(2008-02-20 00:19)我会幻想张柏芝,bobo,钟欣桐,maggie Q,C10等著名女星,接着幻想一部高性能尼康数码相机。
当然还要幻想一个粗点的JJ,只要比陈香肠的JJ大些就可以啦!
solaris不就是天堂吗?
扯啥,人类本能就是希望自己不死。
不过,麦克阿瑟说了,老兵不死,其他人都去死!
2002年的重制版《索拉力》,如果我们以所谓“纯科幻”的角度来看待它,那么,较之于小说和72年版定然是逊色不少的。
这部电影对原版小说的改编太多,尤其是把主张消灭“客人”的白人物理学家莫名的改成黑人。
片中也没有深入地探讨人类与索拉里斯星之间的“对立”关系,和试图相互理解的努力。
然而,我们把它看作是爱情片,那么这部影片还是值得观赏的。
当然了,这样一来,我个人认为,其实没有必要煞费力气搬出科幻经典之作作为舞台设置来摆布。
抛开羞涩难懂的背景设定不谈,故事的主旋律是很简单的。
一名男人因种种原因和深爱的女人闹矛盾离开了她,最后的结局是女人寻短辞世。
几年之后,这位男人心中依然存着负罪感,因偶然的机会来到了观测神秘星球的太空站,“奇迹般”地重逢了她。
我不知道科学的发展在精神层面是否给人类带来了福音。
如果这则故事发生在古代,随之而来的很可能是幸福的结局。
然而,依照现代的科学知识,几乎每个人都懂得,曾经爱过的故人复生时,不带有人间天上的隔阂是不可能的。
在太空站里男主角重逢的“她”,不是几年前逝世的她。
虽然“她”的模样,神情,还有她脑中的记忆,和她基本是一致的,但是“她”不会死。
即便男主角把“她”放逐到外太空,只要他醒睡一次,就出现在他的身旁;即便“她”服下液态氧,也会复苏。
作为知识分子,他当然知道“她”不是她。
可悲的是,他仍然无法狠下心来把“她”看作是索拉里斯星试验人类的道具。
他的内心深处,似乎是一直希望着和她重头再来的。
据某位心理学家所说,当人遇到一些无法挽回的事件,总是希望在相似的情形之下挽回曾经犯下的错误。
按照人类的伦理道德尺度,索拉里斯星可能是无耻下流且残酷阴险的。
但是,男主角,终于遇到了绝佳的机会,来挽回当年所犯下的错误。
在他眼前的“她”和她,就差了那么一点点,其实也可以说她俩是同一位人物。
“她”不是机器人,用肉眼来看,和人类几无区别。
她早已死去,她早已失去了继续生存变化的可能性。
那么,根据男主角的记忆复原的“她”又何尝不是“真实”的她呢?
错过了这一次,以后他还会有机会解脱自己吗?
可是他想挽回的,究竟是她呢,还是他自己呢?
影片到最后,我们可以知道,男主角并没有回到地球,因为他手指头的伤口很快就愈合了,他又遇到她了。
我们只是不知道,这部影片是索拉里斯星在解读男主角的心路历程,还是按照时间顺序,在影片结尾处男主角被索拉里斯星所吞没。
不过这些细节,可能没有男主角所感受到的那份救赎感重要吧。
同样一部《索拉里斯》,不同的导演能够将它拍出截然不同的气质,不管怎么说这都是令人大饱眼福的。
塔科夫斯基的索拉里斯是诡谲莫测的,索德伯格的索拉里斯则是神秘迷人的;塔氏的索拉里斯是哲学化的,索氏的索拉里斯则是神学化的。
总的来说,索德伯格的改编,是游离于忠实与创造之间的,较之塔氏的选择,原著的影子更为细若游丝。
但是如果像当时莱姆透过影评而对本片所持的否定态度那样,认为全片只是关于爱情,那也似乎有点矫枉过正了。
其实,就像那句有关“哈姆莱特”的名言所说的,莱姆在《索拉里斯星》这部短小精悍的“巨著”中所蕴藏的内涵,也是如此包罗万象,以致从任何一个切入点进行发挥,都足以成就一部优秀的作品,而显而易见,任何一部改编作品,都无法在有限的时间内,涉及到原著的方方面面,索氏的改编如此,塔氏的改编亦如此。
因此,如果从这个角度来联系本片与原著的关系,就不难看出,它确确实实不仅仅是一个爱情故事这么简单了,而是达到了它应有的水准。
简单来说,索氏本次的改编侧重于对索拉里斯的神性的探讨。
因此淡化了原著中很多关于造物瑞亚的设定,以及凯文在空间站的种种遭遇;而深化了凯文和瑞亚往事的展开,以及在空间站二人关系的重建。
为的,就是酝酿影片结尾有关救赎的情绪。
当然,索氏的救赎是基督教式的,这在剧本中改变和突出的诸多设定可以轻易看出,比如戈登女性视角的引入、狄兰托马斯诗歌的暗示、该隐弑弟的隐射、《创造亚当》的隐喻、重回伊甸园的结局,以及无数个令人印象深刻的索拉里斯犹如巨神一般凝视着空间站的镜头……这与莱姆文中的“进化神”和“绝望神”观点不同,但也切合了他另一个观点,也即“索拉里斯的婴儿期”,索拉里斯看似压制性的稳定和冷漠,它可能是在冷静地审视着空间站里发生的一切,它也可能是在好奇地观察着人类的思想。
