新蝙蝠侠

在《新蝙蝠侠》面前，有两座高山。

一座是诺兰的蝙蝠侠三部曲，另一座是2019年托德·菲利普斯导演的《小丑》。

前者向我们展示了超英电影类型化可以达到的高度，后者则着力探索了漫改电影艺术化的可能性。

珠玉在前，难免对《新蝙蝠侠》有更高期待。

整个观影过程中，我一直在思考一个问题，放在超英电影框架内，《新蝙蝠侠》到底“新”在哪。

由外而内，我看到这两点变化。

先说外。

显而易见，这次《新蝙蝠侠》借鉴了黑色电影的风格。

颓废的城市，阴天与黑夜交替，没完没了的雨和雾，主人公以低沉的语调诉说内心的隐秘欲望……这些黑色电影的经典元素，笼罩全片。

这首先保证了影像质感，它不同于《守望者》的隽永史诗氛围，不同于《黑暗骑士》的极致爆裂，也不同于《小丑》的沉郁，而是自夜幕的缝隙中渗入阵阵寒意。

那股寒意不至于比死更冷，却令人自突如其来的寒颤中，顿悟人世的虚无。

应该说，蝙蝠侠的故事是很适合拍成黑色电影的。

不仅在于表面风格相衬，更在于内在气质相近。

作为一种不太好去定义的电影风格，黑色电影最核心的基础，是展露道德的暧昧性。

它的故事不是非黑即白的，主人公也不是绝对正义的，相反，它想要去呈现的恰恰是道德秩序的崩溃以及人在欲望面前的沉沦。

而蝙蝠侠作为一个游走于道德边缘的义警，刚好具备了这样的灰色气质。

影片以一桩针对权贵阶层的连环杀人案为线索，引诱蝙蝠侠置身于一个个案发现场，并一层层揭开哥谭本就十分不堪的面纱，直达其堕落的本质。

整个过程中，蝙蝠侠不仅作为一名侦探，循着谜语人布下的重重谜题，步步接近真相；他更是一个易怒的神经失调者，在光明与黑暗、坚定与幻灭之间小心地丈量着正义的尺寸。

也正是借由这种丈量，这种迟疑，影片深入到蝙蝠侠内心，给我们看一个比外部反转更隐秘、也更汹涌的内心转变。

这就要说到《新蝙蝠侠》这部电影的内核，到底“新”在何处。

如果说诺兰的蝙蝠侠三部曲，更多是跳到人物之外，放眼整个社会，并试图论证为什么在一个现代民主框架下的法治社会仍然需要超级英雄的法外力量来帮助人类实现正义，那么《新蝙蝠侠》则收归至人物内心，化为布鲁斯·韦恩的一句自问：“我为什么要做蝙蝠侠？

”

影片开始时，这句自问显然有着坚定的答案。

一是为继承。

托马斯·韦恩主导的“重振哥谭计划”，曾给这座城市带来希望。

而蝙蝠侠想要继续父亲未完的事业，只是他意识到，此时的哥谭已非经济措施可救，需要更直接、更具威慑力的手段，向恶势力宣战。

二是为复仇。

10岁那年，布鲁斯目睹了父母惨死于劫匪的枪下，成年后，他在父母墓前立下誓言，竭尽此生，打击一切犯罪。

自此，才有了黑暗骑士。

可随着影片进行，我们发现，这两个原本牢不可破的理由，被一一瓦解。

先是父亲形象的坍塌。

布鲁斯发现，父亲托马斯也许并不像自己想象的那样完美——闪耀着不含杂质的光芒。

为了竞选市长，父亲当年雇凶杀死了手握黑料的记者，尽管在阿福口中，这被解释成一场为保住妻子名誉而发生的意外，但不管这样，父亲的行为都大大颠覆了布鲁斯的既定印象，令其感到幻灭。

至此，支撑布鲁斯内心秩序的梁柱，顷刻间断了一根。

而另一根也岌岌可危。

复仇的理由真的靠得住吗？

乍一看非常牢靠，为了使这个理由更具说服力，《新蝙蝠侠》做了一处重要的情节改动。

在《侠影之谜》中，布鲁斯的杀亲仇人已被绳之以法，换而言之，他已大仇得报；而《新蝙蝠侠》中，仇人仍然逍遥法外，这也为蝙蝠侠接下来一系列打击犯罪的行为，蒙上了追凶的合法性。

可是，在这之中，我们也感到隐隐的不安。

这种不安就来自于，我们发现蝙蝠侠的“打击一切犯罪”，某种程度上，与反社会人士（如小丑，谜语人）的“无差别杀戮”，有着某种同构性。

它们都是将针对具体人的愤怒，放大为了针对更抽象的社会的愤怒。

只不过，蝙蝠侠将内心的戾气释放到了“恶人”身上，使其行为具备了正义的外衣。

但究其根本，两者的相似性或许远大于差异。

正如影片开始，地铁里一帮小混混围攻一位乘客，蝙蝠侠出手相救，可当他赶走混混后，那位乘客的第一反应却并不是感谢，而是颤抖着问他：“能不能不要伤害我？

”那一刻，我们得以窥见蝙蝠侠的可疑，从而生出一个疑问：以复仇为名，通过以暴制暴、以牙还牙的方式，真的能通向必然的正义吗？

这个疑问从影片开始就已埋下，并萦绕全片。

直到影片结尾，当暴徒们在谜语人的煽动下要毁掉哥谭时，蝙蝠侠出手阻止，可当他掀开暴徒的面罩，却听到对方说出一句熟悉的话：“I am vengeance（我是复仇）.”那是他时常挂在嘴边的话，此刻已成了暴徒的宣言。

这时，蝙蝠侠才突然意识到，“复仇”是一种极度危险的情绪，它能激发正义的怒火，但也随时可能失控。

正如谜语人，他曾是个孤儿，感觉自己被整个社会抛弃，当他发现哥谭已经落入官商黑勾结的利益集团之手，系统性腐败已经蔓延至每个角落时，他决定揭露真相。

这个初衷是好的，是正义的，可他随后的行为却在复仇之火的怂恿下逐渐失控。

为了报复这座抛弃他的城市，他成了杀人魔王，将冰冷的利器砍向堕落的人们，如果说此时的他还只是个矫枉过正的“黑暗骑士”，那么影片最后，当他要把整个哥谭一起拖入地狱时，他已完全剥离掉了正义的伪装，沦为邪恶本身。

应该说，在谜语人的身上，蝙蝠侠看到了硬币的另一面。

如果说小丑和蝙蝠侠象征着疯狂与理智的一线之隔，那么谜语人和蝙蝠侠则让我们看到，“复仇”这种情绪的两面性，它可能引发充满道德感的积极行为，但更可能摧毁一切秩序，令正义彻底遁形。

至此，两大支柱已纷纷坍塌，蝙蝠侠不得已开始重新思考这个问题：我为什么要做蝙蝠侠？

是因为父亲的教导，我才要这么做吗？

还是为了以公益的名义，倾泄私愤？

还是说有另外的理由，比如我真诚地希望这座城市恢复秩序，人们充满希望。

在影片接近尾声的一幕中，我们看到了答案。

只见蝙蝠侠斩断绳索，掉进芸芸众生的洪流中，他把手伸向人们，而这时的人们也不再惧怕他，而是报以微笑，接受了他的援助。

这是蝙蝠侠从始至终第一次以非暴力的形式释放善意，但也恰恰是这个行为，让他远离了“复仇”，贴近了更为朴素的“正义”本身。

从这意义上讲，《新蝙蝠侠》完成了蝙蝠侠这个角色真正的自传。

它在诺兰论证——社会为什么需要蝙蝠侠——的基础上，进一步论证了，布鲁斯·韦恩为什么需要蝙蝠侠。

可以说，到这里，这个论证才真正完整。

《新蝙蝠侠》在努力做出一些不一样的东西。

特别是在这个后复联时代，DC实际已很难再复制漫威的成功，没办法，后发劣势太大了，更何况观众已经审美疲劳。

所以摆在DC面前的课题，是它必须要另辟一条创作路径。

现在看，DC基本还是走一种单兵作战的模式，即把旗下的经典IP交由值得信任的创作者，让他们尽情发挥。

这样做自然没什么整体性，也很难连宇宙，但好处是，可以充分调动创作者的个性和积极性，创造出一些超越超英电影格局的作品，或者说更尊重电影本体的超英电影。

《守望者》《小丑》，包括这一部《新蝙蝠侠》，都是如此。

那么在这之中，我们也能看到一种明显的现实主义创作倾向。

我始终认为，现实性是电影的某种基本属性。

尽管我们常说，电影是在造梦，但这个梦也应该是深深扎根于现实的，而不是凭空之梦。

就像蝙蝠侠，他虽然是个幻想中的英雄，但在进行电影创作时，也不应是让环境配合英雄，而是应该先创造一个现实环境，然后把英雄放进去，看他如何与现实世界产生摩擦，形成互动，并且最终完成某种现实性的表达。

无疑，《新蝙蝠侠》又是这一创作路径下的新产物。

它让我觉得，那个偶有惊喜的DC世界，仍然是值得期待的。

从“我即复仇”到“我即希望”首先，辟谣：猫女上厕所不用猫砂盆

转载请注明出处>>>>片尾彩蛋（还是挺cool的）片尾有两个彩蛋，一个在接近片尾时，一个在所有字幕走完之后。

最后跟谜语人对话的狱中舍友很容易猜到，他是小丑（Joker）。

将由巴里·基奥恩（Barry Keoghan，《永恒族》）饰演。

但导演透露第二部反派想拍急冻人，所以小丑可能在第三部压轴登场。

字幕走完后最后的彩蛋不只是谜语人的一句拜拜“GOOD BYE”。

如果你眼力够好，会看到一个一闪而过的网址rataalada.com（rataalada是西班牙语，译为“有翼的大老鼠”）。

这是个真实的网站，打开后是谜语人留个大家的谜语。

全部答对之后（答案：HONESTY/EXPOSURE/VERITAS/BATMAN/YOU），点击“奖励”（REWARD）可以下载到一个压缩文件。

里面是谜语人留下的线索，还有他剪辑的视频。

国外网友已经解开了谜语人的密钥字符，目前仅剩字母“J”的符号没有出现，可能也是在暗示小丑（Joker）。

根据密钥，谜语人留下的谜语都被揭开。

比如有“保持警惕”（STAY VIGILANT）、“将会披露更多”（MORE WILL BE REVEALED）。

以及“哥谭喜欢复出”(GOTHAM LOVES A COMEBACK)，这意味着谜语人可能会回归。

还有一段话：“你以为我已经完了，但你可能还不知道完整的真相。

每个结束都是新的开始。

有些事情要发生了。

”有种山雨欲来风满楼的感觉，意味着第一部揭开的真相只是冰山一角……

之前导演就说过，片尾彩蛋不会像传统漫威DC那样，告诉你下一部电影是什么。

这种沉浸互动式的彩蛋，不止有噱头，还有玩头，挺cool的。

>>>>你不知道的20件事1.罗伯特·帕丁森和华纳签署了3部电影的合同，华纳欲打造新的三部曲。

《新蝙蝠侠》故事独立，和之前的蝙蝠侠，以及DCEU其他电影《正义联盟》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》等都无关。

看来新三部曲定位，和当年诺兰拍摄的三部曲是一样，不再急于追赶漫威构建庞大的“电影宇宙”。

导演马特·里夫斯表示第二部反派想拍急冻人（Freeze），这样小丑就可能在第三部登场。

2.《新蝙蝠侠》制作成本约1亿美元（后来超支），是成本最低的蝙蝠侠电影之一。

影片片长为176分钟（内地公映版为175分钟）是片长最长的蝙蝠侠电影，也是第二长的超级英雄电影，仅次于《复仇者联盟4》（181分钟）。

3.罗伯特·帕丁森曾夸下海口说：如果我主演的这部蝙蝠侠票房还失利，就下海去拍簧片。

目前影片全球票房已破5亿美元，已经小赚了一笔。

真是可惜了一副美好肉体……

《暮光之城2》4.罗伯特·帕丁森得到《新蝙蝠侠》试镜机会时是在2019年5月，那时他正在洛杉矶和诺兰拍摄《信条》。

为了抽身去试镜，罗伯特·帕丁森向诺兰撒谎请假说“家里有紧急情况”。

谁知诺兰瞬间反应过来，问到：“你是去试镜《新蝙蝠侠》吧”。

诺兰和罗伯特·帕丁森在《信条》片场而当罗伯特·帕丁森获得蝙蝠侠这个角色时，诺兰第一时间发来贺电，即便罗伯特·帕丁森还没有告诉任何人。

要知道诺兰曾为华纳拍摄了经典的蝙蝠侠三部曲，他和老东家华纳关系匪浅。

《侠影之谜》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》5.以防罗伯特·帕丁森万一演不了蝙蝠侠，华纳还有个备选方案：让尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult，X战警中的“野兽”）来饰演蝙蝠侠。

6.罗伯特·帕丁森试镜时试的衣服是方·基默1995年《永远的蝙蝠侠》里最原始的那件，但他因为头太大穿不进去，最后换成了乔治·克鲁尼1997年《蝙蝠侠与罗宾》那版中的衣服。

《永远的蝙蝠侠》《蝙蝠侠与罗宾》7.大片剧组里常有人偷东西，罗伯特·帕丁森坦白自己偷过饰演蝙蝠侠时穿的袜子，而且偷了“很多”。

然后他就被华纳叫去谈话。

华纳：拿一点很正常，但你每天都拿。

每天都拿。

你到底需要多少袜子？

我们都tm拍了一年了……

袜子狂魔8.企鹅人扮演者克林·法瑞尔透露他第一次试装是在一家星巴克，他带上那副丑陋的面部假体（由6部分组成）后，现场的顾客居然没有一个人认出他来（亲妈也不认得吧）。

