哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记

没想到还是会被哆啦A梦剧场版勾起感情，感觉上一次有这个感觉还是与我同行那一篇，哆啦A梦的一场告别。

有时候会觉得已经是个铁石心肠的成年人，不至于被那些情感挑动，其实也没什么呀，既不是生死，甚至不与原有的世界相关，但还是因为他们的友谊和情感而觉得感动。

这可能就是我看过这一篇哆啦A梦的最大感受吧。

久违的感动。

剧情的内容其实并不算新奇，一段又一次“异世界”冒险，大魔法师哆啦A梦带着它的朋友（跟班）们拯救世界，可这一部能感受到导演或者编剧的用心，每一个人物都不是待救之人，每个人都在这个团体里努力，即使是胖虎和小夫。

能感受到创作这个剧场版对于每一个人物的喜爱，这大概也是一部已经畅销作品依然能调动人情绪的地方吧。

印象最深的地方还是哆啦A梦和大熊的羁绊里，大熊可以在投入感情的时候画出那个愚蠢的哆啦A梦，而画中的哆啦A梦也反过来给了大熊帮助，那一幕实在是令人感慨。

犹如电影技术不断革新后的又一次重逢，在哆啦A梦已经更新了这么多之后，一场“新版大熊”和最初的哆啦A梦的重逢，也是如今的我们和儿时幻想着竹蜻蜓的自己的又一次重逢。

真好啊，动漫世界就这么存在着，仿佛永远无法终结。

谢谢这部电影的制作，带我记起这种感觉。

谢谢哆啦A梦。

只要《哆啦A梦》还活在这个世界上，这个世界就不会变得太坏。

全世界最善良最神奇的“魔法师”哆啦A梦总是能够带领我们经历一段又一段充满想象力的冒险。

去年的《大雄的地球交响乐》的主题是音乐，今年的《大雄的绘画奇遇记》的主题是绘画，去年玩音乐，今年玩美术，不知道明年又会玩什么。

与前作相比，本片的创意明显比前作有趣，故事也比前作严谨，许多小细节也设计得十分巧妙。

前作的故事模式其实就是大雄一行人在游乐园的不同区域里玩游戏（穆希卡星人的音乐殿堂就像是一个主题乐园），整体上有点偷懒，不足以支撑“用音乐拯救世界”这样一个高概念的创意，而本片则将大雄一行人在雅托利亚公国的冒险与“进入画中的世界”这个创意完美地融合在一起，编织出了一个精彩动人、妙趣横生的故事。

尤其值得一提的是，本片还隐藏了一个令文学爱好者颇感意外的“侦探小游戏”：在帕尔初次登场的时候，他说可蕾雅就像是梦游仙境的爱丽丝，这句台词显然是不对劲的，因为此时处于13世纪，而《爱丽丝梦游仙境》创作于19世纪（1865年首次出版），如果观众意识到了这一点（哆啦A梦后知后觉地意识到了这一点），就应该猜到帕尔一定是来自未来的人，否则，这就是一个剧情的bug了。

《多啦A梦：大雄的绘画奇遇记》——佳作！

可以直接给到9.5分的高分，只有一点点小瑕疵，最后再说。

不管是横向比较同期、同年度电影作品，还是纵向比较多啦A梦系列电影，都可以称得上是优秀作品里的佼佼者。

确认加入我的2025年年度推荐电影十佳榜单系列。

是的，这才6月我就开始为年底榜单做准备了。

目前我这里上榜的电影只有2部，《猫猫的奇幻漂流》（9.8分）《雷霆特攻队*》（8.8分）。

每年六一真的就是多啦A梦的保留节目，每年当周票房至少也能破亿，今年当然也不在话下啦。

这是进入灯最高光的一集，从设计到剧情，它才是绝对主角。

五小只在多啦A梦进入灯道具的帮助下，真的去往各种不同画作里全游览。

如果还想回顾在不同画中徜徉的话，可以直接看官方一分钟左右的宣传片加多啦A梦的MV：哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记 片段 (中文字幕)这种全息感受，估计最近几年AI技术还是难以望其项背，就只需要进入一幅画，就能与画中人物对话，毕竟摇身一变成为画中风格，AI算力估计实在是太难做到了，最多就是批量生成宫崎骏风格的画作吧，这就是人的想象力超越AI的地方。

