长安的荔枝

#《长安的荔枝》追剧楼鹅厂的新剧《长安的荔枝》，如果以传统历史剧的形式打开，可能会是完全不同的画风：关于故事发生地点的长安，那可是历经西周、秦朝、西汉、新朝、东汉、西晋、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、隋朝、唐朝的十三朝古都，历朝历代有多少值得大书特书的帝王呢?要知道秦皇汉武的故事都发生在这里啊!本剧涉及到的历史大事件是关于唐玄宗和杨贵妃的，单拎出来可能还有点看头，但放在十三朝古都的长安，他们也不过是滔滔历史长河里的小浪花而已，即使在这段帝王与宠妃的故事里，关于“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，也不过是小插曲吧。

而鹅厂的这部《长安的荔枝》，却放弃这些历史上赫赫有名的大人物和大事件们，而是选了一个史书上不配拥有姓名的路人甲——九品小吏李善德为主角，它也不再是杜牧诗中“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的宏伟视角，而是静下心来认真讲述在那个只有骑马或者坐船通行、没有冷链、跋山涉水、需要各地道州县驿站配合的时代，如何从岭南到长安，千里迢迢运输鲜荔枝这件鸡毛蒜皮的小事。

本剧由曹盾执导，他曾因《长安十二时辰》里市井长镜头而出圈，这部《长安的荔枝》也延续了曹盾的古典美学基调，对盛唐市井生活还原度还是很高的，但这都只是表象，里面以李善德、郑平安为代表的人物群像，分明就是穿古装的“社畜职场生存指南”，作为社畜，我看这部剧就像照镜子，可以无缝代入自己的生活。

职场老实人：李善德主角“李善德”是典型的职场老实人，他为人安分守己，只懂埋头干活，丝毫不懂钻营和职场套路，即使在长安为官数十载，却没钱置业，只能带着孩子四处搬家“漂”在长安。

曾经用妻子嫁妆买的老屋，后来又为了给妻子治病贱卖了，等到好不容易攒了几箱子的铜板准备买回老屋，但只有区区一百三十贯积蓄，需要央求小舅子郑平安作保又借又贷，这才凑够买回老屋的三百贯。

好不容易等来一次升官加薪的机会——“荣升荔枝吏”，却是一个大坑，这是从上到下好几个部门到处踢皮球的烫手山芋，最后甩到上林署，同僚们一起做局找他背锅，这是“死路一条”的一个差事。

人人都知道从几千里之外的岭南，运“一日色变，二日香变，三日味变”的鲜荔枝到长安根本就是不可能完成的任务，但这么浅显的道理，竟然无人敢告诉皇上，人人只想甩锅，既然无法完成任务，又不敢违背圣意，那只剩下一个办法——找人背锅，而李善德就是这个倒霉蛋。

作为当代社畜，这个剧情走向熟悉吗？

多少在职场吃过闷亏的牛马破防了？

而一千多年之前的九品小吏——李善德的职场日常，也太有代入感了：首先，李善德不是一个没能力的人，甚至他是一个连守卫都知道的上林署“勤劳专注第一吏”，眼里只有奇珍异草、比起与人交际，更喜欢整天对着花草自言自语；而且李善德不光勤奋专注，他还是“技术大佬”，皇帝最爱的牡丹被压倒了，同僚们都一筹莫展，他一出手救活了，也救下了可能因此获罪的整个上林署；但勤奋、专业强又有担当的李善德，不但没有得到应有的职位和同僚们的感激，反而因为不合群又好欺负，成为众人一致推举（甩锅）的“荔枝吏”。

我们再换个角度，以领导刘署令的视角去看李善德，就能发现他的问题：李善德没有后台，家境贫困，当上林署同僚聚会时，大家都衣着光鲜，只有他的衣服是褪色甚至打有补丁的，连“世人先敬罗衣后敬人”的潜规则第一条他都过不了关啊；再看李善德为人处世，他为了省钱，从不参与同僚聚会，也不会溜须拍马，甚至他“救下圣人最爱牡丹”的事，表面看是帮了上林署，但另一方面，别人都不行，就他行，是不是显得上司和同僚们都太无能了，这样自然引人嫉恨；当李善德后来撕破脸与刘署长叫板时，他历数同僚们各种贪墨罪状，可见他是知道大家敛财之道的，但在这样一个人人贪墨成风的环境，只有他独善其身，虽然是在做正确的事，但也同样众人排挤的异类；这就是职场，没有公平，不论对错，自有一套让人剪不清理还乱的潜规则。

当被选做替罪羊的“荔枝吏”后，李善德不再一味退让，而是公然与上林署一众同僚们撕破脸，争取自己应得的出差费用，既然退无可退，那就在这件不可能完成的任务上，尽全力一试，为女儿和自己拼死一搏。