当他有次在片场带着面部假体和儿子视频通话时，另一头的儿子直接被吓傻。

9.导演称企鹅人的灵感来自1972年经典电影《教父》众多弗雷多Fredo。

两个角色有一个共同点：被周围的人低估，却蕴藏巨大的潜力，深藏不露。

10.谜语人则是受到了现实中“十二宫杀手”的影响。

1960年代，在美国加利福尼亚州有个臭名昭著的蒙面杀人犯，他杀人后有时甚至向报社和记者寄去自己亲笔写的谜语，谜语翻译出后是他留下的犯罪线索，以及嘲讽警察的话。

《新蝙蝠侠》中谜语人给蝙蝠侠留下一个猫头鹰骷髅头的贺卡谜语，当年十二宫杀手也向一名记者寄去了一份谜语贺卡。

“十二宫杀手”至今未找到（可能已经死亡）。

他的故事也被改编成多部电影，包括大卫·芬奇执导的《十二宫杀手》。

杀手模拟肖像画和他留下的谜语11.华纳为了让DCEU作品和欢乐逗比的漫威（MCU）却别开来，选择走“严肃黑暗”风。

这种刻意的严肃黑暗引来不少吐槽。

比如隔壁家的小贱贱：

《死侍2》然而，后来华纳似乎理解错了，认为“画面黑=黑暗”。

这就对“夜行动物”蝙蝠侠非常不友好，画面越来越暗，照这么下去，下一部蝙蝠侠恐怖是我们人类的眼睛所无法欣赏的……

为此，在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。

如果你觉得画面太暗，可能和影院有关。

当然，调暗亮度也有可以有效掩盖特效和细节上的瑕疵。

12.蝙蝠侠罗伯特·帕丁森和猫女佐伊·克罗维兹分别向他们的前辈取经，前蝙蝠侠扮演者克里斯蒂安·贝尔和前猫女扮演者米歇尔·菲佛给了他们相同的建议：“你要确保可以穿着那身衣服上厕所。

”

13.《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟，他曾担任《星球大战外传：侠盗一号》的摄影指导。

两部电影有许多异曲同工之处。

如蝙蝠侠从暗处的登场，光影的运用和《侠盗一号》片尾达斯·维达的登场一样。

而且蝙蝠侠的登场音乐也受到了达斯·维达登场曲的影响，仔细听会发现两首曲子很像。

《星战大战外传：侠盗一号》

《新蝙蝠侠》影片的摄影也深受好莱坞神级摄影师罗杰·迪金斯影响。

罗杰·迪金斯曾多次荣获奥斯卡最佳摄影，他的构图和镜头堪称好莱坞标杆。

《银翼杀手2049》VS《新蝙蝠侠》14.蝙蝠洞中可以看到一个莎士比亚的半身像，这应该是在致敬1966年第一部《蝙蝠侠：大电影》。

《蝙蝠侠大电影》中莎士比亚半身像是开启蝙蝠侠的开关。

《蝙蝠侠大电影》196615.戈登在逮捕一个反派时，反派说到：你是和佐罗（把蝙蝠侠比作佐罗）一起的么？

姥爷粉都知道这个佐罗梗。

布鲁斯·韦恩父母被杀时，影院放的就是《佐罗》。

佐罗对蝙蝠侠影响深远，布鲁斯·韦恩选择戴上面具成为蝙蝠侠就是受戴面具的佐罗影响。

16.片中戈登召唤蝙蝠侠时用的探照灯跟之前电影中都不一样，仔细看会发现蝙蝠侠的logo是用废铁板拼成的。

那是因为此时戈登还没当上警长，和蝙蝠侠也不算太熟，他还不能光明正大的和蝙蝠侠交流。

17.影片的灵感主要来源于三部漫画：《蝙蝠侠：自我》（Ego）《蝙蝠侠：元年》（Year One）《蝙蝠侠：漫长的万圣节》（The Long Halloween）

其中对故事内核影响最大的是漫画《自我》。

漫画中是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第三年（电影中则是第二年，在布鲁斯·韦恩写的日记中可以看到是Year 2，日记叫做“哥谭计划”）。

漫画通过大量的自我对话和回忆来剖析蝙蝠侠的成长。

此时的布鲁斯·韦恩已经独自在冰冷黑暗的哥谭市守护3年，他承担着黑夜的恐惧和哥谭市的罪恶。

以暴制暴的他开始有些迷茫。

他发现，蝙蝠侠的出现并没有让哥谭市变得更好。

哥谭市的人们也并没有因为蝙蝠侠的出现而改变。

肮脏的哥谭依旧是那个肮脏的哥谭。

有一天，他突然看到一个魔鬼一样蝙蝠侠，那个恶魔蝙蝠侠其实就是他想压制的残暴的另一面。

他是法律的守护者，也是法律的践踏者。

他比匪徒更凶狠，他比犯人更残忍，作为蝙蝠侠的自己，到底是什么？

是义警，是英雄，还是野兽？

布鲁斯·韦恩开始重新审视自己……

18.《新蝙蝠侠》中哥谭市的雨一直淋淋漓漓，这和《七宗罪》中的手法如出一辙。

下雨可以烘托这个城市，忧郁、压抑、黑暗的氛围。

《新蝙蝠侠》

《七宗罪》在《新蝙蝠侠》中，水也代表着哥谭市的罪恶。

这座城市的罪恶在蝙蝠侠和几个疯子的搅动下，慢慢觉醒。

哥谭的雨越下越额大，直到最后洪水将城市吞噬……

19.片中在地铁里，蝙蝠侠把匪徒打晕后，依旧狠狠补了两拳，并说到“我即复仇”（I am vengeance）。

这段台词其实是罗伯特·帕丁森的即兴发挥。

他解释道：“当时他已经被我打的意识模糊，但那时我很想对他说出那句话他，让那句话进入到他的梦中，成为他的梦魇，让他知道他的未来已经毁了”。

这句台词其实最早出自1992年动画版蝙蝠侠中的经典台词：我即复仇！

我即黑夜！

我是蝙蝠侠！

20.影片在拍摄时用的名字就是《复仇》（Vengeance）在片中，蝙蝠侠也很少以“蝙蝠侠”自称，而是常称自己为“复仇”。

一方面是因为此时的蝙蝠侠刚刚行走江湖，还没有找到一个理想的江湖艺名。

另一方面，是蝙蝠侠想通过以暴制暴，让犯罪者恐惧而不敢犯罪。

他选择凌驾于法律之上，用比坏人更残忍，更凶狠的方法来惩戒犯罪。

所以他对待匪徒愤怒残忍，一招一式都充满愤怒。

他也因此成了“复仇”的代言人。

这确实在短时间内打击了犯罪，但随着时间推移，他发现蝙蝠侠所散播的“复仇”反而激发了哥谭市的潜能——更多的匪徒选择像他一样无视法律，变得更加残暴，更加疯狂。

暴徒甚至说出了他的台词“我即复仇”。

而他也在复仇的泥潭中越陷越深。

这时他才开始反思自我——以暴制暴就像一片止痛药，治标不治本。

而暴力和恐惧也只会衍生出更多的暴力和恐惧。

作为蝙蝠侠，他代表的不能是“复仇”，而应该是“希望”。

这也正是片尾他在人群中点亮一道红光，带领人们走出困境的意义。

蝙蝠侠不能代表红色的血，而应该代表红色的光。

蝙蝠侠也完成了人物的成长—— 从“我即复仇” 到“我即希望”。

…………最后附上一个彩蛋，《新蝙蝠侠》删减片段曝光，巴里·基奥恩饰演的新版小丑形象也曝光：

网友做了高清还原，瞬间成了恐怖片。

虽然很写实，也很有特色，但是……我仿佛已经听到小丑女哈利·奎恩在骂街了……

文/女神的秋裤2022.3.19/青岛喜欢请点击“有用”！

更多精彩影评解析，请观众公众号“影探”（ttyingtan）【咒】深度解析+你不知道的10件事【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义【雷神4】预告逐帧深度解析【哭悲】解析+你不知道的10件事【灵媒】深度解析——两个家族命运的碰撞《失控玩家》你不知道的10件事《公民凯恩》你不知道的10件事

我喜欢“蝙蝠侠”，是因为从小看关于他的美番，其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭，从精英到底层，这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型，并在这个城市空间内，蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。

提取两个关键字，一个是“城市空间”，一个是“侦探”。

这也是导演马格里夫斯在电影上映之前，一直提到的他的创作思路，一是还原漫画中的哥谭城，二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。

昨晚看了《蝙蝠侠》首映，内心异常激动，在二刷之后，写此影评。

首先是“城市空间”，在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中，因为技术和电影美学的落后，其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。

后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲，太注重故事上的命题感和戏剧性，这样一来，也就忽略了电影是视听的艺术的存在，缺乏用影像去刻画城市空间的意识，换句话说诺兰的哥谭是没有质感的，看完这三部曲，你可能会被人物的设定吸引，会被剧情的节奏感吸引，但不会被影像打动。

而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发，那就是视听，就是用影像还原物质现实。

画面内，导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景，有些赛博朋克的感觉;镜头上，城市的远景用了摇镜，配合着赛博感，实在是太有诗意了；而人物在街景中运动时，多用推和移，去展现空间的纵深感，而且运镜极其平稳缓慢，让观众沉浸在其中，相信哥谭真的存在，所以说它必须得是接近三个小时的长度，这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合，靠时间去堆砌空间上的史诗感。

你可能会说，这样是不是就使得叙事节奏缓慢，降低了娱乐性?我想说完全没有，这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了，影片从一个谋杀案为开头，至始至终都保持着悬疑感。

前一个小时为了塑造哥谭的城市空间，而牺牲了一些叙事节奏，但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。

更别说后面接近两个小时，跟着主人公一起推理，时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。

不过如果你特别剧情，这部电影可能会让你失望，因为它的起承转合跟《七宗罪》一致，但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心，所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。

但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明，而是他的导演手法，除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭，用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外，他还像萨弗迪兄弟一样，靠强刺激的视与听，光和色去渲染人物焦躁的情绪。

这是cinema，而不是drama。

这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的，在《新蝙蝠侠》当中，布鲁斯韦恩还非常年轻，除了焦躁，就是鲁莽和愤怒。

他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍，布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后，一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡，并且随着剧情的发展，韦恩黑暗的家族史被曝光，加剧了这种不平衡。

而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中，是个相当流行的话题，换到“爱情”“性别”上，就是LGBT题材;换到“国别”上，就是身份政治;换到“肤色”上，就是种族题材，结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份，以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”，乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员，你可以说它“政治正确”，但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。

《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑，因为哥谭的社会资源被精英所垄断，导致他们不得不采取暴力的手段，砸烂旧世界，我相信马导在构思这个剧本的时候，美国国会山事件还没发生，但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。

不过创作者做得相当聪明的一点是，他承认哥谭系统性的腐败存在，甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态，可以看出导演也是充满关怀的，从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。

在影片中，蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面，他们都是孤儿，都靠记日记来治疗心理疾病，同时也都是复仇者，只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力，而导演想否定的就是暴力本身，正是“后川普时代”的一次反思。

关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的，剧情在这里设置了一个多义性，是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本，就要简单光明得多，如果相信前一个版本，那么说明阿福仍然在撒谎，只不过比起哥谭权贵们的谎言，阿福的谎言是善意的，另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气，他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象，不过这已不再重要，重要的是他不再害怕自己的过去了，因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动，在如此灰暗的基调下，爱成了影片中最充满光明的一笔，当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时，布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身，对哥谭所产生的负面作用，复仇不能解决问题，正义才是谜底，从这开始，布鲁斯找回了身份认同，完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光，跳进水中救人的同时，自己也完成了一次洗礼，最后点燃代表希望的信号弹，带着众人从黑暗中走出，那是哥谭光明的来临。

28号韩国首映，看完首映之后，第二天就去二刷了。

因为IMAX版没有特殊画幅，上下有黑条，所以首映看的是杜比版，二刷是普通2D版。

首推杜比版，这部电影很注重视听，类似于《银翼杀手2049》一样，导演用视听创造了一个迷人的哥谭城市图景，所以杜比版非常有沉浸感。

其次，这部电影里面有好几个镜头完全是恐怖片级别的，在杜比的加持下，可以获得更好的惊悚体验。

YO，今年最期待的电影之一《新蝙蝠侠》总算是看到了！

在当罗伯特·帕丁森确认为重启蝙蝠侠版本的布鲁斯·韦恩时，就让我提起不少兴趣，恩是的我没看过《暮光之城》不会觉得太违和，相反我认识的罗伯特·帕丁森都是从他拍那些怪咖边缘人士建立的观感。

到《新蝙蝠侠》正式预告出来时，他那阴郁又厌世，孤僻又身心创伤的情绪，完全浸透在这个版本的布鲁斯身心。

看完电影后更能确定罗伯特·帕丁森版的蝙蝠侠系列可以搞一搞，（如果有续集系列的话），蝙蝠侠影视版本已经出过好几代，每个版本都有着自己时代印记和特色，罗伯特·帕丁森这次让我们看到更为写实，迷茫，困惑和挣扎，以及没错，黑暗和暴力，极度emo的蝙蝠侠。

《新蝙蝠侠》大致讲述的是布鲁斯成为蝙蝠侠的头2年发生的故事，布鲁斯把自己众所周知的童年阴影经历，化成一腔怒火，戴上面具做自己，那时的布鲁斯并未对外声称自己是蝙蝠侠，而是复仇者，用自己的私刑正义，去作为腐朽不堪的哥谭市所谓的遮羞布，而蝙蝠侠以暴制暴以恐惧对抗恐惧的方式，也让他陷入对内对外都难以权衡和自拔的漩涡里。

这个时候一位智商超群的谜语人，给哥谭市的犯罪上了一个新的台阶，在犯罪的土壤中滋生犯罪，他把那些原本就不干净的一些政要官员铲除，并给蝙蝠侠留下谜语线索，逼着他们去一步步挖掘哥谭市一切罪恶根源的真相。

布鲁斯以私刑暴力对抗罪恶能获得出路和救赎吗，哥谭还有救吗，这一切背后的谜团和布鲁斯家庭又有着多少千丝万缕的关系呢？！

曾执导过《科洛弗档案》系列和《猩球崛起》系列后两部的导演马特·里夫斯，沿用了此前一向冷峻严肃的视角态度，并由摄影师格雷格·弗莱瑟来诠释充满影调气氛的镜头语言，不熟悉格雷格·弗莱瑟吗，此前被赞成为电影院而生的《沙丘》就是由他掌镜拍摄。

《沙丘》和《新蝙蝠侠》一样，都需要缔造一个可信但又在现实中不存在的世界，《沙丘》利用辽阔苍茫的远景对比画面渺小存在的人们，构建出遥远而神秘的厄拉科斯沙丘之星。

白天阳光透过自然岩缝穿透巨型的宫殿建筑，橙暖色系透着银幕都能体会到炙热。

而在几乎都是夜戏的《新蝙蝠侠》里，影片开头对准万圣节夜幕下打扮多样的哥谭混混和罪犯，等待着夜色号角的钟声响起，布鲁斯在人群中特立独行，此时空中蝙蝠信号亮起，犯罪猎物蠢蠢欲动，狩猎人蝙蝠侠伺机而动。

