天堂旅行团

《天堂旅行团》光看故事简介大概就能猜出来剧情的一二三，古板老旧的套路再加上张嘉佳及其矫情的编剧功底，打造出新瓶装旧酒的矫揉造作。

可以看出彭昱畅跟杨恩又两位演员已经很努力的再演了，但我始终还是游离在外，主要是两人的行为动机不让人信服。

彭昱畅饰演的宋一鲤，妈妈老年痴呆没有自理能力，所以他跟妻子一起经营餐馆的同时，还要照顾母亲，可能是宋一鲤觉得这样太拖累妻子了，于是一拍脑门故作深沉的找妻子离婚，随后妈妈又怕连累儿子，紧忙就去自杀了。。。

你说说这是啥事，不知道的还以为是儿子逼着母亲去死的，这也太矫情了，作为一个正常的成年人，就连一点抗压能力都没有吗？

哪有父母能保证自己上了年纪不会得病的？

杨恩又饰演小聚的问题在于剧情给她安排了太多不适合她这个年龄该做出的事以及说出的话，小聚可比宋一鲤成熟多了。

虽然身患脑癌，但她积极生活阳光开朗，挺好的。

自从碰到想自杀的宋一鲤之后，就变了，也不顾自己身体健康状况了，甚至不管对方到底是个好人还是坏人，偷偷跑上宋一鲤的车发誓一定要拯救他，但凡宋一鲤有点坏心眼那后果不堪设想，真的是太脱离现实了。

今天我要聊的电影是最近上映的《天堂旅行团》，不同于《从你的全世界路过》《摆渡人》亲自掌镜的创作模式，张嘉佳此次以编剧兼制片人身份参与《天堂旅行团》。

先说说对这部电影的评价，我不喜欢。

我认为这部电影是一个脱离现实生活的“苦情救赎”的工业童话。

主线讲诉彭昱畅饰演的颓废中年宋一鲤，与杨恩又饰演的脑癌女孩余小聚的救赎之旅。

然而这种“绝症+互相拯救”的设定早已被拍烂，而《天堂旅行团》不仅没有突破框架，反而将套路推向极致——失婚、母亲瘫痪、自杀未遂的男主，搭配天真烂漫却身患绝症的小女孩，所有悲剧元素堆砌得近乎更为刻意。

