雄狮少年2

本来没打算写这篇影评的，但是最近哪吒上映了，小红书刷到一篇笔记写到雄狮少年跟哪吒分数差不多但是票房差很多，标题是“同分不同命。

”不同命又如何？

票房高就一定是更好的电影？

某点评你们都会去吃4.8分的饭馆儿吗？

是不是3.5, 3.8的可能更好吃？

你打卡收藏没送过饮料？

当碰到商业运作的时候，一切都变味了。

网上最大的质疑是本片的人物造型。

什么是美丑？

我们这么多年都用欧美的浓眉大眼作为美的标准，韩国的整容脸作为美的标准，诚然长成这样的确实普世价值观里其商业价值可能更高，这套商业价值本身的逻辑里面是否有我们的文化不自信在作祟呢？

看着舒服就是美啊，有人质疑过巩俐的东方韵味吗？

你从小的教育和教养就只告诉你美的刻板印象和固有形式，那你自然是欣赏不了不一样的美的，你崇洋媚外的固化思维也容不得比你“丑”的人被赞扬是美的！

阿娟还是个女孩名儿呢，怎么就用在打不死的小强身上了，本片正是在趋同的价值观体系里想要激发一点点不同的声音和个性，即便你不欣赏，也请尊重，正是敢想敢做敢不一样的人，才在推动社会发展。

说回电影本身，整个制作和剧情都是经得起推敲的，这种写实的动画片更能激发观众的共情。

经济周期下行，每个人都在苦苦寻找出路，在城市里的小出租屋里蜗居，白天疲于奔命，晚上躺在床上想未来要怎么办，这就是我们的阿娟，一个背井离乡，没有任何背景，靠自己的韧劲和努力向外界证明自己曾活过的少年。

同时，阿娟打心底里也是善良正义的，他不欺软怕硬，不恃强凌弱，不动歪脑筋，不做亏心事。

纵使这个世界的美好是由有实力的人选择善良决定的，他也没有摆烂，而是在一次次激励中成长，用破釜沉舟的心情在经历每天的生活，他不想再过没有获得就不会有失去的生活，他想为在乎的人和在乎的事拼一把，奋斗过，英雄不问出处，哪怕倒在路上，也值了。

如果说雄狮少年1的舞狮让人心潮澎湃，那么2的醒狮是将舞狮的精神用在了日常生活中，这难道不是比审美更高级的文化自信？

中国人一直信奉谦卑，隐忍，但遇到事也不怕事。

生活怎么过，还是关关难过关关过。

一个个社会底层的小人物尚且这么挣扎，每个人都在自己的窠臼里搏一个明天，可能没有电影里阿娟那么有戏剧性，要去对抗垄断行业的大魔头，说到底，我们能对抗得了我们自己的心魔——那个不想努力想摆烂想蹉跎度日的自己，就够了。

阿娟，就是一个典型的中国小人物。

越往上爬，你会发现，世界就是一个巨大的草台班子。

什么封神的大师，大牛，都是搞破鞋没实力的装货。

通过不正当的竞争手段短时间内获取高额回报，然后包装一下自己摇身一变回馈社会。

希望那些爬上去的阿娟，会不忘初心吧。

同分不同命，确实。

可一个人的心态，便是他最大的运气。

首先片子好看是真的。

故事从舞狮变成了武术，但衔接很自然，毕竟南派舞狮的底子就是武术。

这次阿娟参加格斗赛，节奏快，打斗场面也精彩的不得了，而且还能保持《雄狮少年》第一部的小小少年向前进争口气的主题不变。

（先预警哈！

求电影看完再看我这个话唠文章，虽然我忍住了不剧透最关键的地方，但没看影片看我这个估计完全不知道我说的啥。

）好电影在影院看觉得过瘾，是第一个层次，看完了还勾着你细细回味，能品出电影制作团队一个个小心思，这个就是另外一个层次了“好看了”。

就像好的展览，当你看懂策展人意图，站在展品前你就会心生敬畏，甚至感觉自己通过这个展品与策展人心意相通，你就会为“我懂了”而窃喜。

电影也是这样。

当你到达另外一个层次的“我懂了”，你会开心，而且还会为这个电影制作团队的小心思而感动。

动画电影和真人电影不同，包括人物、背景在内一切一切都是从0开始，拥有更大的自由度，但要让人产生共鸣却也难度更大。

因此，从人物、背景、到故事的打磨，要求更高，也需要更精益求精。

官宣上看到不少讲这部电影毛孔多细、服装质地更逼真等等，对我来说这个属于“技术升级了”的硬件部分，与之相比更打动我的是埋在电影里各种细节。

“身为野草心怀雄狮”，是全篇的大主题。

这个和“外练筋骨皮，内练一口气”的“争一口气”是同出一辙，两句话在影片中不停呼应存在。

这个中心思想当然首先展示在阿娟和他的小团队身上。

刘家娟这孩子我喜欢。

某个角度上来说，他带着乡下孩子的淳朴，以及初来乍到大城市的羞怯、少言寡语。

他不够自信，在锦江乐园的观览车上，小雨的那几句“然后呢”“、想象下”、“再大胆想象下”的鼓励，就已经把阿娟的不自信表达的很清晰了。

很多事这个漂泊在魔都的乡下孩子他想都不敢想。

而且他有点……逆来顺受的感觉，不管是大城市的碾压，还是师傅的磨练，甚至格斗场对手的重击，他都接下了、受住了，并且最后还能再爬起来，他已经在时时刻刻把自己是“顽强的野草”表现的淋漓尽致了。

也正是这样一个老实巴交的孩子，命运所迫走上格斗台，你才会捏把汗，他险胜你才会暗暗叫好！

但，好故事这还不够。

看到开头是猜不到它怎么发展才是更好的故事。

阿娟、小雨和张瓦特的组合已是个破釜沉舟的组合，小雨赌了房子和拳馆，阿娟3人已经到了露宿街头的地步。

但他们一场一场格斗赛拼下来、跌跌撞撞、又惊又险也都的过来了。

预想之中，因该就是一级一级打上去，最后和反派肖张扬对决了吧？

没想到突然杀出了暗箭“网络暴力”，这么顽强的组合一下子就散的那么惨。

“外练筋骨皮、内练一口气。

”在破釜沉舟的基础上看到了希望，却有一落千丈，再次走投无路。

命运的一逼再逼，才能呼唤中野草少年内心中沉睡的雄狮，绝境中的阿娟主动开口说要“争一口气”才最让人为他拍手叫好！

但其实贯彻“要争一口气”的执行人并不只男主一个人。

第三回合（大战张肖扬）的发起导火索在另外一个角色身上——女记者从始至终女记者都是帮助阿娟的，但巨大的负面席卷下，女记者深知自己的渺小与无能为力。

即便如此，她还是在小小的照片中找到了疑点，也是这个疑点才能让阿娟和瓦特想出逆袭的方法。

某个角度上说，女记者在影片里几乎算是路人甲了，台词都没几句，但她“争得一口气”就在于她心目中的正与邪。

正是因为她的不放弃才让故事又了反击的走向。

小雨和张瓦特也是“要争一口气”的人。

这里面张瓦特表达的更典型。

并且还用这种精神最终感染了另外三大高手。

其实这是一种无处不在的情绪，不仅是故事里的人物，它甚至通过电影的银幕漫溢到银幕外，感染着作为观众的你我！

非常典型的就是片尾A、那个狮子头擂台出现在不同场景。

既有地铁，也有办公室，仓库、街口，无数作为打工人的你我他曾经经过、奋斗过的熟悉场景。

默默的点醒你：对的，我们的擂台就曾经在这里，我们内心的雄狮该在这里咆哮B、除草人们用铲子、用除草剂、用推土机不停的清理着杂草……反过来，墙根、地缝、消防栓边上、电线杆根底……不知名的小草的剪影挺立在那里，生机勃勃，异常顽强。