影片虽然绝大部分是夜戏，但不同于其他看不清楚场景的夜戏电影，主色调橙黄色系的灯光和火焰，直升机夜巡的强追光，夜店闪烁的红光，再加上雨雾氛围的散射映照，把哥谭渲染成一座充满着夜幕刺眼故事的犯罪都市。

为了能让观众立足到一个可信和更为阴暗的哥谭市，影片不惜在前面花了半小时时间，去细致展现一个充满犯罪和破败世界。

影片开场就确定了《新蝙蝠侠》的基调，充斥着70年代好莱坞新浪潮黑色电影的艺术风格，一个隐藏在哥谭市，并只有在哥谭市环境下孕育而生的谜语人，将要引发整座城市的腥风血雨。

熟悉古典乐的大伙伴应该能听得出来，影片第一场景就选用了舒伯特的《圣母颂》作为背景音乐，并夹带着谜语人急促沉重的呼吸声，用偷窥的主观视角，揭示了表面看似温馨的市长家庭，实则暗流涌动危机四伏。

《圣母颂》多用于西方葬礼上，这里也从一开始就暗示了市长的命运，在影片也被三次使用，和死亡联系紧密，仔细听的话，谜语人的主题BGM也是由《圣母颂》的旋律进行改编，而谜语人的身世，也和《圣母颂》歌曲背后的故事有着不一般的关系。

除了《圣母颂》，此前就在预告中出现过的涅槃乐队的《something in the way》，也在影片开头衬托着布鲁斯的观察日记旁白一并放送，完美塑造了布鲁斯这位童年悲剧的隐居人。

而代表着黑暗复仇者蝙蝠侠的主旋律，个人觉得也是根据这首《something in the way》的前奏灵感创作，极简主义下仅仅只有一个四拍乐句和2个音符，低沉的勾勒出充满着压抑的怒火和无处释放的宣泄。

放心不会继续深入剧透，剧透解析会另外安排一期展开聊，感兴趣的话请留言让我知道，这里只是想让大家在看片时，能更快进入影片的影调和风格。

影片的故事没有展现布鲁斯如何成为蝙蝠侠这条剧情时间线上，也没有去用任何戏份场景去闪回追忆布鲁斯如何失去双亲，连布鲁斯如何训练或被谁训练过都无从得知，蝙蝠侠身上的装备，蝙蝠洞穴，蝙蝠战车等都不去多做介绍，当然也没有去拍如何细心打磨一个很精美的蝙蝠飞镖。

没有说诺兰版本不好的意思。

所以《新蝙蝠侠》并不算是一部能让观众从头认识布鲁斯成为蝙蝠侠的源起电影，而更直接是把观众塞入到哥谭的故事中去，由犯罪事件去压迫推进角色的设定成长。

《新蝙蝠侠》故事基于漫画《蝙蝠侠：自我》，《蝙蝠侠：第二年》以及《蝙蝠侠：漫长的万圣节》作为综合灵感。

在以往的版本中，哥谭市虽说也充满罪恶，乱舞章法，但这一版本中则更为全面的让观众看到更为模糊年代，以及哥谭“夜行动物”们的生存模式，包括我们此前熟知的蝙蝠侠，他似乎也成为哥谭市中潮湿和阴暗不可替代的存在，并和这座罪恶都市融为一体，就如蝙蝠侠自己说的，他就是哥谭阴影本影。

影片不紧不慢用包裹感氛围体验，从布鲁斯的观察日记自白口述中，向观众娓娓道来哥谭市几乎全员恶人的阴暗状况。

全片几乎没有白天明晃晃的戏份，绝大部分都是雨夜滂沱，或者躲在阴暗的地下角落，城市上空高高悬挂着的蝙蝠信号，用蝙蝠侠的话来解释，这并不全是正义的象征，而是一种心生恐惧的警告，既然法律的正义已对哥谭罪犯无从下手，既然鱼龙混杂警匪已模糊不清，那对这些犯罪给城市带来的恐惧，只能用恐惧和暴力去以眼还眼。

看过影片的大伙伴够细心的话，应该能注意到，影片几乎没有称呼这位让哥谭罪犯造成恐惧的人叫蝙蝠侠，布鲁斯也没把自己喊做蝙蝠侠，而是自称“复仇者”，这也是影片的题眼。

布鲁斯套在正义之下的复仇，是否能真的声张正义，还是把城市的所有人都坠向更为对立的深渊，当谜语人也通过自己另一种复仇方式，去掀开哥谭犯罪的地下城堡，复仇如同镜子中映照的双生儿，让影片中的蝙蝠侠也成为原罪中逃不掉的关系。

这也是影片真正造就目前为止银幕版最黑暗蝙蝠侠的制胜法宝，从布鲁斯的原本阴暗的精神世界去探索光明，让罗伯特·帕丁森这版的成为最不超级英雄的蝙蝠侠。

也正因为如此，我看到了蝙蝠侠在这版电影中呈现出的狼狈和稚嫩，以及纯粹。

怎么理解？！

这种狼狈并不是诺兰中《黑暗骑士》开场蝙蝠侠被狗咬伤，以及《黑暗骑士崛起》蝙蝠侠不及班恩的那种年龄和体力上透支的狼狈。

《新蝙蝠侠》布鲁斯的这种狼狈，是出于自身作为复仇者，对自己过去和未来充满着愤怒和不解的狼狈，对打击罪犯初期的稚嫩，以及不顾后果玩命的纯粹。

在影片中布鲁斯没有结实的肌肉，也看不到智囊团为他其打造的高科技战衣（不过阿福算一个吧），面对敌手多的情况也会显得力不从心，顶多就是蝙蝠战衣确实还挺防弹的。

聊了这么多艺术向的装 1 3 造句，那么问题来了，作为将近3小时时长的《新蝙蝠侠》，是不是属于略闷的文艺片呢，那对于商业类型来说又是怎样的表现，接下来就用更商业类型的眼光去聊一聊这部电影。

作为漫画超英界最伟大的侦探蝙蝠侠，影片也在探案上做了不少功夫，特别是面对设好谜题和陷阱的谜语人，抽丝剥茧挖出命案细节，蝙蝠侠是内行人。

影片前半段让我们如同置身于蝙蝠侠的游戏里，根据犯罪现场得到的线索和证据，去掀开谜语人牵引出的哥谭秘密。

相比较于以往影视版本的蝙蝠侠，《新蝙蝠侠》确实称得上也对得起DC最初定义的Detective Comic侦探漫画，不过因为毕竟是谜语人和蝙蝠侠之间的猫鼠游戏，所以就严肃侦探类型来说，《新蝙蝠侠》在推理的细节上，并非是走侦破和侦查的强逻辑分析，而是大家都往谜语人挖的坑里跳。

老实说，如果不了解漫画和谜语人角色的观众，会看到后面时觉得谜语人何必要如此煞费苦心，要是对手没点智商还真很难和谜语人玩下去，因此影片更多是用气氛去吊足探案的紧张感。

而且如果你想看到一部凶杀案件应接不暇，步步紧逼倒计时般的快节奏探案剧情，那可能影片前半段的节奏也会显得略缓慢，再加上需要塑造一座可信写实的哥谭市，诸多角色的登场，角色关系的铺垫和裙带，影片的观影门槛会比其他版本的蝙蝠侠都要高一些。

再来看大家最关心的动作戏份，影片大部分的打斗用了中全景别的机位，尽量不去做碎剪完成一整套打斗动作，让人看到尽可能流畅拳拳到肉的打斗招式，不少人说蝙蝠侠和混混打斗动作很拉，一点都不酷炫，我反而觉得这是不是导演想要突出的，初期蝙蝠侠对于格斗的非专业，鲁莽且不顾一切的玩命冲劲。

所以如果你想看一场有着格斗技巧，或者还能有点功夫成分的动作戏份，那么这个版本的蝙蝠侠是给不了你了，但你可以看看猫女，她灵动的身段和格斗招式比蝙蝠侠养眼得多。

在大场面戏份上，积压了一个多小时后，在影片中段总算爆出最让人肾上腺素飙升蝙蝠侠追击企鹅人的飙车戏，气氛铺垫如同蝙蝠车蓄势待发前加足马力，推荐去类似于杜比环绕这种好音响的影厅，在这里绝对是震撼级别的视听感受。

最后企鹅人翻车看着蝙蝠侠背对烈火徐徐靠近那段，相信看过的观众和企鹅人一样，能感受到一位已经癫狂不要命的复仇者，正向自己走来。

不过遗憾的是，在影片中段这场飙车戏之后，震撼的视听刺激也就到此为止，后面的水漫哥谭和圆顶体育场的决斗，都显得有些平庸。

说到这，其实这些都是听得到看得出的“表面”视听刺激，那真正承载一部电影内在的故事和人物，《新蝙蝠侠》又做得如何呢？

《新蝙蝠侠》的故事其实用一句话就能说完，这不是贬义，一部好的电影的故事梗概往往一句话就能说完，难就难在简单故事总结的背后，如何去丰富细腻片中的角色和支线故事。

《新蝙蝠侠》之所以时长接近3小时，除了影片较缓的节奏的调性外，还分出不少时间去讲述猫女的支线剧情，以及猫女和蝙蝠侠两人关系的火花与弥合。

由佐伊·克拉维茨饰演的瑟琳娜猫女，轻盈灵性的惊艳表演，演活了猫女的洒脱和锐利，尤其是面对这个版本不怎么社交寡言少语的布鲁斯，一位憨憨男士和一位敏感女士瞬间产生了银幕电光，有时候银幕CP感还真是妙不可言。

当然这也少不了角色背景的编织，相对于众所周知童年悲剧的布鲁斯，猫女的身世才是真正和蝙蝠侠同命相连的粘合剂，两人都在这破碎的哥谭中找到了可以偎依的灵魂互相取暖，特别是天台和最后墓地的戏份，两人迸发出了最真挚动人的情感。

甚至我觉得会比诺兰版《黑暗骑士崛起》中布鲁斯和瑟琳娜之间的情愫，来得更为朴素和能引起共鸣。

那既然聊到诺兰版，就不得不拿来对比一番，没有踩一捧一的意思，只是想让大伙伴更能通俗的去做个比较分析。

诺兰版蝙蝠侠系列是从布鲁斯如何成为蝙蝠侠的三部曲，不管是角色还是故事，都有着完整的起调和闭环。

《新蝙蝠侠》省去布鲁斯成为蝙蝠侠的成长路，还直接把影片母题扣在《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》上，可谓野心很大。

在对抗谜语人时，影片引出以暴制暴，复仇怒火下滋生的正义引发的硬币两面哲学，和《黑暗骑士》小丑利用蝙蝠侠弱点去制造危机有几分相似。

在民众社会矛盾上，又看到了利益欲望驱使下的各阶级的对立和混乱，和《黑暗骑士崛起》利用人心涣散和不信任，去制造权力真空似曾相识。

虽然影片裹挟在如同《七宗罪》和《唐人街》，《出租车司机》那样黑色电影的类型外衣下，但其实要表现的主题，或许依然是老生常谈算不上新鲜的表达，因为在诺兰三部曲那已经做得很细腻了。

这也是造成我在最后看蝙蝠侠角色转变升华上，没能觉得有太出乎意料的地方，布鲁斯作为复仇者终于领悟到，哥谭要的不是一味的怒火和对犯罪的复仇惩戒，哥谭需要的是一位充满希望和光明的英雄。

我的意思是，这结局对于蝙蝠侠的转变，是否又会来得过于急促的正面，是否可以再多做些细思的留白和后续呢。

要知道，诺兰版用了三部才让民众接纳蝙蝠侠，为他立了雕像成为哥谭英雄象征，而且还是民众认为蝙蝠侠牺牲的情况下。

而且从《新蝙蝠侠》的结尾来看，对于蝙蝠侠形象的定性，蝙蝠侠也没有我想象中的那么黑暗和悲情。

总的来说，《新蝙蝠侠》在已经是很困难的蝙蝠侠重启命题中交出了一份让人满意的答卷，对于我来说《新蝙蝠侠》神作稍欠火候，佳作多有余地，影片当然是值得一看，同时也是值得期待续作的系列。

好！

那今天《新蝙蝠侠》的影评就先聊到这，希望对你观影有所帮助，至于影片的彩蛋和更深入的解析，大家感兴趣还请记得持续关注，我们下期见！

你以为我只剧透了《新蝙蝠侠》，其实我还剧透了《七宗罪》和《黑暗骑士》……这俩片还有谁没看过啊？

1一直以来，蝙蝠侠吸引我的一大魅力，便是其“世界上最伟大侦探”的设定。

除了在正义联盟中开挂诛杀达克赛德和各种外星人以外，他的高超侦查能力在个人漫画中一直被着重描述，连《蝙蝠侠阿卡姆》系列游戏也安排了数量繁多的支线案件来展现他过人的推理头脑，比如追查猪面连环杀手和各种都市传说等等（当然还有极其讨厌的谜语人）。

如今，终于有了一部电影开始强调布鲁斯·韦恩的侦探身份，复现了 Detective Comic 的本义，光这点便已令人激动，但在看完《新蝙蝠侠》之后，留给我更多的却是失望之感。

这部瑕瑜互见的电影大量借鉴了《元年》以及续集《第二年》，《漫长的万圣节》以及续集《黑暗胜利》，还有《自我》等漫画原作，一些点滴的人物形象和叙事关系还能看出《零年》和《无人区》的影子。

显然，这是一部以蝙蝠侠新手出道为主轴，回溯布鲁斯·韦恩早期义警生涯和故事风格的前传作品。

因此《新蝙蝠侠（The Batman）》其实一点儿也不“新”，反而极尽复古之能事：大面积多层次的阴影渲染，考究的布光和色彩（虽然多数为黑色），深沉缓慢的叙事节奏，写实的人物形象设计和动作场面，紧凑的景别和强化内心描写的旁白——这一切都令影片明确无疑地走入了黑色电影的视觉特征。

直到如今，我们早已浸淫在新黑色电影时期。

新黑色电影，也是一个以“新”为开头，其涵义却指向“旧”的风格名词，跟《新蝙蝠侠》的片名可以说是异曲同工，二者也自然而然产生了联系。

新黑色电影以温和逆反的方式延续了黑色电影的生命力，所以当我们对黑色电影的概念有所认知之后，也就能更准确地把握《新蝙蝠侠》的美学特征，以及其内在的瑕玷与滞碍。

因此，除了以上那些漫画是影片天然的参照系以外，一些电影也显而易见地成为了审视本片的坐标。

首先是本片导演马特·里夫斯自己的《美版生人勿进》和两部《猩球崛起》，三部电影除了一以贯之地强调视听质感以外，还构建出有别于其他好莱坞类型片的后现代性和伦理叙事，再加上履历中比较另类的反质感伪纪录片《科洛弗档案》，组成了属于他的某种类型作者性。

