猎凶风河谷

实在一部无敌大烂片 ，我的观影感觉是这样发展的1.影片一开头就枪杀了一只观看羊群的狼，这狼只是远距离蹲着看，并没有任何攻击举动，按这么逻辑稍后是不是准备把旁边另外蹲着的两只狼也枪毙才舒坦？

在人类认知里这种充其量是意图谋杀，还在意识阶段，大可鸣枪制止，另外狼不吃羊该吃什么？

2.男主儿子喂马，无故倒地（看片并不觉马和男孩任何身体接触），男孩说以为马比他高，男主觉得教育的机会来了，把男孩抱上马鞍问“现在你高还是马高”，要求男孩骑马走一圈，马想吃地上的饲料，男主命令儿子拉着马缰，不让其进食，要让他明白谁才是大佬，最后要马闻闻小孩的味道，认为此举能让马记着小孩，并告诉男孩“这样马就会永远爱你”。

好吧，有其父必有其子，这样教导的小孩长大是不懂怜悯和共情的。

看到这里我也明白戏剧的世界观了，就是妄自尊大，不敬畏自然，不尊重生物3.男主接到了委托，在现场看到一头被咬杀的大型家畜，勘察后认为是一只母狮带着两只小狮子教导猎食，然后不由分说骑上雪橇去追杀狮子群，准备给狮子一家来个满门抄砍（这里还好，雪橇是柴油机，不是哈士奇）狮子教幼狮猎食，这是生存技能，是自然法则，和男主叫小孩骑马是一个意思，当然了人是食物链上层嘛，要决定其他生物的生死嘛，男主可以为之，狮子是不可以的。

但这头被杀的家畜作为人类的财产，为何不圈养起来呢？

放在野外闲诳之余被狮子咬了，这东西颈上可没有挂着个牌说这是人养的，不是野生的，狮子不能吃，对于狮子来说这只是一个食物，咬死了要被追杀，真是冤大头了4.女主来到村庄时天气是狂风暴雪，进屋穿个衣服的时间，一点路程去到案件现场，居然晴空万里了。

这不是最神奇的，最神奇的在于男主开始在那里JY了，说通过脚印判断死者是怎么跑的，怎么扑街的，这真是侮辱智商了，半小时不到前那种暴风雪的景象，不消几分钟别说脚印，就是尸体都帮你埋了，他们居然还在讨论地上的脚印...这部戏是不是给阿玛逊河的捕鱼者看的？

他们那里热啊，没见过下雪5.女主（FBI）进死者父母家里，跟印第安老男人（死者父亲）互相言语攻击一番之后，想要进房间探访死者母亲，一开房门看见一肥女人（死者母亲）在里头用刀子自残，满手满身全是血，FBI看罢几秒，满面惊慌痴呆，然后把门拉上走了出来，跟印第安男人说“i'm sorry”.......他老公面无表情就算了，女主作为一国际公职人员，看到伤害发生不加控制就算了，说这话什么意思？

完全无法理解这戏想表达什么，。。

看到这才过了40分钟，还有整整一小时，后面的就先不知道了，，，实在影响道德三观。

如果你迷恋《赴汤蹈火》中弥漫着的平民史诗气质，如果你喜欢《边境杀手》的冷峻气息，那么我要谈的这部电影很可能成为你的年度最佳，“赴”和“边”的幕后金牌编剧泰勒谢里丹首次掌镜，自编自导了悬疑惊悚类型片——《猎杀风河谷》。

今年的戛纳电影节上，谢里丹已凭此片获得了一种关注单元的“最佳导演”奖，西宁First青年影展成功将此片引进为开幕影片，我也借此机会看到了这部期待已久的导演处女作。

影片主演是两位“超级英雄”，《复仇者联盟》中鹰眼的扮演者杰瑞米·雷纳担当男主角，猩红女巫的扮演者伊丽莎白·奥尔森为女主角，此外美剧《行尸走肉》中肖恩的扮演者乔·博恩瑟以及出演过《赴汤蹈火》的印第安裔演员吉尔·伯明翰也担任重要配角。

第一部电影就有如此量级的明星和演员参与，足见谢里丹作为编剧在好莱坞的影响力。

谢里丹之前的编剧作品一直都有对美国社会边缘群体的强烈关注，尤其是喜欢聚焦于生存在荒凉之地、远离大都市、从事违法或特殊工作、游离于主流社会视线之外的人群，通过他纯熟的叙事能力反映出美国种种的社会问题。

谢里丹首次导演就把镜头对准了自己出生的地方——怀俄明州的美国印第安人保留地，这是美国白人作为侵略殖民者为印第安原住民提供的独立自治区域，如今的印第安保留地人如同活在地狱，贫穷、吸毒、酗酒和强奸问题深刻困扰着当地人，对此美国政府却毫无作为，印第安自留地就如同法外之地，彻底被美国主流社会遗忘。