一股很强很强的赞野草的正能量。

同时也有一种处处皆英雄，要挺起胸、昂起头，活出自我的力量感。

不论贫贱、不论阶级，身为野草可以心怀雄狮，也绝对可以成为雄狮！

四大高手的“大隐于市”，自不必说。

另外就是张瓦特的特训：举砖头、练双杠、板砖俯卧撑、拉货车、晒茄子、翻咸鱼、甚至……和面

这种万事皆可成就基本功的训练（就好像《少林寺》里的李连杰天天小和尚上山挑水连脚力一样，）和其他格斗选手的各种专业健身房运动器材训练比起来，张瓦特的日常劳作+体能训练更接地气，有着“万事万物皆可修行”的博大精深。

接下来聊的就和野草雄狮的中心思想没关系了哈！

而是几个在我个人心中激起涟漪的点和没看透想找人请教的点。

第一个是背景：一个摸得着，叫得出名的魔都！

北上广深几个大城市比起来，上海之所以能称为“魔都”，某个程度上来说，是对外地打工人心理压力最大的一个城市。

就像阿娟自己说的：这个大城市机会多，人也多，立足很难。

贫富差距异常的大，所有人与事都能用一把尺量出逻辑来，这把尺就是“钱”。

就好像包租婆阿姨说的：一个人5平米，3个人必须换大房，你不要让我阿姨不好做啊。

押一付三明天早上给我1500.

这个阿姨所有东西都用钱能讲出一个道理逻辑来，这是上海上上下下通用的逻辑，没人能反驳。

外地打工人精神压力大的第二点：上海话初来乍到的外地人，有一种语言上的异乡孤独感。

上海人说话两三句就切换到上海话频道，完全不管周围的人是不是听得懂。

这一点电影里也表现的挺到位，不管是小雨还是瓦特，还有金木阳，说着说着就从嘴里不经意露出几句上海话。

真不是特意安排的，上海人说的普通话就是这样的。

可反过来，上海人也很海纳百川。

他们懂得变通，好的东西他们会马上接受。

就好像瓦特发现自己炒饭不灵，就马上接受阿猫阿狗的厨艺，不管是广东炒饭还是茄子咸鱼，只要能赚钱他都愿意摆在自己的摊子上，毫不排斥，连名字都改成“广东”口味。

包租婆阿姨看到阿娟格斗出名，就毫不犹豫的成为铁粉，场场比赛一开始就追剧一样立即抓起遥控器转到有阿娟的频道（阿娟被网络暴力，也是包租婆阿姨第一个告诉他的，并始终坚信他）。

今年是我在上海的第18年，从刚开始的不理解和倍感孤独，到现在的慢慢变成上海的一员，理解上海人的逻辑和情理，并也不知不觉融入其中，我对影片中的“上海人”的描写和表现特别有感触。

另外一个就是上海的场景没来过上海的人说起上海，大概代表风物是东方明珠的外滩。

但待在上海的人，说到上海确实一江一河（黄浦江和苏州河），特别是它们的交汇处——外白渡桥，简直是上海的网红打卡点，几乎是天天有人拍婚纱！

所以当3个小伙伴走过这座著名景点的时候，路过的那个抱着反光板的人，绝对是太太太接地气了！

阿娟初遇小雨的擂台，一秒钟就能识别出是豫园！

锦江乐园的观览车，就算不是从小在上海长大的人，恐怕也在高架桥上的无数次堵车中看过观览车亮灯的那一刹那！

格斗的场地，虹口体育馆，

2013年更名叫“精武体育馆”！

有没有一种：“中国功夫”就应该出现在这个体育馆的格斗赛里的真实世界的遥遥呼应？

另外，这个三个小伙伴要露宿街头的叹息桥，它真的可能是上海任何一条河和任何一座桥！

上海有好多好多不知名的河，河两边一般都是水杉，树影中能看到小区，或者工地、建筑。

这个是我们家附近的桥，可惜从这个角度看不到工地。

其实家门口的工地是正在扩建的地铁站，再走10米就是工地了……）

所以电影里的桥就有一种：说不定这桥我哪天就路过过的熟悉感。

还有风中飞落的白玉兰花以及相伴在旁的紫色的梧桐树花，也是春天上海的一大风景！

这部影片里的上海，一草一木，一砖一瓦，一句一话，都是让人熟悉得可以在身边摸得到叫得出的上海！

第二点：配角部分下的功夫首先是名字最好懂的是明面上的大恶（斗鱼）——肖张扬。

又嚣张，又张扬，这个很好理解。

背后的大恶，是养鱼的金木阳，看电影的时候我就觉得有趣，不是“金木水火土吗？

”只取了金和木，大概“阳”代表火吧？

那这位就是五行缺“水土”咯？

难怪机关算尽最后算死在中国功夫上，他就是水土不服的吧！

还有就是他那个格斗俱乐部叫“金鑫”。

全是钱！

张瓦特，乍一听还以为是个科学家，结果后来听小雨的对白，我笑了。

原来“瓦特”是上海话里常说的“脑子坏了”的“坏了”两个字的上海话发音发展而来的。

细想想也是，在其他三大功夫传人都改行求生计的时候，也就只有他还在一门心思研究拳馆和武学，也难怪求真拳馆最后到了要封馆法院拍卖的地步了。

外人看来这个已经痴到脑子烧坏了。

另外就是配角的原型，这部分是我还没太想明白的。

特别是：大隐隐于市的另外3位！

“滚龙肘”

绝对绝对是以这位为参考原型的！

他的一颦一笑一口广东腔都惟妙惟肖的！

而“霹雳指”，第一感觉是侯宝林。

但又拿不太准。

而“阴阳手”，对我来说完全就是迷了！

影片里有一秒钟是他摘了面具的，但太快了，没看清就过去了！

有没有谁眼睛好，告诉我，这位你们觉得是向哪位老艺术家致敬的人物啊？

======== 5.31更新 ========先祝大家端午安康。

多次延期，半年之后终于姗姗上线。

好不好看，看了后大家自会有公道评价。

======== 下面是原文 ========上周看完《雄狮少年2》，感觉还是挺不错的，于是写了篇影评夸了夸，然后一看评论区自然都是在嚼“眼睛”这事的，也不乏说我写的是软文。

我一想，还真是，夸得不彻底，骂得也不痛快，啥也不敢写，中庸至极，那不是软文是什么，于是这次我就写点硬的。

为啥有这么一写，就是因为气那些评论，我想着以《雄狮少年2》当前的舆论形式和票房走势，怕是和三年前一样不声不响就被年尾的炮竹声给盖过去了，如果这样的作品都必须承受这种步调一致的谩骂，都要戴这“有损国格”的帽子一回不够再戴一回，那可真算是某种耻辱。