所以,索氏取舍无可非议,因为莱姆本人就从未想过要给读者以确切唯一的答案,相反,他认为,所有这些都是只一种很可能无法被证实的假说,没有对与错之分,因为就像尼采所谓的“透视”观点一样,索拉里斯的真相,只有穷极所有人的所有视角,才能全息地显露出来。
除此之外,一些塔氏曾经舍弃的桥段也重新被索德伯格放入了故事,作为了补完影片架构的一块基石,这无疑是对观众的另一个馈赠。
本片当然仍是十分索德伯格式的,我认为可以算作他生涯中的上乘之作了。
叙事、节奏、剪辑、配乐、构图无不精雕细琢而游刃有余,配合起来,十分引人入胜,而且美学效果独特,令人身心愉悦。
而且可以看出,本片的一些镜头和设计是明显有对《2001》致敬的倾向的,而另一些镜头,则显然是借鉴了塔氏对本作的改编的。
因此,从制作水平来说,本片水准高出塔氏版本很多,虽然这是时代进步导致的理所当然,但也应对索氏努力为观众呈现出的这一优秀成品表示肯定。
当然,占有原著中大量篇幅、充斥着莱姆非人般想象力的对索拉里斯各种奇异景象的描绘,至今仍未能够被改编作品表现出来,也许,我们接下来所要期待的,就是一部讲诉人类对索拉里斯超过半个世纪研究的太空史诗了吧。
看完了这部披着科幻外衣讲述凄美爱情的《索拉里斯》, 还可以,给四星,多一星是给乔治克鲁尼的!
电影讲述在未来某年,在外太空的空间站“普罗米修斯”上驻扎的一个科学家小组切断了空间站和地球的所有联系。
心理学家克里斯·凯尔文博士受命去调查。
空间站围绕着一个液体星球Solaris旋转,这个星球蕴藏着神秘的能量。
到达后,凯尔文发现有人神秘自杀,另外两人则情绪极度不稳定。
Solaris让他死去多年的妻子蕾亚重新复活,给了他第二次爱情的机会!
电影的主题其实很简单,就是告诉人们要珍惜当下,别等到犯错失去才知道后悔惋惜,不然一切都只会成为回忆,过往的一切终将会围困你不堪一击的心灵,陷落在往昔的点滴残梦里,苦苦挣扎,建造起一个与世隔绝的世界,在那里只有你和曾经美好的一切!
纵使一切只是幻梦,人们也愿意选择活在过去的回忆里,希冀一切可以重新来过,改写命运!
看得人心惊胆战的,本人胆子小……主要是这配乐太过惊悚了……其实看开头时大概就猜到结局了,但原本想说主人公是心理医师的话会不会有意外?
但根本就没任何意外,这种明知虚假却甘愿被虚假所俘获、相信在精神世界得到超脱,可以说是歌颂情爱超过一切,也可以说唯心主义的乌托邦?
私人情感和人文伦理纠缠不清。
这种片子看过就好,不能想太深,要不就是自己跟自己较劲儿呢,跟电影主人公没啥差别。
对我来说不会再看第二遍。
這是根據電影史上最佳科幻片之一的《星球疏拉里斯》(Solaris)重拍的荷里活版本。
影片改編自波蘭科幻小說作家斯坦尼斯洛.蘭姆(Stanislaw Lem)的同名科幻小說。
而早在1972年,蘇聯導演安德烈.塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)就已經把它搬上了銀幕。
小說本身充滿了對人類生命的思考,而電影版本更是充滿了人類的內省和對靈魂的詰問。
蘇聯版本也已經使人感到詩意盎然,其中有個場景,男女主角因失重而漂浮飛舞在空中,堪稱電影史上經典的一幕。
史提芬.蘇德堡是當今荷里活新一代的優秀導演之一,他非常了解電影和觀眾的關係,明白什麼是觀眾能注意到的,什麼是觀眾容易忽視的,什麼是必須要做的,什麼是可有可無的錦上添花,因此他善於發揮電影的優勢而拍出很好看的電影。
起初他對拍攝這部科幻影片並不太感興趣,因為他從來沒有拍攝過類似的題材,而且他對表現未來的科幻也興趣索然。
可是當他回憶起曾經看過的小說與電影時,他答應了霍士公司的邀請。
而美國Lightstorm Entertainment公司則花了五年的時間與俄羅斯方面交涉,解決版權等問題。
史提芬.蘇德堡在一次採訪中提到,對於未來世界的視覺想象力,他自認不足,所以在本片中沒有對未來世界的全景展示。
本片中的大部分鏡頭都是中鏡和近鏡,極少的幾個全景鏡頭都是關於太空、空間站、飛船和「索拉羅斯」星球的。
另外在拍攝中並未強烈突出未來的高科技產品,這樣雖然缺乏電影常有的特技和視覺衝擊,但影片則完全集中在人物關係上和故事的發掘上。
《星球索拉羅斯》是一部有自己獨特風格的科幻電影。
因為科幻電影並不光是預言未來會怎樣,而營造出一些現實世界中沒有的情境來考驗人性的真偽也是其目標之一。
再有設計的壓抑的內部空間站、與情節密切相關的變幻莫測的光線,這都使得「索拉羅斯」號空間站既真實感人,又如夢似幻。
http://hk.movies.yahoo.com/040219/173/x8ik.html
他所看到的,是他所回忆的吗?