影片也正是基于这种背景开展的，一个印第安女孩的尸体被在雪原中发现，生前曾长距离奔跑并被强奸，雷纳扮演的当地一名野生动物追踪者Cory协助奥尔森扮演的FBI探员Jane破案，过程中也揭开了Cory内心的巨大伤痛，原来他的女儿也曾惨死在这片雪原上。

影片的基调就如同怀俄明州莽莽的冬天一样压抑和悲苦，天地一片惨白的大雪与阴天、枯槁的树林、土狼群和美洲虎、以及时不时到来的暴风雪。

案件被上报给了FBI，FBI派来的Jane显然是个外地菜鸟，甚至不知道怀俄明州的气候，这段直接表现了联邦与印第安保留地的关系，联邦执法机构对在当地死了一个印第安女孩毫不在意，随随便便指派一个在附近出差的菜鸟应付了事。

当Jane去死者家询问时，死者父亲对她非常轻蔑、不屑一顾，不愿意认真回答任何问题，甚至面对女儿的死表现的相当冷漠。

而当本地好友Cory来时，这个父亲才释放出自己丧失爱女的巨大悲痛。

这一个桥段更加刻画出了当地的封闭及与联邦政府之间的巨大割裂，对外人没有丝毫信任。

此外影片台词也点到了美国司法制度对犯罪分子人权保护过度的问题，在这样一个无人在意、甚至少有人知晓的无主之地上，情义担当、弱肉强食、以眼还眼才是唯一的生存之道，于是，主角在帮助探员破案的同时，也把自己女儿惨死却找不到凶手的怒火投射了进去，自愿背负起为好友之女就地正法犯人的任务，内心的复仇之火熊熊燃烧。

杰瑞米雷纳奉献了可能是他成名以来最出色的表演，他饰演的Cory内心背负着巨大的丧女之痛，但整部电影中他却从没有太大的情绪起伏，总是睿智，细心、勇敢、耐心地寻找线索，但雷纳偶尔通过细微的表情变化和动作演绎出了Cory实际上已千疮百孔的内心，在Cory家，Cory向Jane坦诚内心的创伤时是他唯一一次流泪，当Cory强作镇静说出“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”时，雷纳强忍哭泣却最终流泪到迅速回归冷静平和震撼了我，那一刻观众的心似乎和他一样被击碎了。

相对而言，伊丽莎白奥尔森的表演有些差强人意，她基本只演绎了三种表情，笑、哭、瞪大眼吃惊，在情绪表现上缺乏层次感，Jane这个人物文本上是有较大成长和心理转变的，但奥尔森的表演并没有很好的呈现出来。

影片前半段的文戏稍显沉闷，但情绪和线索铺垫到位，让最后剧情的高潮和观众情绪的爆发得以充份。

最后一段双方对峙然后突然爆发的枪战戏的调度非常出色，我也很喜欢抓捕死者哥哥时那个拖车屋内的布景，典型的美国吸毒糜烂青年的窝，肮脏、混乱、穷陋，但不同的是又包含印第安原住民元素，对我而言颇有些奇观意味。

这部电影也并非没有缺点，一是太过套路的类型化叙事让故事悬疑性大打折扣，情节的每一步推进都没有超出我的预料，到哪该铺情绪...到哪该铺线索...这里该铺人物前史了...该有危机了，导演叙事非常精准，但也非常循规蹈矩。

二是台词过度，电影的摄影、美术和演员情绪都很克制，但叙事情感浓烈，台词铺的太满，尤其是结尾Cory和Jane的对话，我觉得很多金句般的台词不应该说出来，因为到这里你要表达的情感观众早已Get到，用台词说出来实在是画蛇添足。