哪怕这电影最终真就不明不白被流言击垮，我觉得我也有必要捍卫一下自己喜欢的影片。

毕竟，哪怕说破了天，《雄狮少年2》也绝对，绝对不是一部烂片。

上周我的影评发布后，某个平台的评论区有不少回复，回复远比赞多，一看比例就知道是什么内容。

但我还是一条一条都看下来，看看是哪里得罪了读者，或许是我一厢情愿觉得某些剧情很好，实际庸俗又拉胯得不行呢。

但是翻来翻去，我啥也没翻出什么，所有的差评，所有的，没有一个是针对我影评中谈论的任何观点的，唯一可能有点关系的大概就类似于“你讲的很好，但我不看”这种。

仿佛这些人就是点开了我的回答，我的影评，然后写下一条公式化的反驳，或是嘲讽一般。

至于内容，谁关心呢。

评论的节奏很熟悉，就是那三板斧：“眯眯眼”，“宽眼距”，“唐氏儿”，这节奏和三年前一模一样，各种批评论调里用的图自然也是第一部《雄狮少年》里阿娟阿猫阿狗还不学无术时的模样，至于电影后面的精神小伙，或者《雄狮少年2》里面眼睛大了一圈的角色，没有人说，大概是不知道吧，仿佛只需预设立场，断章取义地攻击便就已经足够，哪管这电影实际是如何模样。

我很快在我的评论区找出了两波人。

一波大概是看过电影的，基本都是一致好评，有几个提出了相比第一部的某些遗憾，但也并不影响总体好评的结论。

另一波人，大概真的没看过电影（哪怕是第一部）因为这些评论，除了「眼睛」之外，就再不知道别的了。

我之前写吐槽，无论是《749局》，《小美人鱼》，《图兰朵之魔咒缘起》，再烂的片子，哪怕知道是烂片，我也会看了后然后一条一条去吐槽，因为你没有看过电影，只见宣传片，预告，海报或者屏摄，那终究是一叶障目。

如果真的看了《雄狮少年2》，哪怕如我这般喜欢的观众，苛刻一点也照旧可以提出一些可以看做槽点的内容：最次也是主角开了挂的能力，学了几个月武术就打遍天下无敌手，这哪里是初学者的模样，分明是武学天才，未尝一败啊。

再者就是相比于第一部更类型僵化的演出，成熟但是却找不回第一部天台舞狮那种神之一笔的感触了。

吐槽音乐自然也是可以，这一部狂加rap，情绪填塞得过于饱满，比起第一部还是有些退步的。

哪怕把《雄狮少年2》最长的板子画面演出单拿出来，我也可以鸡蛋里挑骨头地说里面某某某镜头偷懒了。

然而那些批评的言论与回答，并不会，也没有意愿去做这样的批驳，他们重复着：“眼睛”，“眼睛”，“眼睛”，所有夸赞影片的人都被打作“避重就轻的软文”，“你眼睛瞎了不代表我眼睛瞎了”，“祝你的全家都长这般模样”。

甚至我在知乎上看到个离谱的，拿了个《人兽杂交》的截图去和电影里的主角来比，这是何等的恶意啊。

我意识到，这已经无关电影本身的质量了，完全成为了一种立场的交锋，一群人希望《雄狮少年2》去死。

为此，这舆论，这诋毁铺天盖地，足以淹没一切好评的声音，千篇一律，异口同声：“眼睛！！！

”这是他们唯一看到的，还是他们唯一想看到的，亦或这只是他们三年都没有更新手册话术上唯一的一句。

但这真的太不用心了啊，明明电影有那么多不完美，尽可以选择无数的，立体化的角度去攻击，但无数的人，异口同声，只见得眼睛，只讨论眼睛，只用眼距攻击。

大概，眼睛真的很重要吧。

因为在这个以「眼睛」为题预设的战场上，他们是无敌的。

因为清清楚楚明明白白，刘阿娟和小雨的眼睛

就是没有哪吒大

也没有白娘子大

也没有李白杜甫高适大

你要拿出来迪士尼皮克斯的眼睛，那更是比不了

你说眼睛大了一点他们就说眼距宽。

哪怕把眼距眼睛都改了，他们还可以说第一部让他们吃屎，第二部不会再看了。

你瞧，一旦踏入「眼睛」的辩论之中，就一定满盘皆输，而且越是辩论，《雄狮少年2》在未来给人们的唯一印象就永远只是个“眯眯眼电影”。

所以我就不再说眼睛了，也不说长相，介意的观众大可不看，觉得自己被这种样貌侮辱的人，既然本来就铁心不看这部电影，何必点进来自讨无趣呢？

我下面的话，说给对这部电影不怀有原初恶意的观众：《雄狮少年2》是一部很好的动画，放诸近几年的动画电影，质量也是绝顶上乘，其中镜头与演出呈现的“电影感”，是业界断崖式的顶峰。

相较第一部，《雄狮少年2》在剧情的编排，节奏的把控上也成熟了更多，选择了更为引人的拳击格斗题材，动画的天马行空与写实的风格融合，所展现出的格斗镜头确乎业界罕见。

《雄狮少年》第一部最打动我的就是最后的天台独舞，类似《心灵奇旅》里坐在树下感受生命的那种纯粹的感动。

不得不说那是可遇而不可求的桥段，第二部确实再没有了那升华全片的一瞬，然而在快节奏的格斗与王道的成长剧情下，观感绝对不逊第一部。

我推荐所有看到这里，又没看过电影的人去看一看，抛下先入为主的观点。

如果看完后你仍然觉得这是一坨精心烹制的垃圾，那么欢迎回来吐槽发泄。

我相信，电影本身可以平息一切争议。

但我真的想不出，如果《雄狮少年2》也是某种存心不良的垃圾，当今的中国电影市场，一年还能有几部不垃圾的作品呢。

《雄狮少年2》是一部少见的在延续前作精神的同时又超越前作的电影。

相信应该有不少观众和我抱有相同的感受。

最直观的超越在于动画技术。

且不说占据电影内容60%以上的格斗动作有多流畅和精彩，就连衣服纹理这种小细节都处理得非常用心。

特别是小雨那件水洗牛仔外套，纽扣、面料、褶皱都太逼真了。

我看的点映场在结尾字幕跑完之后还有三分钟的制作花絮分享，放大了画面展示作画的精度。

动画制作这部分应该都是国内的公司和工作室在负责，没想到我们的技术已经发展到这个层级了。

故事设定在上海，有些场景可以说是 1:1 还原了上海的街景和风貌，观影结束后点映群里还在持续热聊取景地。

这样的制作水准和用心程度对细节控真的很友好，真正对得起“精益求精”四个字。

除了技术这样的硬实力，故事本身也有长足的进步。

有魂、有骨架更有丰富的肉，133分钟里没有一场废戏，无论是过程还是结局都没有落入俗套。

我非常喜欢导演在《雄狮少年2》里设置的主要矛盾，它也为整部故事搭了一个结实的、非常值得推敲的骨架。

用一句话概括的话，那就是中国传统武术的现代化问题。

再进一步，我认为导演想要讨论的其实是在当前这个发展阶段，每个中国人都会面临的问题：在西方文化占据强势地位的现代世界里，当经济发展带来了一定程度的文化自信后，中华文化怎么找到自己的位置。