在画中世界来回穿梭，这个设定说新鲜也不新鲜，但要如何做才能更加契合到主题呢？

还得继续发挥五小只各自的作用，这确实是非常难，去年是讲音乐的，老实说就稍微差点意思。

虽然最后还是靠大雄的关键道具，那声不完美的“滑音”拯救了世界。

这次真的就是五小只各自的本领都发挥到极致，而且关系还非常好——出木衫君：谁来喂我花生？

——胖虎是坦，主打一个力气，他的高光就是永牙咬住了木板；小夫是智囊，基本就是百科全书，补充设定的好手；静香是随机应变，重力钓鱼竿也是用得非常熟练；多啦A梦和大雄当然就是一个百宝箱，一个笨拙的真诚。

没想到的是大雄在这集剧场版里还是展示出他非常优秀的神枪手特质。

而且这部剧场版里最大限度减少了各种可能模仿的暴力、血腥镜头。

胖虎和小夫对大雄只是停在“嘲笑”上，而不是动手上，其他就再也没有了。

整个对战红龙的战斗看起来确实非常震撼，而且可以说是相当惨烈，但因为红龙它们只是让角色失去色彩并石化，所以又停留在一个相当能接受的游戏状态，可以说制作组真的是用心良苦。

我觉得特别要说的是画中可蕾雅误入现代社会之后，在工地上因为各种机缘巧合变成多米诺骨牌惊险动作的一环，这确实是非常难得，在各种机关设置之下，刚好就让可蕾雅躲过了哪些看起来真的惊悚瞬间，就差一点就要被碾到了。

这里其实伏笔已经开始了，正因为她是画中的人物，所以被这么滚来滚去才可以很快恢复健康，而不是直接擦出伤痕。

至于说到“水”的问题，这些有意思的小伏笔确实是很多，乍一看像是在说人物设定，其实就是在说画中可蕾雅的真实身份——她和伊泽尔都是画中角色，当然也都是害怕被水溅到了。

在和时间猎人对峙的时候，大雄那句话真的太精彩了，我咋没想到：“假如有来自比你更未来的人对你说，反正你都会死，能否夺取你的现在呢？

”真的，我一开始都要被这个宫廷小丑/占卜师给说服了，对呀，反正这个欧洲中古世纪王国在几百年之后就是会毁灭于火山爆发，那我偷几幅画到未来去，确实就是保护了非物质文化遗产，这么说也没错呀。

但我忘了一件很重要的事，站在侵略者角度来想事情，不管怎么做都会合理化自己的行为。

而当我们变成受害者之后，那些当下真切的伤害和痛楚是不会被未来记住，却是真正的知觉感受。

所以这个宫廷小丑一则无言以对，二则恼羞成怒，直接放出了伊泽尔想要控制他毁灭世界——当然结果就是恶人自有恶人磨，人家邪恶传说那么大个儿，鸟你哦？

直接就把这个小丑吞下去了。

当然，这里其实电影制作方应该是埋了一个伏笔，不仅仅是大雄说出的这段话，而是进入灯。

按照剧情最后的结局，进入灯因为摔到地上坏掉了，剧中角色才发现原来可蕾雅和查伊都是画中人物。

不过如果按照这个逻辑进行下去，只要进入灯坏掉，伊泽尔和红龙也会彻底消失，因为说到底它们也都是从画中出来的形象，而不是“被封印”的，或者是本来就存在的——这也是画师实在是太把个人情感注入其中了，让这些画中角色真的就明白自己的使命——那就是让世界失去色彩。