郑平安：没人想跪着赚钱郑平安，是剧版《长安的荔枝》的原创人物，私以为是对这个故事很好的一个补充。

如果说李善德是晚唐腐败官场的一股清流，郑平安就是他的镜像存在，这个人物同样复杂立体。

表面看，郑平安是李善德反面典型，他长袖善舞、丝滑穿梭于盛唐的名利场，就像我们现在职场里的那种八面玲珑的“人精同事”。

但抛下这些谄媚假笑、阿谀奉承的表象，陪酒侍郎郑平安的人生，并不比姐夫李善德轻松多少。

他本是望族郑氏之后，因父辈得罪右相而被郑氏宗族除名，他无奈只能低下身段，选择做一个左右逢源、阿谀奉承的陪酒侍郎，游走于名利场之中。

他对着每一个人谄媚地假笑、甚至不惜以自己“望族之后”来打趣，充当宴席中的“人形玩物”，对别人的戏弄、不屑、嘲笑都只能隐忍奉承。

但这并不是他的本意，是生活驱使他沦落到这样一种田地。

所以当卢奂表示只要他帮助左相扳倒右相，就可以重回郑氏宗族，郑平安也能支棱起来，跟李善德一样选择跟命运拼死一搏。

郑平安这个角色之所以选择自带喜感的岳云鹏饰演，可能是为了中和这个角色身上的悲剧色彩，郑平安的人生太苦了。

作为陪酒侍郎，毫无底线、阿谀奉承只是他的伪装，私底下他原本也是个内心柔软善良的人，他到处赔小心、吐酒赚来的辛苦钱，他虽然嘴上嫌弃姐夫没用，还是借钱并给他担保，怕自己去岭南有去无回、帮侍仆狗儿赎去贱藉放他自由，哪怕在岭南因李善德差点身份暴露，也想着保全这个笨姐夫。

郑平安很像职场那些演技惊人的牛马，是呢，如果能够站着赚钱，谁不想堂堂正正做个好人呢。

郑平安不是没有骨气，而是他选择负重前行，当遇上可以扭转命运的机会，他也可以支棱起来，选择做一个顶天立体的男子汉。

而那些历史上的大人物、大事件，在这部《长安的荔枝》里是作为暗线存在的，从岭南翻山越岭几千里极限运输保质期只有四日的鲜荔枝，在当时的运输条件下本来就是个异想天开的事，但这项几乎不可能实现的任务，没人敢跟皇帝说句实话，从上到下，十几个部门甩锅下来，只落到权力结构最底层的九品小吏李善德身上，他一死，就有人背锅了，这场闹剧也就结束了。

至于李善德得生死无人在意，他是否是个能干负责的良吏无人在意，他是否有冤屈也无人关心。

郑平安也是如此，他在岭南刺史何有光眼中，是无关紧要的右相棋子马归云，在卢奂等左相一派眼中，也是可以随便放弃的小小陪酒侍郎郑平安，他们只在乎权力的争斗，无人在意这些小人物的人生。

而《长安的荔枝》这部剧就是反宏伟叙事的，让小人物上桌，一叶知秋，同样可以聊聊那些惊天动地的唐朝那些事。

毕竟，千秋一帝的故事虽然够燃，但那些历史长河中不配拥有姓名的路人甲，如李善德、郑平安之流，依旧值得诗圣杜甫悲歌一首《前出塞》：“出门日已远，不受徒旅欺。

骨肉恩岂断，男儿死无时。

”

PS：作为书迷来聊聊这个故事影视化后的一些小彩蛋：片头结合了古典山水人物画和现代3D数字化技术，既生动有趣又很有古典韵味，像穿越进敦煌莫高窟壁画里的世界一样；片尾曲采用秦腔，这是起源于西周的中国西北最古老的戏剧之一，盛唐氛围感十足；剧中不管是李善德还是郑平安，在长安街头穿梭时，哪怕是一闪而过的建筑和路人，架构和妆造都细节感满满，作为历史迷，我甚至暂停细细欣赏了一番；每集开头的小短片也像剧中剧的隐藏彩蛋，既科普了一些古代知识，又顺便补充了一些关键剧情背景…………曹盾可能是个处女座导演吧，这扣细节能力也是没谁了。

#长安的荔枝追剧楼

（1～3集）不出意外的话，是一定会刷完的剧。

原著党，犹记得不算遥远的一个周日下午，资深牛马不想隔日又工作的“周一病”稳定发作，偶然地跟着新书榜打开了《长安的荔枝》。

虽然不担着同一份掉脑袋的苦差事，甚至年纪、性别连时空也不甚相同，但打工人的心情还是突破虚实跟李善德实现了心意相通。

看完的感受是，马伯庸他确实是真的上过班啊！

如今首播三集一气刷完，剧版李善德（雷大头饰）初次见面，是与预期差不离的职场中年大窝囊，只多一分富态，不过有书里没有的新角色妻弟郑平安（小岳岳饰）反衬，倒又恢复几分合理。

一如原著，即便设定盛世长安，但相较于历史剧，其实更像是一则当代职场黑色寓言，剧情走向每每令牛马伤心、社畜落泪，百般痛楚非真的上过班无法尽懂。

比如人人避之唯恐不及的烫手山芋——又称不可能完成的任务——如何在事假当日、本人缺席的情况下，老板和一众同事几个眼神勾兑就一拍即合，落到了能干活却难升职的某个倒霉蛋头上。