首先，导演敢于去触碰这个问题就已经很有勇气，更难能可贵的是他选择用一个现实主义故事来试着回答这个问题。

在文化自信的大背景下去弘扬中国文化，特别是在动画这个赛道，大多数人的选择都是去拍一些古代经典，比如哪吒、青蛇、封神、西游记。

但其实这些作品都在颂扬传统，而不是回答我前边提的那个问题，西方文化带来了个人主义和自由主义价值观，在这种新的价值观的冲击下，中华文化如何焕发新的生机和魅力？

导演的答案是“雄狮精神”，也就是这部电影的魂。

在我看来也是支撑中华民族走下去的民族精神：坚韧不屈，自强不息。

无论在怎样的处境下，中国人都不会忘记自己是谁，而且还要争一口气。

这个魂主要是通过阿娟来展现。

告别少年时代，青年阿娟背井离乡来到上海，先是丢掉工作流落街头，好不容易靠着打比赛看到一点起色，又被舆论中伤，毫无还手之力。

但无论阿娟是初来乍到的无名的人，还是被人高高捧起后又踩在脚下的野草，他的底色都没有改变，还是那个勤奋善良心中有一口气的舞狮少年。

在我看来，虽然《雄狮少年2》整部电影都在讲格斗比赛，但它的内里始终都是醒狮文化。

最初，老百姓为了消灾除害、求吉纳福而舞狮，直到清末民初，“沉睡的雄狮论”广泛传播，舞狮才有了新的寓意。

特别是在岭南地区，舞狮演化为“醒狮”，寄托了老百姓对民族自强的强烈期望，所谓“醒狮醒国魂，击鼓振精神。

”我相信创作团队选择以上海为背景展开《雄狮少年2》也有特别的原因。

上海其实一直都有尚武的精神，比如霍元甲创立的精武体操会就是在上海。

和中国许多城市一样，上海有自己独特的文化，也被称作是海派文化。

它的特点就是“海纳百川，兼容并蓄”，具体表现就是尊重多元化与个性，同时兼顾个人和社会利益。

张瓦特就是一个很好的海派文化的代表。

他虽然热爱传统武术，但不会像其他几位师傅那样抱着过去的江湖闭关自守，从始至终都抱着开放和学习的态度。

他没有因为被打败就逃避或者是盲从，而是追根溯源，不断研究分析现代格斗术的技法和其规则，寻找传统武术会失败的原因。

在这个基础上，他再去积极吸纳和融合不同技法，而且很讲实用主义，难以捉摸的野草也可以是技法灵感的来源。

小雨的选择是另外一个答案。

她在西方文化的极致代表美国留学，与张瓦特在“术”的层面努力不同，她进阶到了“法”，在西方文化制定的规则下努力，希望能够借助资本的力量来拯救传统武术。

整部电影里大部分时间她都在努力游说投资人，希望找到充足的资金来维持武馆的运营。

这个问题很大，我想也没有人能给出唯一正确的解答。

不过我在某种程度上同意张瓦特的观点，“在格斗比赛的规则下，传统武术是没有可能赢的。

”或许有一天当我们成为了“道”本身，变成了制定规则的那个人，这个问题才能够得到解答，我们才能够真正地在两种价值观的打架里实现自洽。

其实这个英文片名也很切题，I am what I am. 我就是我。

就像肖张扬，结局看似是输了，成为了资本的弃儿，但他也终于逃脱了资本的异化，能够重新找回自己。

我花费了很大的篇幅去写《雄狮少年2》的骨架和灵魂。

其实它的肉更加精彩。

导演保留了花的意象，当阿娟获胜后，木棉花顶着白玉兰的花瓣放肆而热烈地开放，那个画面实在太过美丽和动人。

还有野草丛中扑出来的消瘦野猫和最后慢慢现身的雄狮的对比。

这些画面都带给我难以言说的感动。

其实相比于《无名的人》，标题里这句歌词的出处《我不可一世的轻狂》更是我私心想为《雄狮少年2》配上的BGM，我也把歌词贴在这篇影评里，感兴趣的话可以听听看。

“脚深埋沉重土壤头顶着八头巨象向着一颗太阳不同的是我对流浪的渴望破土向彼岸眺望枝桠就渴望远方一边是梦想一边是踏不上回家的车厢……命为草根长出翅膀我不可一世的轻狂纯白羽翼迎风远飏蒲公英般的飞翔到了吗到了吗花开了啊……回忆这一生莽撞缝补成一身勋章我们初来乍到转眼这乐园已熄灯已散场脚步铿锵的声张不再等春暖花香反正那轮回像风吹满山又翠绿到白芒”

《雄狮少年2》的舞台从广东转到上海，故事主线从"舞狮"转为"擂台格斗"。

试着从格斗系动漫的视角来品鉴下这部国产动画电影。

（精看一遍再补充一些新发现）第二弹传送门《雄狮少年2》的上海城市地理考据

阿娟的姿势是洪拳代表性的桥手—— 一指定江山（或 一指定中原）中国动画中并不少见武打动作戏，武侠题材作品也不少，但是专注描绘格斗竞技的，《雄狮少年2》应该是第一部，也是迄今为止最专业的一部，而且不妨更自信地再加一句，《雄狮少年2》很可能是目前世界范围内最强的格斗动画。

格斗系传承格斗系动漫游戏的历史悠久，作品枝繁叶茂。

《雄狮少年》大致可以细分归入徒手格斗类体育动漫一类。

历史上著名的徒手格斗技类作品比如《北斗神拳》《极真空手》《明日的丈》《以柔克刚》《刃牙》《拳愿阿修罗》《拳儿》《铁拳小子金米》（功夫小子）等，涵盖空手道、柔道，拳击，中国武术（八极拳、太极拳、通背拳等）、综合格斗等武道。

这些作品有的专注于格斗竞技，比如《明日的丈》等，有的通过主角不断的对决介绍一项或多项格斗技的特点和历史，比如《拳儿》。

有写实的，也有夸张的。

《雄狮少年》既包含擂台格斗竞技，又延伸开去探讨中国传统武术的起源，特色以及现实中的现代化困境。

一横一竖，都兼顾到了。

而文化影响力更大的恐怕是徒手擂台格斗游戏（广义上的对战制格斗游戏则更多），比如《街头霸王》《拳皇》《vr战士》等系列名作。

这些作品在上世纪80-90年代开始随着街机等游戏机传遍世界各地，模式又多为异种格斗竞技，不同系列的作品多囊括世界各国各种格斗流派：空手道、拳击、八极拳、醉拳、中国武术、巴西战舞、泰拳、印度瑜伽……同时随着时代发展，格斗游戏的视效迅猛进化，是最早最积极从2D向3D转化的游戏品种。

异种格斗竞技加上3D视效，集合以上两种元素的《雄狮少年2》看起来更像是《vr战士》《街霸》《拳皇》等格斗游戏的嫡系传人。

日本之外，港漫也有不少格斗类作品，比如《龙虎门》、《中华英雄》等，欧美动画中动作戏不少，但专业描绘徒手格斗且影响力外溢至全球的作品并不多。

新著龙虎门7.4[香港]黄玉郎 / 2007 / 山东美术出版社相比之下，美国徒手格斗类影视作品很多，比如空手道题材的《龙威小子》（the karate kids）等。

当然同一时期本来就是武打动作影视作品的黄金期，从好莱坞到东亚的香港，日本以及后来的泰国，佳作层出不穷。

然而随着影视特效技术发展日新月异，武打动作片在进入21世纪后逐步衰微，徒手格斗为主线的影视作品就更少了。

龙威小子 (1984)7.11984 / 美国 / 剧情 家庭 运动 / 约翰·G·艾维尔森 / 拉尔夫·马基奥 森田则之《雄狮2》登场武技及上海武林往事说回《雄狮少年2》，故事中出现的徒手格斗技主要有以下几类：中国传统武术、巴西战舞、泰拳、拳击，此外开篇求真拳馆在豫园的开张表演上还出现有空手道等格斗技。