仅仅是他回忆的吗?
为何有些又在他回忆之外,超出他的控制?
我们都做过梦,梦中的,只是“日有所想,夜有所梦”吗?
他所爱的,是什么?
是他的妻子?
是他记忆中的妻子?
还是,只是他自己?
你所爱的呢?
你是的那个TA?
是TA的离去而在你世界中的投影?
还是,你根本就是爱你自己?
他为什么爱这个长像相他妻子的她?
是爱屋及乌?
是自欺欺人?
还是爱情转移,或者寻找替代品?
他明知这个此她非彼她,他为什么还不离不弃?
我们所欢呼那个诗情画意般Though lovers be lost,love shall not是很美这是善意的谎言吗?
假如在你死之后他持续的思念和爱并非对你而是对他所想象的“双胎胞”妹妹不知道,我们所奋力呕歌的是否就是如此爱情?
然而,爱情又是如何?
主体为谁?
受体为谁?
为谁而作?
你的爱情呢?
你爱谁?
你身边的TA是我记忆的投影吗?
你的父母?
你的前朋友?
或者,你在同时拥有众多的TA?
在满足你的要求?
我们所爱的,到底是谁?
茫茫宇宙中流动的电波与Chris睡觉时脑波活动是呼应的。
事实上,他们都是电波,还没有人能够证明这两者没有关联。
很多人曾说过:21世纪,人们上天入地,但是对于支配这种高难度行为的人脑,却仍然知之甚少。
记忆是什么,意识是怎么产生的,和这个客观世界有什么联系?
很多人觉得主导中心思想的一段话是关于Dylan Thomas 关于死亡的那首诗。
但我觉得,影片想讲的,大过”死亡“。
宇航员,心理学博士。
他们以他们的经历,知识,认知,一同讲述着这个超乎寻常的故事。
虽然故事并未包含太多的科学理论和奇幻情节,但是这个故事包含着一个最宏大,最基础,最深远的科幻观:存在。
当Dr. Gordan极力主张毁灭“来访者”时 ,Chris发表的这段话值得好好体会:"你的来访者是谁?
是什么?
它有感情么,能够触碰么?
会说话么?
你怎么能断定,它不是生命?
你不能就此封锁它,扼杀它,单单因为它超出你的理解范围!
"从Gordan与Chris的第一次座谈时就能体会到,Gordan尚存理性,能客观地分析自己的精神状况,对行为作出审慎的分析。
从Snow断断续续的描述来看,Gordan也是反对回地球的主要原因,这其中包含着一定的责任情节(如果把这些"visitor"带回去会否引发灭族威胁?
),也包含着科学家的傲气情节(一定能够用战胜这个科学难题和处理好这些visitors). 虽然她也对失控充满着恐惧,她对于自己所理解的那个“科学”还是充满信仰的。
Chris却不同,情感,这一他所擅长处理的东西却很快侵袭了他,支配者他,让他产生畏惧,或者说,让他无所畏惧。
Gordan和Snow somehow已经切断了自己的情感线,因此他们再没有visitor到访,而Chris的妻子确是去了又来,死了又活,还同时出现几个,如记忆中一样脆弱,迷离,因为那是永远存在在他心中的爱。
有一个细节很多人都注意到了:片头,Chris切开手指时,那道伤口是个旧伤,甚至留不出血来。
他的那些病人所讲述状态:对世事无感,行尸走肉,其实就是他的写照,用他自己的独白来说:用尽全力仿造地球人,凹出生活的造性,这,不是存在。
但是片尾,当飞船撞向Solaris时,Chris再度看到自己切开了手指,献血如注,他抬头,看到了妻子,对他说:生死已不再重要,我们在一起了。
或许,飞船撞向的那个星球,并不是Solaris, 而是我们自己的心。
Gibarian在他的遗言录像中曾经说道: We don't want a new world, we want mirrors.
