真的被贾冰和王皓主演的《奇迹》笑到了,双向穿越的设定,全员喜剧人加盟,让人观影的时候频频发出爆笑,在两个小时的时间里完成了一场轻松解压的治愈“理疗”,身心大获裨益。
以前总觉得现代人越来越抽象,每个人的精神状态愈发“美丽”,但是看了《奇遇》,让我惊觉在千禧时代生活过的人们也别有一番独特的精神状态。
互联网兴起,时髦的“杀马特”穿搭,录音带里传出振奋精神的音乐......每个人的状态都是昂扬的,甚至有些“过度”兴奋的,不得不夸夸影片里的千禧复古风置景和服化道,让人梦回那个经济上行的摩登时代,相信很多80后和90后的朋友在看电影时都有一种亲切感。
但即便是在那个时代里成长起来的人,人生依旧不可避免会遇到各种难题。
就像故事的主角黄遇奇,不论是青葱少年还是中年大叔,不同的人生阶段都会有烦恼。
人在失意落魄时,会陷入自我怀疑:“人生要完蛋了吗”?
近几年出现了不少关于“重启人生”题材的影视剧,《奇遇》以其浓烈的千禧时代风格引发共鸣,又以双向穿越的设定满足观众想看到更多元改写人生的可能,在喜剧外衣的包装下,笑着看完影片的人心里有了一种更为豁达面对人生的心境。
因为我们都知道,现实生活里,生命不可重来,我们无法回到过去重启人生,但是面对生活的态度和处理繁杂事务的心境,是可以重新整理的。
我们实际缺少的不是重来一次的机会,而是对生命的热血和激情。
摆正心态,重燃热血,才可“逆天改命”。
中年的黄遇奇落魄得让人心疼,职场受排挤,家庭不和谐,看起来人生处处碰壁,人生没有光芒可言。
但是当他和青年黄遇奇灵魂互换后,原来颓废丧气的中年大叔,丧气的状态立马反转,不仅有活力、有激情,而且敢质疑“规则”,敢挑战“权威”,那种只有年少时期才会有的直率和激情,那种眼底再次焕发明亮与清澈,是由内而外散发出“不一样”的气质,果然,拥有一颗年轻的灵魂,才是“不老”的秘诀。
联想到自己,工作了以后班味儿越来越重,在很多消极的时刻幻想人生能重来一次才能解决掉眼前糟糕的事情,看完电影才发觉,原来自己只是在日复一日中失去了对生活探索的热情,慢慢失去活力,变成无聊的大人。
其实我们应该对人生充满激情,对生活抱有期待,才能有“奇遇”人生,最重要的是以何种心境面对生活,摆脱那个日渐麻木的自己,为生命注入新的能量。
流星+魂穿。
贾冰带你梦回《你的名字》。
虽然有点致敬日漫的痕迹,但是改编还是很成功的。
贾冰终于不拍烂片啦!
好评!
值得一看。
一场流星雨,让25年后的自己有了18岁的灵魂。
而当初18岁的自己有了43岁的阅历。
这样的改变能对自己的人生产生什么样的改变?
是否能够对弥补自己的遗憾呢?