中国武术的范畴内明确着重描写的拳种是洪拳，即刘家娟在广东家乡学习舞狮的同时，跟随师父学习了洪拳。

广东舞狮离不开武术练习，洪拳是南拳中流传最广，最具代表性的拳术，特点是大开大合，硬桥硬马。

刘家娟在第一次去求真拳馆“讨薪”，帮助小雨解困的一段打斗中主要运用的是洪拳加舞狮的身法。

求真拳馆的张瓦特，包括其他三位退隐江湖的武术大师没有特别明示武术宗派，只说了三人的绝招名字是滚龙肘、阴阳手、霹雳指。

张瓦特教授刘家娟的招数大致可以归为散打。

散打是结合中国传统武术技法为了适应擂台竞技改良的现代格斗模式，包括拳法腿法摔法等。

此处麦子个人脑补了下设定：上海相比广东，民间尚武风气并不浓郁，也没有非常有特色的本地武术流派，但是上海开埠以来五方杂处，不光中国大江南北，世界各地的武术家在上海异种格斗竞技交流，是有真实历史的。

本地历史上最有名的武术机构，当属虹口的精武体育会。

上海精武体育会旧址精武体育会是中国第一个以国术（武术）为主兼包各项近代体育运动的民间团体。

1908年，陈其美等人邀请天津武术家霍元甲南下上海，共同创办精武体操会教授拳术。

期间因为与美国日本等中外武师擂台切磋等事迹声震上海滩，由此吸引了不少南北武术家来到上海发展。

精武体育会教授的武术南北流派兼收并蓄，还有球类、拳击、摔跤等项目。

霍元甲急病去世后精武体育会不断发展，在全国乃至世界各地都开设分会，打破门派藩篱传授武术。

霍元甲的故事后来经由《霍元甲》《精武门》《精武英雄》等影视作品流传甚广。

《雄狮少年2》的打戏水准和《精武英雄》非常接近

精武英雄 (1994)8.71994 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 / 陈嘉上 / 李连杰 中山忍《雄狮少年2》中传承不详的求真拳馆以及隐匿江湖的三位前辈，也许可以视作“历史上”的精武体育会为代表的海派武术家，强调突破门户局限，致力于探索传统武术现代化之道（请注意不是现在上海的精武会）。

三种绝技中，阴阳手类似太极和八卦的掌法，后来又看了一遍武术指导名单，发现对应是发源山西的稀有武术流派子母绵掌。

所以师傅一口西北口音（西安话?）滚龙肘没有想到特别对应的上的武术，中国武术不像泰拳那么突出地强调肘法，不过咏春“标指”和八极拳，广西的昂拳都有类似的肘法，对照武术指导看更倾向于八极。

对照最后的字幕黄飞鸿一脉传人林永盛徒弟的名字，想来胖师傅形象应该是致敬了“猪肉荣”林世荣。

但是胖师傅一口闽南口音，也可能暗示是福建或者潮汕出身的武术家，代表拳种如白鹤拳 永春白鹤拳等。

霹雳指致敬了周星驰《功夫》，现实中点穴手确实是流传至今，比较隐秘低调的一种武术技法。

另外中国武人能够依靠武术谋生是极少数，从医是很多人实际谋生途径，《雄狮少年》也点出这一现象。

另外霹雳指师傅一口天津话，民国时期津门也是北方武术名家荟聚的城市。

功夫 (2004)8.92004 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 动作 犯罪 奇幻 / 周星驰 / 周星驰 元秋更客观地分析，三种绝技对应的实际就是“肘、掌、指”，即现代拳击佩戴拳套等擂台规则下被边缘化的三种中国传统武术技能。

所谓绝技，是"绝妙"的"绝"，也是"绝迹"的"绝"，对应中国传统武术现代化转型困境。

所以刘家娟打擂台主要运用散打技巧，融入部分传武腿法和部分现代综合搏击的地面技。

最后和肖张扬决战，两人脱去拳套，解放手指后加入更多肘法，掌法和指法等传武技法，象征跳脱现代拳击的游戏规则，才能释放出中国武术徒手技完整战力。

脱去拳套的决战还有几个在意的细节是张瓦特给刘家娟特训时在荒地上用了可活动的木人桩，这种器具在咏春等南拳传承的武馆用的比较多，但不太会是21世纪初上海本地拳馆标配。

木人桩露天放也比较容易朽坏，一般不会这么舍得使用，当然这属于个人的吹毛求疵了，其他器械描写还是很写实的。

另外《雄狮2》基本没有提及前几年影视作品比较火的咏春。

因为对手的技能是巴西战舞和泰拳，短桥短马的咏春在擂台上打这两种格斗技没有什么技术上的优势，所以这个取舍觉得也很合理。

中国武术动漫比较此前专注科普中国武术比较著名的动漫作品比如《铁拳小子金米》（功夫小子）《拳儿》等，如果跳出徒手格斗技范畴，美国动画《功夫熊猫》也可以纳入比较范畴。

试着将这些作品与《雄狮少年2》进行对比，会有哪些新发现：《铁拳小子金米》主打通背拳，故事背景架空，格斗描写戏剧化演绎成份较多；《功夫熊猫》的剧情和动作设计更为夸张，走的是中国功夫片玄幻仙侠的路线，和真实的中国武术只有概念上的交集。

《魔童2哪吒闹海》的武打戏和《功夫熊猫》比较近似。

《拳儿》主打八极拳，兼顾介绍到太极形意通背等多种中国武术拳种，格斗技能描写相对写实细腻。

对中国武术源流以及民国武林轶事的科普实诚，和《一代宗师》涉及的历史有很多重叠部分，但比《一代宗师》讲得可直白坦诚的多。

当然《拳儿》为了服务剧情需要，对于中国武术的描写，也有很多夸大处理，比如拳儿听爷爷讲了一招八极拳顶心肘，就可以所向披靡数卷。

总的来说，加上港漫等中国武术背景的作品往往依赖"武林秘籍"或者夸张的必杀技推动剧情，走玄幻写意风格作品远大于写实类作品，真人影视剧也是如此。

相对于日本和泰国等地区的动作片，这和中国武术格斗参与人群基数以及大众娱乐文化传统有关。

《雄狮少年2》非常难得地更倾向于《拳儿》的写实风，电影中大部分打戏合情合理，虽然没有特别强调某一拳种或招式，没有依靠过于夸张的招数推进剧情，没有喊出招数名字的常用套路（因为现实中格斗当然不会喊着招数打），剧中出现的动作很多在武术中有真实对照的招数和应用方式。

虽然有所谓的"藏着的一招"和"三绝技"的必杀技，实际打起来并没有一跃三层楼高，一脚踢垮atfield那种脱离现实的设定，胜利靠的是体能、战术和时机合理搭配，这是《雄狮少年2》迄今为止超越之前几乎所有中国武术动漫作品之处。

"求真"之拳之所以说《雄狮少年2》是麦子见过迄今为止最强的格斗动画，核心原因是这部动画中的格斗技描绘达到了极其逼真的水平，紧紧扣住主人公们死守的拳馆名字——求真。