我们可以探究其个人风格在本片中有多少体现和沉淀，整体的创作思路是前进了还是保守了。

其次就是诺兰的首部蝙蝠侠电影《起源》（普遍翻译为《侠影之谜》《开战时刻》）和《黑暗骑士》，前者作为相同前传性质的作品，后者则是类似的反派刻画，均形成了很好的对照。

而与《新蝙蝠侠》最为相似的影片，无疑是1995年大卫·芬奇的《七宗罪》：同样主打惊悚、悬疑、探案等元素，同样以残忍的杀人案开场，同样塑造了一名拥有“超我化暴力”的信仰型连环杀手，同样以杀手故意被捕做局为结尾，如果再牵强一点地说，布鲁斯/戈登跟米尔斯/萨默塞特也是同样的老少配搭档。

关键在于，《七宗罪》本就是新黑色电影的代表作之一，两部作品可触类旁通的地方实在是太多了。

虽然黑色电影不一定就是探案片，但绝大多数作品是将二者勾连在一起的。

看完这一版的蝙蝠侠故事，我们就可以很明确地做出结论：《新蝙蝠侠》在视听风格上是经典黑色电影，叙事文本上则倾向于新黑色电影。

令人遗憾的是，这部长达175分钟的作品从始至终未能建立起令人信服的探案文本和叙事情境，只学到了黑色电影的皮毛，对许多关键人物的刻画停留在了黑色电影的传统套路上，后期的叙事逻辑也出了问题。

要知道，对于探案/推理片来说，连贯性事实，尤其是逻辑细节的缜密条理有多么重要。

《新蝙蝠侠》奉献了一个精彩恢弘的蒙太奇开场，却随着叙事线条越来越明朗，逐步沦为平庸甚至无聊。

影片只在表面功夫上——复刻黑色电影的外观质感——几乎做到了完美。

巧合的是，几周前我刚写了篇关于《日落》的感受，开头说的便是“质感的陷阱”这个问题。

看罢《新蝙蝠侠》，我强烈意识到这部电影陷得更深，更典型，于是我不得不重拾这个关键词——“质感的陷阱”——来概括《新蝙蝠侠》所暴露出的类型困境。

这种困境最终盖过了影片镜头语言上的大部分优点，使其在许多方面很难尽如人意。

即便如此，我依旧认为罗伯特·帕丁森的新蝙蝠侠形象算是立住了——虽已显得有些摇摇欲坠。

至于今后是能继续稳固还是全面垮塌，一切全要取决于后续电影的水准。

那么，什么是“质感的陷阱”？

在《日落》的文中已有阐释：“……总是有意无意地陷入到质感的陷阱中，以至于作品的诸多环节往往缺乏说服力……侧面印证了虽然他们的创造力均有独特之处，但整体的美学和叙事沉淀得并不扎实，甚至有为了视觉景观表达而牺牲美学/叙事逻辑的现象存在。

”这其中所谓的“质感”或者说“电影质感”，确切讲就是感官材质：是光线、色彩、道具、服装、布景、包括演员的面相、身形等一切被摄对象的综合构成，同时也受镜头焦距、景别组接、后期调色，甚至胶片噪点和放映介质的影响。

这些综合作用于电影最终的视听情境，从而完成一种所谓的从感知到表意也好，从复现到语意到艺术也好，从能指到所指的合并也好，无论怎么形容，即影像内涵显现的过程。

用俗话说，就是透过现象看本质。

我个人愿意将其比喻为“显影”——显现出影像背后的真相。

不可否认，对电影来说，感官材质本身非常重要，但我们看任何电影不可能只停留在画面本身（现象），任何优秀的电影也不可能只雕琢感官材质而不顾其它。

而感官材质交织成的信息网，不断地交代或暗示着所有关于情感和事件的表达，才是电影得以彰显内涵和余韵的关键（本质）。

如古传奇故事中那些用火烤纸暗语显现的桥段一样，通过感官材质展露具象事物背后的抽象真理，便是一部作品真正“显影”的过程。

“质感的陷阱”，即创作者（及观众）沦陷于盲目追求感官材质本身，忽略了文本内容的价值和美学所应反映出的更多意指。

电影的核心有且只有视听，因为只有通过视听，电影才能承载足够重量的表达。

但当表达本身就很羸弱时，视听便会反噬文本，使得作品陷入“质感的陷阱”。

这里的“表达”，有时候指的是戏剧性叙事，有时候指的是主观心理情绪，有时候也会指向创作者个人的艺术化探索和意识形态批判（实验电影），对于《新蝙蝠侠》这样的主流类型片来说，“表达”基本上指的就是叙事了（而叙事≠故事）。

这部影片的所有问题均源自于“质感的陷阱”，它脆弱的叙事结构和僵硬的节奏，均没能撑起如此庄重华丽的美学风格，以至于最终不幸地被感官材质所吞没。

2我们不妨从谜语人开始聊起。

他作为首个出场的角色，无疑起到了为整个故事定调的作用。

当然，因影片风格和这个角色弧线过于明显的精确性，谜语人可以轻易地关联到两个经典银幕形象身上，一个是《七宗罪》里凯文·史派西演的无名氏（John Doe），另一个是《黑暗骑士》里希斯·莱杰饰演的小丑（The Joker）。

无论从心理上还是行为上，两位前辈均提供了谜语人得以成立的前提条件：无名氏的“超我化暴力”毫无保留地继承给了谜语人，而谜语人乖张的行为模式又深深地被小丑所影响，且比小丑多了一层怯弱。

以及，无名氏的信仰型人格和小丑的极端恐怖主义，都在进一步地丰富谜语人的恐怖属性。

信仰型杀手遵循着费尔巴哈的宗教依赖论并将之异化，揭示出极端的无暇信仰反而能诞生出极端的罪恶，正如《七宗罪》里的无名氏那样。

而“超我化暴力”和小丑那种虚无性也都是构筑在哲学之上的。

按理说，借助严密的哲学工具创作生成的形象，再加上保罗·达诺的神经质演绎，应该能塑造出一位亮眼的邪恶角色，却因为影片后段的平庸剧作和对质感的过分迷恋而功亏一篑，也让谜语人终止于哲学的外围，未能深入。

当然，吉姆·凯瑞那样的谜语人放到现在已毫无竞争力，类型电影已度过了卡通化复现的年纪。

如此比较的话，更具写实性和可信度的达诺版谜语人自然远远称不上失败。

但作为一部风格浓郁的超级英雄电影，出彩的反派也是铸就经典的必要条件。

可惜这个角色终被糟糕的叙事所拖累，也并未超越叙事的瑕疵给影片增色，相互抵达了某种“平庸之恶”的终局。

让我们回想一下，谜语人是如何在《新蝙蝠侠》中被我们认识的？

——是通过开场的望远镜主观遮罩视角，配上《万福玛利亚》的音乐，这是一个充满质感的镜头。

其中《万福玛利亚》作为《圣母颂》的选段，有孕育平安、圣洁净化的意味，在本片中充当宗教文化异变衰败的碎片，再结合后面一系列的事件和行动，谜语人的信仰型杀手本色便昭然若揭。

于是我们回过头再看这个主观遮罩镜头，以类型叙事来说，主观镜头的意图有两种，一是近距离表现奇观场面或实验性场面，增强代入感，满足官能刺激，比如《超凡蜘蛛侠2》还有贯穿全片的《硬核亨利》等等。

另一种是为了让观众无限接近人物内在——不管是导演想让我们认同他还是反对他，总之相对大特写而言，主观镜头更极端地消解了观众与人物的心理距离。

对于《新蝙蝠侠》而言，望远镜镜头无疑是想让我们短暂代入谜语人的心理活动，不一定非要我们认同，更多是要给后面对他极端思想的理解埋下种子，以及在影调上揭示出一种恐惧情绪的蔓延。

但看完全片，我们再回头品味这个望远镜镜头，就会发现它失效了。

原因之一是在蝙蝠侠两个多小时的探案冒险经历中，缺少与谜语人的正面交锋。

《黑暗骑士》编排了三场蝙蝠侠与小丑的正面对决，一次筹款晚会，一次审讯室，以及结尾施工大楼，前两次蝙蝠侠都大败亏输（第一次虽保住了登特，但法官和局长被杀，小丑成功逃走；第二次更是一败涂地：瑞秋被杀，登特成魔），如此便形成了正邪对抗的强大张力，也让小丑这个角色迈向伟大。

《黑暗骑士》里小丑时而通过电视媒介散播恐慌，时而亲身上阵大搞活动，是很常见的恐怖主义行径。

而从剧作的角度上讲，《新蝙蝠侠》的谜语人感觉就是全程躲在网络直播当中，但事实上他也亲手杀了不少人，却因为戏份不多，渲染力度一般，并缺少与蝙蝠侠正面冲突的桥段，于是妨碍了对他极端人格与疯狂行径的深入刻画，进而与观众的距离越来越远。

于是，开场那个试图让我们逼近人物的遮罩镜头便失效了，叙事文本反而把他推得越来越陌生化，我们也难以切身感受其所带来的恐惧。

至此，蝙蝠侠与戈登的查案过程也旋即退缩为一场解谜游戏，没有了倒计时般的紧张感。

而渐行渐远的谜语人，虽然一直都领先蝙蝠侠一步，但缺少意料之外的诡计，一直没能真正凌驾于故事世界之上，只得停留在感官材质层面。

这也就造成了第二个结果，便是对描绘谜语人“超我化暴力”这一特征的半途而废。

按照伯明翰学派的代表人物理查德·戴尔所言，《七宗罪》对连环杀手形象的建构颠覆了常识，因为无名氏这个人物，将律法规约与暴力快感离奇地混生在了一起，而它们本应处于冲突对立面。

无名氏严格地按照天主教教义进行残杀，甚至连虐杀手法都必须对应上受害者所犯下的原罪，这是我们称其为信仰型杀手的原因。

但却无法解释影片中连环杀人的快感因素，而这个因素正是无名氏的核心面向。

其次，仅仅以信仰型杀手定义他的话，相当于预设了某种阿尔都塞式或福柯式的主体观，即认为个体可以被社会规约询唤，这种询唤势必会将其转化为从属性的主体，但这不符合无名氏凌驾于整个故事世界之上的形象。

于是，我们不得不借助另一个哲学标尺进行更准确地解读，这便是拉康的快感逻辑中对“超我化暴力”的讨论。

在拉康的描述中，律法指的不是具体的法条，而是调节社会关系的基础性与总体性原则。

其所对立的暴力快感，则往往是通过威权式的“逾越性暴力”来实现的。

通常来说，律法的存在持续地被快感主体视为阻碍实时快感追求的阉割，但与此同时，如齐泽克所言，人们遵守律法的方式总是先投射出一个被律法禁止的诱惑世界，然后通过抵抗那个诱惑世界倒回来遵守律法。

这样一来，快感主体对律法总是持有一种暧昧的态度，而律法从根本上也无法脱离欲望与逾越的纠缠。

律法严格禁止着暴力，但这又恰恰助长了暴力的发生，由于约束暴力的方式是投射一个诱惑世界，因此往往会演化成实在的诱惑。

然而，一般的快感主体在落实暴力行为后，愧疚与悔恨便会随之而来，于是“暴力-忏悔”的不断循环就成了一般性快感主体的宿命。

但《七宗罪》里的无名氏通过“超我化暴力”摆脱了这样的宿命，这里的“超我”自然也是拉康版本的“超我”。

有别于弗洛伊德，拉康的“超我”并非禁忌的发布者，而是快感的号召者，代表产物便是享乐主义，具有很强烈的现代性。

当这种享乐快感被注入基础性和总体性的原则时，一种想象性的律法随之而生。

具体到无名氏、小丑和谜语人这样的反派形象身上，践行这种想象性律法的策略便是满足各自的倒错快感，此为“超我化暴力”的根源。

通过想象性律法实现倒错快感的途径，便是借“超我化暴力”之手设下不可能被遵守的律法规约来掠捕受害者，再以律法之名行使暴力。

这样做一方面提升了暴力快感，另一方面又否认暴力快感的存在，给予暴力正当性。

就像无名氏所称，他只是一个被上帝选中的人，他自己并不想杀人（自然也就没有享受杀人的快感）。

当然，对于理智和善良的人来说，这种说法无非是暴力的借口而已。

因此类想象性律法蕴含着过度的主观臆想，以至于大众层面根本无法遵守。

这种透过“超我化暴力”和倒错快感操作而来的所谓律法，生来只能透过掠捕与惩罚证明自身（惩罚在先，约束在后……当然人都死了约束也就无从谈起），而非像真正的一般性律法（约束在先，惩罚在后）那样良性调节总体的社会关系。

所以，这种律法便成为了快感的源泉，并且具有很强的煽动性和诱惑力，足以让一些人放下思想负担，轻易地堕入邪恶。

到这里，“超我化暴力”的含义和作用就很明朗了。

小丑通过“超我化暴力”将哈维·登特转化为双面人，无名氏通过“超我化暴力”促使米尔斯犯下暴怒之罪，谜语人通过“超我化暴力”将网络粉丝们转化为暴徒。

而另一方面，“超我化暴力”内含着想象性律法的要素，因此快感主体必须将暴力行为作品化/仪式化，迎合律法所持有的公布和展示的属性，这或多或少也使快感主体的行为具有了演绎的成分。

无名氏在杀人后必会写下罪名，同时留下字条，更别说最后一案完全是他众目睽睽之下黑化警探来达成的，是一场载入史册的极恶表演。

而小丑的涂鸦、电视录像和广播连线，对法官和警察局长极尽张扬的杀戮手法，以及大庭广众下闯入筹款晚会，包括同样主动投案捣毁警察局，还有最后轮渡上的社会实验，这些都是通过仪式化/作品化的手段，践行着他所信奉的想象性律法：无政府主义的极致混乱。

这两个反派形象之所以经典，就是因为他们从头至尾没有丝毫的犹豫，精心编排着自己的恐怖戏码，永远比正义一方领先十步，游刃有余地掌控着影片内的故事世界。

对谜语人的刻画起初也是同样的策略，无论是杀害市长后摆造型，还是绑架地方检察官当人肉炸弹，以至于最后的水淹哥谭，包括每次留给蝙蝠侠的密码卡片，都是在将这种暴力行为仪式化，赋予其合法性，实现着他“超我化暴力”背后的想象性律法，满足自己的倒错快感。