泰勒谢里丹的导演处女座没有让人失望，从文本角度，他再度奉献了一部社会批判尖锐、类型元素充盈、感情饱满、故事精彩的类型片。

从导演角度，我们起码又看到了一个叙事扎实、类型结构熟练、懂得在商业片中完美融入作者表达的匠人型导演。

关注微信公众号“哈雷土著”（微信号:gulijigua），分享好玩的东西、好看的电影。

思虑再三给个折中的三星。

毕竟影片的景观、镜头，悬疑的氛围营造，以及对于自然和边缘地区族群生活状况的一些思考都是很好的。

被喷喷雾那个镜头吓了我一跳。

后面继续深入调查的氛围营造让观众觉得确实是要出事儿了。

然后一开始枪战我人晕了。

不是？

你们美利坚就是这么搞行政的？

可能真的是国情不同无法真正理解，这居然都能爆发枪战？

你们是自治地区，你们是公司的雇佣工哎！

你们的枪械是哪来的…你们敢和FBI交火的底气是什么？

我的天。

那段出来我直接人傻了。

我当时想假如这样就结尾了我一定给0分，0分。

印第安种族在美国已经是这样的生活状态了吗…我家在内蒙的一个小镇，我一直觉得自己生活的地方同别的省市没有任何不同。

因为前面剧情给的不到位，所以结尾在那儿说一些似是而非的好像有哲思的话得不到我的一点儿共情，实在有点刻意了。

剧情也是。

他们生活在那里的原因竟然只是因为“被迫”、“因为去不了城市”，格局真的好离谱。

喔，你一个善良的FBI看到受害者妈妈在屋子里难过地割腕你就把门关上就走了哈…算了，写到这里决定改成两星。

那对受害者确实值得同情，但是剧情设计的好强硬啊…也不能说很脱离现实，但是就是很怪。

女孩儿在极寒天气的雪地里光脚奔跑了六英里，这点反复说了多次，这点很震撼我。

但是男主也用同样的私刑方式扣了回去，不好评价，这就是你们的自由美利坚吧。

感谢导演编剧没让男女主最后在一起，十分感谢。

想再看到奥妹除了超英角色以外的其他风格的尝试，这部也就算尝试之一吧。

故事发生在在俄怀明州的印第安保留地，这里居住者北美洲最早的原住民，他们被剥夺领土，再被赋予保留地的权利，已失去太多，而接二连三的女性遇害更是让这些人内心无比悲痛，主角Lambert作为一个失去女儿的父亲，无法原谅这种事再次发生，便协助FBI探员Banner进行调查一起谋杀案。

本片剧情铺垫到位，人物形象描写也很深刻，Lambert女儿Emily写的诗句贯穿全文，描绘着一个没用暴力与犯罪的美好世界，影片结尾写道“在任何人口调查的失踪美国女性统计这一板块，是一片空白，没有人知道她们究竟有多少人失踪了”意味着美国女性在一定程度上的被忽视被轻视，当然在世界很多国家都存在这样的现象，这是一种悲剧。

除去剧情的话，北美连绵起伏的雪山，牧场，旷野，一直是我非常向往的居住环境，也许很多人在这种环境中会觉得压抑，孤独，但是我认为只有在这样的环境中才能抛开尘世的烦恼与俗念，就在这样一片旷野中走完一生也很好。

还是想提一下最后发生故事的那个时间回溯的转场很巧妙，用一种紧凑又不失节奏的方法很自然的带领观众回到了事发当晚，揭露了钻井队的种种罪行。

PS：刚开始看主角的时候就感觉眼熟，想了半天原来是鹰眼，然后那个FBI一登场我感觉又眼熟，原来是旺达😂这俩怎么组起cp了，不过说实话鹰眼在这部片子里扮演的也是一个低调人狠话不多的角色，拿狙的样子更帅了。

人在极度绝望的时候，究竟能爆发多大的求生欲，我们可能真的无法想象......零下30度的夜晚，顶着刺骨的月光，一位女孩，赤着脚，跑在如冷刀一般的雪地上，跌倒……再爬起来......她还能坚持多久？

她究竟能跑多远？

答案是，10公里！

最终，她还是倒下了。

或许，也是解脱了。

谁也不知道，这个女孩，曾面临过怎样的威胁。

让她在生命消失前的最后一刻，爆发了如此坚定的力量。

女孩肋骨断裂，头部伤痕很深，下体有严重撕裂。

或是遭受过多人性侵，或是被一个人多次侵犯。

很明显，这是一起凶杀案。

这是法医通过验尸，得出的事实结论。

但是，却不能把死因定为凶杀。

因为，女孩是被自己的血呛死的。

在极度寒冷的环境下，人在急促呼吸时，会引发肺部爆裂直至出血……在医学上的判定，女孩的死因，的确不是他杀……虽然，事实就在眼前。

这就是操蛋的现实，就这么无奈。

负责本案的女探员旺达，也只能配合的来一句友好的感叹:

而在这里，此类事件并不是个例。

这里四周环山，风雪不断，荒芜、空旷。

有一个听着就让人压抑的名字，风河谷，是美国的一个印第安人保留地。

因为历史原因，这里成了经济落后，毒品泛滥，罪案猖獗的边缘地带。

美国可以精准的统计各类人口的数据，却唯独缺少印第安女性失踪的数据。

是因为失踪人口太多无从统计，还是统计成本太高无力统计，我们不得而知。

通过旺达的描述，电影里交待过这样一个背景信息。

这个地盘大到近乎一个州，所有警力，加起来却只有6名。

在这里，法律，不好使！

法外之地会滋生黑暗和暴力，也能孕育具备特殊技能的超英！

不过在这个故事里，鹰眼只是茫茫雪山中的一位猎人，他专门负责猎杀那些威胁到当地平民和家畜的野兽。

百步穿杨，是鹰眼的特技，也呼应着他最终引导结局的走向。

快，准，并没有狠！

他已经瞄准了一头正在逃离的野狼，本可以一枪击杀，但他收手了。

他遵循这片土地的丛林法则，只是保护羊群，并没有痛下杀手。

虽然他每天的工作就是猎杀，惨白的雪地上映出的鲜红，都是他制造的。

但他其实很善良，而这一次，他必须要对他的猎物，猎杀到底。

这一问一答，看似随意，其实有很多种解读。

死在他枪下的动物，被前妻调侃成了受害者，却是在讽刺鹰眼，你的枪法再准，也救不了真正的受害者。

同时也是在暗示，或许正是因为发生了女儿的事情后，他才开始捕猎，也为当地的很多受害者追寻过凶手。

老警察在现场回答旺达，法医是否有经验的话也证实了这一点。

暗示这种案子经常发生而鹰眼的回答，虽然脸上挂着苦笑，又何尝不是他内心最真实的想法。

如果可以，他多么希望可以代替女儿成为那个受害者。

所以，旺达邀请鹰眼一起帮忙追查凶手，是宿命，也是必然。

电影从开始并没有刻意制造悬念。

摆在正中间的照片、离婚了、儿子的出场，这些信息就是告诉观众女儿出事了，只是没有明说。

鹰眼本来是要帮前岳父，猎寻捕食家鹿的美洲狮。

沿着踪迹，却意外发现了血迹，人的脚印，直到看见躺在雪地里这个可怜的印第安女孩......恶劣的天气更加重了虐心的氛围，他们等来的却只是个萌新小白。

穿着单薄的外衣，说明旺达就是被联邦局临时抽调派来的，似乎当局并不重视。

而尸检报告无法定义为凶杀，也就意味着没有任何支援。

旺达很善良，有责任心。

但一个人生地不熟的女探员，来到这个三不管的边缘地带，对这个案子，对这个死去的女孩，又能有多少帮助呢？

这就从明面上体现了鹰眼介入案件的必要性，因为他的专业性，因为他认识这个女孩。

只是这一次，他的猎物，不是动物，而是人。

他要追查凶手，更要复仇！

为了这个女孩，为了女儿！

其实，当鹰眼看到女孩的惨状，表现出来的痛苦，就说明了他和死者的关系非同寻常。

岳母把孙女的衣服借给旺达穿，并再三嘱咐要还回来，这才明确了孙女的死。

仍然没有明说女儿是怎么死的，但各种信息，很容易让观众自己联想到，女儿或许就是同样的遭遇。

这种没有悬念的悬念才是最虐心的。

接着，鹰眼和儿子简短的对话，还是没有太多的细节，直接给出了答案。

让虐心的情绪，彻底达到顶点！

旺达只是按部就班的根据流程询问着死者父亲，可印第安父亲并不配合。

因为他眼前的这个年轻人，根本体会不到，失去家人，对于一个家庭，对于一个母亲，会有多大的伤害......

而父亲怎么可能不痛，当他打开门看到鹰眼的这一刻，刚刚表面还强装淡定的长发父亲，就彻底绷不住了这是一段无声却抓人心窝的表演。

这位老警察，看似无辜的表情，写满了风霜。

这样的场景，他已经见过无数次。

而对于眼前这位新手女探员，需要时间，需要经历，才能慢慢体会。

老哥俩是好兄弟，他们的女儿是最好的闺蜜。

在这片原始的土地上，遭受了同样的苦难。

鹰眼被折磨了很久，现在是这位长发父亲。

他，必须要找到真相，追到猎物。

是破案，也是复仇！

根据长发父亲提供的线索，他们去调查一个当地臭名昭著的瘾君子。

电影用了近乎一分钟的对话，铺垫接下来的一段小高潮。

而猝不及防的，旺达就在情急中射杀了一名瘾君子毕竟是一条生命，善良的旺达还想呼叫急救......

话音未落，就用不着了这是旺达必要的成长，是她对这片土地的慢慢认知，是对她最后态度转变的铺垫。

鹰眼从后门堵截到了两个年轻人，其中一个是死去侄女的弟弟，早就和长发父亲断绝了。

这里的年轻人，价值观已经严重扭曲。

上学，参军，工作，诸如此类的，在他们眼里都是屁！

只有吸毒，犯罪，才是他们引以为豪的人生之路。

当然，也只有进了监狱才能摆脱这操蛋的人生。

一副死猪不怕开水烫的混不吝，却在得知姐姐死了的那一刻，瞬间崩溃。

因为，姐姐是他唯一的亲情寄托。

弟弟刚刚供出姐姐的白人男友迈特，在钻井工地当保安。

鹰眼和旺达就在雪山顶上，又发现了一具惨不忍睹的尸体。

很快就被证实，死者就是迈特。

这也是旺达作为介入案件唯一的FBI探员，对案情的推动作用。

她的作用还远不止于此，所有线索均指向了钻井工地，而那里只有联邦局有管辖权。

所以，旺达的存在，才能让整件事更合情合法。

可是，法律真的有用吗？

合不合法真的有意义吗？

当晚，鹰眼终于说出了关于女儿的一些细节。

不管发生了什么，已经在天堂的这对好姐妹，她们，都是生命的战士！

只有深切体会到了鹰眼内心的伤痛，旺达才能清楚鹰眼查案的真正动机，才能进一步推动她以后态度的转变。

旺达一行人跟随保安队准备去钻井工地的宿舍查看，而鹰眼则继续沿着雪痕上山寻找线索。

不需要任何铺垫，紧张感已经扑面而来。

这群人脸上有伤，手里有枪，欲言又止，所有的表面信息，明确告诉了观众，他们一定有问题。

果然，安保队长无意间的一句话露出了马脚。

两队人瞬间拔枪对峙，剑拔弩张，一场枪战在所难免。

而鹰眼则发现了重要线索，一条雪橇痕迹从山顶的另一端直通宿舍。

他想用无线电通知对面，却没了信号，只能一边尝试连线，一边拿出狙击枪往宿舍方向跑去……关键时刻，旺达果断亮明身份，力挽狂澜，强行压住了局势，这已经不是那个冒冒失失就闯进了风山雪林的呆萌女流了。