这一点再展开聊一聊。

动画片在制作过程中请到专业人员运用动作捕捉技术制作擂台动作，使得擂台格斗的逼真度飞跃式提升。

不光是刘家娟的散打动作，剧情中展现的巴西战舞和泰拳技能在适当增加戏剧效果的夸张之外，尽可能还原了拳法的特点，展现异种武术魅力，但没有过分夸大战力。

此外，《雄狮少年2》还开发了一套肌肉模拟系统，精准捕捉角色动作时的肌肉收缩和骨骼联动细节，再加上渲染等技术，将格斗的真实度和表现力提高到史无前例的高度。

仔细观察角色的肌肉、肤色、汗水和毛孔，实际上会随着故事情节推动不断变化。

阿娟出场时和训练三个月后的体格和肌肉有明显差异，尤其在擂台格斗的剧情中，人物的肌肤，流淌汗水的光泽会随着比赛进展产生变化。

如此大量的格斗戏应用，是放眼世界范围内，其他动画片未曾有的水平，也将格斗动画（也可以包括游戏）提升到前所未有的水平。

从第一部到第二部 少年体格的变化除了技术加持，动画片尾的致谢名单也揭示该作品在武术专业知识储备方面的扎实努力。

武术顾问人员出现有少林拳等多个拳种专家名字。

另外编剧和武术顾问沈城本身就是资深武术文化研究者，长期深耕传统武术和现代格斗融合领域，著有武术哲学类书籍《借势》。

借势8.5沈诚 / 2022 / 北京科学技术出版社发现自己之前已经标记了想读这部作品的"真"体现在训练和实战战术的各种细节中。

稍有健身格斗训练经验的观众应该可以感受到这部动画格斗设定非常实用合理。

比如张瓦特一开始给刘家娟开出的训练方案集中精力搞体能，搞力量和抗击打，因为他认为刘家娟有传武的底子但缺乏现代搏击训练。

电影也点出现代传统武术教学中体能和抗击打薄弱的客观问题。

阿娟首战中偶然展露出舞狮训练后扎实的下盘腿法底子，此后张瓦特的指导策略也随之改变——尽可能放大刘家娟的腿法和年轻抗击打的优势。

和泰拳选手亚桑一战的智胜，是阿娟完美执行张瓦特指导战术的成果。

擂台格斗部分，《雄狮2》较少夸张的时间变速和人物内心活动独白的描绘比例，尽可能呈现真实的擂台格斗状态。

以麦子个人参加实战对抗比赛的经验来看，《雄狮2》的擂台格斗体感非常真实，短短数分钟内最困难的是如何合理分配体力，对抗体能骤然下降和对手攻击的冲击，脑子里想的全是比赛怎么还没到点，一边思考找寻对手弱点，这些细节和无视体能和人体工学实际的仙侠武打片完全是两回事。

还有片中张瓦特的习武笔记内页一晃而过，放大了看会发现满满全是干货，真实有用，并非随意涂鸦。

据网络信息，此页出自沈城老师自己的格斗笔记，结合张瓦特和阿娟的特点改编而成，是即使被放大也经得起推敲的细节。

笔记信息量本身就很大很实用，经讨论还发现这一页有很多剧透信息，而且很亲切，自己也会记笔记所以整部电影看完的感受像上了一个多小时实战训练课，很有启发。

《雄狮2》与《灌篮高手》大电影所以从体育动作类动画赏鉴的角度来看，私以为和《雄狮少年2》最接近的不是《雄狮少年1》（2019），也不是差不多同期上映的《魔童2哪吒闹海》，而是《灌篮高手》大电影。

灌篮高手 (2022)8.92022 / 日本 / 动画 运动 / 井上雄彦 / 仲村宗悟 笠间淳两者在表现比赛中的人物运动方面都有前所未有的突破，极致追求刻画人物运动中肌肉皮肤汗水心理状态以及运动行为的逼真程度，画面信息量巨大，因此创造出百看不厌的效果，但是也因为追求极致的真，才会暴露出一些反差感鲜明的破绽，两者在动画技术方面均有重大创新。

观察雄狮粉和灌篮粉，人群也有较高的重叠度。

推测2021年上映的《灌篮》大电影有给到《雄狮2》一定的启发。

想起铃木敏夫和押井守在一次对谈中感叹，如今日本年轻电影人拍的电影都不出汗，也很少吃饭的场景，人物甚至也不睡觉，活得就像躯壳。

（《变与不变 吉卜力的文学》

变与不变8.3铃木敏夫 / 2024 / 南海出版公司那么《灌篮高手》大电影和《雄狮少年2》都勇敢地对抗这种“脱实向虚”的趋势（重视描绘吃饭场面的《胆大党》也是一例），由此创造出可以反复赏鉴的体育动画逸品。

其实关于《雄狮2》的赏鉴和观察角度还有很多，本文先从个人最喜爱的视角切入。

距离院线下线还有最后两天。

还是想用此前《灌篮高手》大电影上映时说过的话——珍惜可以在电影院看到这部的时光吧，时间会证明在电影院观看过《雄狮2》有多值。

“哪吒奇迹“背后的三条血脉 一段中国动画全球化切片从《灌篮高手》到《灌篮高手》 用一份书单说说井上雄彦究竟走了多远

麦书

电影情节:反派请水军，裁剪拼凑打人视频，做弊。

主角开始一直赢，然后被网暴，被造谣说犯罪，说拳手打人了，记者还是站主角的。

最后打赢了，说，我们一身负面新闻，回复是:交给时间吧。

想想第一部，茫茫多帖子截图说mmy，有帖子说rh，说mei外，但是官媒还是给正面评价的，最后影评分数还是好的。

就是不知道上映时间，不然我就去影院看了。

时隔3年，我还能清楚地记得看完《雄狮少年》之后的那种兴奋感，乡村少年不服输的劲头感染了无数观众，毛不易一句“无名的人啊”也唱哭了很多人的眼泪。

看完《雄狮少年2》之后，那种熟悉的感觉又回来了，甚至，比3年前令人振奋。

上一部的结尾，阿娟走出家乡，来到大城市上海，但想象中的爽文叙事并未出现，他在上海的生活依旧过得磕磕绊绊，蜗居在小屋子里，打工拿不到钱，父亲的病没有好转，上海繁华依旧，但与这小小的少年并无太大关系。

如何破局，是阿娟首要解决的问题。

来自乡村的少年，没有背景没有关系，唯有赤诚与热切。

他本来是去求真武馆要工资的，但看到女孩儿被欺负，总忍不住出手相助，于是舞狮的底子被人慧眼识珠，他冲着小雨和张瓦特的期待，也冲着包吃包住的待遇，开始练习格斗。

阿娟是什么样的人？

看起来似乎个性绵软，他鲜少与人争论，经常是别人说如何就如何，也受过很多不该受的委屈。

但其实呢？

他是个外柔内刚的少年，阿娟很清楚自己要什么，要怎么做，小雨有困难，工资他不急着要，但小雨有危险，该出手时就出手；他不懂格斗，也不懂打格斗有多难，但他知道，好好练、坚持练，是当下改善近况的唯一办法。

所以他从未言苦，也从不说放弃，张瓦特说怎么练就怎么练，张瓦特说该出手，他绝不迟疑。

这是这个人物最有魅力的地方，他有少年心性，也有成人智慧。

他是三人组中性格最内敛的那个，但我们都知道，他是所有友谊的基础。

电影拍到第二部，技术塑造已经到了令人叫绝的程度。

不论是对城市的刻画、还是对街景的描绘，都到了分毫毕现的地步。

动画电影的1.0时代是在用技术塑造超凡，而雄狮少年所代表的2.0时代则是在用技术塑造平凡。

废弃的工地、随风摇曳的野草，那些生活中常见的景色被生动地搬上了大银幕，和阿娟一样，作为观众的我也被紧紧地融进进了训练的场景之中。

而“生于野草 活成雄狮”是这一部的核心灵魂，不仅代表着阿娟的身份转换，其实更预示着他在擂台上的一记绝杀。

作为完全不懂格斗、不懂武术招式的人，《雄狮少年2》在动作设计上的用心，也令我能够迅速get到传统武术在格斗实战中的魅力，那些玄妙的理论与深厚的底蕴居然被一部动画电影以影像的方式清晰地呈现了出来。