用聊天软件来给25年时差的自己对话,也是很有意思的设定。
不过与某日漫更接近了。
最近看完贾冰主演的新电影《奇遇》,综合感受非常非常一般,一般到有点硬编的那个水平,也一般到有着很强的松散拉胯滋味。
这部电影的笑点是零散和抖机灵的,节奏是有点拖沓的,同时剧情开展也是平淡和俗套到完全对不起主人公的穿越机遇的。
还有还有,电影那关于人生意义和价值的内核也是塑造得寡淡无味的...总的来说,这就属于一部只值得在茶余饭后用来乐呵一下子的电影,是完全不值得专门跑去电影院观看的。
具体来说,这部电影安排了一场横跨数十年的年轻男主和中年男主灵魂互换的奇遇,然后通过这场奇遇让男主(主要是中年男主)从丧失生活热情,走向重燃生命斗志以及明白幸福就在身边的道理。
这个设定是没有问题的,同时开场那大几分钟针对中年男主的落魄和压抑的塑造也是说得过去的。
但灵魂互换后的经历就真的怎么乏味就怎么来。
中年男主确实曾想过买彩票买股票买房产来发家致富,但这些念头也就作为笑料一笔带过,然后就一根筋想着靠自家餐厅的创业来发家致富...明明后来就能随时和互换到未来的自己沟通上,但就愣是没有了买彩票那回事。
同时男主在餐厅经营的方法施展上也是毫无看头,什么在运动会上强行打广告,什么搞一个充值返现活动,什么用亏本价去卖套餐...然后就足够引爆客流,再然后就是登上各大媒体头条,再再然后就是小店换大店并等着大老板前来投资暴富。
这整个过程几乎不能给观众带来任何的高能和惊喜感,这个发展经过就完全对不起男主的“未来人”身份,属于编剧随便找些手段就硬将男主顶上人生高峰而已。
观众感受不到任何的爽感,它的糊弄程度和后来大老板被一只鹅赶跑是旗鼓相当的,都属于编剧没活的硬扯为之。
再进一步说,这部电影的编剧是不太有能力驾驭这种穿越和改变未来的题材的。
除了前面说到的高能感完全缺位外,对未来的改变的设定也是完全看不出心思投入,就属于那种“想改变的时候就改变,不想改变就可以不改变”的敷衍,妥妥的工具化呈现。
不仅如此,这种敷衍的编排还见于内涵价值的诠释上,对应的具体呈现便是“硬将一场比赛的冠军当成人生转折点”。
我理解编剧是想用男主坚持拿下冠军来反映成长,强调出人生意义不一定要靠金钱来实现,以及更强硬一点的“金钱买不来真幸福”的理念。
但理念宣扬最没意思的就是硬顶(即为了表达而表达),制作人在没有交代清楚,或者说设置足够的外部限制和压力的情况下, 突然就将剧末的那场比赛的冠军设定成“男主最大的心病”,这就属于非常生硬的强行成长刻画。
在观众看来,那也就是一场比赛。
你要说比赛对男主是如同生命般可宝贵,是一次都不容丢失的,那刚开始那场假装瘸腿的比赛又算什么呢?
或者进一步说,最后那场比赛的赢下又是否密切关联着男主的关键学业晋升?
而中年男主往后的数十年落魄人生,是否也和当年没有赢下比赛密切关联呢?
这一切都没有交代清楚,就直接当做“最重要”的默认设定抛出。
在没有交代清楚最后那场比赛的必要性和可宝贵性的基础上,让男主毅然决然拒绝重金收买,让他宁可让老爸背负沉重债务也要坚持高尚---这整个过程就属于愣头青式的理想主义诠释,属于强行成长的剧情编排而已。
所以说贾冰的这部《奇遇》其实可看性是不太足够的,它要么就是用强行温情来让男主拒绝诱惑,要么就是用人物的降智来达到剧情推进目的。
比如男主的那位富二代,他和他的有钱老爸究竟要憨憨到什么程度,才会在看到男主恢复青春活力之后,立马倾家荡产的投入呢?
也比如富二代的拖延病症,就纯纯属于降智的刻画方式,用烂梗式的写法来为主角团达成拖延目的而已。
不是说打着“喜剧”旗号就能够随便糊弄的,否则贾冰又如何洗刷掉“烂片掌门人”名号呢?
被动漫包裹的暑期档,竟然有喜剧片上映,贾冰带着《奇遇》来了,电影大大超出我的预期,不仅引发全场爆笑,还能解压治愈。
是神奇的相遇还是重新来过?
是改变人生还是回归正轨?