电影中的人物角色塑造较为表面且工具化。

影片中的人物都好像只是为了这个救赎的童话叙事服务，当故事需要推进时，人物毫无意外地会去因为情节的发展而去做出相应的剧情动作。

宋一鲤的抑郁症设定本是影片核心，但导演仅用酗酒、失眠、自毁行为等表面化符号刻画心理问题，对角色内心的挣扎缺乏深度挖掘。

而余小聚更是被塑造成“完美治愈天使”，她的天真与勇敢几乎脱离现实逻辑，仿佛只为拯救男主而存在。

电影中的配角同样沦为工具人：李雪琴饰演的徐晶晶贡献了几句网络热梗，魏大勋的兄弟情仅靠一场追车戏草草收场，张靓颖的“惊喜出演”更像宣传噱头，角色对主线毫无推动。

当所有人物都服务于“催泪KPI”，故事的真实感也荡然无存。

影片试图通过宋一鲤的遭遇探讨抑郁症群体的困境。

却并未将宋一鲤符号化的故事和表演却撑不起角色的灵魂，影片局限通过酗酒、失眠、自毁等事端来表现了宋一鲤的抑郁的起因，在结局同时用小聚的脑癌结局催化了宋一鲤的重生。

这既消费了疾病，也消解了对生命尊重。

最高级的悲悯，从不需要说明书。

本片故事环节忽略了情感的自然流动，部分情节和配乐出现得不合时宜。

书中那些“金句”被生硬嵌入台词（如“黑夜再漫长，天始终都会亮”），配上慢镜头和煽情配乐，仿佛在看一场大型鸡汤朗诵会。

似乎像是在用流程化的故事，逼迫观众按头痛苦。

《天堂旅行团》在努力在描绘了当代人的情感痛点：压力、孤独、对温暖的渴望。

但痛苦被治愈的方式应源于对复杂人性的尊重，而非套路化的情感剥削。

史蒂文·斯皮尔伯格说过“电影是造梦的艺术。

”梦里也许也充满奇遇和幻象，但电影的梦境或许不应当沦为精准操控观众泪腺的“情感提款机，而导演也不应当将“治愈”变成流水线产品。

宋一鲤很像欧维，一心一意想在不打扰世界的情况下悄然离去。

但是欧维碰见了一群很喜欢打扰他的邻居，而宋一鲤遇见了小聚。

宋一鲤很安静，他只想安静地告别，悄悄在兄弟的毕业照后面写下一句我打算去死。

兄弟不善言辞，再后面添了一个大大的“扛”字。

倾家荡产只希望他不要放弃。

也许这是这些年来他从来不愿意告诉兄弟自己经历的原因，他不舍得爱自己的人为自己担心。

宋一鲤很善良，明明自己痛苦得想离开这个世界，却在误以为刚认识的姑娘要为情自杀时毫不犹豫跳进了水里，然后不会水，被姑娘救了。

明明眼里都是绝望，却要说出“这世上所有的人都是想好了来，想通了又离开”，他怕姑娘寻死，可是这些奇奇怪怪的鸡汤何尝不是他数不清的日夜辗转反侧痛苦折磨过自己的砒霜？

宋一鲤想，他的妻子一定是想通了才与他离婚，他的母亲一定是想通了才会纵身一跃。

虽然在那之前，她们是因为爱走到了一起。

所以他也想通了，想离开。

宋一鲤听着广播，他仿佛梦魇般不能动弹，只能痛苦地幻视母亲走的那天从车里离开的样子。

如果他能拦住母亲就好了。

他说了那么多次的对不起，却永远也等不来一句没关系。

他没办法放过自己。

可是小聚说:叔叔，你不要砰。

宋一鲤眼里充满了悲伤，还是笑了。

进入抢救室的小聚身影和母亲躺在冰冷担架上的样子重合。

宋一鲤并不想活，但他希望小聚活着。

在离开小聚的日子，他接到了好兄弟离开的消息。

那个在他决定去死的晚上发消息关心他的人，其实早已经与病魔抗争了20个月。

果然是朋友啊，三兄弟脾气一模一样。

宋一鲤在遇见小聚的日子里，见了不想打扰的兄弟，认识了一个只允许自己为渣男难过五分钟的姑娘，告别了另一个不愿意打扰自己的兄弟。

明白了人生有锲而不舍，有爱而不得，也会有向死而生。

于是宋一鲤决定，再努力活一次。

因为死去的兄弟说，活着是为了未来。

可是小聚没有未来了。

宋一鲤在医院看见小聚的妈妈，终于懂了自己母亲当初的绝望。

原来一个人的绝望，不是自己不想活了，而是看见自己爱的人活不了。

宋一鲤决心完成小聚最后的一个愿望，在医院的天台上。

宋一鲤在车里发现了当初自杀时买的安眠药，那个在医院的天台晚上被小聚偷偷换掉的药。

两年了，自从认识小聚，他的生活有了很多需要去做的事，所以他没空去想死了。

这也是一个九岁的孩子在那个晚上，决定让宋一鲤活所能想到的唯一办法——找点事做，叔叔你就不会想死啦。

宋一鲤蹲在车边哭得不能自已。

活着真的很难啊，所以活着才有了意义。

遗愿清单这种东西，对于大多数健康活在这个世界的人来说，是一种仪式感。

但对于小聚来说，那是她活过的证明。

小聚将自己来过这个世界的存在送给了宋一鲤，就像跟方块七告别时狠狠地两个拥抱。

她对方块七说了两次“叔叔你不要忘记我。

”却只敢在信里悄悄告诉宋一鲤——“叔叔，我可以叫你一声爸爸吗？

”余生小聚，希望你我好好活着，可以零食吃到饱，真的是一件很幸福的事。

世界有一万种苦难，不为谁单独降临，也不为谁网开一面宋一鲤的父亲很早就去世，母亲老年痴呆时而清醒时而糊涂为了不拖累他跳楼自杀而他的妻子也因为受不了这样的生活重担离开了他，他想过自杀，也尝试过他已经感觉生活失去了希望，一直想找机会结束生命，直到后来遇到了身患绝症的小聚。