比如大老板的要求，即便执行层个个都认为无异于痴人说梦，但还是能层层下派，如同击鼓传花落到某个倒霉蛋头上。

他感觉天塌了，而作壁上观的围观人等个个劝他“人死债消”，只因“死”的不是自己的命。

还比如大倒霉蛋往往是某个工作能力过硬的多面手，由于埋头做事，不但不会升职加薪，反而越干越多，连准时下班都难求，更兼备了人人不喜的脏活累活烂活儿兜底功能。

再比如背着房贷养着娃、需要养家糊口的中年人最好拿捏，正是李善德。

李算科出身，又通人情，算是职场上双商都在线的能干打工人了，尚且人心难防。

虽然早知故事的结局，他能保命，但其中曲折、九死一生，是一日打工就要吃的一日苦。

剧本35集的体量，远不是三小时出头就看完的中篇小说所能承载，大概率职场劳苦之外加了更大、更多的政治斗争，是小说未尽述的更大背景；由此，荔枝使这差事之凶险，又添几分，不过这出差外勤以后，预计打工味儿会薄上几分，也适应电视剧的表达方式及观看人群。

但打工人宇宙的故事，总归要看的。

而且就首播看，质量在线，先追起来！

又及，借贷的本金唤功德、利息算福报，复利叫作福报连绵，虽然不是新鲜梗，但还是又扎到心了！

今年是马伯庸作品《长安的荔枝》轮番上阵的丰收之年。

西安话剧院编排的话剧版已经于端午节前捷足先登了，大鹏执导的电影版7.26也将会在暑期档的大荧幕上与观众见面。

但于我个人关注点而言，最期待的还是曹盾团队制作的剧版。

一方面的因为有其《长安十二时辰》珠玉在前，号称开启中国古装影视服化道全方位考据派的里程碑标杆之作；另一方面，是我硕士期间做唐宋历史研究，有较长时间有意识的接触唐宋间历史文献及形象资料，毕业这些年，业余也一直汲汲获知于文物考古、传统服饰（汉服同袍的复原派）、汉画像石唐墓壁画秦以来人物俑宋以来写实人物画等爱好，自己的兴趣和注意力当然在中国古代物质文明上着力更多一点。

虽然2016年工作以后，这近十年没怎么完整看过几部电视剧，特别是所谓“古装”。

但对于18年之后近年几部服化道（服装+妆造+道具建筑等形象美术设计）非常考究严谨的古装历史类电视剧（含一部动画片），还是觉得国产影视剧这方面一点一点在“汉服”“国风”“文化自信”“传统文化复兴”的社会潮流下，对古代的物质文明形象艺术有着惊喜的进步。

话头拉回来，这几天看了剧版《长安的荔枝》流出的花絮、预告片、海报，更印证了我对曹盾团队制作历史古装类影视的信心。

正如前几天我在官方微博的“全荔以赴版预告片”底下评论写到，如此精准考究复原的盛唐风貌对视觉画面与美术细节，这才是五彩缤纷，明媚绚烂的大唐审美啊，以往国产古装剧灰扑扑黑漆漆酱缸色、暴发户金黄色大都是无多少历史依据的由于设计师不懂或者尊重传统中国审美，师心自用凸现个人天马行空所谓“创意”的胡乱臆造的设计。

那么为何这些年只有《长安十二时辰》《清平乐》《鹤唳华亭》《长安三万里》《锦囊妙录》《显微镜下的大明》等这几部不多的对古装类影视，开始采用严谨考究的历史写实主义来制作服化道。

个人认为一者是网络的发达、时代的进步、观众知识文化的日益提高与审美之成长，很多影视制作方已经注意到一些懂行的观众不断批评吐槽这方面的问题；再者，还是创作团队特别是导演的中国传统文化知识素养以及对历史审美之接受程度、对新世代网络各领域爱好者信息了解程度，这几个方面都影响这主创团队有没有意识与机会、以及有意识后有没有渠道与办法，去接触到真正民间爱好者而非空有声誉的全球业界影响力的设计所谓大师，或者官方专业圈子里徒有虚名头衔所谓砖家，即这些在实打实有研究能力、制作水准在各自领域的最权威、有用的人才与研究成果，并有没有魄力与定力以及自信、前瞻的眼光将其更好结合应用到自己的影视制作之中。

而很幸运，古都西安出生的导演曹盾及其团队，就是这样一个各方面都最合适的制作团队。

这次长安的荔枝剧组历史服饰复原考证指导请的是著名的古代服装史研究专家、汉服先行者@扬眉剑舞 陈诗宇老师以及服装设计高菲，古建筑指导请的是古建复原专家专家丁雨佳老师，道具是杨志家团队，盔甲是古代甲胄爱好者圈子内复原研究备受好评的函人堂，再加上礼仪指导李斌老师，导演曹盾作为资深国风、汉服、甲胄内行，光论美术氛围的复原，这剧是《长安十二时辰》全方位升级应当是目前中国古装剧唐风里面最认真考究的天花板top1之水准了。

以上说的拉拉杂杂下来直奔正题，即从我比较熟悉的中国古代物质史考据方面看《长安的荔枝》剧版如何成功的营造了准确的历史氛围感。

因刚开始看本剧几集，这里就先从唐代服饰与传世古画、人物俑等文物遗存方面，撷要比对剧中服饰对历史依据与参考来源。

——以下暂拟介绍之内容分类待观剧进行中逐步更新完善——1.幞头（软裹幞头巾子）1.圆领襕袍（衫）1.圆领开袴袍（衫）1.絆臂1.单铊尾饰銙革带、蹀躞带1.鱼符1.齐胸襦裙2.短衫与襦裙3.各式盛唐发髻1.御帐、御幄、御榻1.甲胄1.唐式建筑（本周待续）