只是不同于无名氏的信仰为天主教教义，小丑的信仰是无政府主义，谜语人的想象性律法是缓慢形成的。

他的原始动机是向贵族阶级复仇，尔后逐渐形成一种宗教信仰中普遍的心理状态：（与蝙蝠侠一起）对罪恶世界进行净化。

他心中的这种神圣规约已在不断地犯案和告示中明确了，无需再用台词交代。

他不断强调自己是在“审判”受害者，以及迎接最终“审判日”的到来。

在被抓捕之前，谜语人那依靠望远镜试图与观众建立的恐怖联系虽已荡然无存，但还不至于拖垮这个反派形象的所有亮点。

然后，我们看到谜语人被逮捕了。

不出所料，同无名氏和小丑一样，他是故意入狱的，至此我们来到了影片的第一大败笔。

谜语人在监狱里与蝙蝠侠对话，依旧围绕着原始的作案动机——向贵族阶级复仇——去阐述，而他故意入狱的原因，居然只是为了安全地观赏水漫金山的过程？

回想无名氏自首和小丑被捕，都是为了完成一件惊天动地的大事，是施行自己“超我化暴力”的必要手段，而谜语人又有何必要非得困于牢笼才能免遭洪水？

至此，他一以贯之的“超我化暴力”戛然而止，直接退化回“逾越性暴力”。

甚至单就入狱而言，连“逾越性暴力”也不存在了，纯粹成了旁观者，这完全背离了前面两个半小时的人物弧线，令人难以信服。

他之前所犯下的案件，那种极具仪式感的暴力行为，早已超过了他在监狱中的自我表述，这就造成了人物塑造上的巨大割裂。

何况作为一个探案叙事文本的凶手而言，他的犯案手法也没什么高超的诡计设置，本就失去了侦探与凶手开展顶级斗智的类型深度，结尾又主动成为局外人（最终决战都是派粉丝去的），从剧作上来说简直是自断经脉。

许多观众已经察觉到这一硬伤，诟病谜语人主动入狱没太大必要。

入狱后的自白也好，阴谋曝光也罢，都无法将剧情升华到新的台阶，似乎意义也不大。

确实，这正是影片没能成功描绘出一个优秀反派的地方，但究其根本原因，不仅是因为主动入狱成为旁观者这样反高潮的情节设计，而是这种情节设计背后人物逻辑链条的断裂，即对描绘拥有“超我化暴力”的快感主体的背离。

明明之前已经铺陈了大量的意象碎片，把戏份做这么足，最后为何又要放弃这种刻画呢？

也许是剧本本身如此，也许是之前删减了过多的戏份。

总之，谜语人的塑造终是前功尽弃了，监狱里清唱的《万福玛丽亚》除了提升些表演质感，实质已变得意味不明。

那么，既然《七宗罪》可以全程将凶手藏在幕后，无名氏照样成了经典，《新蝙蝠侠》为何不行？

首先，《七宗罪》是原创故事，同时也是更典型的探案文本结构的新黑色电影，他的一大悬念便是凶手的真身（作案动机已在半途中被揭晓）。

而《新蝙蝠侠》归根结底有漫画为原型，谜语人作为蝙蝠侠的老对手，对大家来说也不是什么神秘人物了，本就不再具有独特的悬念性。

更何况《七宗罪》在凶手现身之后，迅速将故事推进到一个惊世骇俗的残忍诡计之中，哪怕他还是无名氏，也没交代出什么特别的身世背景，都已无关紧要，观众的注意力很快被转移到了那场终极布局上。

而《新蝙蝠侠》应该做的，要么在诡计手法上下功夫，要么赋予谜语人这一形象新的维度，也就是制造出出乎意料刻骨铭心的动机。

但本片更多的只是将谜语人小丑化了——这显然不是一个新鲜的点子——又在结尾让他温顺地退场。

而依靠连续仪式化的作案现场，本来会以为有个符合“超我化暴力”的宏大作案动机，结果纯粹成了一场误会，实在不是什么高明的人物写作法。

3或许会有人提出，影片的头号反派可以是黑帮老大法尔科内。

若如此看，那么这部超级英雄电影的正邪张力就更松垮了。

法尔科内也许戏份上比谜语人多了一些，但从结构上来说，他很难被视为头号反派。

更多时候他处在剧作的中间状态，就像企鹅人和猫女一样，是正与邪的中介。

哪怕他通过各种侧面描写，被渲染地再怎么只手遮天，依旧不可能是影片的戏眼，在观感上也与蝙蝠侠的实力很不对等。

他本质上是一个线索型角色，是高度功能化的，主要套路是与正派口头周旋，最后揭露出关键的线索隐情，只是聚焦在他身上的秘密比较多而已。

就像《黑暗骑士》里我们怎么也不会视双面人为头号反派，哪怕最后一场戏是与双面人的对决，他也充其量是小丑作恶的结果，而不是邪恶本身。

法尔科内也一样，哪怕他代表了哥谭所有的黑暗堕落，最终作用依旧是为了引出更多的内情，而不是蝙蝠侠和戈登的终极追捕目标。

《新蝙蝠侠》中的企鹅人与猫女，同样走的写实路线，但也是受制于戏份的原因，描写得较为扁平。

相比以前的蝙蝠侠影视作品来说，除了去卡通化，没有什么实质性的飞跃性发展。

企鹅人这一角色在本片中的主要魅力，基本上是靠造型上的奇观性剥削来实现的，尤其当我们知道他是科林·法瑞尔演的之后，就更被心甘情愿地剥削了。

除此之外，企鹅人的戏剧作用很弱，基本就是一个遮遮掩掩的夜总会老板，被迫提供一些线索给蝙蝠侠，还贡献了一场追车戏。

当然，他最后靠法尔科内的死上位了，坐享渔翁之利，今后的剧作地位也许会更吃重。

但本片里的企鹅人与常规黑帮老板的形象差异不大，除了造型以外很难有其他令人回味的地方。

猫女更是有例可援：米歇尔·菲佛、哈利·贝瑞，还有离今天最近的安妮·海瑟薇。

其实这个角色在几部蝙蝠侠电影中都塑造得比较一般，而在这部黑色电影风格的作品中，赛琳娜更是一个确凿的蛇蝎美人形象：性感美貌，身形窈窕，是多数男人性幻想的对象，同时又因仇恨而武装自己，在关键时刻总会背叛男主角的目标，却出于某种目的又与男主角萌生暧昧情愫。

她就像一个调剂品，让影片在黑暗深沉之外也能酝酿出一些浪漫，在直来直去的硬汉景观中穿插一些偷盗片的灵巧，但这样的表达始终过于肤浅。

仔细想想，布鲁斯、赛琳娜和谜语人全都是孤儿，完全可以在此更深入地挖掘三个人各自经历的因果滥觞，进而提出对复杂社会系统的反思。

布鲁斯是贵族孤儿，外界认为他仍在养尊处优，生活富足，实际已化身黑暗骑士；猫女和谜语人则都是贫民窟孤儿，结果一个成为盗亦有道的神偷，内心还充满良知，另一个已彻底变为极端的恐怖分子。

三个孤儿，三种仇恨，走向了不同的观念和命运。

如此具备戏剧张力的对比，影片基本上给放弃掉了。

如果将这样的三角结构进行充分地搭建，这一夜的哥谭应该会更加精彩吧。

除了变黑以外，我甚至无法对詹姆斯·戈登留下更多印象，他似乎在这里纯粹成了蝙蝠侠的助手（但实际上蝙蝠侠应该是他的助手）。

随着近期一些新闻的披露，戈登的戏份想必是被删减了很多。

但无论如何，从成片效果来看，这位不输于蝙蝠侠的正义符号完全沦为功能性角色，而且多数是被动的工具化。

有大量他和蝙蝠侠一起在犯罪现场找线索的场景，太多时候他的作用就是接住蝙蝠侠的台词，活活像一个捧哏演员，这让角色刻意换用黑人演员的制片策略显得更没理由。

与此同时还有阿尔弗雷德，看上去也是想摆脱以前睿智老管家的模子，突出他军情五处退休老干部的身份，这么做当然没问题，但在《新蝙蝠侠》中也并未发挥出颠覆性的表现力。

在形象上，安迪·瑟金斯的阿福更接近“一号地球”的样子，但也是受制于出场时间，仅有几场破译密码的戏，很快就被炸弹重伤，彻底与剧作主线说再见。

而他在病床上那段关于托马斯·韦恩的对话，则成了影片另一大败笔。

蝙蝠侠这个漫画形象之所以能建立起现代性内核，弗兰克·米勒是当之无愧的功臣。

他的几部极为经典的漫画作品重定义了蝙蝠侠的精神内核，也重塑了哥谭这座罪恶之城的阴郁氛围。

至此以后，蝙蝠侠的故事彻底摆脱佐罗风格，剔除了许多夸张的古典主义处理方式，更摒弃了早期清一色的卡通喜剧，逐渐向黑暗写实主义靠拢（不过画风依旧个性）。

到了90年代，蝙蝠侠给人的艺术印象是影视和漫画互相影响的结果：哥特风格，暗黑夸张，人格缺陷，还有严肃阴郁的悲怆感。

到了黑暗骑士三部曲，诺兰完全抛弃卡通化塑造，将那种暗黑写实推向巅峰，并且真正呼应了弗兰克·米勒给予蝙蝠侠身上的强烈现代性，即布鲁斯·韦恩对内心恐惧的抵抗，对罪恶本质的逃避，以及无时无刻的极限境遇选择。

正如《黑暗骑士》里小丑对蝙蝠侠的经典台词“你使我完整（You complete me）”一样，《新蝙蝠侠》在处理蝙蝠侠和谜语人的对立上，采取了相同的一体两面式关系建构。

谜语人试图对哥谭所做的净化，何尝不是蝙蝠侠的理想？

只是蝙蝠侠不会以如此极端的方式实现目标。

而蝙蝠侠同样也有跟谜语人类似的仇恨，正是这种仇恨催生的愤怒，才迫使他穿上战甲闯入黑暗，只是他在净化哥谭之前，先净化了自己的仇恨，使自己避免成为谜语人那样的恐怖分子，进而令其复仇对象不止局限于杀害父母的凶手，而是产生罪恶的本源。

事实上，蝙蝠侠运用的同样是“超我化暴力”，这也是他永远不会被体制接受的关键原因。

他将永远处于时而被认可，时而又被通缉的状态。

但布鲁斯的强大之处，在于净化了自己的仇恨之后，他又能净化自己的“超我化暴力”，即彻底封闭其中的倒错快感。

于是，他在一般法律之外同样附加给自己一个想象性律法：不准杀人。

之所以能做到这个地步，取决于他的至善人格和坚韧意志。

蝙蝠侠这个人物至今经久不衰，很大程度上便得益于不断被重新定义后，他身上体现出的那种现代性负担，这也归功于从乔·库伯特、丹尼·奥尼尔到弗兰克·米勒，再到克里斯托弗·诺兰等创作者良好传承的结果。

我们走进蝙蝠侠的故事，往往会感觉到他承担了很多负面的东西——孤独、恐惧、伤痛、背叛、绝望以及亲人的死亡——却仍然不肯放弃斗争。

调侃地讲，他给我们的印象，仿佛就像布尔什维克革命英雄那样：无私奉献，迎难而上，为净化哥谭事业奋斗终生。

我们会发现他在与罪犯的战争中每有一次进展，都是伤痕累累步履维艰的。

但同时，蝙蝠侠自己的想象性律法又不堪一击，以至于他根本无法触及、也不敢触及真正的黑暗，否则便会立刻被吞噬，成为一体两面的另一面：小丑和谜语人。

因此，布鲁斯·韦恩这个人物发展到现在，其悲剧性已经不停留在父母被害、众叛亲离和孤独无依之类的层面了，其最大的悲剧性在于，他永远也无法真正净化哥谭，皆因他内心中根深蒂固的想象性律法和意识形态立场。

于是，以上种种就汇集成了一股巨大的存在主义焦虑，长期缠绕在他身上，这便是蝙蝠侠现代性特征的本质。

4在《新蝙蝠侠》中，我们得以回望初出茅庐的布鲁斯·韦恩的心理状态和抗争方式。

这只是他惩恶扬善的第二年，还没有完全品尝到极致黑暗的味道。

而谜语人确实也算不上多么强大的对手，号称掌控全城的法尔科内，也没能通过叙事和视听展现出多少的压迫性。

即便如此，我还是能辨识出五方版布鲁斯身上的现代性，当然还有那套完美的感官材质。

问题在于，我只看到了现代性负担所带来的自我怀疑，却没看到应该伴随而生的英雄式成长，那么他的成长去哪里了呢？

被扼杀在了与阿福的病房对话中。

当布鲁斯去找法尔科内，得知自己的父亲并非自己想象中那样伟光正的时候，他所坚守的理念开始破裂。

而当这种破裂与他那不可能完成的梦想（净化哥谭）叠加到一起后，布鲁斯·韦恩的意志必将走向虚无，导向人物弧线的巨大滑坡。

这样的困境本应该成为后面连连好戏的铺垫，结果影片却没有给观众消化和反应的空隙，紧接着下一场戏，病床上的阿福通过讲述往事的另一面，就让布鲁斯重新坚定了信念？！

矛盾化解之仓促，自我怀疑之短暂实是剧作上的又一败笔，而且仅凭对话而非事件所勾勒出的戏剧性转折，实在是无趣得很。

更别说阿福所述的这一版故事，完全是好莱坞近百年来用惯了的套路：你爸爸仍旧是个好人，只不过犯了一次错误并已悔过。

无论是阿尔弗雷德替托马斯·韦恩的辩白，还是布鲁斯重申自己对至亲死亡所感到的恐惧，哪怕说的再天花乱坠，金句频出，也无法弥补对剧力和人物弧线的严重消解，何况阿福的辩白内容还是那样一个烂大街的故事。

本来布鲁斯听了法尔科内一番话，必将直面精神家园的幻灭，使其现代性本质得以再次发亮，但阿福的那场失败的文戏，又将这种现代性瞬间熄灭在了充盈的影像质感之中。

于是，现代性的文本与古典式的视听开始了不必要的拉扯，撕裂了影片后面一个小时的语意内涵。

在后面一个小时中，蝙蝠侠这个人物就停留在了视听景观与叙事场域的某一点，弧线不再起伏，而由前辈作者们为蝙蝠侠搭筑的复杂意义迷宫也随之倒塌。

这里，我们可以再次请出拉康和他的“继任者”齐泽克，用他们的语言重新描述《新蝙蝠侠》中褪去现代性外衣的布鲁斯·韦恩，即大他者欲望的化身。

这无疑是对一个经典角色过于冷漠的处理方式，是敷衍粗浅的人物塑造法，与影片庄严沉稳的视听美学不相匹配。

蝙蝠侠退守为大他者欲望的化身，意味着他回归到了一个单纯的、代表绝对正义的、凌驾于一般律法之上的象征性符号机器，相比《元年》和《自我》中蕴含的复杂对比性而言也是一种倒退。