表面看来，势头被控制住了，保安队也同意配合调查。

旺达走到门口，咚，咚，咚......

打开门，站在门外的却是侄女，这是一段交待事情前因的闪回镜头。

情侣二人趁室内没人，缠绵悱恻，却被半路折回的醉鬼室友撞见。

衣着清凉的曼妙身材被醉鬼尽收眼底，顿时兽性大发……迈特虽奋力抵抗，却难敌重拳，被群殴了。

一场惨绝人寰的施暴就这样发生了......

而迈特对得起男友这两个字，用尽最后的力量拖住了众人，直到被活活打死...女孩则趁乱逃跑,终于逃离了魔窟。

她一直在坚持，一直没有放弃活下去的希望，却最终没有战胜严寒……

同情值拉满了吗？

愤怒值爆棚了吗？

所有的情绪必须释放，却在接下来的这一刻，再次被堵在了心眼里...警察全部阵亡，旺达命在弦上...

该鹰眼出手了！

弹无虚发，枪枪毙命！

解恨！

但是，还不够！

旺达并没有受到致命伤，但是施暴的凶手却向雪山深处跑远了......这一刻旺达才真正明白，这么多年，面对这些穷凶极恶的法外之徒，在这片土地上，那些手无寸铁的平民，生存是多么的不易!正义，只在自己手中。

法律，不好使！

为了侄女，为了女儿。

鹰眼完全可以从远处，让凶手一枪毙命。

这对于他来说，很容易！

可是，对于凶手，这个惩罚，太轻了！

睁开双眼的凶手发现自己光着脚，躺在雪山顶上。

没错，鹰眼要用其人之道还治其人之身。

她们曾经面临的，现在，轮到你了！

侄女曾经坚持跑了十公里，在夜晚。

如今，白天，中午，阳光最好。

距离山下的公路只有，10公里...