看了几集，厌蠢弃了，岭南布景荒得像非洲，我们这里雨水充沛怎么可能寸草不生啊！

明明很热却硬要穿超级厚的廉价长衫，唐朝没有纱吗没有轻薄的衣衫吗，显得人不知冷热有病得治。

原著党说二月到的岭南，主角到岭南的第一个镜头短裤加拖鞋，豆大的汗，二月哪有那么热，我们只是春天短又不是全年夏天，十几二十度气候宜人这样搞？

都有荔枝上市了却还有甘蔗啃，哎你说热吧他在吃冬天的甘蔗，古话怎么说来着，清明蔗，毒过蛇，我悟了，这是刺史想毒死这两个来路不明的骗子！

还有非在晃眼睛的灯光下热得冒汗聊天，笨呐，就非得晒不懂找阴凉躲？

没有一个岭南口音演员，当地人全员一口标准普通话，哇我们这的教育真的做得比孔孟之乡还好，一点地方口音都没有，小孩还会说儿化音诶，太地道了！

真的厌蠢了，这部片子全是北方人的傲慢，到底有没有实地来过岭南采风啊，拍得太假了

这个那尔那茜高考179分去掉40分少数民族加分政策是139分，这是什么水平呢？

智障水平。

上海戏剧内蒙古定向委培一共就两届上一届录取的是她妈，根据定向委培规定是必须要回内蒙古就业的，这是给建设偏远地区人才的福利政策，这姐们北京人占了内蒙古考生的名额，不但毕业后不履约，既然还吹嘘放弃体制内工作，出国留学玩三年，回来还能当上戏指导老师。

在千万莘莘学子面前，玩高考私人订制，还猖狂到说出来炫耀自己的家庭实力，这次即便父亲是央媒节目制片人也保不了其脑瘫行为。

我给一星⭐还是因为影片严重注水，左右丞的党政如同儿戏，辐射到小人物身上就显得特傻逼。

看的时候就觉得原创一个商会会长和何有光反目的戏份多余，原来是为公主单写的角色。

两位主角插科打诨，两人岭南第一次私下见面为了水剧情话都不说明白，弹幕都全在刷，说清楚很困难吗？

看看他们对话的场景方式状态，那是稍有差池两人小命不保吗？

狗儿都敢当着掌柜面喊姑爷。

我要是刺史随便安排一个扫地的都知道他们什么身份了，后面确实安排了一个假哑巴，这个槽点更大，实在吐槽不过来。

拍摄期间，导演保一条，让两主演自由发挥一条，看来剪辑的时候全用的自由发挥的素材。

先看了三集，感觉有些不太妙啊。

有曹盾坐镇，审美肯定在线的，远高于一般古装国产剧的美术和摄影，服化道非常有质感，一看就经费充裕。

世界观和《长安十二时辰》无缝衔接，可快速带入。

选角也不错，雷佳音是合适的，演得很好，岳云鹏的角色很有存在感，喜感带入得自然，又不全是搞笑，分寸恰到好处。

几场戏很见导演功夫，比如杀“潘宝”，转场和运镜非常有想象力，又有留白，桥上到水面的垂直俯拍，时疾时徐；比如上林属的长官和同僚一起诓骗李善德，细节、节奏都拿捏极好，文戏拍出了动作戏的刺激；比如第一集结尾的双线蒙太奇，完全电影的镜头语言。

但问题也很明显，碍于原著小小一本的体量，改成长篇剧集其实是不太够的。

而且原著就是个关于运荔枝的故事，讽刺小品，映射现代职场与权力霸道、压榨基层，有马伯庸式的聪明方案，但从影视制作角度其实娱乐性不太足，需要额外大量加入商业元素（想想剧版《显微镜下的大明》的颠覆式改编吧）。

本片的选择是加了一条原著完全没有的人物和故事线，让剧集目前看起来变成了双男主和双线叙事。

而且这还是条“政治惊悚谍战线”，等于剧集把大量娱乐功能都放在其中了，为此甚至还特意引入了《长安十二时辰》里的武装反恐情报机构“靖安司”。

可坏就坏在这条线上，这条线几乎从发动就不成立了，逻辑千疮百孔。

从一开始打探，到围剿，到暗杀，到潜伏，处处都经不起推敲，但又要勉强推进。

问题到第三集变得越发严重，一是戏份上严重挤占了李善德的“荔枝戏”，另一个问题是在逻辑漏洞无解的情况下，强行给人物降智，让故事有点闹剧化，其实这对整部剧偏正剧的质感，是有损害的。

故事原本是以小见大的讽刺，但现在这个拍法指定又要指向大唐盛世之下的腐烂，甚至联系到“安史之乱”，走向大命题，有点跟原著背道而驰了。

另一个问题是人物塑造，李善德被塑造的有点分裂。

原著里李善德是个老实人，所以才被设计摊上了这倒霉差事。

但剧集引入李善德时，却以他向小舅子借钱开始，他带着女儿上门，假装示弱又把控局面的狡黠，甚至提前写好的借据，都在告诉观众李善德并非大家所以为的那么不通人情世故（甚至非常擅长拿捏），反显得岳云鹏这个长期在酒肆混迹于三教九流的“陪酒侍郎”，有几分憨实，人物形象颠倒了。