再结合对谜语人的陌生化处理，以及对猫女的浪漫化渲染，《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩最终也变成了仅可远远欣赏的感官材质，重新被矮化成了某种保守的个人英雄主义图腾。

于是乎，影片唯一令人动容的场面，只有蝙蝠侠在警局楼顶准备滑翔时那瞬间的惊惧，其余情绪都被淹没在流程化的解决危机之中，而最大的内心起伏还被法尔科内-阿尔弗雷德两场戏的粗暴组接所切断。

对于三个小时的影片来说，仅有那一处拉近人物的“真情流露”，太不够了。

马特·里夫斯在好莱坞创下的最大功绩，是较好地延展了鲁伯特·瓦耶特所创造的凯撒。

《猩球崛起2》大众评价不如第一部，但它依旧称得上科幻片里的新经典。

在第一部中，鲁伯特通过福柯的规训理论，揭示了人类折磨凯撒的方式：以知识的名义，行使权力对肉体的入侵。

所以当凯撒觉醒后，这个角色就徒然具有了鲜明的人格魅力。

在两部续集里，马特·里夫斯没有失掉这个大方向，反而在不断扩大的叙事版图中，在迎合末日情结的科幻图景中，通过凯撒进一步插入了大众意识的螺旋式漩涡、社会心理症候导致的异化、末世人类荒原般的生存状态、“诗意的栖居”挣扎着转变为“技术的栖居”，以及人性的病态化演进等一系列后现代碎片。

是的，如果说《新蝙蝠侠》是一个现代性的文本，那么《猩球崛起》系列便是一套对人类充满具象化讽刺的后现代性文本。

最明显的佐证便是影片中的猩猩，尤其以凯撒为代表，是比人类更具人性积极面的一方。

本质上讲，凯撒既是自己族群的领袖，也是人类的救世主，他的理智与谨慎和明确的反战思想，还有那种强烈的道德感，均体现出影片对其极尽所能的歌颂意味，甚至最终将之塑造成了耶稣式的人物。

另一方面，马特·里夫斯在《猩球崛起》中塑造的末日世界，是混乱的，热闹的，具有鼓动性的，而不是彻底的破败荒凉。

《猩球崛起》的一切情境和议题，是基于已完成的对科技伦理、社会伦理和家庭伦理的批判，如此一来，那片充满煽动性的末日景观也好，猩族的异化觉醒和复杂立场也好，人类根性的灵魂失落也好，以及历史文化的回环和对救世主形象的颂扬，才都有了成立的可能。

固然《猩球崛起3》的水准相比前作已有退步，但凯撒作为某种象征性的表达，以及后现代的讽刺性还是较完好地保留下来了。

而也是在《猩球崛起3》中，里夫斯已流露出对感官材质的执着。

作为一名好莱坞工匠，里夫斯很有自己的一套想法。

他跟好友J·J·艾伯拉姆斯是完全不同的两条路线。

他并不高产，《科洛弗档案》后的每一部片都像是慢火烹煮出来的，乃至于影片内的叙事节奏也常常保持着这样的调性。

虽然也受雇于大制片厂，手中权力有限，但里夫斯对电影风格的主导作用还是很明显的。

两部《猩球崛起》都是阴冷灰暗的色调，到了《新蝙蝠侠》，为了继承老爷近十年来的银幕艺术形象，在质感上自然迥异于他以前的作品，但核心技巧其实是有所延续的。

基督教价值观在《新蝙蝠侠》中体现出两种面向，一种是谜语人的极端信仰，另一种是结尾蝙蝠侠的“引导”和“拯救”，正如凯撒身上也洋溢着同样的气质。

但不同于前者，五方版蝙蝠侠潜在的殉难性质体现得更为明显，同时历史悠久的蝙蝠侠本身蕴含的各种特征，吞没掉一只“小小”的猩猩自是不在话下，所以哪怕五方版蝙蝠侠有任何借鉴自凯撒的描绘方法，也都可以忽略不计了。

另一方面，在视听风格层面，从阴冷的末世到大雨不停的暗夜都市，显然是一百八十度的大转弯，不过里夫斯依旧保持着独到的光线和色彩运用，而且他大量用剪影来替代传统黑色电影里的阴影，这在《猩球崛起》系列里也能看到一些端倪。

5黑色电影不是一种类型，而是一种风格。

这种风格受德国表现主义摄影的强烈影响，剧作上又大量汲取硬汉派推理小说，同时兼收并蓄法国存在主义思想和战后美国的写实主义浪潮，Film Noir（黑色电影）这个词，则是1946年法国影评人尼·弗兰克考察了大量类似影片后提出的，因此这是一个后置于美学现象的概念。

黑色电影的要素往往很明确：游走在法律/道德边缘的主人公，蛇蝎美人，都市夜幕，个体叙事，低照度场景，强调对比度的布光与美术设计，暴力情节，巴洛克元素，倾斜构图等等。

在彩色胶片的普及和60年代各种现代电影思潮的影响下，好莱坞那种经典的黑色电影模式逐渐嬗变为新黑色电影（Neo-Noir），并延续至今。

新黑色电影更不局限于罪案题材，也不再只使用大块的阴影与克制的低照度布光，出现了许多色调明亮的作品，讨论的议题也更加多样化，以《唐人街》《七宗罪》《搏击俱乐部》《穆赫兰道》《冰血暴》《出租车司机》《我心狂野》《洛城机密》《落水狗》《百万美元宝贝》《缺席的人》《鸟人》《老无所依》《亡命驾驶》《记忆碎片》《美国精神病人》为代表，产量着实丰富。

其中有些是对经典黑色电影风格的“翻拍”，有些则是扩展了黑色电影的定义，并且普遍倾向于聚焦矛盾重重的个体精神世界。

如果要讲述一个蝙蝠侠探案的故事，那么最优的影像方案无疑是黑色电影。

蝙蝠侠本身就是一个完美适配黑色电影风格的角色：硬汉派侦探，漆黑的战衣，主要叙事空间是黑暗潮湿、满是罪恶与绝望感的城市，充斥着各种街头暴力活动，还栖息着猫女这样的蛇蝎美人（毒藤女也算一个）。

正如前文所述，本片很顺畅地以经典黑色电影风格，提炼出了符合蝙蝠侠的视听美学空间。

但另一方面，虽然沿用了古典式的探案追凶形式，但它的文本并没有完全承袭经典黑色电影。

因为谜语人和蝙蝠侠背后折射出的当代性议题，比如存在主义焦虑，恐怖主义，媒介对极端意识形态的煽动性传播等等，以及基于漫画发展而来的现代性迷思和多视点的叙事轴线，同样是这部电影的鲜明烙印。

就像我们如果重新审视《黑暗骑士》的话，也很难定义它是否就是新黑色电影。

其实《黑暗骑士》也用了挺多篇幅描述蝙蝠侠的侦探属性和推理水平，但它在表现形式上更接近特工片的样态——我首先能回想起来的就是去香港抓刘先生——而《新蝙蝠侠》则回归了硬汉派的风格。

毫无疑问，影片基于一整套黑色电影视听系统营造出了完美的影像质感。

强对比度的霓虹灯，斜角构图所展现出的潮湿街道，各色人物在罪恶泥潭中的挣扎感，以及沉郁阴暗的城市气氛。

影片在一味致敬的同时，也没有拒绝当前时代元素的出现，没有把整个故事年代推回到更早的时期。

诸如电脑、手机和网络直播等均有涉及，但科技感也被压缩到最低，以至于有些人一开始会以为影片的故事背景是前互联网时代。

这就形成了一个相对奇妙的图征，一边是无限接近四五十年代经典黑色电影的视听美学，一边又时而出现21世纪的高科技生活用具。

但这些高科技产物其实穿插得并不突兀，因为它们不仅是《新蝙蝠侠》视觉构成的一部分，更是作为探案文本的叙事工具，因此登场率相当克制，也就不会过度破坏经典黑色电影的氛围。

可以说，仅以感官材质而言，在复古的城市背景下能恰当地融合信息时代的科技元素，算是本片在黑色电影视觉特征上的一个不大不小的创新。

但我依旧要强调，《新蝙蝠侠》即便质感再强，也只是复现了经典黑色电影的皮毛，即便这一点并不是我对影片失望的理由。

其实能不能复刻出经典黑色电影质感真的无所谓，也没有必要。

每部电影都有自己的质感，哪怕是一部完全流水线生产出来的类型片，它也会存在与同类作品细微的质感差异。

但《新蝙蝠侠》既然有如此浓厚的黑色电影情结，我们当然也可以用黑色电影去标定它的美学范畴。

所以从这一点来说，它只是学到了黑色电影的皮毛，实在比不上那些真正痴迷于传统黑色电影时期“翻拍”而得的优秀作品。

保罗·施拉德的《黑色电影札记》对于黑色电影的发展有决定性的意义，许多创作者也是至此开始有意识地、系统性地制作黑色电影，而不是像之前那样仅凭艺术直觉互相效仿出一批同类风格的作品。

在《黑色电影札记》中，施拉德将之描述为一种运动，一个时期，一种基调和情绪，但出于时代原因，这篇文献只讨论了40-50年代的黑色电影，不过用来考察《新蝙蝠侠》已然足够，因为本片的主要美学特征没有跳出这个范围。

我认为《新蝙蝠侠》没能学到黑色电影内核的原因，是因为我在影片里看不到保罗·施拉德口中的“基调”和“情绪”，这也鲜明体现了属于本片的“质感的陷阱”。

甚至夸张地说，片中那个轻易让人联想到萨弗迪兄弟的“好时光小卖部”的彩蛋（五方也是《好时光》的主演），都超过了影片后面各种符号带给我的意象，当然，这只是我的个人情怀作祟。

总之，我们不必再谈那些大的叙事结构、主题立意之类，我们就从微小的方面出发，便能得出《新蝙蝠侠》是如何被困在“质感的陷阱”中，以至于反而丢掉了本应由这些感官材质高高举起的核心——情绪。

在《新蝙蝠侠》中，有一场戏令我印象深刻，就是在那灾难性的阿福病房对话之后，蝙蝠侠看到信号灯亮起，于是与戈登一同出警，结果发现是猫女抓到了警局里的内鬼肯齐（Kenzie）。

猫女想要一枪解决他，蝙蝠侠劝其冷静，而肯齐跪在地上向戈登求助。

猫女为了证明自己没抓错，拿出手机放电话录音，里面记录了肯齐与法尔科内杀害安妮卡（Annika）的过程。

我要说的是，这场戏的灾难程度，不比病房对话和谜语人自白要低。

长达一分半的电话录音从头播到尾，场景里的四个人，基本上就那么原地不动给它听完了。

这段“漫长”的时间里，镜头在做什么呢？

来回在四人的扑克脸上切换。

当然，这里还是要客观一些，猫女是有走动的，脸上也一直保持着气急败坏的悲伤表情，但这又有何用呢？

我甚至在次世代电子游戏里都很难看到这样的站桩场面了。

长达一分半的时间，电影没有展示任何有效的画面信息，而唯一的信息来源：电话录音，又真值得我们跟片中人物一样聚精会神地听吗？

安妮卡被法尔科内所害，警察局里有内鬼，这不都是早已预见的事实？！

再说我们都看过那么多部蝙蝠侠作品了，哪次警察局里没有内鬼呢？

至于这内鬼是不是肯齐，至于安妮卡有多惨，我相信没什么人会真正关心二者的命运，他俩实在是剧作中次要的不能再次要的工具人了，影片主要的悬念也并未放在他们身上。

兴许不点明安妮卡就是猫女室友兼市长情人的话，不少人都想不起我说的是谁。

其实仅就这场令人尴尬的戏而言，罗伯特·帕丁森、佐伊·克洛维兹、杰弗里·怀特和彼得·麦当劳（饰 肯齐）的表演都没有问题，那问题出在哪呢？

调度。

《新蝙蝠侠》依旧没有摆脱这几年好莱坞类型片的普遍问题，就是场面调度的乏力。

我对蝙蝠侠街头斗殴式的动作戏没有意见，毕竟一直都是这么看过来的，蝙蝠侠的影迷应该也不会奢求像《钢铁之躯》那样毁天灭地的大场面。

但每一次机位景别的选择，镜头运动及剪辑时长等等，都在影响影片整体的基调与情绪。

而马特·里夫斯在这一点上还是创造力有些匮乏，以至于影片整体上少了很多黑色电影标志性的表现主义摄影和斜角构图，当然你只愿意使用黑色电影的光线和色彩也没问题，就像许多新黑色电影乍一看也根本不具备任何黑色电影风格，问题在于本片黑色电影视觉系统的表现力也并没能超越那套经过时间检验的即有方案。

像一些片中的标志性场景，例如蝙蝠侠在闪现的枪焰中挨个撂倒敌人的场面，体现出的观赏性并非是调度的功劳，而是造型与光线的成果。

我不知道出于何种考虑，《新蝙蝠侠》很不愿意让观众太过靠近人物。

前面所说的谜语人是通过压制出场时间保持陌生感，而影片在多数时间又很怜惜特写和深焦镜头：一个用来表现主观心理，一个用来表现关系空间。

《新蝙蝠侠》虽然有大量的近景，但多数是带关系的正反打镜头，即便是中远景，也有许多从人群中伸过去的长焦镜，似乎是在暗示蝙蝠侠与民众的关系。

而影片乐于将人物以外的画面元素模糊在焦距之外，深焦只在哥谭空镜的时候才会出现。

这些焦距之外的背影和将角色与场景隔开的做法，在本片中所造成的视觉效果，就是不断提醒着我们和人物的某种距离感。

这样的调度比比皆是，在大大提升了美学质感的同时，也埋没了影像对情绪的誊印。

华丽的感官材质没有包裹内在的意绪，意绪的贫瘠又导致情境无法涌现。

于是从蝙蝠侠到谜语人，从戈登到法尔科内，从猫女到企鹅人，一众角色你方唱罢我登场，看似热闹激烈，实则迷失在了密码卡片编织的简单谜题中，迷失在了惊悚的作案手法之中，迷失在了火爆的追车和性感之吻中，让我始终无法靠近人物。

