毕正明的证明

今天和朋友把《毕正明的证明》看完了，整部电影看下来还是不错的，觉得可以打个八分。

整部电影张弛有度，剧情通畅，主角的几个阶段都表现的非常好，演员的演技也十分在线。

每个阶段都有每个阶段的状态，并且阶段之间的转换也过渡的很流畅。

包括男女主感情线的推进，并没有掉入俗套的情节，反而一直是和主线在一起深入推进的。

但觉得扣分的点还是在影片的后半部分，影片有几个情节有强行降智的感觉，女老大的死，花手在商场的逃脱，还有最后一场花手的戏。

能感觉到编剧想制造一场冲突来体现两人的宿命感，但处理的并不是很好。

还有一个就是电影里英雄会的设定，真的很好奇这个设定在现实中真的存在吗？

最后还是挺想感叹的，记得我读小学的时候（应该是06年左右），我外公出去外套就被划破了口袋。

还有我表弟刚出生的时候，他奶奶从四川来昆明照顾我小姨，结果表弟奶奶的金耳环直接在菜市场就被人拽下来，两只耳朵血流不止。

所以看电影的时候，知道以前很乱，包括王宝强那部《天下无贼》其实也表现过类似的场景，但通过电影这种手法表现出来还是蛮让人吃惊的。

打击犯罪离不开警察，但彻底把这些扒手消灭的却是科技。

现在移动支付普及之后，真的是消灭了扒手的生存土壤，监控更是让小偷无所遁形。

初中的时候还经常听说同学的电单车丢了，电瓶丢了，大家都要买U型锁给电单车额外上锁。

但现在这种事情已经越来越少听到了。

毕正明与反派的终极对决，残腿不再是弱点，而是刺向黑暗的倔强铁钉。

而影片更深层的刀刃，在于剖开“证明”的虚妄一当警徽蒙尘，正义是否仍需他人盖章?结尾处那句“有些东西比警徽更重”，恰似江面薄雾，轻却沉甸甸地漫入人心。

若说传统的警匪片是黑白分明的棋盘，《毕正明的证明》则是一幅泼墨的江湖长卷。

绿皮火车不仅是时代符号，更是一具流动的众生熔炉:扒手们的“荣门”规矩森严，偷窃技艺被赋予“青龙出海”般的江湖气韵，而毕正明的卧底生涯，恰似在泥沼中打捞星光的旅程。