那么这是否说明，其实大雄一行人在面对伊泽尔大军时的努力其实是不必要的呢？

就像公国几百年后还是会被火山喷发而消失的结局一样呢？

当然不是了，当下的情感是非常重要的，经历才让我们成为了现在的自己。

遗迹里的画作被发现，就是大雄画的多啦A梦——

这不仅是能够打败伊泽尔和红龙大军的关键，毕竟是画中多啦A梦给出了水还原剂道具，解决了这一危机——真的最后一秒钟我都以为是大雄的弹弓射错了，但其实人家就是瞄准这个“画出来的城堡”——柏拉图的理论又想出来说话了。

不用成为伟人，成为英雄，哪怕只是一个普通人，只要充满热情，充满爱，充满认真对待的精神，那就是非常好的孩子了。

这个主题同样也是呼应，呼应时间猎人的说法：从长远上看，每个人都可能最后会死去，但那又如何呢？

只要在当下生活，并且用心去生活，那就是最重要的。

这为数不多的小瑕疵其实就是2个我觉得不够完整或者不太舒服的点。

剧情上有个尾巴没有收得太好。

说到底大雄的暑期作业任务是给自己的爸爸画画，大雄的画风怎么说呢，一开始稀烂，后来又那么抽象，最终作品哪怕是惊鸿一瞥呢，让我看到也好嘛。

不过这幅画的功能在电影里是被大雄手绘版多啦A梦所取代的。

还有一处就是可蕾雅。

她两次从画中穿越出来，都是以倒栽葱的方式摔到地面的，虽然这种方式也没什么问题，毕竟之前这是大雄经常犯傻的样子，但可蕾雅是女生，摔出来的样子等于说裙子也......虽然里面确实有安全裤，但还是不太雅观。

至于说雅托利亚公国里那个宝石蓝一样的存在，就忽蓝忽紫的闪耀，我认为不算剧情bug。

在我第一次看完之火，我理解的是这个宝石蓝其实就是被水重新覆盖之后的红龙凝结成块的样子——所谓自我实现的预言嘛。

为什么我这么认为，因为小恶魔蝙蝠查伊其实就是画作左边的“带来祝福的蓝色蝙蝠”，也就是说电影在这里玩了一个有意思的“莫比乌斯时间”梗，虽然这些传说已经存在，但正是五小只到了公国之后才真正变成现实的。

还有说可蕾雅会做预知之梦这个能力，其实也很简单就能解释。

因为她在时空隧道中穿梭嘛，连画像中的自己喜欢吃巧克力这种相当私人的感受都完全继承，那时空隧道里对过去和未来的时间画面能看到也实属正常。

——顺便提一句，《时间之子》对时空感的描写也应该照着这个来对，level至少上升2级。

但是这些在剧情外交代的信息引起误解也是没有办法，毕竟观众视角不同，所以扣的0.5分就在这里。

但这点小瑕疵完全可以忽略不计，因为确实也是真的太好看了，从配色、配乐、剧情、人物，以及讨论的哲学高度都可以说是天花板级别了。

大雄穿越异世界遇到游戏王里口含头发的真红眼龙，哆啦A梦触发海贼王青雉“冰河时代”，虽然里面在追踪的时候有点无聊，和最后打boss能胜利那里有点偶然，但boss已经设计的很厉害很难打败了，其他的方面，无论是童话般的中世纪，可爱的公主，另外样子的哆啦A梦一样那么热情，这动漫需要的耐心有点多，感觉更像给大人怀旧看的，故事很不错，感觉国语版代入感更强，不需要动脑子眼睛看字幕费精力，不过日语版可能更原汁原味最后那里面蝙蝠说话的声音形式都好像6岁7岁的妹妹啊

没有什么快乐是一个蓝胖胖给不了的！

《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》首映礼，观众在电影结束后用三次掌声以示对这部哆啦A梦电影45周年纪念之作的喜爱和肯定。