一天，9岁的小聚，从医院跑出来，悄悄的上了宋一鲤的车，然后她让他带她去找爸爸，说是想完成自己最后的愿望就这样他们有了共同的目的地，旅途中，晶晶，方块七，卖炒饭的阿姨都在尽力拉宋一鲤一把看的时候总觉得小聚像一个上帝视角的人物专门出现为了拯救宋一鲤的，像一束光照进黑暗里一直等到他的天亮起来这趟旅程救赎了宋一鲤，但小聚还是离开了生命真的好脆弱，除了生死，没有什么过不去的坎，如果当下看不到希望，别着急，或许拐个弯，光就会照进来。

看完了 这电影能不能赔我点钱 看的我好生气 指南导演指南编剧也就这智商了。

要是我女儿生病不好好在医院偷跑出去和一个男的要去哪去哪 我真的想想都心梗 老张真的别拍电影了 快把书迷那点感情都耗没了 人家老板娘好心送他菜吃 他寻衅滋事给人家摊砸了 谁用脚皮想出来的剧情 电影唯一的好看的点就是宣传了健身减肥的好处 彭鱼肠瘦下来颜值提升好几个档次 张嘉佳上个南京大学一辈子的高光时刻 这辈子走不出来了是吧 一辈子吃老本 恶心死了 这个味大熏一出来你们卖腐卖的太严重了 这电影太几把难看了 没吃过屎的可以来尝尝咸淡 砰鱼肠这个角色要是找个少年感女明星演就合理了 这个电影难看到开倍速都不值得看 开八倍速都懒得看 可惜了我电影票花了17 越看越想囊斯电影里的每一个人（除了那个可爱小女孩）电影放映的90分钟是我人生最长的9小时

这部电影是一部不错的电影。

开头以《紧急联络人》故事开场，脑补了一下gareth.t的歌声，此时感受到主人公对世界的无感。

后面遇到小女孩还有其他同学、朋友、路人纷纷治愈他，感觉这个世界还存在美好的。

虽然说，主人公的遭遇相对小女孩来说，只是心里面的抑郁而已，但对于有抑郁症的人来说，走不出来就是走不出来了。

小女孩的乐观很天真无邪，也给了我鼓励。

泪点低的请带好纸巾去看。

也希望这个世界对有抑郁症的人多点宽容，不要耻笑他们只是公主病。

身为一名曾两次患过电影主角所患病症且成功康复的患者，就治愈效果而言，我认为医生的心理干预要比电影的艺术渲染更为有效。

电影的治愈效果多依赖情绪渲染，而依我个人经验，在患病期间，过度放大不必要的情绪往往适得其反。

所以，《天堂旅行团》呈现的其实是外人视角中的患者形象，并非真实写照。

这本身并无不妥，大家尽可随意观看、评论，但需明白，真实的患者生活远没有电影中描绘得那般美好与文艺。

发明抑郁概念的现代人可真是天才《天堂旅行团》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在影片中，蓝天白云之下，一辆蓝色面包车穿梭于如油画般的田野间，患有心理疾病的男主角与身患重疾的小女孩结伴同行。