影片的妙笔在于让“失败者”成为主角。

毕正明的瘸腿、大白桃的摇摆、花手的癫狂，皆成为人性的棱镜。

当他在小偷大赛中孤注一掷，当她在雨中撕下假发痛哭，那些狼狈的瞬间反而照亮了角色最真实的底色。

这不仅是一部警匪片，更是一封写给所有“破损者”的情书一-真正的完整，源于对残缺的坦然拥抱。

#国庆档电影首选#

一个关于手的奇观 一个狠爽猛烈的江湖 一次惊心动魄的“证明”这部电影除了故事完整流畅之外（这点在当下确实难得），它还是一个奇观，一个关于手的奇观。

电影的开场，就是一只手。

镜头紧紧跟着这只手，它在拥挤的绿皮火车里穿行。

手指像蛇，轻触乘客的口袋。

刀片像牙，咬开帆布包的缝线。

钱包被取出，里面的钱被换掉，空钱包又被塞回原处。

整个过程，没有一句台词，只有火车的晃动声，人群的嘈杂声，和那只手无声的动作。

这就是观众看到的第一样东西：一种几乎失传的技艺展示。

影片对“偷技”的展现，堪称一场视觉奇观。

导演没有采用《天下无贼》里剥生鸡蛋那种超现实的奇技淫巧，而是用一种写实而夸张的视听语言，去放大真实偷盗过程中的惊险与刺激。

大量的特写镜头，聚焦于盗贼毫厘之间的指尖操作；快速的剪辑，配合精准的音效，将一场不动声色的偷窃，拍出了刀光剑影般的武侠感。

导演用无数的特写镜头和极快的剪辑，把“偷”这件事，从一种犯罪行为，变成了一场舞台上的表演。

它像一场魔术，但你又能清晰地看到魔术的每一个步骤。

观众坐在黑暗的影院里，体验一种安全的危险。

钱包不在自己身上，所以可以毫无顾忌地欣赏这种技巧。

这很刺激，也很过瘾。

让我们能够以一种纯粹审美的眼光，去欣赏这些曾经的“技艺”。

电影把“探、开、抠、夹”这些黑话，变成了具体的、可被观赏的动作序列。

为了让这个奇观更好看，电影给它做了一层精美的包装。

这个包装，就是“荣门”的江湖世界。

电影没有把这群贼拍成乌合之众。

他们有祖师爷，有时迁。

它的内部，分为“三横五纵”八支队伍，各自盘踞在不同的铁道线路上。

地盘的划分，则取决于每几年举办一次的“英雄会”——一场比拼偷盗技艺的大赛。

他们甚至有自己的语言体系，“皮子”是钱包，“蒿子”是钞票，“富人”叫“横子”。

当一个江湖有了规矩，有地盘，有“英雄会”来决定利益分配，那么我们可以说，电影构建了一个以假乱真的隐秘世界。

电影讲的第二个东西，是一个完整的、自成一体的地下社会。

这套东西，满足了观众对“法外之地”的窥探欲。

这个江湖，充满了老港片的气息。

有帮派，有内斗，有欺师灭祖，有利益交换。

它让那些手的奇观，发生在一个有逻辑、有秩序的环境里，而不是单纯的街头犯罪。

这层包装，让电影的质感提升了，让它看起来更像一部“大片”，而不是一部简单的警匪片。

有了手的奇观，有了江湖的包装，还需要一样东西，让观众的肾上腺素彻底爆发。

那就是身体的对抗。

电影里的打斗，不是飞来飞去的设计。

它有的第三样东西，是拳拳到肉的真实感。

毕正明抓花手，花手的手腕能反向弯折，匕首直接扎进脚踝，割断腿筋。

这不是表演，这是扎心。

帮派内斗，没有多余的招式，就是你死我活的拼杀。

观众进场，能看到一种原始的、不加修饰的暴力。

这种暴力，和手的精巧技艺形成了鲜明的对比，一面是极致的巧，一面是极致的狠。

这两者结合，构成了电影商业上最成功的部分。

有了商业元素的成功，就满足的观众需求。

在此基础上，才是故事，才是人性，才是升华。

毕正明（王安宇 饰）以警校高材生的身份毕业。

他身姿挺拔，眼神里充满了对未来的憧憬。

然而，命运却跟他开了一个残酷的玩笑。

入职第一天，在跟随师父周大队长（聂远 饰）追捕盗贼时，他与“荣门”的悍匪狭路相逢。

一场激烈的肉搏，毕正明的脚踝被匕首割断了腿筋，职业生涯，似乎在开始的第一天，就画上了句号。

这个大胆的设定，是影片的第一个反类型之处。

它打破了传统警匪片中“主角光环”的套路，让英雄在一出场，就面临了最彻底的失败与身体的残缺。

然而，真正的故事，才刚刚开始：毕正明的残疾，成为了他潜入贼窝、卧底“荣门”的最好伪装。

“正大光明”，这个名字本身，就是一种宣言，一种与他卧底身份形成巨大反差的讽刺。