这一部绝对是哆啦A梦电影系列近几年最好看的剧场版。

作为哆啦A梦史上首位女性长篇导演，寺本幸代的女性视角，为角色们增加了更加细腻的笔触，每一个角色都得到了升华。

不仅为大雄设计出更加符合他自身性格的成长路径，胖虎和小夫也拥有各自的角色弧光。

还有静香，终于在片中拥有了独属于她的高光时刻，危险面前，她不再是被其他人保护的弱者，而是可以利用哆啦A梦给她的道具，于危难之时带大家脱离困境。

同样被打破弱女刻板印象的还有非常卡哇伊的小公主可蕾雅，她也不再是传统的等待救援的被动角色，而是面对危机敢于拿起武器保护家人和朋友的勇敢少女，这种反公主套路的角色塑造，也让她小巧可爱的外在形象变得更加讨喜有锋芒。

除了对角色的重塑，导演还利用“套娃式”的叙事结构为这部电影赋予了多重解读空间，在合家欢基底上实现叙事升维，将哲学思考融入情感内核，完美的实现了成人和子贡向的平衡性。

用奇幻冒险包裹着治愈内核，让一段笑泪交织的治愈之旅，成为跨越年龄的感动。

此外，极具视觉奇观和美学思辨的画面，超强的节奏把控力，大量伏笔和铺垫处处有回应层层有反转的叙事铺陈，高潮迭起的剧情，都让这部兼具艺术深度和娱乐性的电影，为哆啦A梦这个世界级IP注入了的生命力。

更何况还有一开口就是熟悉声线的五人组经典声优和顶级音乐阵容，以及麦罗对大雄说的那句“画得不好也没事，只要想着你最喜欢的人或者物，怀着对他们喜欢的心情画画就对了”，都是这部电影成为年度必赴之约的理由。

今年（2025）的哆啦A梦剧场版《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》在国内上映啦。

这一部不论故事还是音画感染力都是强推。

看不少人甚至说是近年最好的。

不愧是我最喜欢的TV动画版导演寺本幸代。

可以说的点有很多，比如光看就值回票价的「画中世界」开场创意。

这里就说最感动的那个点：大雄所画的哆啦A梦。

同龄的朋友最近聊天时，都会说起生活的不顺心，对此非常感同身受。

我也说虽然看上去是在过想要的二次元生活，其实对自己也有很多讨厌的点。

大雄所画的哆啦A梦，外貌离真正的哆啦A梦差距自然是很大的。

就像我们和理想的差距一样。

但大雄在画哆啦A梦时，是怀着100%对哆啦A梦喜欢的心情去画的，所以它也就真的是那个哆啦A梦，你能看出和哆啦A梦一模一样的神态和表情，它也在最关键最艰难的时候，激励并帮助了大雄，拯救了所有人。

看到那一刻时很难不感动。

或许画画是这样，人生也是这样，好或者不够好不是那么唯一的标准。

只要心里还有那么一份真挚就值得。

这个月有网友说，没想到你（对型月）粉了那么多年。

其实我体感也没觉得有多久。

但看完这一部《绘画奇遇记》时，至少确定我会一直喜欢哆啦A梦。

就像有朋友说长大成人了很累也常常自我厌恶，而我觉得让那些都去tmd，当一辈子小朋友就很好。

大雄的丑丑哆啦A梦，让我想起当年看《伴我同行》时，成年大雄远远看着睡得呼呼的哆啦，却没让儿童的自己叫醒他时，我哭得呼啦啦的感动。

再就是结尾的”反转”。

以下有剧透，而且有关于《魔卡少女樱》非具体情节但也算剧透的剧透。

结尾“公主”的反转，让我想到魔卡中的“镜”牌和“无”牌。

我会在想，如果从画里走出来的人和小动物有感情和想法，那么魔王呢？

魔王想干啥，想得到啥，想追求啥，为啥要汲取这个世界的色彩呢？

再以及，尽管电影结局用梦境通感的方式，解决了真公主是否和大家经历了一切，但我还是觉得，那个画中公主，是个另一个独立的个体，而不只是真人的一个画中倒影而已。

尽管画中公主的画里也有了画版小伙伴的陪伴，即使100年后，真实世界如庞贝一般消失在火山岩浆中，画中的他们依然相伴了上百年，但那个和画中公主说“我想画出你眼睛颜色”的少年，却是真人啊。