幻觉与真实之间不再有差别;回忆与当下之间不再有分离。
在索拉力斯,没有真理,只有存在。
梦中之人,可以超越物质与心灵的边界,来到你的身旁。
我们是人类,还是木偶?
物质左右心灵,还是心灵左右物质?
在索拉力斯,没有答案,只有选择。
人类有了选择,纠正过去错误的选择。
有人拒绝这一切,为了真理,选择离开。
有人接受这一切,为了爱情,选择留下。
在索拉力斯,没有生死,只有爱恨。
人类的情感,超越了时空,超越了边界。
Chris: 我死了还是活着?
Rheya: 我们已经不用再考虑这些了。
Rheya: 我们在一起了。
Rheya: 所有我们做过的都被原谅了,所有的事。
也许这只是奥德修斯返家途中的海女巫们的歌声,也许这只是我们对记忆中痛苦的慰藉,也许这只是一个梦,但是,Though lovers be lost love shall not(爱人虽会失去但爱不会),And death shall have no dominion(死亡不会支配我们)。
地球?
还是索拉力斯?
本以为是72年的塔可夫斯基版,结果片子一开始,克鲁尼出来,看看他的年纪就知道这是个新版的于是将就着先看了2002年的这个索德伯格版应该说没有让我失望吧,很安静的片子,很美的画面,很动听的配乐,行云流水,却让人有种时间静止下来的感觉,看完了觉得有点恍惚翻看了很多评论,有人大骂烂片,有人吹捧得天花乱坠的,正如IMDB上一句评论:It's certainly not a film for everybody... 也看到原著作者的一个评论,说索德博格拍的不是他小说里想写的,至少他写的绝不是简单的Love in the outer space...哈哈,觉得挺搞笑的不过觉得索导驾驭情节的能力还是挺强的,毕竟商业化的电影,把一本很小众的小说拍成这样挺不错了。
格局改小了所以完成度还不错,但整体不是沉闷而是无聊
出发点在于情感。关于人类哲思的氛围上相较老塔表现的原著要薄弱许多,光看这一部的话反倒也许不错。
不知所云的科幻。。。
看到一半多的时候差评已经锁定了,心想结尾最好来点不一样的立意,但…最后也就这样了。
真的还是苏联的那一版更好看,虽然没有什么宇宙空间的镜头,那个奇幻的星球也是用海面变化来表达的,但却能理解还十分有美感。可是这一部就完全是科幻爱情片,而且是科幻为爱情服务的,有种假科幻的质感。
就算幻竟也温暖
魔改版。。。。科技设定都改了,你还不如自己写一个。
看完只记住了乔治克鲁尼两次没有必要的屁股出镜……就不该在看完飞向太空之后跑来看这个缩略版本。
原本很饱满的设定被拍得很干涩枯燥,索拉里斯星上那鲜活的大洋被做成简单的特技效果。完全脱离了原著,虽然故事还是那个故事。
只能说索德伯格吃力不讨好,怎么拍都是错...而且我觉得两版《飞向太空》都放弃了原著中对索拉里斯星本身视觉奇观式的描写,挺可惜的...
不是每个科学故事都可以改编成爱情故事的,好嘛,索叔~~~
不是安德烈的版本,只能气急败坏的打分
很难企及原作。在情节之外别无他物,即使索德伯格特意插入了那么多不知所云的动画效果。
说实话,没看懂。不过那个液体星球,非常漂亮
60/100 你看看这海报,真的很贴合内容。不愧是史上最催眠的太空科幻。
真实的而无法醒来的梦算不算梦?有记忆有灵魂能触碰的肉体算不算人?如果是你,会选择长眠于真实的美梦还是残酷的清醒?如果是你,会选择与幻像厮守还是在真实中失去?针对于科幻片的镜头语言,相比于用诗歌性的表达,还是更喜欢逻辑性的叙事。
梁文道的[一千零一夜]2017年5月26日第185夜正好聊到这部片子,真是应景呀!
这是我看过的最不爽的科幻片了,稀里糊涂就放完了。关于里面爱情啊神马的对与我这种单身汉来说看起来非常蛋疼,还十大科幻电影呢。哎,就这样吧,好像找错电影了,我应该看的是较早的一部同名电影
2010.1.6 很有意境 雨夜和太空 结合神秘 恐慌 伤感的音乐 很好的诠释了记忆和爱情 给人带来思考 披着科幻外衣的文艺片
一半意识流,一半科幻,然而这两者并没有融合好,导致大多数人不易看懂,简单点这是一部关于选择的电影。