它预示着，无论身处何等黑暗，他内心的光明，从未熄灭。

与之对比的，是张天爱饰演的“大白桃”，“荣门”的“一姐”。

她总是随身带着一支发卡，既是标记位置的道具，也是武器。

她用发卡打人的狠辣，与她回忆起自己被拐卖、被迫入行时的脆弱，形成了强烈的对比。

这支发卡，是她用来隐藏自己、武装自己、对抗世界的硬壳。

她不是一个等待被拯救的花瓶，也不是一个脸谱化的“蛇蝎美人”。

她既有黑帮大姐大的飒爽与狠辣，也有作为一个受害者的脆弱与挣扎。

王彦霖饰演的反派“花手”，有一个令人过目不忘的生理特征：他的腕骨，可以反向弯折。

这个细节，不仅在开场的打斗中起到了关键作用，更象征了他这个人物扭曲、反常的人格。

同时，影片彻底撕碎了“盗亦有道”的江湖滤镜。

“荣门”所谓的规矩，在赤裸裸的利益面前，不堪一击。

同伙内讧、欺师灭祖，才是这个贼窝的常态。

它用一种近乎残酷的现实主义笔触，告诉观众：江湖没有道义，只有弱肉强食。

而与之相对的，是警方从上到下的舍生忘死。

影片的价值导向，清晰而坚定。

它用一个惊心动魄的故事，最终证明了一个最朴素的道理：我们如今习以为常的岁月静好，是无数个“毕正明”，用青春、热血，甚至残缺的躯体，为我们换来的。

当然，现在没有贼，最主要的原因，还是因为科技进步了，大家都移动支付了。

不过，这也正是毕正明们努力的结果，他们的故事，值得一次注目和回望。

开始在火车上的两个小孩，一个是毕证明，一个是花手，小时候喝了同一瓶饮料后面也首尾呼应了，就这样他们两个走向了不同的人生，一个长大了当了警察，一个当了扒手。

毕证明小时候被警察救了所以他长大了就想当一名警察，可是第一天就被扒手挑断了腿筋，但他并没有放弃，一蹶不振。

他骨子里好像就有一种正义感，就像他日记里写的“抓尽天下贼人”大白桃一直坚守着“盗亦有道”，可当江米条被杀，二宝被抓了之后才明白，贼就是贼，没什么不一样的，她的心是向善的，小时候被曼姐收留，迫不得已当了贼，她说荣门不是你想上就能上，想下就能下的。

有一场他们几个在火车上喝酒的那一场戏，喝多了透露了心声，其实她，江米条，二宝都是很善良的，他们也想当一个好人，不想当小偷了，想正儿八经做个生意，可是没有办法，江米条二宝小时候就被人贩子打，只能出来偷，所以有的人的人生从小就已经走上了一条不归路。

很喜欢最后毕证明跟花手的那场打戏，花手从小就对金牌有一个心结，对金牌有着一种执念，所以最后落网了。

他说每个人都在证明自己在活着，毕正明说是证明的证，正大光明的活着！

毕代表必须的必，即使他瘸了，他也必须证明自己是一个好警察！

本来以为是个文艺片，结果又爽又燃！

节奏更加紧凑，剧情简介不拖沓，开场一系列快速剪辑为影片奠定了很好的基调，前期穿插了一些笑点，很快就能把观众拉到影片的节奏中。

王安宇、张天爱和王彦霖三位主演都非常贴合角色，石云鹏可太有灵性了，整体节奏流畅无尿点，观影过程非常爽！

要知道这年头，能把故事讲清楚，节奏不崩坏，演员演技不尴尬的电影已经很少见了，《毕正明的证明》值得一看王安宇的第一部电影男主，有点儿意思，这样的角色可以多来点儿

钱没白花，很值得一看又爽又燃又有笑点👀张天爱啊张天爱，你应该大火了！

角色，剧情，节奏，都没毛病，挺燃的正面人物反面人物都有弧光盲选的，结果相当惊喜嗯，每次瞎选的电影，都还不错，千挑万选的，或是被营销号引导的，都踩雷，咱也是不知道为什么。

还可以，还可以，真的还可以，走走走走走走走走

还记得小时候，我回老家都是坐绿皮火车，前一天下午登车，坐上硬卧，转天晌午才能到站，固然不及影片中动辄50-60小时的漫长旅途，却也饱尝舟车劳顿。

今次国庆还想坐趟卧铺回老家，结果12306候补到最后几天还是排不到，果断放弃买了机票。

所以，当《毕正明的证明》开场重现90年代的火车面貌时，油然一股熟悉的感觉：晃荡的车厢，天南海北的乘客，仿佛都能闻到属于绿皮火车独有的味道。

令人惊喜的是，这般旧日图景的复现，并不是为了呈现一个老气横秋的复古反扒故事，而是用凌厉的剪辑与动作设计，颇为扎实的故事底色，让这列绿皮火车能不断提速，迸发出精彩的篇章与戏剧张力，也给人一种酣畅淋漓的观影体验。