所有的段落都挥洒着风格，所有的段落也都在抵消着情绪的绵延。

加上蝙蝠侠长时间以面具示人，五方的表演空间只有眼睛和下巴。

但他又是一个硬汉侦探超级英雄，冷面少言是其显著特征，所以蝙蝠侠更需要镜头运动、场景空间和叙事节奏的调度去烘托他的内在。

然而现在看来，他的内在意绪只能靠下一部片去完善了——如果续集真能做到更好的话。

至于那些更靠近新黑色电影的手段，比如对色彩的运用，对蝙蝠侠和谜语人精神层面的剖析，运用当代哲学工具填充场景与情节的语意，总体上讲效果也是暇瑜错陈的。

另外，相比于两部《猩球崛起》，他在《新蝙蝠侠》中安插的现代性文本与后现代性碎片已体现不出那个时候的灵气（虽然《猩球崛起2》他并未参与编剧）。

而黑色电影和新黑色电影不只在外观上有明显辨识度，其神韵更多的则是体现在以现代性/后现代性为能指结构的剧作上，这也是《穆赫兰道》《我心狂野》这种“明亮”的影片也能被视为新黑色电影的原因。

在这一方面，有很多作品做的要比《新蝙蝠侠》好得多得多。

我能理解不少观众，尤其是蝙蝠侠的粉丝们很容易跟随影片一同坠入“质感的陷阱”，欣喜地看到这样一部个性明显，具有扎实的视听美学，充满古典气质，回归蝙蝠侠本源的复古作品问世，并毫不犹豫贴上杰作的标签——华纳的电影好像特别容易陷入“质感的陷阱”。

但无论是以黑色电影的维度，还是以侦探类型片的维度（二者往往有所重合），抑或是在超级英雄电影的图谱中，我只能认为《新蝙蝠侠》刚刚超过水准线，没有机会迈向更高一级的台阶。

影片厚重的感官材质掩盖不了空洞的内核，缺乏变奏的叙事更是连携出剧作后期频频的硬伤，从头至尾也没形成像样的悬念。

虽然马特·里夫斯的这版蝙蝠侠远不像乔·舒马赫当年那样彻骨的绝望，基本上还算是立住了，但显然也无法比肩甚至超越那些更好版本的布鲁斯·韦恩。

就写到这吧。

参考文献[1] RICHARD DYER. Seven[M], 1999.[2] DLYAN EVANS. Introductory Dictionary of Lacanian Psychoanalysis[M], 1996.[3] LACAN, JACQUES. The Seminar of Jacques Lacan, Book I:Freud's Papers on Technique (1953-1954)[M], 1991.[4] JEAN-PAUL SARTRE. Existentialism Is a Humanism[A], 1946.[5] JEAN-PAUL SARTRE. L'Être et le Néant[M]. 1943.[6] 周宪. 后现代性是一种现代性[A].南京大学学报,1999年第3期.[7] 张维元.《七宗罪》的超我化暴力-拉康精神分析的诠释[A].西昌学院学报,2018年6月期.[8] 郑树森.电影类型和类型电影[M].江苏教育出版社,2006.[9] 大卫·波德维尔,克里斯汀·汤普森.电影艺术：形式与风格[M],曾伟祯译,北京联合出版公司,2015.[10] 保罗·施拉德.黑色电影札记[J],郝大铮译,1972.[11] 邓双林,郝建.黑色电影新论：风格、类型和无限的问号[J],长短辑,2015年第6期.[12]邹懂礼.“黑色”影像里的社会与人生——黑色电影研究[J].河南教育学院学报,2004-04.

（原载于虹膜公众号 ，写于一个月前） DC电影宇宙在自乱阵脚这方面，显然十分在行。

正义联盟的组建是一有规模，就生事端。

《扎克·施奈德版正义联盟》是一场自带掌嘴效应的反攻，本·阿弗莱克对于蝙蝠侠的构想又在创作分歧中落得个不上不下，指不定终点站会是《闪电侠》。

种种变数与流言中，《新蝙蝠侠》在2017年敲定让马特·里夫斯执导并监制。

绝对的控制权排挤了阿弗莱克的剧本，也断绝了他的加盟，最终，新片决定让年轻许多的罗伯特·帕丁森顶班，饰演刚出道两年的蝙蝠侠。

但这必然跟当下的正联，乃至整个DC电影宇宙的衔接出现错拍，又一次的选角重启也仿佛一场毫无必要的炒冷饭，加上帕丁森与里夫斯的矛盾从片场流出，很难让人对这部电影抱有充分把握。

甚至帕丁森自己也开玩笑，说这电影要是不理想，那他就去演黄片了。

奈何看完《新蝙蝠侠》成片后，我很惋惜地意识到，帕丁森大概是不必去拍成人片了，至少不必因为这部电影。

自打1989年蒂姆·波顿推出第一部蝙蝠侠真人电影开始，这位DC三巨头之一已经迭代多次，然而里夫斯还是能够找到有新意的切入点。

这与众不同的新意，率先体现在类型定位上。

里夫斯想要打造的，是一部黑色侦探片。

作为侦探片，电影最突出的主线就是哥谭市出现了连环杀人案，杀戮目标高级，作案手法嚣张，连串谜题埋伏的真实身份、背后动机、后续开展、解救代价，完全匹配高智商罪犯的行为模式。

这种情况之下，角色设置决定了故事的吸引力。

区别于同类电影，《新蝙蝠侠》所调动的一众角色全是哥谭熟脸，除了蝙蝠侠外，还有他的管家阿尔弗雷德（安迪·瑟金斯饰）、猫女（佐伊·克拉维兹饰）、戈登局长（杰弗里·怀特饰）与企鹅人（科林·法瑞尔饰）、谜语人（保罗·达诺饰）等等。

熟脸的好处在于，每个角色的大体设定以及戏剧功能，都毋庸赘述，而把他们重启，并放归到一个更突出侦查破案的大线索里，就不只是相关身份得以适配放大，而且也能有针对性地，借壳给侦探类型碰撞出新火花。

在这个过程中，相对发挥有限的局长和管家，显然没有反派值得浓墨重彩地刻画。

蝙蝠侠系列，或者说超级英雄电影，最让观众期待的实际上是不同的反派，放到视野开阔了的当下，则是反派组合，即要看这些此前能够单独兴风作浪的角色，在今天会叠加出怎样不同的效应。

先说颇有复杂性的猫女。

她一向是在灰色地带游走的，跟本地罪犯间的勾连，跟蝙蝠侠间的纠葛，以及自身的骄傲、敏感、愤怒、恐惧，可以非常融洽地切入一个罪案的脉络中去。

在风暴的核心，她既可以做盟友，又可以当对手。

对这种不乏暧昧的角色与充满未知的走向，《新蝙蝠侠》善用了。

不过作为匪帮传奇的企鹅人，可以在电影里承担更多戏剧性。

他本身就串联了整个地下世界，又上接高层的衣冠禽兽，黑白两道通吃，天然就是哥谭的绝佳代言。

与此同时，穷凶极恶的黑帮头目与和气生财的生意人这两个身份的融合跟冲撞，在骤变的局势里赋予角色更多层次，而法瑞尔毁容式的表演，把癫狂由里及外推了出来。

要是没有谜语人在，他该是电影最有锐度的一员，但反正他还可以在此后的个人衍生剧集里绽放光彩，《新蝙蝠侠》所要成全的是谜语人这个侦探的线索与核心。

他像是后浪，冲击着多少有些暮气的前浪企鹅人，他不屑于维护哥谭的平衡，而是需要解构，从破局里建设更有火力与活力的新时代，以他的意志为转移的新版图。

这种企图赋予了连环凶杀接近邪祟的深意。

谋算之深，玩心之大，从形式到内核都撑大了《新蝙蝠侠》的张力。

老角色跟新故事就在侦探框架下，有了最基础的相互成全。

由此生发的辐射热度，又跟黑色风格密不可分。

DC曾经试图以「黑色」标签来跟漫威做出实质上的区分，但除了扎导对正联的处理，现阶段所有电影都自觉靠拢了对家绚丽多姿的娱乐性。

《新蝙蝠侠》竟有在这方面钻深一层的野心，堪称难得。

「黑色」先从角色蔓延开来。

人物造型上，无论是正是邪，战服、外套以及坐骑、饰品，都以黑为主调。

这些形象刺入无尽的黑夜与豪雨，接续开篇万圣节的鬼魅气色，勾连延绵不断的惊悚氛围，辅以灰与白，在一部彩色电影里几乎要把彩色逼到无路可走，多少也有这暗黑本质的反射。

但当然，「黑色」主要还是指侦探片里的沦丧道德与阴暗人性。

与侦查、警匪相依的哥谭市是黑色电影完美的发生地，可以承载作者与受众对罪恶之城的任何想象与投射。

当中密如蛛网的犯罪网络，层出不穷的反派群体，锁死了精神永夜的性质。

蝙蝠侠在此地的惩善扬恶，从来不像其他超级英雄那样，打败反派，解除危机之后，往往能换来一小段有曙光的日子，哪怕频繁的彩蛋往往预示太平并不长久。

但蝙蝠灯总在夜空亮起，背负责任的蝙蝠侠不能答应猫女邀约，离开这座溃烂的城市，大概注定了他恒久的磨难，以及哥谭恒久的堕落。

要看到，谜语人的出彩，在于他是蝙蝠侠的「同盟」。

市长、黑帮等所谓的坏人，都在他的精心策划下殒命。

甚至可以说，他替一腔悲愤的蝙蝠侠，出格地完成了部分目标，并在遍地谎言的哥谭打出了「别再撒谎」的震慑旗号。

这也是《新蝙蝠侠》的一大特色，即不再单纯地从无到有再现一版蝙蝠侠，而是尝试通过其他角色来塑造他。

如果说谜语人代表了他在成魔成佛那一念间的不同抉择，那么猫女就是他自我的怜惜与向往的未来。

这个阴郁得几乎契合哥谭气质的超级英雄，既不能像谜语人汪洋恣肆，也不能像猫女那样随心所欲，于是在自我禁锢中承载了极其强烈的黑暗意识，相应地，眼袋熏黑、发丝凌乱的帕丁森大概呈现了最沉郁颓丧的一种形象。

他更像是凡人，当了两年英雄，依旧自嘲自己不过夜行动物。

父母双亡是一次失根，谜语人引发的质疑则导致了二次失根。

他对拯救万民有心，但并非时时有力。

他是我们喜闻乐见的凡人英雄，有一整个挣扎与蜕变的弧度，便于吸收必要的情感倾注。

为了抵达黑色侦探片的某种真实，里夫斯几乎卸掉了所有超能力元素，而且，所有角色都斩断了起源历史，就更没有超乎自然的传奇。

说白了，《新蝙蝠侠》更趋近于特工电影。

正因为更接近于人本身，这座虚构的索多玛因为没有绝对救世主而增添更多绝望。

这时候，宗教元素又成了一个水到渠成的绝佳点缀。

这时候依然要说到谜语人。

他不只会选择宗教场所打宗教哑谜，会在血腥罪恶中哼唱圣歌，而且，他还通过社交网络，煽动出一支具有邪教属性的队伍。

集体沉沦与宣泄，是以黑对黑的感性选择，也是以信仰摧毁信仰的实际操作。

他代表了宗教之恶，而蝙蝠侠在克服自身心理障碍后，选择赴汤蹈火救助并没有百分百信任他的新市长与民众，则达成了宗教的救赎。

特别是漆黑一片中，人们追随他跨过海水，红光照下，仿佛摩西分海，也寓意绝对的黑暗开始有了明光。

在蝙蝠侠已然成为某个特定类型的经典代表（哪怕有且仅有他一个）时，里夫斯另辟蹊径地完成了自身对黑色侦探片的构想，也为定位不清的DC超级英雄片找到了跟传统类型片结合的新方式，一如漫威花样百出的尝试，但是走了严肃而不失癫狂的路数。

作为《柯弗洛档案》和《猩球崛起》系列的导演，里夫斯也在《新蝙蝠侠》延用了一些标签。

比如通过望远镜、摩托后视镜等非高清的视角，来展现低光源中罪恶的或远去的人事。

又比如仇恨言论的膨胀，乌合之众的集权等等。

而熟悉商业片规则的他，也借势大胆地抛弃了许多娱乐性元素，或者刻薄点说，他无法像诺兰在三部曲中所做到的那样，完美兼顾娱乐与内涵。

这电影甚至「不是」超级英雄片。

于是，风格、重心与三小时的时长都是对观众，尤其是爆米花观众的重大考验。

超英片久旱，而《新蝙蝠侠》未必会是中国观众难逢的甘霖。

但是，它一定会是诺兰高峰阴影下DC，乃至超级英雄片的一记重拳。

在蝙蝠侠真人电影行列中，它未尝不可以是仅次于那三部曲后两部的最佳。

我希望它能成功，能让DC回到引以为傲却长期无从下手的标签或目标上：暗黑、成人与深刻。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1w44y1T7Qz/电影开头没有DC群像，因为导演忘了加。

直接就是巨大的片名，铺满了整个屏幕，致敬《小丑》。

虽然《新蝙蝠侠》和《小丑》不是同一个宇宙，但这两部电影的风格很像，都不是传统的超英片，而是没有超能力的剧情片。

《新蝙蝠侠》应该是要打造一个电影宇宙，但应该不会出现超人、神奇女侠这种战斗力的超级英雄了。

谜语人偷窥市长家发生在10月31日晚上，万圣夜，这是致敬《蝙蝠侠：漫长的万圣节》。

《漫长的万圣节》反派假日杀手每个节日都要杀一个人，而他第一次杀人就是在10月31日万圣夜，并且这本漫画也和法尔科内有很大关系。

假日杀手很恨法尔科内以及法尔科内家族，杀了很多法尔科内家族的人。

《新蝙蝠侠》也差不多，只不过把假日杀手换成了谜语人。

市长的儿子可以打扮成任何样子，但他偏偏打扮成了忍者，一是暗示等会儿谜语人会像忍者一样偷偷潜入市长家，二是致敬漫画和《黑暗骑士》三部曲中的刺客联盟。

电视里开始放新闻，新闻中市长为了呼吁人们给他投票，说他破获了哥谭有史以来最大的毒品案，萨尔·马罗尼案。

马罗尼和法尔科内都是哥谭最有权势的家族，也是竞争对手。

漫画中马罗尼最著名的事件就是在哈维·丹特脸上泼了硫酸，把他变成了双面人，

《黑暗骑士》中也出现了马罗尼。

后来我们得知，市长、警察局局长、检察官，也就是谜语人杀的那几个人，他们之所以能破获马罗尼案，是法尔科内出卖了马罗尼，所以法尔科内是“有翅膀的rat”，老鼠/内奸。