一切的未知都在一场流星雨下,突然发生,让43岁的自己和18岁的自己撞了个满怀。
电影通过两个平行时空的黄遇奇,各自在“新的领域奋斗”,努力拼搏,希望可以通过各自的力量,改变将来的命运。
无论是初出茅庐的毛头小子,还是职场经验丰富的中年大叔,都有各自的优点。
18岁的黄遇奇,虽然社会经验不丰富,但是身体灵活,凭着“萝卜蹲”的游戏搞定全场。
能做到始终不忘初心,带着那份坚持走上职场,并且通过一己之力“整顿”职场,始终秉持着不服输的精神,即使被人算计,也不会轻言放弃,想尽办法改变命运。
而43岁的黄遇奇回到18岁后,把现在流行的直播模式和买一赠一的引流方式带回20世纪初,只为了开疆扩土,把自家的百年老店发展壮大,从此走上不同人生路。
无论是18岁还是43岁的黄遇奇,都是那个不轻言放弃、努力拼搏、坚守初心,利用各自的优势,去改变命运的人。
电影中有很细节引起我们80后的共鸣。
例如:20世纪初期红遍大街小巷的明星组合以及人手多盘的磁带,少男少女喜欢的“非主流”发型以及刚刚在国内兴起的Windows98和流行至今的QQ软件。
瞬间将我们的记忆带回20多年前,不知不觉80后们都已人到中年,但青春的记忆却深藏心底。
虽然我们那个年代没有现在这么强大的科学技术和种类繁多的电子产品,但却有独属于我们那个年代的娱乐方式,现在想一想,很怀念那个时候无忧无虑的自己,幸福感满满。
贾冰演技一如既往的好,更重要的是一些习惯性动作的细节刻画很到位。
例如:面对无奈时的脸部肌肉抖动,还有表示情绪起伏时的双手挤压两侧脸部等等,每个细节都能很好的刻画出独属于他自己的标志性动作。
杨皓宇扮演的父亲,不仅搞笑的气质一点没变,而且多了一份深情,以及那份对儿子的关心和爱护,在得病后也会一直记着要给儿子钱去开运动会。
那种父爱,不由得就会想到自己爸妈,平时省吃俭用,也希望把最好的都给我。
除此之外,片中还有很多脱口秀演员的加持,为电影的搞笑成分添砖加瓦,每个人的演技都很在线,在自己擅长的领域发光发热。
整体来说,电影前半段燃炸全场,后半段又可以引发我们的思考,太适合作为牛马的我们去影院观看了。
看完电影《奇遇》,心情久久不能平静,我不断想起张爱玲说过的这句话:“人生的另一半如果选错了,那么往后余生,每一步都是错,你会尝尽人间苦楚。
”电影讲述了人到中年的黄遇奇因为一次意外与18岁的自己互换躯体的故事。
一次突如其来的灵魂互换,让他们有了截然不同的体验。
中年社畜黄遇奇重返十八岁,生活的压力让他下定决心要改变命运,重新活一次,在经历一次次挫折之后,他开始反思自己的问题,也终于明白了父亲的不容易;而18岁的高中生黄遇奇来到43岁后,初来乍到的新奇感渐渐的被现实磨平了,他体会到了成年人的压力与无奈,也懂得了珍惜身边的朋友与家人。
因为两个人其实是不同时期的自己,无论怎么灵魂互穿,都是在改变黄遇奇自己,所以他的成长变得更有分量。
影片里有一段戏很戳人,杨皓宇演的老黄,在面对18岁的儿子说自己也有个淘气的儿子,且很佩服父亲能把他带大时,我以为他会生气。
但出乎意料的是,他面带微笑,几次欲言又止,他知道儿子虽然淘气但是心地善良,所以他把独自带儿子的辛苦都藏在了酒里。
这段戏里他的情感表达虽然复杂,但丝毫没有掩饰自己的爱意,很能让人共情。
黄遇奇与杏梓的感情问题,用张爱玲的另一句话就可以回答:“在婚姻中,如果选错了态度,选错了相处方式,即便伴侣是对的人,也可能让生活充满痛苦。
”他在18岁与43岁时,对妻子的态度是不同的,当初的校园暗恋现在早已不复存在,留下的只是平淡的生活和琐碎的日常。
在这一次的奇妙经历中,他体会到妻子为家庭默默付出、操持一切的不易,也开始反思自己的婚姻,明白了家人的重要性。