这些让我这个成年观众忍不住胡思乱想的微妙思考，让这个故事脱离子供向视角后，真的是并不算悲剧的悲伤。

第一次在电影院看哆啦A梦。

儿时看漫画的记忆又一点点回忆起来。

从最初电视上的机器猫动画片，到后面新华书店买到六块钱一本的小漫画。

小时候没有零花钱，就每天从我和妹妹的早饭钱里省一点，攒起来差不多每个星期都能买一本。

后面漫画版还出了一版更小开本的，购买价格进一步降低。

一本本漫画堆在我和妹妹的抽屉里，空闲时光拿出来沉浸在那个奇妙的未来世界。

这次也是第一次在大荧幕上看到这个蓝胖子。

看的是中文配音版本，配音有的地方听不清楚，算是个小瑕疵。

剧情规规整整，还不错。

公主最后消失的时候，一种失落感也从心底升起，感觉就像自己的童年也随风飘散。

结尾的结尾，时空侦查官找到了困在时空乱流中的真正的公主，强行把结局变得圆满。

已经逝去的童年，却是再也回不去了。

去看了哆啦A梦的绘画日记。

很高兴能去影院看到这部。

我真的没想到哆啦梦这个系列现在原来是真的是日本业界扛把子之一的动画系列了。

看得泪流满面，不知道为什么，莫名其妙地看得泪流满面。

可能是一切都是那样的轻盈。

他们充满了帮助别人的勇气。

充满了想到就去做的活力。

可能因为看到童年其实一直在。

童年那会儿一直在看到的那种有情有义和包容。

他们都能够奋不顾身的为帮别人，为为保护别人，为为保护别人的国家而扑上去。

不管自己是不是可能因此完全失去性命。

因为这是个很温柔的世界，他们的努力和拼命能得到好结果和回报。

他们的这种拼了命的努力的想要帮别人，想要友善对别人的这种心情是能得到回报的。

梦想能实现。

努力和善意能得到回报。

遗憾能被弥补。

死亡也能重生。

真的是特别浪漫的童话。

特别浪漫。

特别充满希望的故事，不知道为什么看完就是一直想哭，一直在哭。

可能因为跟现实的差异实在太大了，天壤之别。

但正是因为存在这样的作品而感到非常美好，非常浪漫。

包括说怎样的画才是一幅好画。

只要创作者充满感情的去画，充满了爱去画，去享受它的画，那就是一幅好画。

再好的事物，再有活力的事物，再好的父母，再仗义的兄弟姐妹朋友，迟早都会有一天被吸光了颜色。

被凝固在永远寂静的一片死灰的空白里，所有的一切都会这样。

但是至少在他们仍在的那个年代，他们那样的漂亮，那样的美丽，那样的鲜活。

不管在几百年后那个城市会覆灭，但是在那个瞬间，那个当下，他们的故事和他们的美好存在着。

真的看的好开心，这个系列我看完想去把哆啦A梦所有的系列都找出来看了。

在电影院看的超级开心，而且完全出乎我所料的是作画也太棒了，没想到是这样好看的2D作画，颜色好鲜亮，鲜亮又舒服，又不会鲜亮到给人一种夸张的炫技感。

它完全没有，就是很舒服很温柔的那种明艳的配色。

而且战斗作画也太流畅，太好看了。

分镜真的在影院看好爽。

我的天，跟红龙作战的那几个空中飞行的那个画面，我的天太太好看了。

感觉这部的背景、色彩、空间调度、分镜都很美。