凶手最终，只跑了几十步，就倒下了。

他不是斗士，是禽兽！

女儿和侄女都是顽强的，她们都是生命的斗士！

还有旺达，她不再是萌新小白，而是靠坚强和意志力，活下来的斗士。

经历了一念生死的她，此时此刻，才体会到了斗士的真正含义。

是对生命的敬畏，是对正义的渴望！

失去女儿的好兄弟万念俱灰，他按照印第安人的传统给自己画好了死亡脸谱，却在准备轻生的那一刻接到了儿子的电话，亲情的复得让他对生活又重燃希望。

鹰眼把大仇已报的消息告诉了他，两个老炮儿相视一笑，身后是两个女儿曾经玩过的秋千……

生命还要继续，痛苦虽然还在。

他们唯有像斗士一般，继续跑下去，直到跑不动的那一刻！

故事里的凶手终于得到了惩罚，解恨的同时,却也留下了耐人寻味的思考：

这是凶手临死前说的话，这或许是暴力的原罪，但不能成为他行凶作恶的理由！

这看似强词夺理的狗屁逻辑，却又不得不承认，就是现实！

此前，泰勒·谢里丹最为人熟知的是他的编剧身份。

丹尼斯·维伦纽瓦导演的《边境杀手》里，关于毒品暴力的事件战争让人不寒而栗；大卫·马肯兹导演的《赴汤蹈火》，把银行抢劫拍成了沉甸甸的西部公路片。

他也曾获得奥斯卡奖最佳原创剧本大奖提名。

谢里丹的编剧作品，总是反商业反套路，不一定故事多么精彩，但是迷人的是电影迷雾中冷峻凛冽的风味，以及挖掘现实的深刻旨意。

如今他自编自导的长片处女作《猎凶风河谷》，斩获了第70届戛纳电影节“一种关注单元”最佳导演大奖。

影片原名叫作《风河谷》，后来变成《猎杀风河谷》，因为引进等原因又改成了《猎凶风河谷》，顾名思义，这是一个关于谋杀的故事。

在美国怀俄明州印第安自留区，捕猎者科里和FBI女探员珍一起调查一宗少女谋杀案,而地点就是片名中的风河谷。

我的完美世界里的一片草地影片伊始，雷纳在冷冰冰的雪地里狩猎，一头郊狼在枪声下倒地，这里暗示了雷纳所扮演的科里狩猎者身份。

车子驶入荒芜的印第安自留区，伴随着一阵不寒而栗的音乐，颇有《降临》般高大冰冷的科幻感。

谢里丹的影片，关注的都是脱离法律和文明秩序的美国边境，这部也不例外。

科里是一位崇尚生活意志的狩猎者，几代生活在这片和美国文化脱离开来的无主之地，几年前科里的女儿在一场同学聚会后死于非命，和妻子离婚后只留有一个年纪尚小的弟弟凯西。

影片里的自留区始终大雪覆盖，原住民风气彪悍，对外来人的排挤和隔阂溢于言表，这种就体现在探员珍到来查案时当地警署对她的轻视和不信任。

司法系统在这片草地上真的有用吗？

从挣脱悲剧里寻找生存慰藉《边境杀手》里也是联邦调查局探员和毒枭身边的前任特工的男女固定搭配。

随着调查的深入，探员对体制内的行政痼疾和刑事规律有了进一步认知，从而对自己的人生观有了动摇和质疑。

《猎凶风河谷》中，雷纳扮演的猎人崇尚生活自由，奥尔森饰演的探员还是体制内新人。

原本不相关的两人因为一宗谋杀案躬身其中，随着真相的剥落，越来越多的疑惑的谜团也由此揭露。

捕猎者“鹰眼”杰瑞米·雷纳和“猩红女巫”伊丽莎白·奥尔森的表演在片中可圈可点，两位在各自的前作中都不是拿实力说话的演员。

雷纳直到《拆弹部队》让人关注到他的可观表现，而《降临》里雷纳被女主角艾米·亚当斯盖过了风头。

伊丽莎白，这位来自奥尔森家族的新势力也是资历尚浅，仅靠一部《双面玛莎》强占鳌头。

国外媒体称 “这是杰瑞米·雷纳近几年来的最佳表演”，失去女儿的痛苦，探寻少女命案时的睿智，用以牙还牙救赎凶手的平静，雷纳演绎出了角色不沉溺悲剧走出自我的情绪变化。

影片拍摄地在零下二十多度的保留区怀俄明，奥尔森还因此得了雪盲症，敬业程度可见一斑，本片中令人印象最深刻的是她被袭击后的“烟熏妆“，惊恐稚嫩中透露着的生命的大胆和勇敢。

或者说，《猎凶风河谷》让演员的表演更加闲庭自若，自由发挥出本色的淋漓。

我想要所有无法解决的问题的答案影片中为何有郊狼和美洲狮的出现？

FIRST开幕展映现场有观众在映后提出。

制片人的解释是这是为了让观众有一层迷惑感，认为命案的可能性是动物所为。

而我所观察到，上文中提到开头科里对郊狼进行捕猎射杀，而当命案发生后追随真相的深入，依旧在雪地里科里再次发现了美洲狮的巢穴，里面有几头出生不久的小狮子，科里温和地向它们打了招呼，“嗨，你们睡得好吗？

“兴许捕猎者此时已经对自己的身份有人重新认识和定义。

在这个无人问津的自留地，所有生命都紧紧相依，强迫一个人在一个从未想过的土地生活有何后果，这是电影带给我们的思考。

高潮枪战戏放在片尾是明智的，通过一场闪回展现了男主人公的行为动机和命案的重要线索。

这场抢戏在电光石火之间突然爆发，又在瞬间戛然而止，整片雪地恢复死一般的沉积。

颇有杜琪峰黑帮片的意味，这里也展现了谢里丹出色的动作指导戏码，让观众在稍长的文戏后迎头一击。

影片的内容是十分详实，导演关注女性生存现实，探求了美国文化的原住民荒蛮之地的司法冲突，以及个体如果走出悲剧阴霾的自我救赎。

枪鞘发声的刹那，两个阵营分崩离析，不相关的人因为同一事件逐步捆绑，对自己的身份产生质疑和转换。

当与死亡距离六英里，无主之地和司法系统分庭抗礼又互相隔离，导演用此片呼唤了对自己家乡原住民的关注。

残酷的现实一一展现，时代下人们的生存境遇令观众随之代入，调动出饱满的情绪。

Nick Cave & Warren Ellis为影片创作了原声，此前他们的OST作品还有09年的电影《The Road》，以及2007年的《刺杀神枪手》，《赴汤蹈火》里的插曲，都让人耳膜为之发亮。

有人说《猎凶风河谷》里的配乐过满，但是在烘托场景气氛调动惊悚紧张之感上还是功效强大。

《猎凶风河谷》在烂番茄新鲜度87%，均分7.5，豆瓣目前评分7.2，这对一位新导演的处女作来说成绩已是非常不错。

另外，此片北美定档8月4日上映，内地在大荧幕再次见到它也指日可待。

公众号：抛开书本未经许可，禁止转载。

1、为什么美国人要坚持拥有配枪的权利，看过本片就会恍然大悟，因为良善之辈不仅可能遇到穷凶极恶的持枪歹徒，也可能遇到穿着标准制服、配备制式武器的“公务员匪徒”。

2、为什么科里会感慨，“这雪和宁静，是他们唯一没有被夺走的东西”；为什么他会意味深长地告诉简，这里不讲运气--通行的是战天斗地、弱肉强食的丛林法则；为什么美国失踪人口统计里唯独没有女性原住民的数据；又抑或娜塔莉不是被那群种族主义油井保安视为下贱族群的女孩，这一切险些被厚重白雪掩盖的悲剧，还会发生吗？