灵魂互换这样的设定,可以很容易的引发关于自我的反思。
当不同年龄的灵魂进入不同年龄的身体,被迫去体验不同时期的生活,这种自己“换位思考”自己的反差感本身就具有戏剧性。
这个电影并不是简单地让人一笑而过,而是能引发对于人生选择与情感成长的思考。
其实电影主要想告诉大家的,应该是关于‘当下’的道理,每个年龄都有它该面对的问题,这些问题躲不掉,也没有所谓的成功秘籍,要像黄遇奇一样接受自己18岁的莽撞,43岁的压力山大,因为这些都是构成他人生的不可或缺的一部分,成功没有模板,要在活在当下的过程中,认真应对、主动选择当下的问题。
奇遇,这个电影名称在暑期档的一种大片中“其貌不扬”,但又最大限度的概括了这个有趣的故事。
这部以“灵魂互换”为外壳的喜剧,是用奇幻设定解构了人生的普遍困境:中年社畜黄遇奇(贾冰饰)与18岁的自己(王皓饰)灵魂互换,一个带着中年人的世故重返校园,一个顶着少年的热血闯入职场。
而这个设置的巧妙之处,首先是两个人年龄的呼唤,18岁的黄遇奇带着真诚和有些傻气的耿直闯入职场,而43岁的黄遇奇回到学生时代又拥有了不属于自己年龄阶段的成熟和经商头脑。
这种“错位”时常也像我们普通人的想法:年轻时总渴望一夜长大,以为成年意味着自由;而真正步入社会后,又怀念青春的无畏。
电影用夸张的喜剧手法,戳中了这种永恒的“围城心态”——我们永远在羡慕另一种人生,却忽略了当下的珍贵。
其次就是对时间的设置,18岁的黄遇奇正处在2000年,也就是跨进新世纪的千禧年代,这样的标志性时间也非常容易引起大家的共鸣。
18岁的年轻人们喜欢顶着略带杀马特的造型,在新兴的网络上无所顾忌地展示自己,这样的社会环境也总给人一种积极向上的氛围,这也是和我们现在20年有巨大差异的原因。
这个差异化,加剧了两个人在看待时代和社会的差异影片的高明之处在于,它没有用“重来一次就能逆天改命”的鸡汤糊弄观众。
相反,它告诉我们:18岁的黄遇奇即使预知未来,依然拿不到金手指一路顺利;43岁的黄遇奇即便重返青春,也逃不开中年危机的阴影。
但这并不意味着这就是失败的,人生固然没有完美的版本,但是他们在各自的错位时空中能够凭借自己不变的勇气和执念完成最后的目标。
《奇遇》的故事就像它的名字一样,看起来并不过度吸引人的眼球,也没有什么噱头,但它温柔地告诉我们:人生没有“正确”的活法,18岁的热血和43岁的沉稳都是生命的一部分。
而没有人能拿到标准答案
《奇遇》这部电影带给我的感受是惊喜。
我平时很少看喜剧,因为笑点比较高和奇怪,已经很少有幽默能够打动我。
作为喜剧,这部电影无疑是成功的。
整体节奏把控得很适宜,没有过度的煽情和烂俗的搞笑,让人在温情的氛围里收获快乐。
电影的总线是比较新颖的“双穿越”模式,40多岁的主角和18岁的自己互换了灵魂。
在新的环境中,他们对自己新身份的“不适应”产生了很多有趣的碰撞。
在这一过程中,有积极的作用也有负面的影响。
最后与自己达成和解,并共同努力去解决问题,改变了命运。
电影的镜头语言设置的也很巧妙,前后有很多call back的细节值得挖掘。
结尾的彩蛋也给故事画上了完美的句号。
现实中的我们没有主角这样的好运,我们没办法和曾经的自己互换,去改变命运。
而且以当时年龄的阅历和认知,只能做出那样的决定。
用网上最近很火的一句话来说,“少年心气是不可再生之物”,从曾经的踌躇满志到面对现实的失望,逐渐变得内敛、犹豫,时间带来的不止年龄的增长。
但愿我们都可以一直勇敢。
可以存档再来的人生奇遇玩过游戏的都知道,失误了可以存档再来,人生倘若可以这样那岂不是快哉美哉!