随后，李善德又确实被长官和同僚坑了，坑得彻彻底底，完全没有任何防备心和敏感度，这在观感上就让人产生了撕裂。

甚至在上林属的酒局上，有几个给雷佳音的意味深长的特写镜头，还以为他要“扮猪吃老虎”，结果还真就是单纯被骗。

其实如前所提，李善德被骗这场戏拍得很好，戏里的细节，戏外的引申讽刺，都有了，而且自身也是成立的，但就显得开篇李善德借钱的设计很多余，完全可以拍其它的故事带出人物，让角色性格更自洽。

很遗憾，结果是没有。

包括新加入的何刺史，目前看完全是闹剧演法，跟整部剧集努力追求的写实风格格不入，这都是隐患。

总之，这部剧能看出下了本钱，花了心思，是照着要拍一部优质剧集而去的，起码是要对标几年前同样由曹盾和雷佳音搭档的《长安十二时辰》的。

目前看，谈不上差，但暂时没达到“十二时辰”的水准。

这个差距主要是编剧的问题，同时在质感上也有些莫可名状的违和感，比如可能是强调使用自然光，结果出现很多画面要么曝光不足要么过曝的情况。

另外特效有些粗糙，特别是大景别场景里，CG感很重且糊。

整体的调色也一言难尽，一些画面偏色太过（特别是绿色），感觉就是简单套了个模板，画面也没有做胶片质感，而是高清数字的感觉，有点对不起那么好的服化道。

目前还能看下去，希望能慢慢好起来。

朋友们，我最近刷了8集《长安的荔枝》，看到雷佳音那个男主的窝囊劲儿啊，我突然懂了，我悟了我。

你知道吗？

这个世界有个残酷真相是啥呢能力明显强过周围人的人，在组织里反而混得越惨！

是不是跟你从小被灌输的"努力就有回报"完全相反？

为啥呢。

真正的高手，从来不送荔枝。

先问你个问题：你觉得在职场，什么最重要？

业绩？

能力？

专业水平？

错！

大错特错！

那你是自己开公司时候重要，一人一公司，要么就是自由职业自己说了就算，服务市场不是服务组织你看雷佳音这个角色，研究花草全公司第一，送荔枝的方案算得门儿清，路线、预算、保鲜、人马配置，样样精通。

结果呢？

越能干，越要死！

为什么？

他服务的不是长安百姓买不买，是皇上和周围的人开不开心！

你想想，如果你真把荔枝送成功了，岭南那些领导脸往哪儿搁？

"荔枝这么好，你之前怎么不送？

"这句话，就是死了。

更要命的是送成功了，年年都得送，那些中间环节的油水谁来摸？

你一个技术流，直接把整个利益链给切断了！

你说你是不是在找死？

在这种权力层层套、关关难过的组织里，位置比能力重要一万倍！

这话听起来很刺耳，但我告诉你为什么。

能力差的人，有人教，有人带，有人包容。

为什么？

因为不威胁啊！

能力强的人呢？

显得别人像废物！

你每次出手都是神操作，同事们怎么办？

领导怎么办？

人家好不容易爬到这个位置，你一来就把人家衬托成智障？

你不死谁死？

停！

现在闭上眼睛，想想你身边那些"怀才不遇"的人。

想想你自己是不是也有过这种时刻：明明方案最好，却被边缘化？

明明业绩最强，却不被重用？

明明最懂行，却总是背锅？

睁开眼！

各位老师各位伙伴啊真正的高手，从来不研究怎么送荔枝。

这就不是荔枝的事儿他们研究的是——皇帝为什么要荔枝？

不是给杨贵妃吃的吗？

那为什么要让杨贵妃开心？

贵妃开心，皇帝才开心？

那有没有其他让皇帝开心的方法？

看到没有？

看到之后格局瞬间就不一样了！

高手思考的永远是：- 需求背后的需求是什么？

- 问题背后的问题是什么？

- 谁是真正的决策者？

- 什么才是核心价值？

更高的高手思考的是啥呢，不是你皇上要啥，是我要啥。

所以啊，各位。

现在我要透露一个组织秘密啊：别做组织里的技术专家，要做稀缺价值的创造者！

什么意思？

李善德如果真聪明，应该带着女儿去岭南，找有钱的胡商，直接搞海外贸易！

荔枝、橡胶、各种农副产品，远洋运输！

这才叫破局！

不是组织限制了你，是你限制了自己！

现在问自己三个问题：第一，我的能力，在组织外有更大发挥空间吗？

第二，我是在解决表面问题，还是在创造价值？

第三，我是在等组织认可我，还是在找认可我的组织？

如果前两个答案是"是"，第三个答案是"前者"——兄弟，你就是现代版的李善德！

听到这里， 之前想不通的事情瞬间就通了，没通收藏下来你细品？

但光明白没用，要行动！

从今天开始：第一步： 停止证明自己最能干第二步： 开始寻找真正的稀缺价值第三步： 跳出组织思维，用市场思维重新定位自己记住：唐朝人信"天子门生，朝廷卖命"，现代人可别这么死心眼！