本片乍一看是警察抓小偷的警匪博弈，但一日警察毕正明残疾后马上“落草”扒手集团，又从头练起小偷的基本功来，从警察的世界中跳出，来到另一个看似无情，实则有点人味的匪帮世界，在法律正义与现实关怀中找到了稳妥的平衡点。

扒手自然要抓，坏人自然要伏法，但是每个人都有着自己的困境，自己的苦衷，有些身不由己，有些则恶贯满盈。

大白桃一组的扒手们，哪个不是命运多舛，大白桃小时候被曼姐逼着苦练扒手技巧练到满手是血，江米条和二宝也都是被人贩子拐走才陷入如今这般境地，因此他们固然被打上了“坏人”的标签，也有着善良之处，碰到真的急需钱的主，也会想着好人有好报，甚至匡扶正义。

正是这样“恶人亦有善念”的描绘，让本片洪帮中的小偷团伙们各个真实，甚至连杀人无数的“花手”，亦有尚属少年的一瞬温馨时刻。

只是那一列火车上的两个小孩，终究走上了全然不同的道路，一个追随着梦想成为了捍卫正义的警察，另一个则是因为一时的冲动酿成大祸，跟随恶人走入歧途以至无可回头。

回头想想，影片名《毕正明的证明》，这里面的“证明”二字便又有了新的含义，看似是小毕努力抓贼证明自己虽然腿瘸，但还能当警察；而作为双雄对手的“花手”，也在不断困兽之斗，弑师，弑祖，打破条框，也在证明着自己优于同僚。

两人的证明，都是在自证其自身价值，就像是西游记九九八十一难后师徒四人得证大道一般，成了则大道自宽，败了就被扫进垃圾堆。

但我想影片似乎并不在鼓励这样的“自证”，就像毕正明母亲一直说的那样，“你不是警察的料，还不如回家经营服装店”，证道不成，总还有个安稳窝可回。

毕正明最终证明的，也并非他是个无敌警察英雄，而是在时代的洪流与个人的局限中，每一个普通人依然保有的选择权。

在高速行驶的时代车厢里，我们依然拥有决定在何处转向的权利，去决定是否做一个更好的自己。

电影中，随着火车的提速，对应着匪帮权力结构的重新划分与覆灭。

90年代严打车匪路霸的行动，也最终彻底清剿了火车窃贼群体。

就在前几天，新闻宣布全面停止使用纸质火车票。

这则消息，为《毕正明的证明》所记录的那个时代画上了一个句点。

但国家发展的铁轨依然延伸向前，如今我们无论是坐高铁动车，还是坐长途卧铺，都很少再需要像从前那样提心吊胆，那列曾经满载着所有人记忆与期盼的绿皮火车，依然在驶向属于每个人的未来。

毕正明的证明，被片名耽误的好电影!进场之前我甚至只知道这部电影主要是老王哥-王安宇，其他一无所知，看完，超预期马上安利!反扒警察的故事，有点天下无贼的意思，但是甚至我觉得比天下无贼更好，是因为天下无贼可能我会更关注演员，而毕证明、我完全进入剧本世界。

导演和编剧的聪明之处在于没有用很传统的视角来讲故事，而是很新很潮。

但是这种新颖的方式在于叙事和节奏，以及剪辑和表现方式，但是它的美术，台词都是电影呈现的年代用语习惯，所以不会让人出戏，反而觉得是以现在人的视角看以前你经历过的年代的故事，既代入又不俗套。