电影《奇遇》就提供了这样一种可能,人生可以互换,人生可以存档再来!
这妥妥的一部发疯类型喜剧啊,一键秒回最佳装态谁不想要啊!
因为灵魂互换而有了一个灵活的脑子,就能紧跟当代社会潮流,一下子成为办公室萝卜蹲王者秒杀其他同事,甚至还会自主开发新的团建游戏,带动公司全体劳逸结合,准点下班,秒变当代年轻人整顿职场的典范,简直就是爆爽神操作!
甚至向未来世纪借来“直播玩法”,玩“会员模式”,启动现在司空见惯那个时候还凤毛麟角的饥饿营销,灵魂互换带来的是满满的开挂人生。
贾冰经过连续几部喜剧电影的磨炼,贾冰的喜剧表演已经日趋生动自然,可以说是相当的稳,两个时代切换自如,43岁的社畜中年人特征准准拿捏,18岁的热血向上年轻人状态也都尽在掌握,贾冰已经逐渐形成了自己的、一本正经之中自带癫狂喜感的喜剧风格。
王皓他的表演也是可圈可点,精彩演绎了“少年感大叔”的圆滑世故,无论是面部特写表情,还是特意的模仿未来中年自己的细节动作都是很在线的靠谱感觉。
其他两个女配角,李梦演的性格夸张外向,郑合惠子则是略沉稳之中透着嚣张,她俩的表演并没有因为不是主角而被淹没,而是演出了属于自己表演特点的角色棱角。
奇遇除了演员,影片的主题也是颇有深度的自己可以不同年龄段灵魂互换其实就是拓展了个人的成长时间线,覆盖的是全年龄段的共情宽度,从成年人角度看,其实是走出生活、身份和关系的桎梏,拒绝成为无聊的固化的大人,从年轻人角度解读也具有类似的积极意义。
以不同阶段“灵魂互换”设定将理想与现实的错位作为命题,探讨的是人生选择和人生坚持的主题,同时也辛辣讽刺了一些迂腐的社会规则。
18岁灵魂血性方刚,无知无畏,灵魂互换后将少年人独有的血气带入了成人世界,在初尝了成人世界的自由、无拘无束之后,最终还是躲不过这一切自由所要付出的代价,父亲脑梗治疗高昂的费用,儿子坚持跑步的渺茫前途,问题好像又回到了亘古的原点,是向前看就是向钱看?
与此同时,43岁的灵魂在年轻躯壳内感受过了生活的畅快之后,最终也还是意识到了金钱依然还是主导的地位,所以就有了一系列的具体操作,利用未来的已知信息,扩大自家铁锅炖规模等,但始料未及的是,43岁的人生阅历在18岁也变成了一种负担,金钱至上的理念驱动使他与朋友渐行渐远,最后是失去的比得到的还要多,灵魂转换的得与失表现的对比鲜明,揭示主题的力度也比较到位。
再加上精妙的金句台词:*感觉自己忽然好轻松,内心都变得暖暖的!