随时待价而沽，找到最稀罕你能力的地方！

啥时候都不晚！

最后告诉你一个更扎心的看完《长安的荔枝》，你会发现比上班还累。

为什么？

因为主角的痛苦就是我们很多人上班遭的罪有能耐是干还是不干，有追求，是卷还是躺平与其看别人怎么在组织里受苦，不如想想自己怎么去演爽剧感恩的心啊，皇帝终于退位了。

但你呢？

你要什么时候才能从自己内心的那个"皇帝"手里，夺回自己的主导权？

答案，就在你的下一个选择里。

从今天起，别再做组织里的工具人，找到自己的节奏 。

自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂

哈哈哈，要被《长安的荔枝》第四集中的对话笑死。

李善德打死也想不到，他的话还能这样被理解。

李善德本想用荔枝展示一下自己的专业素养，结果，赵辛民却听出了“潜伏信号”。

然后，朝廷认证的荔枝使，变成何刺史和赵辛民眼中的间谍。

且看赵辛民和郑平安的谈话。

赵辛民：你说，让我细品那荔枝使的话，他说，荔枝易腐，离枝三日即坏，这是含沙射影。

李善德（闪回）：这是强调运荔枝的难处。

我得让他们知道啊，我，我懂荔枝的悟性。

赵辛民：他分明是在说。

我们在岭南，趁着天高皇帝远，在大肆腐败。

赵辛民：下句更有深意。

他说圣人，为何偏偏惦记岭南这口。

因为圣人惦记岭南。

他一个荔枝使敢拿圣人来压我，意思是我们勾结右相没用，右相上面还有圣人。

他还说，这次要么得偿所愿，要么以身殉职。

赵辛民：说明他来岭南，已经做好了必死的决心。

想用脑袋，来试探，咱们的反心啊。

李善德（闪回）：这句啊，是软硬兼施的。

我得强调，我现在是背水一战，没有退路了，不成功，便成仁。

李善德本想用荔枝容易坏的细节，彰显专业素养。

没想到，赵辛民将其解读为权力腐化。

不能笑话赵辛民过度解读，因为我们中国盛行高语境文化，话中有话，几乎是国民的集体潜意识。

在美国人还在“pardon”，“what do you mean”时，我们早就习惯了弦外之音的表达习惯。

这种能力，不是个人天赋，而是文化熏陶的结果。

在《超越文化》（Beyond Culture）一书中，霍尔提出低语境文化和高语境文化概念。

其中低语境文化的特征是，只看字面意思，就能懂得。

高语境文化的特征是，说话不说透，要通过背景，关系和语气来传递信息。

中国、日本等都是高语境文化的代表国家。

中国人常说听话要听音，意思就是说，不要只看字面意思，要通过语境来揣摩理解。

比如，在我们国家，见面打招呼问“吃了吗”，这句话本身就是一种客套寒暄，不是真的关心你有没有吃，能不能请你吃饭。

即便中国人直接说“改天一起吃个饭”，没有具体时间和地点，都是客套一下。

思维发散一下，我们的高语境文化特征，不光体现在场面话，连影视剧也是如此。

中国影视剧有个常见的剧作手法，用“我不爱你”来拍“我爱你”。

这种反说为真的表达，在国产影视剧里屡见不鲜。

比如，《一代宗师》中，宫二最后一次见叶问，从来不涂口红的她，也涂了口红，嘴上说告别，其实是告白。

那么，问题来了，为什么中国人喜欢这样子？

简单讲，中国长期以来都是受儒家思想影响颇深的等级社会，尊重和面子是沟通的核心。

比如被罢官，叫赐闲，叫致仕，叫荣退，叫卸甲归田。

几千年来，靠礼仪治国的封建王朝，养成了一种隐晦的表达习惯。

以宫二的身份，她向叶问告白，不会卑微求爱 ，始终保持仪态。

说到底，要了解真实含义，不要只看字面意思，至今仍是我们国人的肌肉记忆。

比如，网友常用的奇葩，卧龙凤雏原是褒义词，现在已经变成了骂人的话了。

有趣的是，尽管高语境文化是我们的传统，但我们国家依旧有很多低语境的人。

比如，在网上一直被吐槽的直男。

他们就像分不清口红色号一样分不清女生说的“我没事”的真正含义是“如果你不快点自我检讨你的问题在哪里并且向我道歉否则你的麻烦就大了”。

像《长安的荔枝》中的赵辛民，是高语境文化的一流选手。

他的这个技能，足以让他在官场如鱼得水。

然而，他没想到，自己面对的李善德并不是一个应对高语境文化的高手。

所以第一集里，李善德成为荔枝使，一方面是被领导套路了，另一方面也是他不太会玩“潜台词”这套。

且看第一集，上林署刘署令和李善德的谈话。

你看他开口的语气，就知道这人不是来商量，是来设局的：良元啊，你今天可真是交上好运了。

有桩差事，到了咱们上林署，大家一致推荐你，我看我还略有担心，听你这么一说啊。

这个事儿就是为你准备的呀。

李善德：什，什么差事。

刘署令：也不是什么大事。

内廷要采办荔枝李善德：煎刘署令：此事非得老李勾当不可呀。

