成共识的基础价值判断,在香港英美法系需要甄子丹饰角色火力全开、打破陈规才能得到。
动作片迷看得一本满足。开场打斗的客观视角切pov很有沉浸感;车库那场戏,甄子丹的跑酷阻击是妙笔;最喜欢的还是临近结尾的地铁大战,密闭空间格斗非常考验动作设计,这场戏无论是动作强度、对空间环境的利用程度,还是就地取材的绝地反攻都很精彩,以及,灯光渐次熄灭的场景带来了很强的视觉冲击力,同时也带有隐喻意味,坚守正义必须经历黑暗、刺破黑暗。在故事上,影片编织了权贵媾和、毒品网络的现实图景,几大反派的塑造颇为亮眼,能让戏剧冲突始终维持。拒喝红酒饮粗茶的细节不错,有阶级叙事笔触,亦有人文关怀。ps:都把吕良伟都请来了,《导火线2》能不能早点安排上!
大银幕粤语版。子丹用台词直接说出了自己的心声,年龄大了,打不动了,以后要靠你们后辈来打头阵了。文戏差到可怕,动作场面少得可怜,动作设计也了无新意(果然还是不能带着对《导火线》或《怒火》动作戏的期待去看哎
看到导演是甄子丹,我就恍然大悟了…原来这就是一部甄子丹老后意淫自己英雄主义的闹剧啊!还在秀自己打技,真是没啥惊喜啊
感觉是《毒舌大状》火了之后搞的同类产品。影片本身素质也就一般,但国配版太灾难了,是我看过最差的港片国配,几乎完全不做本土化处理,连英文台词都照搬,那和ai配音有啥区别?
现诉推进情节桥段侮辱观众智商,造成严重心理伤害,两星包好不送!港真,粵語片只要我能趕上,高低都會進影院複習粵語的,但是这个我真的狂翻白眼只想两星(对啊,第一场庭审戏我就站法官了啊:控方检察官当庭揽辩方律师的活儿,都不要说法律界人士,律政剧看多几部的都受不了啊!维护公义没错,当庭射己方龙门(除了作秀+表现降智——不过最降智是收拢吴镇宇杨大状那场吧orz)是唯一出路?好歹了解一下司法程序设计原理啊……就这好意思说武戏文做???(好的,“最高人民检察院影视中心”出品方之一,懂了
丹哥这部电影评分太低了,光这动作戏就值10分了
丹叔自导自演,以一敌百,真系一个打一百个,打架版《毒舌大状》请咗好多人客串,好多熟悉面孔全部香港演员。张天赋男二号好抽得,支持距唔唱歌直接转行做打星,法庭戏值得一赞够直白够搞笑幽默,丹叔同镇宇好好玩,好睇~
你以为看点是法庭辩论?你以为是律政司大boss黑化官商勾结?这都不重要,这分明是:叶问5之现代篇~我能打100个!
奇奇怪怪 无力吐槽
不好看
Donnie Wick
为了凸显孤勇大男主对抗全世界,很多地方用力过猛,反派团伙后程更是全员降智,而且案子的起因就有点站不住脚,诉辩交易一般基于被告真的不干净+证据不利,片中这种情况脑残才会一上来就选择认罪吧…
这部电影最让人不爽的地方在于每个人都企图以己之短攻彼之长,反派明明可以利用法律漏洞打败霍子豪,非要和他拼武力值。霍子豪明明动手就能解决的问题,非要讲道理,结果最后还是靠动手解决的问题。就像本片导演甄子丹,非要挑战自己不擅长的领域,在动作片里加那么多文戏,想来点深度,结果画蛇添足。反派该学学法外狂徒张三,用法律作为武器判霍子豪个二十年。霍子豪该学学东北人,能动手就别吵吵。甄子丹该学学他以前演的电影,看看别人是怎么当导演的,打就完了,别拍那么多文戏。
这是一个正义虽迟但到的故事……在维护司法公正的同时,也在为普通人申冤,看着大法官高高在上喝着几万一瓶的红酒,把普通人的案子当草芥一样的处置,真的是又气又恨……好在正义还是到来了……甄子丹还是老当益壮的,几场打戏干脆利落,高潮的地铁打戏也是拳拳到肉,动作戏都还挺精彩的……推荐爱看动作戏的朋友们观看……
12月13日晚点映观影完毕,由于比预期观影体验高很多,而且从我作为法学生出身的角度看待,这部电影在法律主题的表达上比《毒舌律师》更好,不要让打斗纯粹沦为打斗,这才是新时代动作片的拍法。稍晚再写长影评。
甄子丹自导自演里的最高分,打戏与节奏尚可,但文戏逻辑真的差劲,看来他真不适合当导演。吴镇宇的突兀反转,反派的突然内斗,还有欧博文多次入狱还能继续当律师,就算我对动作片有滤镜,也是把一个7分电影直接拉到了6分水平。相较于甄子丹其他电影,港式主旋律变得更多;打戏略少,维持水平但没了惊艳,他也在台词中说自己年纪大了要靠新人了。
武力值max版毒舌律师,既有老港片的旧风骨又有打破窠臼的新姿态,看得出甄子丹在拍疾速追杀时学了不少,酒吧和地铁两场运镜华丽光影变幻的动作戏,男主“孤身对抗体制”的设定都太有john wick那味儿了,还能在打爽了之余讨论一把程序正义和结果正义,算是年底一匹最出乎意料的黑马了。