“以柔克刚、连消带打、见招拆招”这些概念性的理论在影片中被实体化，阿娟在张瓦特等几位师傅的指导之下，真的将概念与招数结合在了一起，他如野草一般，扎根土壤，随风摇摆，在台上让对手捉摸不透，看似要输，却始终打不倒，直到他使出能完全放倒对手的最后一招。

说实话，我本以为阿娟在与泰国拳手的比赛中必输，甚至还有可能断一条腿，结果那一击实在是漂亮，满场的观众都忍不住发出庆贺，影像带给人的振奋丝毫不亚于真实的比赛。

励志、燃、热血是影视作品常常凸显的主题，但如何将度把握在最精妙的部分是个难题，热血与固执是近义词，励志与狗血仅一线之隔。

「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」是雄狮少年系列IP的精神缘起，不服输、想要赢是少年底色，所以电影特意设置了野草这个意象，用来代指阿娟的内核：他成长在不发达的乡村，与城市格格不入，更与金鑫格斗所代表的那种伪善精英大不相同，他就是随处可见的野草，长在郊野、长在砖隙，被人看轻，但依然顽强。

「疾风知劲草」是他的意志底色，比「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」的潇洒自如还多一层顽强。

所以很难有观众看完这部电影不感动，因为这份表达太真诚太质朴了。

就像“无名的人”这首歌之所以让无数观众落泪，是因为我们都能在阿娟的生活里看到自己的影子。

我们都是弯腰往山上走的人，真诚、善良与奋斗是写在我们心中的基准，电影中阿娟、瓦特、小雨的真诚把这个基准再度清晰体现。

我们的情绪被阿娟一行人牵动着，憋在心中的一口浊气，需要用他的一拳一脚来释放。

每个人都许愿阿娟不会被努力辜负，也许愿自己不会被努力辜负。

真希望这个系列一直拍下去，只要鼓点响起，心中就会有雄狮觉醒。

动笔写这篇影评的时候，惴惴而慎微，仿佛初入沪上的阿娟。

我只是这部影片的联合编剧之一，如今依旧寂寂，但却有了名字，哪怕只是隅居片尾一角。

一次次的剧本围读，按理说这是一个每一句台词都烂熟于心的故事，可在观影过程中依旧数次盈眶。

镜头语言营造出的浸入感，远非寥寥文字所能比拟，而这种情感在导演精心构建的意象与节奏的漩涡里，逐渐澎湃，直至高点。

故事的模板是循规的，就像一部《王子复仇记》从《星球大战》演到了《指环王》，但并不妨碍影片的内核所赋予我们的配得感凌驾于表层视相之上。

人嘛，总要有点独立思考能力，不甘于被浅薄的鬼蜮之言裹挟。

但也不可失了少年意气，少了那份不甘平庸的酣畅

《雄狮少年2》比1好看。

一个原因是搏击比舞狮远远更对我的胃口。

小时候看徐克的《黄飞鸿》系列，舞狮时间一长我就坐不住，他们跳得再高、花样再多也开始无聊。

但转眼黄师父跟鬼脚七、纳兰元述上蹿下跳地拆起招来，我立马兴奋起来，巴不得他们打个没完没了。

而《雄狮少年2》打得好看，打得量足，武戏分配均衡，当成真人功夫片看，也是翘楚。

另个原因是，电影里张教练这人物很有腔调，怀疑是参照了李小龙作为原型。

教练跟隔壁拳馆打比赛输了，多年耿耿于怀，想了许多办法东山再起。

李小龙跟唐人街的黄泽民比武，取胜比预想的久，意识到所学有缺陷。

教练被打坏了眼睛，视力不佳需要戴眼镜和墨镜。

李小龙有高度近视，生活里也总是以眼镜和墨镜造型示人。

教练摒弃门派之别，恳求多位传统高手指导阿娟，一度引来拒绝抵触。

李小龙开武馆没有分别心，白人黑人都照教不误，遭到华人武馆排斥。

教练说传武大师实战少，体能差，空有绝招但上擂台不行。

李小龙指出传统武术的短板，进行改良融合，创立了截拳道。

教练反复观看国外拳赛，向阿娟强调传武要融入现代搏击的理念。

李小龙钻研比赛录像，与同行交流，在截拳道中引入跆拳道侧踢、击剑步伐等。

教练提倡擂台上下有别，实战百无禁忌，决战中阿娟还戴摘手套各打一场以示区别。

李小龙提倡无限制格斗，电影《龙争虎斗》戴分指手套打擂，展示了牙齿破关节技。

教练注重训练方式的不拘一格，有传统器具也有现代的重训、抗击打，还从术入道发明了草丛心理战术。

李小龙热衷探索五花八门的训练方式，家中摆满健身器材和书籍，甚至用电击来练肌肉，开创了从术入道的武术哲学。

教练第一次测试阿娟的水平，犹如李小龙在《盲人追凶》给男主角教拳，都是先让对方任意攻击，自己后发先至拦截反击，展现出远超对方的反应速度和实战技艺。

这么一对照，不能说一模一样，起码也是丝丝入扣，八九不离十。

当年《雄狮少年1》借鉴了周星驰电影的剧本模式，而周星驰的最大偶像正是李小龙，他在《食神》《新精武门》《功夫》等片中多次惟妙惟肖模仿过偶像。

因此《雄狮少年2》借用一个重要角色来还原李小龙的神貌，也是创作思路和精神上的延续，有迹可循，合情更合理。

事后诸葛亮地看，不管对手多强，阿娟从踏入武馆的那一步就已经咸鱼翻了身。

有李小龙当师父，还怕打不赢谁？

畅想一下第三部，职业拳手阿娟出战国际MMA赛事，与精通地面技的高手Tony狭路相逢。

机缘得到一位隐居旧金山的华人教练相助，勤练苦拼终能险中求胜，并在决赛高喊：Tony，你完蛋了！

那位师父可以姓叶，找甄子丹配音。

北京已至寒冬，冒着零下五度的低温早晨骑车去上班，耳机里传来由“西西弗高速”电台制作的一档名为“2024年，中国电影到底怎么了”的年终特别节目。

采访的对象是业内知名监制王红卫。

在梳理这个即将过去的一年中国电影业所面临的挑战与机遇时，主持人特别谈到了国产影片屡陷舆情危机的困境——似乎，这已经成为令不少电影投资方陷入困惑和焦虑的梦魇。

对此，王红卫的主要观点是：首先，舆情问题贯穿电影业发展历程，或将长期存在；更重要地是，打铁还须自身硬，影片强有力的质量是缓解舆情危机的根本。

我同意王红卫老师的观点，但总也为一些莫名被流言波及且又无力反击的影片感到痛心。

就在这期节目制作仅仅几日后，12月14日公映的《雄狮少年2》又成为了最新的“受害者”：一方面，它凭借8.4的高分冲进了最终的豆瓣TOP10榜单；可从另一方面，它又在映前映后都受到了网络黑水的围攻，比如将《看电影》杂志和导演孙海鹏、出品人张苗在连线直播中的表述进行重新组接，把为现实主义场景设计而采风的片段和人物形象绑定在一起；比如替换了“照镜子”原本是主创团队的主语，将幕后故事的分享转变为强调“喊话观众”的对立联想；甚至连主创都遭受了恶意P图的攻击，给导演的采访视频截图后加字幕、在影片的截帧中调整角色的面部结构等等。