*活成了他人的配角,自己的反派*他们是员工,不是人*现在很好,但少了点儿温度这样的台词设计有嚼头,有共鸣、有温度,耐回味。
这部电影是献给每一个对人生仍然充满激情的你的奇妙礼物,看似轻松愉快,但实质上是一部很有精神内涵的穿越喜剧,灵魂互换之际,带来了人生不同阶段心态的置换和体验,18岁需要43岁的阅历,43岁也需要18岁的冲劲,只要你摆正心态,把握当下,无论是哪个年龄,你都能邂逅属于自己的激情彩虹。
在这个暑期让我们一起跟随《奇遇》的脚步,回顾青春岁月,用一颗充满希望与热情的心,去释放心灵的压力,穿透生活的阴霾,迎接一场流星雨后,重新找回的人生热情。
在电影中,主角黄遇奇(贾冰饰)作为一个中年社畜,面临着职场的困境和家庭的矛盾。
他的生活仿佛被各种琐事和责任所束缚,成为了一座无形的围城。
然而,通过一场意外的灵魂互换,黄遇奇有机会重新审视自己的生活,并试图走出这座围城。
贾冰和王皓分别饰演了中年和少年时期的黄遇奇,两人通过精湛的演技,将不同年龄段的黄遇奇的特点表现得淋漓尽致。
中年黄遇奇的疲惫与无奈,少年黄遇奇的朝气与活力,在两人的演绎下形成了鲜明的对比。
“奇迹再现”作为电影的核心精神,强调了信念与行动的重要性。
主角在面对生活的种种挑战时,没有选择逃避或放弃,而是凭借着坚定的信念和不懈的努力,一步步走向自己的目标。
这种积极向上的态度,不仅让主角在故事中不断创造奇迹,也激励着观众相信自己有能力改变命运,夺回属于自己的美好。
通过黄遇奇的故事,我隐约中能到看到自己的影子,感受到生活中的压力和困境。
同时也有了对于自身生活的反思和思考:我们是否也被生活、身份和关系所束缚?
我们是否也失去了对生活的热情和好奇心?
在成年人的世界里,往往充满了各种规则和束缚,这些规则和束缚让人们逐渐失去了对生活的热情和好奇心。
然而,电影中的黄遇奇却用自己的行动证明了,即使身处中年,也可以保持一颗年轻的心,勇敢地追求自己的梦想。
他的故事激励着我们拒绝成为被生活磨平棱角、失去激情的无聊大人,而是要保持对生活的热爱和好奇心,勇敢地面对挑战和未知。
电影中黄遇奇与父亲之间的亲情线被细腻地描绘出来。
无论是中年黄遇奇对父亲的愧疚和思念,还是青年黄遇奇对父亲的叛逆和误解,都让观众感受到了亲情的温暖和力量,使得电影能够触动不同年龄段观众的情感共鸣。
电影《奇遇》中的贾冰表现十分出色,展现出了生动自然的演技和切换自如的角色塑造能力。
他通过精准地把握角色性格和情感,成功地塑造了两个不同时代的角色形象,并带来了高级的喜剧效果。
老黄(杨皓宇 饰)这一角色,不仅是一个普通的父亲,他展现出对家庭的责任感和爱,以及面对困难时坚韧和乐观的父亲形象。
杨皓宇表演细腻、风格真实自然,没有刻意追求夸张或做作的效果,让观众能够真实地感受到角色的情感波动。
为全片带来了深刻的情感高潮,同时也塑造了今年银幕上几乎最好的华语片父亲形象之一。
《奇遇》之所以能够触动人心,是因为它触及了观众的青春记忆,无论是非主流的潮流符号,还是杀马特的精神内核,都是那个时代年轻人共同的语言和记忆。
尽管时代在变,但那份对美好生活的向往、对个性自由的追求,以及面对困难时的坚韧与不屈,始终是青春不变的底色。
我是一个80后,每次路过中学篮球场听见篮板震响,总忍不住缩缩脖子,不是怕被砸中,是怕认出当年那个敢和老师叫板的自己。
贾冰新片《奇遇》里,43岁的黄遇奇真撞见了18岁的自己,两人在流星雨之夜灵魂互换,一场中年社畜与少年狂徒的自我厮杀就此开场。
《奇遇》玩了个绝妙设定:中年黄遇奇在2024年活成职场“抹布”。
老板是同窗任日天,抢功甩锅样样精通;家里儿子叛逆,老婆冷淡;连试吃个代餐粉都被当小白鼠。
再看18岁的小黄在1999年正为跑步比赛热血沸腾。
当流星划过,43岁的老灵魂嗖的一下跌进少年躯体,18岁的狂气注入中年肉身,时间裂缝成了两代自我的格斗场。
中年躯体×少年魂=整顿职场暴走族顶着一头粉红杀马特发型,贾冰版“少年大叔”冲进公司直接点燃核爆笑弹。
晚上七点准时下班走人,带动全公司集体准点下班(坚决拒绝内卷);老板要开加班会议?