包括因为它是关于绘画的主题，关于名画和普通的创作者们的普通画的这样的一个主题，里面复刻名画的那些部分那些颜色色彩和仿油画的质感笔触真的好美好喜欢。

有好多喜欢的片段。

包括大雄跟麦罗在夜里，一个很擅长画画的人，一个完全不擅长画画的人的很温柔的夜谈和很可爱的对话。

包括大雄在他自己画的色彩斑斓的那个世界中找到了他画的丑丑的哆啦，好可爱。

那个哆啦那个那个不知道为什么看得我爆哭。

有一种自己童年所爱的所热爱的， Ta 其实一直在那个世界里，Ta一直在那个世界里全身心地爱着你，信赖你，全身心地喜欢你和等着你的感觉，你只是把 Ta 忘了，但是那个世界和 Ta 是一直存在的。

那个画中的人物也是一直在，并且一直守爱着你的。

作为哆啦A梦系列第44部剧场版暨45周年纪念作，《绘画奇遇记》在延续经典框架的同时，悄然完成了三重历史性迭代：一、创作脉络：从藤本原点到多元重启的转型样本原点奠基（1980-1996）：藤子·F·不二雄亲创的17部剧场版奠定了“科幻冒险+人性探讨”的基因，如《铁人兵团》对战争伦理的思辨、《海底鬼岩城》的核危机隐喻。

后藤本时代（1997-2005）：弟子团队继承世界观但风格趋稳，2005年因声优更迭（大山羡代→水田山葵）及画风革新暂停一年，开启“水田山葵时代”。

重启与新编（2006至今）：新旧作并行策略下，《绘画奇遇记》选择原创剧情而非经典翻拍（如2006版《恐龙》），体现制作方对创新叙事的探索勇气。

二、主题深化：技术寓言与创作本真的辩证回归道具哲学的演变：早期道具多作为冒险工具（如《宇宙开拓史》的星际门），而本片的“任意涂鸦笔”直指创作异化议题——当艺术可被机器一键生成，人类创造力价值何在？

对系列内核的呼应：大雄的“废柴成长”模式在此升级：从依赖道具（《秘密道具博物馆》）到依赖技术（本片画笔），最终回归手绘的笨拙真诚，与《伴我同行2》中“善良胜于聪明”的价值观形成闭环。

女性导演的细腻表达：寺本幸代（继《秘密道具博物馆》后二度执导）强化情感纽带，画中少女可蕾雅与奶奶的羁绊，延续了《怀念奶奶》的藤本式温情。

三、技术迭代：二维美学的极致与三维化的未竟之路视觉语言的突破：雅托利亚公国的中世纪油画质感，水城堡的光影流动，标志着系列对传统手绘美学的极致追求，与《大雄与绿巨人》的生态主题、《云之国》的浮空岛构成多元美术实验。

三维化进程的对照：相较于《伴我同行》系列对三维技术的尝试，《绘画奇遇记》以二维笔触探讨“绘画”本体，恰成对数字时代艺术形式的隐喻性反思。

历史坐标中的《绘画奇遇记》：怀旧与创新的平衡术作为45周年作，它未选择安全牌（如重制经典），而是以原创冒险+艺术哲思挑战观众阈值。

其票房成功（日本44.5亿日元）印证了老IP的革新可能，但过度依赖“时空裂缝”设定也暴露叙事套路化风险。

结语：从1980年恐龙脚印里的童年，到2025年画布上的色彩幽灵，哆啦A梦电影始终是日本社会思潮的镜像。

当《绘画奇遇记》让大雄在颜料洪流中紧握橡皮擦，那笨拙的擦拭声，既是向藤本“人性高于技术”原点的致敬，亦是对AI时代创作初心的诘问——这份45年未褪色的笨拙，恰是系列穿越时空的终极魔法。