这画面宛如一首清新的诗，然而，故事背后隐藏的矛盾却格外刺眼。

当一部电影试图以敏感的艺术表达，去劝诫观众保持“钝感”时，注定会陷入南辕北辙的撕裂困境。

后续我打算写一篇电影日记，聊聊这个片子。

今天是2025年5月10日这篇电影日记关于《天堂旅行团》。

1.治愈的假面影片的出发点无疑是美好的，想讲述一个被生活击垮的男主角，在绝症女孩的“强制”陪伴下，重新触摸希望之光的故事。

旅途中偶遇的陌生人、那些欢笑与泪水，看似是一剂温柔的良药，试图抚平现代人心底的焦虑褶皱。

但问题恰恰出在这份“温柔”之中，它不过是被困于办公室的上班族的臆想罢了。

镜头越是细腻地刻画男主角的颓丧、小女孩眼中的光，音乐越是通过频繁切歌来营造故事的唯美氛围，就越将观众推向两个极端：钝感之人会被每一声叹息、每一个笑容刺痛，在银幕前反复回味自己假想的伤痛；而真正急需治愈的敏感患者，却只觉得画面虽美，却难以产生共鸣。

这种割裂感本质上是一场精心策划的误会。

当小女孩的帽子被风吹落，露出稀疏头发，导演以慢动作和特写定格她苍白的笑容，暖色调光晕笼罩着大巴车，这般镜头语言本想放大希望，却让敏感的观众更尴尬地感到自己仿佛成了猎奇对象。

而那些平日里被办公室 A4 纸划破手就大呼小叫的人，或许只记得田野间蓝天白云的美术设计，却无法理解男主角想要放弃自己的真正缘由，并非苦难太过沉重难以承受，而是那些看似鸡毛蒜皮的细节，为何别人都能轻易放过，唯独自己不能。

所以很多人在讨论里反问，故事都是鸡毛蒜皮，能让主角抑郁吗？

答案是，能。

原著显然是有此番立意的，但电影的视听语言却彻底走向了反方向。

所以，不少观众会问出这个问题。

2.情绪大错位电影中最令人动容的场景，莫过于男主角本想帮老板娘出头，却致使路边摊被砸得粉碎。

这其实是每位患者的日常写照，常因自己纠结不放的细节，导致交流不断恶化。

然而，镜头却匆匆扫过这一场景，原本男主角扫码付钱是因自觉一错再错，却被塑造成发现自己没钱的功能性剧情。

更尴尬的是，这一意在展现绝望的剧情，配乐却执拗地铺陈着温暖的弦乐。

这种情绪上的矛盾拉扯，实则是未患抑郁症之人面对困境时的状态：既渴望拥有一场文艺的“抑郁体验”，又害怕自己的矫情被人看穿；既想用敏感放大自己的琐事，又大大咧咧地用网络用语彰显自己网速很快。

可惜的是，影片未能让两类观众在同一个故事里达成理解与共鸣，反而使银幕内外都上演着相似的隔阂。

3.被简化的褶皱或许《天堂旅行团》就如同它海报中的那辆老旧面包车，承载着治愈的承诺启程，却在途中无奈发现：有些裂痕，越是精心修补，越显露出参差不齐的边缘。

当观众走出电影院，有人被张靓颖的音乐抚慰，有人沉醉于画面之美，也有人对着未曾体验过的困境暗自遐想，这又何尝不是另一种尴尬呢？

影片萃取现实后，舍弃了其复杂性，将其简化为非黑即白的童话电影，以此吸引对抑郁症抱有猎奇心态的观众买票入场，对此，我实在感到无奈。

要知道，抑郁症是因内分泌紊乱，致使日常琐碎细节被无限大脑放大，患者无法放过自己。

抑郁症患者，可比你想象的心机深多了，他们是想的太多，不是智商不够。

他们真正需要的是药物干预，而非另一个心态尚不成熟之人强行给予的旅程。

这根本治不了病，甚至对小女孩来说把自己放在一个情绪不稳定的人身边，是极其危险的。

写这么多，就是想说影视行业赚钱可以，别造这种加深误解的流水线产品了。

想了解这种疾病人的真实感受，请看电影《危笑2》，当然你得敢看。

好的，以上是关于《天堂旅行团》。

一碗面摆在我的面前，我要做的是把它吃下去，而吃下去并不一定就是暖胃，往往第一口就已经决定了接下来自己的表情。

所以在我进食的这个过程，我不需要记得做面师傅的慈祥模样，更不需要知道他经历过多少“革命”故事，往往有故事的人都会将自己的过往注入食物当作灵魂，让食客自己体会，毕竟探店齁比多，真假路人说。