Ps：美国行政机构的叠床架屋在本片也展现地淋漓尽致，先后粉墨登场的鱼与野生动物局、印第安事务管理局、联邦调查局，对于同一片自然条件极其恶劣的穷山恶水，都拥有既重合又分离的管辖权和执法权，却险些被一群能源部雇佣的、武装到牙齿的保安打得落花流水，其zhengzhi制度相互制衡导致的低效甚至无效管理暴露无遗……

第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖以及2017年西宁FIRST青年影展开幕影片的名号，让著名编剧泰勒谢里丹的导演处女作《猎凶风河谷》在中国受到关注。

今年的中国电影界，《嫌疑人X的献身》、《暴雪将至》、《爆裂无声》等悬疑犯罪类型电影在票房和各大电影节上斩获佳绩，网剧中也产生了《白夜追凶》、《无证之罪》等现象级爆款。

泰勒谢里丹的这部《猎凶风河谷》具有很好的他山之石的意义，对当下中国的犯罪题材创作向地域特色展现、历史与社会结构反思、人性力量与价值观表达等层面进行深度掘进足资借鉴。

影片情节围绕着美国怀俄明州印第安自留区捕猎者科里协助FBI菜鸟探员珍调查一宗发生在风河谷的少女谋杀案展开。

与常规犯罪题材电影在情节上的复杂性、机巧性追求相比，《猎凶风河谷》在探案主线情节上着墨不多，全片保持着一种朴实肃杀的氛围，比起罪案本身的悬念，通过探案展现出的社会景观与人性观察才是导演的意图所在。

泰勒谢里丹在访谈中表示，《猎凶风河谷》探索的也许是美国最真实的历史遗留，也是美国最大的失败——印第安保留地。

这部影片从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来，而不是沉溺其中。

这种社会学背景下的人性反思赋予了影片独特的人文气质，并通过严酷冷峻的视听呈现写就了一篇广袤雪原上的“黑色诗歌”。

一.剧作：细节铺陈展现人性反思与社会主题泰勒谢里丹在导演本片之前，作为编剧已经有了诸多优秀作品，这让他在《猎凶风河谷》剧本创作上显得游刃有余，既有常规功能化的类型片元素，同时以细节展现的方式将导演的个人表达揉进情节之中。

影片在人物上采用犯罪类型片常规设置，一个深沉稳重的本地男主角，搭配一个外来的“新扎师妹”，但《猎凶风河谷》除了通过这对搭档的性格与阅历差异制造戏剧冲突，更通过他们对于地域文化的认同差异来呈现影片的社会主题。

开场戏是男主角科里在雪原中猎狼，一个老练、冷静的猎人形象被迅速建立起来。

随后影片展现科里的家庭生活，科里教儿子骑马一段戏中，儿子说自己“像个牛仔”，而科里纠正他，应该是“像个阿拉帕霍人”，美国主流形象与印第安族群意识的对立跃然而出。

随着情节的发展，科里在追捕母狮途中发现被害少女的尸体，由此引出科里自己的女儿在三年前被害的悲伤往事。

杰瑞米雷纳的表演隐忍而有力，他会安慰被害少女的印第安人父亲：“你不能避免失去女儿的伤痛，如果你这么做了，就等于在抢劫关于女儿的记忆”，也会告诫珍：“有一天你有了孩子，你不能眨眼，永远都不能眨眼”。

失去女儿的痛苦，寻找线索的睿智，狙杀目标的平静，如此多维的性格集合在一个男人身上，这种悲剧性的命运也让影片最后科里用以牙还牙的方式处决犯人显得格外悲壮。

与科里相比，FBI菜鸟探员珍的形象要单薄和功能化许多，更多的是为了给科里的追凶提供一个合理合法的身份，给观众提供一个观察和深入风河谷这片荒蛮之地的“外来者”视角，同时这个经验不足的菜鸟探员屡次身处险境，给影片带来了极大的观赏性。