刘署令说“荔枝”二字故意拖长音，就等着李善德调用自己的常识跳坑。

李善德知道把五千里外的岭南荔枝送到长安并且要求保鲜，这事儿只有疯子敢想，傻子敢做。

他很自然地认为采购的是荔枝煎。

于是，唐代职场第一大怨种，打工牛马背锅状元李善德闪亮登场。

说到底，李善德太相信习得的常识，低估了圣人的荒谬。

他用的是科学脑，然而，他面对的是官场局。

《长安的荔枝》，让人看到等级社会的荒诞政治。

乍一看，《长安的荔枝》是一部唐代牛马送快递的轻喜剧，事实上它更像是一部古代职场生存手册。

它拍的是长安的荔枝，说的是普通人的命。

笑点背后——是被“帝王将相家谱”忽视的普通人的沉重人生。

1.在当下的中国演艺圈，“二八定律”变得越来越严重。

一方面，一大群“腰部演员”无戏可拍，为了一个演出机会挤得“头破血流”，一方面几个“头部演员”垄断了主角资源，影视剧里来来回回就那几个人。

就拿雷佳音来说，他是大家公认的好演员，刚出道就当上了主角出演了宁浩的《黄金大劫案》，可惜时运不济一直没有大火起来，空有演技没有代表作。

直到今年年初，随着《人世间》的热播，雷佳音饰演的周秉昆受到了大家的肯定，他总算有了一部家喻户晓的代表作。

《人世间》火了之后，雷佳音接受采访表示自己想休息个半年好好调整状态，可没想到今年反而成了他最忙碌的一年。

除了《人世间》，他主演的《相逢时节》《天才基本法》又相继播出，褒贬不一。

这些作品是已经拍好的，算是“清库存”了，而几个月前他又入住了张艺谋的《满江红》剧组，该片杀青后他又要参与综艺《有家杂货铺》，除此之外还有好几部戏等着他，他想要停下来几乎不可能，这对一个演员来说是一个“幸福的烦恼”有这个“困扰”的还有于和伟。

于和伟是大器晚成的典型，早年是话剧演员，后来进军电视圈只能演一些反派，直到出演了《新三国》《军事联盟》后才真正火了起来，去年他也迎来了事业的井喷期，电视剧有《觉醒年代》，电影作品有《悬崖之上》，他还首次参与了综艺《一年一度喜剧大赛》的录制，忙的是不亦乐乎。

一个有意思的细节是，于和伟是《喜剧大赛》的导师，在录制综艺时他还要忙着拍戏，在剧组他只有在上厕所的间隙才抽出时间用微信语音指导学员演戏，可见他有多忙。

演员张译也拿到过和于和伟雷佳音类似的剧本。

他28岁才靠《士兵突击》进入大家视线，之前也是不温不火，直到2020年，他一口气出演了《八百》《金刚川》《一秒钟》等电影，一下子跻身一线演员行列，这两年也是忙得不可开交，待播作品多达十几部，现在甚至成了王俊凯的专业陪练。

2.男演员如此，女演员这边呢？

在当下的影视圈里，男演员的戏路比较宽，比如沈腾、徐峥、吴京，虽然是奔五的年纪，但事业正处巅峰，担任影视剧里的主角毫无压力。

女演员的待遇就比较糟糕了，一旦过了30岁，适合她们的女主戏就很少了，你看最近的《独行月球》里，沈腾一脸褶子却逗得大家哈哈大笑，马丽风韵犹存已经被大家嫌弃是拖油瓶了。

所以女演员的资源会更紧张，内卷情况也会更严重。

比如袁泉，早年的文艺女神，中途有些沉寂，2017年出演完《我的前半生》后又重新焕发第二春，这些年更是接连拿了金鸡奖最佳女配和白玉兰最佳女主角这样有分量的奖项。

但她这几年的角色都很雷同，《中国机长》《中国医生》《相逢时节》还有最近的《玫瑰之战》，她演的都是梳着干练发型的职业女精英，这些角色职业不多，但几乎都是隐忍坚强的“美强惨”，她们日常眉头紧锁，嘴唇紧咬，看多了这样的表演真的会审美疲劳，你让她再演文艺范儿已经不可能了。

还有海清，她演的电视剧几乎都是儿媳妇的角色，被大家称为“国民媳妇”，这个称号成就了她，但也束缚了她，成名后她片约不断，但接到的本子清一色都是儿媳妇儿的角色，为了改变戏路，她跑去演了文艺片《隐入尘烟》，能做出这种改变的女演员少之又少。

更多的女演员能抓住一两个主角资源已经是烧高香了，想要离开舒适区挑战自我几乎不可能。

3.这种情况不仅发生在主演身上，在配角身上也体现得尤为明显。

比如刘琳，2020年在《隐秘的角落》里朱朝阳的妈妈被大家熟知，之后她就成为了妈妈专业户，在《觉醒年代》《中国医生》《暗恋·橘生淮南》还有最近的《天才基本法》《断·桥》里演的都是妈妈，这些角色要么苦大仇深，要么神神叨叨，基本都是一个演法，看多了观众真的会腻。

还有王骁，当年他出演《三生三世十里桃花》是全剧唯二自己配音的演员，长的不帅却因为醇熟的演技让人觉得魅力无穷，这个宝藏演员这些年在各大热剧里频繁露脸，《三叉戟》《巡回检察组》《功勋》《流金岁月》《光荣时代》《风气陇西》《天才基本法》等等，最近正午阳光的新剧《县委大院》里又有他的身影，他的台词功底深厚，角色差异也很大，但出演的大都是插科打诨的小角色，给人一种玩票的感觉。