总体来说，就是视听语言让人极度舒适。

最近看的几部电影、和朋友最大的趋同在于，主创团队真的太重要了，特别是剧本。

以至于看完之后，被主要的几个演员圈。

王安宇，阳光大男孩+哭包小狗，是我对老王哥的印象。

而毕正明，惨兮兮的残疾人+被虐小狗，这是什么惹人爱的修饰人设。

而电影里的毕证明由于自身经历的原因励志当反扒警察，而为了这个理想他牺牲了很多，但是有不是传统意义上的主角和英雄。

上大荧幕的第一部作品，很聪明，看的时候代入王安宇就是毕证明。

张天爱，以前真的不熟悉，甚至会认为她是不是花瓶，但是电影里的她，我甚至没认出来，那个自信，艳光四射，爱恨分明的大白桃，也有内心的柔软，这些都让张天爱演出来了，让我记住了。

王彦霖、看的时候就在想，这演员是谁?这么好的演技，哪来的?最后看演员表才想起，哦，是他。

完全剧抛脸，看完后我甚至对他怕怕的。

而这个剧的群像描述也在于此，虽然主角视角是毕证明，但是不会让人觉得是大男主，群像里的每个人都很好，比如大白桃，比如花手，少爷，，江米条，二宝，每个人的行为有动机，有后续，所谓人物弧光就是让人理解他的行为逻辑、认同他的行为!好的创作团队不仅对演员的加持，完全进入创作者的世界，我真的一分钟都没有看手机。

你要我具体说是什么，我还真的不能说的很细，真的希望你们进电影院看看，过了可能拍片都要没了，这个被片名耽误的电影。

我爱群像!!!!请你们都去看!!!

国庆档第一部，果然敢提前拿出来看的往往不会差，好看程度超出预期，有笑点有燃点有爽点也有剧情和情绪推到位的感动点。

导演群戏调度很厉害，大量杂乱车厢场景有条不紊、杂而不乱，剪辑快到很多段落不能眨眼，两个小时打造出了完整生动的隐秘江湖，行窃的术语和大量铺排的特写很有代入感。

其实这部电影和《天下无贼》不一样，非要对比的话，“偷芯”、不响铃取物的完整呈现，可以对打割鸡蛋的巧思，从而感慨电影行业的新老更替，年轻导演更懂当下主流观众想要的节奏和叙事语境，用喜感替代主旋律说教，大胆的模糊善恶界限，从这方面看，《毕正明》尺度还挺大的。

动作方面，就算不是江道海，也能拍的很好看。

再说下不足吧：稍稍差一口气的，是缺少《天下无贼》里“人心散了，队伍不好带了”这样的隽永台词，整体也少了点文学性。

群像整体算不错了，但缺少一个像黎叔那样的经典角色，比起来葛优的演技真是嘎嘎好，这个里面少一个那样的定海神针。

王安宇挺好的，小伙子水灵、有正气，符合电影前半段“看着太不像贼”的感觉，但后半段角色真的隐藏自己的时候，一口大白牙有点出戏，其实可以处理一下。

张天爱不应该叫大白桃，应该叫白莲花。

今天来提前观影，看完真感觉这两个小时挺值的。

影片巧妙地构建了一个秩序井然的“小偷江湖”——“荣门”。

这里有森严的等级、自成体系的密语和令人咋舌的偷盗技艺。

这种强烈的猎奇感，构成了影片第一层的观赏性。

然而，比奇观更动人的，是人物弧光。

王安宇饰演的毕正明，其“证明”之路，并非简单的任务完成，而是在泥沼中挣扎着守护初心的路途。

他的眼神从纯净毕业生到混沌世间的瘸腿叫花子，细腻地刻画了一个新人警察的成长。

张天爱饰演的“大白桃”与王彦霖的“花手”，则打破了非黑即白的反派设定，他们的复杂性让正邪博弈更具张力，也让影片不止于“爽”，更有了叩问人性的深度。

这无疑是一部完成度极高的类型片，动作场面生猛，文戏扎实，群像精彩。

它证明了，好的商业片可以同时拥有酣畅淋漓的观感和值得回味的余韵。

国庆档的小黑马，当之无愧。