除了男女主角之外，被害女孩的印第安人父亲是一个十分出彩的角色。

当珍告知他女儿被害的消息时，他对于身为白人外来者的珍显示出不信任、排斥的态度，并对叛逆的女儿被害一事显得十分冷漠。

而面对科里时，这位父亲立刻卸下伪装，痛哭失声。

影片结尾，这位父亲脸上涂满蓝色的“死亡面具”油彩，坐在女儿曾经玩耍的秋千边，灰暗的生活因为接到儿子时隔一年后的第一通电话而有了希望。

影片对于这个人物总共只有三四处描写，但均分量十足，也使影片在沉重灰暗的社会性主题之外多了一份面对边缘人生的淡然。

二.视听：风格化的风光镜头与动作戏处理从《边境杀手》到《赴汤蹈火》，风光镜头一直是泰勒谢里丹编剧作品的重要组成部分，其自编自导的《猎凶风河谷》自然也不例外。

摄影师本·理查德森镜头下的风河谷雪原广阔无垠而又冰冷沉寂，令人物的孤独感格外突出。

导演在片中两场重头动作戏前都安排了大量风光镜头，以此推动叙事节奏，烘托气氛。

《猎凶风河谷》中的动作戏的视听设计同样以节奏、氛围为重，影片约40分钟时出现了片中第一场大型动作戏，科里、珍与本地老警察到房车内寻找混迹吸毒团伙中的被害女孩的哥哥，并与吸毒团伙发生枪战。

这是一场典型的深入险境式的动作戏，为了凸显惊险性，导演在情节上设计成菜鸟探员珍独自闯入房车进行搜查，同时珍还中了匪徒的催泪喷雾，感官上的劣势更让观众提心吊胆。

导演使用大量摇晃的手持摄影模拟珍受伤后的主观视野，而提前堵在后门的科里则成竹在胸，因而使用平稳的横摇手法进行拍摄，并与珍交叉剪辑，形成一动一静、一快一慢、一乱一稳的节奏处理。

影片约70分钟时出现了第二场大型动作戏，与前一场的室内格局、孤身涉险不同，这场戏被设计成开阔场景中的集群交火，人物站位与空间处理让人颇有杜琪峰枪战片即视感。

雪原上突然爆发的暴力与角色毫无意义的死亡加强了影片的社会性主题更加沉重，令观众反思到底是什么力量令风河谷成为了一片压抑人性、肮脏堕落的土地。

戛纳导演双周获奖的<风河谷Wind River>,实至名归的导演处女作!泰勒.谢里丹用如冰雪般的素净手法,将一宗雪夜命案所引发出来的人性风暴凛冽呈现.地域的差异,人性的逆转,纠缠着爱恨情仇,都在一片纯净的氛围中,如一团刺眼的腥红.人性交接着兽性,肃杀的氛围里剥落出人性之罪的寒冷,更显人情温度的暖.高潮段落的枪战,像极了杜琪峰的突变效果,瞬间喧闹转换肃静.凶残的生成在一念之间,也考验着好人内心的抉择.真的很喜欢！

👍

（首先说明一下，本片是在first青年影展上看的93分钟版本，与戛纳展映的110分钟版本不同）根据真实事件改编，探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材，以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景，边远地区、少数族群，并不算是很大众向的一部影片，但看着的时候因为它的题材和背景，包括镜头里展现的那些残酷的自然风光，总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》，忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。

导演编而优则导，剧本非常扎实，主要体现在两方面，一是剧情，它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手，没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。

在案件相关的推理设置上，整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜，因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合，倒很有些社会派推理的意思，也令整个故事具有十分独特的本地色彩。

二是人物，此前宣传提到这部电影看点，多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作，但其实这只是个噱头，只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂，一个智勇双全且具有极高情商的猎人，在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中，以这位猎人的视角为中心，展现人们或顽强生活，或自暴自弃，或渴望逃离的众生相。

周游于众人之间，要出演这么一个近乎完人的现实英雄，“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的，对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。

这部电影在北美由韦恩斯坦发行，感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。

电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人，他面对陌生的FBI警探投以冷眼，接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛；而本不抱希望的生活，却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望；作为少数民族，又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中，这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后，看似都只是寥寥数笔的闲笔，却体现出了非常动人的人性特质。

反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探，无关演技，这个角色一度让我感到有些困惑，她是谁？

如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森，似乎故事仍然完全可以成立，只是在人物气质上些微不同。

这个角色符号化严重，一个“新来的闯入者”，对此地一无所知的“菜鸟警探”，功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。

再回过来说导演这部47岁的“老处女作”，影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕，确实，支撑这部作品背后的团队，国内的许多年轻导演很难比。

除了演员阵容，电影中出色的摄影，为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名；传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。

如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”，Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山，配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐，两者的结合居功至伟。

另外，这部电影的制片人在映后访谈里也讲了，在恶劣的天气环境中，就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪，现在却又天晴了”，整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心，配合着导演的节奏，这种能够在一起“等云到”的创作团队，对于一个新人导演的成长而言，十分重要。

最后再说说电影的一些遗憾，除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外，此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟，少了很多，相关工作人员表示这是因为导演自己的选择，对电影重新做了剪辑，包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头，而这个版本，只会在现在的first放一次，之后还会再做修改，北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。

不过目前剪出来这个版本缺陷很明显，对于关键剧情的一些敏感细节表现太少，导致到了结尾，猎杀的力度很强，对比而言，情感面由于之前戏份的铺层不够充分，反而会有一种用力过猛／无感的不平衡感，无法在所看和所感上形成真正的共震。