这种负面舆情对电影的杀伤是显而易见的，公映12天，《雄狮少年2》仅仅越过6000万电影票房。

对于一部原本被赋予极高期待、事实证明艺术质量也相当过硬的高分电影来说，此刻，唯余一声长叹，仿佛所有的语言都在这一刻失去了意义，遗憾萦绕心间。

这里让我们实话实说，首先客观复盘一下《雄狮少年2》的艺术创作。

过去一段时间，回数让我心满意足的观影记忆，这部影片的确占有一席。

影片讲的是年轻人的奋斗故事，配乐上使用嘻哈节奏，青春热血。

我自感应该已经不是《雄狮少年》的目标观众了，但坐在影院还是有些泪目，走出影院更是不自觉地脚下生风，备受鼓舞。

能让人走出影院的时候有这种感觉，那电影一定是在某些地方击中了我。

这个动画系列，其实很不好拍。

其部分原因在于，它旨在将传统文化的形与意放置在当下都市生活的语境中去表述。

这样一来，就触及了两块难啃的骨头。

一是全中国人都司空见惯的舞狮、武术等传统文化形式。

如何用电影的语言和动画的笔触去把已经被描绘了千百遍的视觉元素作出新意，本身是一个难度系数不低的课题。

二是对都市生活的刻画。

如何将观众所身处的日新月异的大都市进行逼真的刻画，同时又把握好动画对物质世界的复刻尺度，也是一门值得研究的学问。

因此，在写实与写意之间游走并找到平衡点，是《雄狮少年》系列动画的一大魅力看点。

从这个角度衡量，如果说第一部《雄狮少年》像它表现的南派舞狮一样，注重写意；那么《雄狮少年2》则在写实的道路上更进一步。

故事的主线就围绕着“真功夫”还是“假把式”展开。

脱变成都市打工仔的阿娟，通过一次配合打假拳的演出登场，到故事后面他用拳头击破对手的蒙骗计量，电影一路描写的是阿娟在拳台上追求“真实”的力量，也表现了一个普通人如何真实地面对自己的过程。

将故事背景完全搬到上海的这一集，不再有木棉花海，天台独舞这样的梦幻时刻。

取而代之的是相当闭塞的出租屋，颓败冷清的拳馆和长满杂草的废弃院子。

这和我们想象中的光鲜亮丽的魔都简直天壤之别，但这恰恰是阿娟、阿猫和阿狗这样背井离乡到上海来讨生活的草根年轻人视角中的一个上海切面。

展露生活的喜忧参半是《雄狮少年》系列的一个独到之处。

第一集阿娟采青刚刚成功，就看到观众席上心仪的女孩身边有了他人。

他欢欣鼓舞迎接父母的归来，却迎头发觉父亲伤病。

这一集类似的笔法也频频出现，比如阿娟刚在拳台站稳脚跟，训练的院子就要面临拆除等等。

主人公动荡不安的现状和周遭环境猝不及防的变化，影影绰绰地牵动着银幕外观众的神经。

在这样的曲曲折折中，阿娟的成长之路一直伴随着真实的疼痛感，令观众感同身受。

锋利的现实就聊到这里。

下面再着重说说《雄狮少年2》当中飞扬的一面。

比起第一部，这一部更具有经典武侠片的精气神。

阿娟当然是一个少年黄飞鸿的形象。

从故事最开始他忍不住向欺负他的舞狮队挥拳反击的一刻起，阿娟身上不畏强的反叛种子就已经露出痕迹。

整个《雄狮》故事，都是少年黄飞鸿的成长史。

只不过第一部主要讲述组队追梦，而这一部就轮到阿娟一个人独自上场了。

不光是少年阿娟，由传统武术网罗起的各路人马：咸鱼师傅、眼镜师傅，还有正骨的、卖熟食的、变戏法的“四大高手”，人人都是隐于江湖的“黄师傅”。

《雄狮》将这些看似暮气沉沉的颓废中年、遁世高手一一介绍，在阿娟的奋斗中依次重新点燃他们心中的那盏灯。

在我看来这与《一代宗师》中叶问孤身打金楼，各路高手将绝招倾囊相授，只为争一口气，别无二致。

而这样的桥段也是我们在武侠电影里屡受感动的传承故事。

说到了武侠电影的精神，再联想到此次《雄狮少年2》在网络舆论场上所遭受的不公正的待遇，我们作为评论者固然人微言轻，但还是希望为电影再多说几句。

首先，我想说，无论戏内戏外，《雄狮少年2》所展现出宁折不弯的精神，就是武侠电影精神在今天的现代化延续。

曾几何时，我们在张彻《金燕子》里看到王羽饰演的英雄银鹏，盘肠大战，至死仍如纪念碑式的高高耸立不倒。

《雄狮少年2》似也有着这般热血和悲壮，虽败犹荣。

有人说《雄狮少年》不舞狮了，改打拳了，文不对题。

此言差矣。

莫说少年终将长大。

在传统角度，醒狮、国术，乃至医术和哲学素来不分家。

关德兴、李小龙都出身广东大戏，成龙、洪金宝、元彪等凑成“七小福”，黄飞鸿是宝芝林里悬壶济世的大夫，连宫二在港都挂起招牌医病救人……英雄从不是脱离世俗的，反而是在柴米油盐的市井生活中展露“功夫”。

从这个角度看，《雄狮少年2》延续传统，并在现代都市继续熠熠发光。

作为一部主创团队有意于在由美式和日式美学统治的动画电影领域探索属于国漫现实主义美学的作品，却反过来被认为触及了一些敏感议题。

这些声音，故事里的阿娟也在经历，影片内外倒是形成了呼应，有人不了解全貌，也有人愿意为阿娟发声。

实际上，这反映了电影在国际语境下所面临的复杂处境，也揭示了创作者在表达自身视角时需要直面的多重压力。

其次，自古英雄多磨砺，时间会对一部电影作出最公正的宣判。

在这部作品中，我们都看得出，《雄狮少年2》意在描绘一种超验精神对日常生活的渗透与提升。

帮助阿娟咬牙坚持的除了要对得起父母、师傅、朋友的情谊，更要对得起他自己受过的伤、吃过的苦。

作为故事的英雄，他不仅要在武力上获得胜利，也需要像上一部一样，在精神上进入新的境界。

于是，穿越草丛一跃而出的雄狮化作阿娟在拳台上的一记绝招。

他在拳台上能站到最后，都源自醒狮训练打下的血泪基础。

这正是念念不忘，必有回响。

这也正是我们为《雄狮少年2》送上的由衷祝福：舆情终将过去，价值终将证明。

最后，我们想说，电影要永远和观众在一起。

《雄狮少年2》经得起各种理性客观的批评，就像片中的阿娟一样，它理应和所有观众（也包括那些今天言辞过度苛刻的批评者）共同成长。

《一代宗师》中宫老爷子对叶问说：以后你是一步一擂台。

《雄狮少年2》通过阿娟的成长，打造了近似的人生擂台。

擂台之上，一横一竖，有时得胜，有时倒下。

成败本是常事，但面对中国电影来之不易的产业环境，面对今天行业已经略显跌跌撞撞的困境和挑战，电影评论者应该从本心公正出发，别无选择，唯有和普通人阿娟一起，一场一场打下去。

岭南开埠甚早。

在与他者文明的短兵相接中，我们国人寻唤和守卫着自己的传统文化。

醒狮、国术，或是下一部的龙舟，都在自省中自觉，在时代中不断重新着色，绘制成缤纷绚烂的民俗风情画。

遇强则强，这正是《雄狮少年2》的精神之所在。

这部影片，相信就是那打不死的小强，且让我们从长面对。