还有黄觉，霍青，岳旸，赵达这些演员，他们堪称万金油，各种剧里都能看到他们来救场的身影，戏份不多，不出彩也绝不出错，给人的感觉不像配角，像一块即插即用的u盘。

就拿黄觉来说，明明是文艺片大男主，在电视剧里却只能出演配角，除了《山海情》里的超神发挥外，大多数剧里都是工具人角色。

4.可以看到，在中国演艺圈里，已经出现了严重的固化现象。

这种固化分为两个部分。

一个是演员身份的固化。

即主角、配角和龙套之间的壁垒已经形成，很难形成流通。

主角永远是主角， 一小波儿幸运儿垄断了大量的主角资源，他们忙得连轴转，赚的也是盆满钵满；配角永远是配角，任凭你再有演技，只要没有主角相几乎就被判了“死刑”。

你只能在各个剧里插科打诨，混个脸熟，职业的天花板就横亘在那里，努力也没什么用；龙套永远是龙套，想学王宝强当年跑龙套被冯小刚选中一夜成名几乎不可能了。

这种固化其实是整个社会的缩影，过去几十年中国发展迅速，上升渠道很多，逆袭的例子也很多，在演艺圈里尤为如此。

比如我们前面提到的张译，他毕业以后就是话剧团打扫卫生的边缘人物，28岁之前还籍籍无名，为了出演《士兵突击》，他给导演康洪雷手写了一封几千字的自荐信最终为自己争取到了机会。

这种古典的浪漫励志故事在当时是成立的，在现在的人看来就是毒鸡汤。

再比如周星驰《喜剧之王》的励志故事在20年前是经典，20年后《新喜剧之王》讲了一个类似的故事，但因为时代变了，给人的感受不是感动而是膈应了。

第二个是演员角色的固化。

以前的演员是很鲜活的，梁朝伟能在《花样年华》里演得了深情，也能在《东成西就》里演得了逗比，梁家辉能在《情人》里演得了风度翩翩的美男子，也能在《黑社会》里演绎心狠手辣的大哥。

吴启华刚开始以演奸诈的反派著称，后来也能靠《妙手仁心》逆转大家心中的形象，成为“师奶杀手”。

现在的演员功能化越来越强了，个人特色却越来越弱了。

即使你是主角，你接到的大都是同质化的角色，袁泉永远是女精英，海清永远是儿媳妇，靳东永远是霸道总裁，郭京飞永远是衰男...这背后的原因也很简单，社会在进步，人与人的分工越来越明确，好处是效率越来越高，代价就是演员沦为了工具人。

演艺圈过去是个小作坊，很多作品需要靠手工打造，粗燥但是充满各种可能性，演员就像匠人一般，能在一次次试错中磨练出十八般武艺，“烂片出影帝”就是这么来的。

现在演艺圈就是一个大工厂，标准的流水线生产，演员们被压缩成了一个个螺丝钉，制作一件影视产品。

需要一个“傻子专业户”，就去找王王宝强；需要“小妞代言人”，就去找白百何；需要保证喜剧票房，就去找沈腾；需要主旋律大片，吴京就是不二人选。

选主演了，就在“主演工具包”里拿出雷佳音、于和伟、张译这种当红有口碑的明星；选配角了，就从仓库里搬出王骁、霍青、刘琳这种万金油。

一个演员配一个角色，就如同一个螺丝配一个型号的螺母，大家为了保证绝对正确，只敢选“不会错”的演员，当一个艺术作品有了“标准流程”和“政治正确”后就会变得僵化和缺少创造力。

5.这两把固化的刀从纵向横向分别一砍， 形成了一个个狭窄逼仄的萝卜坑。

坑里的演员，他们已经被定型，因为没有了良性竞争，很可能早早就失去了演戏的热情，他们唯一的追求就变成了：用有限的生命追求无限的利益。

于是我们看到很多流量明星宁可被大家骂，也不肯磨练演技，因为一个萝卜一个坑，他们不需要磨练演技，只需要把坑位占好就行，保证外面的人进不来，当红就那么几年，安心赚钱才是王道。

我们看到，很多大咖一边在节目里呼吁给年轻人机会，一边拿到影视资源后宁可一把年纪演少女也不肯给年轻人半点儿机会。

我们还看到含着金汤匙的影视新人从一开始就在团队的包装下走上了绝对正确的道路，萝卜坑有什么要求，他们就奔着一个方向使劲儿，只接一类剧本只演一类角色，演多了就成了大家心中的演技派了，甚至能提名影帝了。

而坑外的演员，要么是运气太差，挤不进坑里的，比如出演电视剧《福贵》的陈创，空有演技没有机会，最后泯然众人；要么是原本在坑里被挤出来的，比如我们熟悉的“达康书记”吴刚，当年出演完李达康后，一大堆书记角色找到他，他想改变戏路全都拒绝，后来年纪上来以后，他光有演技圈里已经没有合适他的位置了，为了重新入坑，吴刚甚至去整形，现在脸像一个老太太似的，让人唏嘘。

还有演员从坑位掉下来，有后来者补位上去的，比如吴秀波，他之前是帅大叔代言人，这几年出事后这个位置空缺，于和伟才有机会爬上来顶替他的位置。

身处这个圈子的人，当他们向上爬的动力不是靠自身努力，而是前面的人出点儿事让出坑位的时候，证明中国影视圈里已经是一潭死水。

我们这些年影视剧的制作水平越来越高，特效越来越出色，我们也不缺演技卓越的实力派演员，各种演技炸裂的场面层出不穷，但选择演员上的系统性问题，让很多好的演员只能戴着镣铐跳舞，让更多好的演员被拒之门外，这个不成问题的问题已成为影视圈的顽疾。