会议室空得能听见回声。
更绝的是把折磨牛马晨会改造成“萝卜蹲生死战”,蹲到领导腿抽筋还得赔笑。
当90后整顿职场已成常态,这片让00后见识了什么叫“爹味外壳下的青春核弹”原来我们当年没干成的事,被自己的中年躯壳实现了。
少年皮囊×中年魂=抽象派创业祖师爷另一边,43岁灵魂在1999年疯狂搞钱。
怂恿老爸把铁锅炖小店扩成豪华餐厅,就因为开挂知道“未来这儿是商业区”;比赛现场假摔博镜头,蹭电视台免费广告;更神的是搞起了会员制,店门口安排托儿排队制造饥饿营销。
当直播套路穿越到千禧年前,给我笑的直拍大腿,原来抽象文学是咱叔玩剩的!
这场双向救赎的高潮,是两代黄遇奇隔空联手暴打反派。
1999年的中年魂狂奔赛道,为青春赢回尊严;2024年的少年魂飞踢老板房门,阻止转账洗钱。
当奖杯被夺下的瞬间,那些“被生活磨平棱角”的屁话碎了一地——有人到死是少年,有人十八已油腻。
最戳心的还得是杨皓宇演的那位老父亲。
儿子正为新店暴富得意着呢,他在一边低声念叨:“老店是小,可那是个家啊;新店是大,就是少了点温度”。
这话一出,一下把我从喜剧中拽回到现实!
说白了,所谓的奇遇,不过是自己给中年危机硬灌的一碗安慰剂罢了。
WIN98开机的像素风片头里,QQ消息闪烁就好像时空隧道。
我们这代人被夹在传统与变革的裂缝里,左手捧着房贷合同,右脚还想玩个滑板 。
《奇遇》把这场分裂演成了自己揍自己的街头霸王,而最终赢家永远是那个敢在人生游戏里续币再战的你。
票根有小惊喜哦(。•o•。∩)
“他们叫员工,不是人”
我喜欢抓娃娃的朋友说推荐我来院线看的时候我就不应该上当……大好下午时光……
其中一星得给杨皓宇老师
尴尬
你别说贾冰和黄遇奇适配度还挺高,简直就是天选黄遇奇!
疑似一个中老年男子当法人进监狱后的幻想
青春不是年华,而是心境。
很莫名其妙
俗套
喜人好 唐姐好
虽然情节很俗套,但炎炎夏日还是很需要这种无脑爽剧的
及格电影,中年人事事都艰难,恨不能真的穿越回去,告诉自己千万别干当初那么二那么糊涂的事情。其实不管怎么选,都会过去,时间会抹平一切看起不能被治愈的伤口。
设定很超现实,但看完后感觉立意还是很现实向:即使重来一遍、即使知道未来、也依然有可能会搞砸,但可以改变的是看待自己的态度,要坚定不移地和自己站在一起,接受自己的过去与现在,也接受自己身上无论好坏的个性,绝不帮着别人欺负自己,要最大限度地认同自己,才能过出最属于自己的生活。很神奇,贾冰和王皓,两代喜剧演员,表演方式既能让人捧腹大笑,又充满生活质感,看起来很自然,很容易让人入戏。不过我最偏爱的还是杨皓宇!真的是黄金配角,站在每个角色里都那么浑然天成、令人信服。杨皓宇在这个片子里简直演出了一种理想父亲的形象,温暖、朴实、不见得完全理解孩子、但绝对完全支持孩子,而且一点都不虚幻,仿佛世上某处真有这样一位父亲。是笑完之后会感到温暖的片子。
一眼烂片,没想到竟然还可以,三颗星鼓励一下。
>>《抓娃娃》,刨除掉那些自以为是的阴谋意旨、瘆人的黑色幽默以及无限上升的语调,让喜剧创作回归到淳朴的模态,便还有一些可爱之处。
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以为偏烂片 实感还不错 打分比我暑期档看的另外几部国产片要高
笨是一种态度
还行,穿越得有点淡,皆大欢喜,没亮点也是真的。
应该是目前贾冰最好的电影,但还不够。