而你明明晓得几滴眼泪花儿掉进面汤并不会对整体产生化学反应，多愁善感只不过是发了“菩萨心肠”，而这个俗世有多少慈善不变的观世音。

可能，只需要明白究竟有几多明日可以用来测试这个俗世的尽头，又有多少人在试图摔碎手上如铁一样的“玩具”，用自己的声音期待着不知多少个明日的那座观音山。

呵呵，这又何尝不是自作多情。

俗世没有那么多的春秋可以用作川流不息，也没有如此多的芳华雪月来诗情假意，全世界的人路过，也只是路过，大多数不留姓名，而另一些人，在失眠和入睡中摆渡。

如果说一部电影所有的目的都是让人哭的话，那么它的确成功了，前面所有的故事都是为最后让你哭做的铺垫。

最后直播间里面一句他才9岁，以及最后这个孩子的信，甚至在片尾曲播到一半又来了一句，我能叫你爸爸吗？

就是让你哭，让你哭，让你哭。

不需要逻辑也不需要剧情，只是单纯的情绪砸在观众身上。

前面的路上每个故事都那么假，那么不真实，矫揉造作，李雪琴的那个故事完全不知道有什么意义。

还有两场直播间的戏，直播间的弹幕假到出奇。

感觉整个创作团队都没有看过真正的直播间，没有经历过人间烟火一样。

最后的字幕“这个世界不停开花，我想给你心里放一把”，土的掉渣，当然不排除有些人会喜欢，我只是表达自己的看法。

并且这种用一个可爱的小孩来治愈颓废的，失败的，走投无路的男人的剧情越来越多，这些导演好像找到了流量密码，一直靠有灵性的小演员为他们支离破碎的剧本补救。

彭昱畅演颓废的青年的确有一套，就是用面瘫的演技➕无能狂怒的怒吼➕痛哭流涕，看不到任何惊喜。

张嘉佳牛就牛在他的作品即使改变的再差也有诸多粉丝为其买单，并且他们也刚好会被这种情绪电影所击中，把我放在疯狂喜欢张嘉佳大冰那个年纪，我肯定也会疯狂喜欢这类电影，那不是没有阅历，没有城府的幼稚，而是少年少女澎湃汹涌的感情。

我绝不会嘲笑过去的自己，但我绝不喜欢这部电影，我希望过去的自己，吃得更好。

应该是张嘉佳目前最好看的电影了。

节奏把握的不错。

前一个小时一直笑， 后半小时我开始哭哭啼啼了。

彭彭对抑郁的演绎让人泪目，每滴泪都落到我心里，回忆和现实穿插的时候，带小聚去医院和宋一鲤妈妈的回闪，宋一鲤的绝望和崩溃瞬间，彭彭一声又一声的对不起，音乐响起来，别太会演了彭昱畅😭 杨恩又饰演的小聚堪称近年来大银幕最灵动的儿童角色。

她不是传统意义上的小太阳式救赎者，而是带着创伤却依然选择发光的萤火宋一鲤从被拯救到去完成小聚的心愿，双向治愈的设定格外温暖。

群像的塑造也很出色：饭店老板娘的一碗炒饭，方块七一声声的扛下去，死扛，晶晶，李树，陈岩。

每个配角都像一块棱镜，给宋一鲤千疮万孔的心投来一缕月光。

真正的救赎不是斩断绝望，而是在绝望的裂缝里种下光的可能。

希望这个故事可以温暖每个需要它的人。