后来蝙蝠侠、戈登跟踪企鹅人来到了毒品实验室，发现马罗尼的毒品生意从来没有被捣毁。

换言之，高官谎称他们捣毁了马罗尼的生意，暗地里却默许法尔科内吞并了马罗尼的生意，继续制毒贩毒，随后法尔科内就派企鹅人来经营生意。

作为交换，法尔科内每个月都会贿赂高官，或者说给高官发“工资”，因为高官是在为法尔科内工作。

所以电视里市长的竞争对手说：既然你破获了马罗尼案，为什么还是有那么多人贩毒和吸毒？

而且比以前还严重？

市长一边看电视，一边给一个人打电话，讨论竞选的事，对方多半就是法尔科内。

市长说：她怎么还追这么紧？

我以为这次民调结果我会超出她很多。

“她”就是指市长的竞争对手贝拉，也就是电影最后的新市长。

虽然贝拉还不知道市长、法尔科内他们的黑幕，但她已经察觉到马罗尼案有问题了，并且这次民调有很多人支持她。

所以我们可以猜测市长和法尔科内打电话是准备在竞选开始之前杀了贝拉，又或者收买媒体抹黑她，就像当年马罗尼雇记者曝光玛莎的事。

但是谜语人杀了市长，打乱了市长和法尔科内的计划。

谜语人把眼镜戴在头盔的外面，这是受到真实的“十二宫杀手案”和电影《十二宫》的启发。

谜语人杀市长的凶器是地毯铲，后来蝙蝠侠在谜语人家里找到了凶器，但他不知道这是地毯铲。

警察无意间说这是地毯铲，蝙蝠侠才想起掀开地毯，但是已经晚了。

下一个镜头是布鲁斯·韦恩出现在重庆解放碑，与此同时响起了他的独白：10月31日，星期四，万圣夜街上熙熙攘攘……

这是致敬《蝙蝠侠：元年》，也是有大量独白。

由于这部电影发生在现代，并且10月31日是星期四，说明是2019年。

后来我们得知蝙蝠侠的独白其实都是他的日记，致敬《出租车司机》，也是有许多特拉维斯的独白，这些独白其实是他的日记。

马导为了避免被马丁·斯科塞斯批评，所以先表个态：我很尊重你。

蝙蝠侠和谜语人有许多相似之处，其中一个共同点就是都有写日记的习惯。

《新蝙蝠侠》总是在下雨，这是致敬《七宗罪》。

《七宗罪》的约翰和谜语人一样都是高智商罪犯，都是给主角留下很多谜语，让主角去猜，都是操纵主角让主角听从他们的命令。

他们都认为自己不是在犯罪，而是在惩罚有罪的人。

他们都是故意被捕，因为这是计划的一部分。

约翰被捕后非常淡定，因为他是故意被捕的。

谜语人被捕的时候也很淡定，还有心情做咖啡拉花。

他们被捕后，主角以为一切都结束了，然而罪犯的计划成功了，约翰完成了七宗罪，谜语人炸了海堤。

《七宗罪》中有很多“7”，电影的时间跨度是7天，约翰杀人的规律是“七宗罪”，摩根•弗里曼的角色将在7天后退休……《新蝙蝠侠》的时间跨度也是7天，谜语人用7辆面包车炸了7处海堤，豆瓣开分7.7分……

看来马导很喜欢大卫·芬奇，《新蝙蝠侠》中多次致敬《七宗罪》和《十二宫》。

其实马导拍《新蝙蝠侠》的时候应该致敬《九品芝麻官》，这样的话开分就9.9了。

布鲁斯·韦恩路过一个叫“好时光”的杂货店，这是致敬罗伯特·帕丁森的《好时光》。

马导致敬《好时光》是因为当初他写《新蝙蝠侠》剧本的期间看了《好时光》，于是就决定让罗伯特·帕丁森来演蝙蝠侠。

戈登打开了蝙蝠灯，蝙蝠灯是在一座废弃的大楼里，而且蝙蝠灯也很简陋，在灯罩上剪一个蝙蝠的形状就成了蝙蝠灯。

说明布鲁斯·韦恩刚成为蝙蝠侠不久，确切说是他成为蝙蝠侠的第二年，同时也是和戈登合作的第二年，戈登还不知道他的真实身份。

布鲁斯·韦恩下线，蝙蝠侠登场。

又一个和谜语人的共同点，他们的首次登场都是从黑暗中出现。

不同的是谜语人是一直隐藏在黑暗中，直到电视的光照在他身上，我们才看到了他。

隐喻哥谭的腐败黑幕和法尔科内隐藏在黑暗中，直到谜语人把光照在了他们身上，哥谭市民才看到了他们。

而蝙蝠侠是主动从黑暗走向光明，暗示结局他会走向光明，也暗示他会听从谜语人的指挥，找到法尔科内，把他从黑暗带到光的下面。

蝙蝠侠登场的BGM很像达斯·维达的BGM，并且蝙蝠侠登场的画面也致敬了《侠盗一号》。

确切说是自己致敬自己，因为《新蝙蝠侠》和《侠盗一号》是同一个摄影师，格雷格·弗莱瑟，《沙丘》也是他拍的。

这个帮派的活动地点是在地铁里，但他们叫“火车帮”。

火车帮的化妆很像小丑，可能去年，也就是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第一年，哥谭出现了超级反派小丑，蝙蝠侠大战小丑，最终蝙蝠侠把他关进阿卡姆疯人院。

这件事在哥谭传得家喻户晓，有的人受到了蝙蝠侠的启发，比如谜语人和谜语人追随者。

有的人则是受到了小丑的启发，于是化妆成小丑的样子，并且成立了一个帮派，就像《小丑》那样。

其中一个成员化妆只化了半张脸，因为他是萌新，老成员才有资格化整张脸。

这个演员叫杰伊·莱科戈，他还在《泰坦》第三季演提姆·德雷克。

火车帮问蝙蝠侠是谁，蝙蝠侠说：我是复仇使者。

这是暗示他即将加入复仇者联盟。

不好意思口误了，这是致敬《蝙蝠侠》动画剧（1992）。

后来的《蝙蝠侠：一号地球》（2002）也出现了这句台词。

猫女和企鹅人也称呼蝙蝠侠为“复仇使者”，而谜语人是称呼他为“蝙蝠侠”。

说明蝙蝠侠给自己取的名字是“复仇使者”，他经常称呼自己为“复仇使者”，而“蝙蝠侠”是人们给他取的名字。

此时他还没想好自己批上斗篷的目的是什么，他还在摸索的阶段。

起初他披上斗篷的目的是找到杀害他父母的凶手，所以他称呼自己为“复仇使者”。

而《新蝙蝠侠》讲述的就是经历了一系列事情后，他决定抛弃“复仇使者”这个名字，成为“蝙蝠侠”。

蝙蝠侠和戈登来到犯罪现场，墙上都是市长的正面报道。

说明整个哥谭的腐败已经深入骨髓了，甚至已经渗透到了媒体。

这些歌颂市长的媒体也是收了钱的，所以谜语人用市长的血在报纸上写道：谎言。

之前电视上提到了马罗尼案，如今报纸上也报道了马罗尼案。

两张报纸都报道了“海堤加固项目暂停”的新闻，指当年托马斯·韦恩花10亿美元来重振哥谭，其中就包括加固海堤。

但这笔钱被法尔科内和高官贪污了，导致加固海堤的项目暂停了，这就是为什么谜语人这样一个普通人造的普通炸弹可以把海堤炸垮。

警方对着墙上的报纸拍照，其实他们也不知道报纸上有什么线索，他们心想：管他那么多，反正蝙蝠侠在看这里，说明上面有线索，干脆把它拍下来。

他们在现场发现了谜语人留下的信，这是受到了“十二宫杀手事件”和《十二宫》的启发。

十二宫也给警方和媒体寄了很多信来捉弄他们。

其中一封是万圣节贺卡，封面上有一个骷髅，写着“来自你的秘密哥们儿（pal）”。

谜语人留下的也是万圣节贺卡，也是封面上有一个骷髅，写着“来自你的秘密朋友（friend）”。

并且十二宫和谜语人的信件都是加了密的，由他们自创的符号组成。

贺卡的左边写着：撒谎者死的时候在干什么？

右边是一串符号，相同的符号代表相同的字母，比如红色长方形里的符号代表相同的字母，绿色长方形里的符号也代表相同的字母。

那么这个谜语的突破口是什么呢？

我们可以参考一下人们破译十二宫的信件的方式，就是去找那些有两个连续相同符号的单词。

因为英文最常用到的两个连续相同字母是LL，比如will、full、small……那么十二宫一定会用到的并且带LL的单词是什么呢？

是kill（杀）。

所以人们就去找那些连续两个相同的符号，并且假设这四个符号的意思是kill。

这样一来，他们就破解了K、I、L所对应的符号，进一步破译了整封信件。

我们回过头来看谜语人留下的谜语，最后2个字母是一样的，说明这两个字母很可能是LL。

第二排是5个符号，我们就可以去查有哪些单词是5个字母，并且以LL结尾。

具体的破译过程可以看这篇文章https://movie.douban.com/review/14264768/总之最后破译的结果是：

问：撒谎者死的时候在干什么？

答：he lies still。

他静静地躺着/他仍然在撒谎。

这样一来我们就破解了E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号。

《新蝙蝠侠》的谜语人很像《蝙蝠侠：一号地球》里的谜语人，他们都是喜欢制作炸弹危害社会，并且作案后都会故意留下线索，把蝙蝠侠玩得团团转。

这时一个胖警察出现了，他是警察局局长皮特·萨维奇。

美国的警衔有十多个等级，为了简单点，我们重点说说DC电影中最常见的3个警衔：警司（sergeant）、警督（lieutenant）、局长（commissioner）。

《侠影之谜》蝙蝠侠刚开始和戈登合作的时候，戈登是警司（第1级），电影最后升职成了警督（第2级）。

《黑暗骑士》中途他们抓到小丑了，戈登再次升职成了局长（第3级）。

《新蝙蝠侠》中我们从戈登和萨维奇的对话得知，戈登是警督（第2级），而萨维奇是局长（第3级）。

我们可以推测《新蝙蝠侠》和《侠影之谜》是一样的，蝙蝠侠刚开始和戈登合作的时候，戈登是警司（第1级），他们在第一年破了很多案子，所以第二年的时候戈登已经成为了警督（第2级）。

《正联》中的蝙蝠侠已经当了20多年的蝙蝠侠了，和戈登合作也有20多年了，所以此时的戈登已经是局长（第3级）了。

蝙蝠侠看着市长儿子，心中五味杂陈。

后来在葬礼上他又看了一眼市长儿子，因为他从市长儿子身上看到了当年的自己。

所以哥谭遭水灾后他救的第一个人就是市长儿子。

犯罪现场的BGM是《Something In The Way》。

歌词“在桥的下边，遮雨的地方已生出了裂缝”是暗示海堤已经很老化了，但是重振基金被贪污了，海堤加固项目暂停了，海堤已经到了崩溃的边缘。

“我抓到的小动物们，最后都成了我的宠物”有几层含义，一是隐喻哥谭有很多动物，比如蝙蝠、猫、企鹅、猎鹰……猎鹰（falcon）指的是法尔科内（Falcone）。

“我抓到的小动物们，最后都成了我的宠物”还隐喻蝙蝠侠抓到猫女、法尔科内、企鹅人，以及猫女养猫，以及谜语人把老鼠和蝙蝠关在笼子里。

蝙蝠侠回到蝙蝠洞，蝙蝠洞是韦恩企业下面的废弃地铁站，韦恩终点站，致敬漫画《蝙蝠侠：一号地球》。

托马斯·韦恩的重振基金应该也包括重建这个地铁站，但是重振基金被法尔科内和高官贪污了，所以这个地铁站就没人管了。

蝙蝠洞里有很多水，暗示后面谜语人要水淹哥谭。

蝙蝠侠生活在地下是因为他的父母就在地下，这样他就可以和父母一起生活。

阿福开始破译谜语人留下的另一个谜语，他说他的突破口是去寻找两个连续相同的符号，再次说明谜语人的谜语是受到“十二宫”的启发。

阳光照进房间里，蝙蝠侠虚着眼睛看阳光，并且他在室内还戴墨镜。

因为他长期昼伏夜出，阳光对他来说太刺眼了，呼应电影开头他的独白：两年的蝙蝠侠生活已经把我变成了夜行动物。

他们只留下根据第一个谜语破译的符号，也就是E、H、I、L、S、T这六个字母对应的符号，把其它变成空白，结果这些符号形成了单词drive（开车/硬盘）的形状。

蝙蝠侠来到市长的车库，在一辆车的轮胎上发现一把剪刀，谜语人应该就是用这把剪刀剪断了市长的手指。

蝙蝠侠在车上找到了谜语人留下的U盘，他拿着U盘说：Thumb drive。

Thumb是手指，drive是硬盘，而thumb drive是U盘的意思。

这是马导设置的一个笑点。

U盘是加密的，戈登用市长的手指的指纹解了锁。

U盘里是一些法尔科内和一个女人的照片，这个女人是安妮卡，猫女的女朋友。

照片中法尔科内在冰山俱乐部，于是蝙蝠侠去了冰山俱乐部。

整部电影蝙蝠侠多次去冰山俱乐部，第一次是以蝙蝠侠的身份去的，第二次是布鲁斯·韦恩，第三次是伪装成无名小卒。

这是致敬漫画中蝙蝠侠查案的三种方式，以蝙蝠侠的身份，以布鲁斯·韦恩的身份，以及伪装成其它人，比如麦齐斯·马龙。

麦齐斯·马龙是一个哥谭的罪犯，他死后，蝙蝠侠顶替了他的身份，伪装成他渗透进哥谭黑帮。

蝙蝠侠见到了企鹅人，企鹅人由科林·法瑞尔饰演。

早在2001年华纳就想拍BVS了，并且由裘德·洛和科林·法瑞尔饰演超人和蝙蝠侠，结果最后他们成了邓布利多和格林德沃。

《正联》的墙上也出现了企鹅人，这是企鹅人的追随者画在墙上的，

漫画中企鹅人追随者还开发了一个秘密联络的软件，贝恩也用过这个软件。

猫女登场，猫女的靴子先出现，然后才是身子。

猫女由佐伊·克罗维兹饰演，杰森·莫玛是她的继父，所以蝙蝠侠应该称呼海王为爸爸。

猫女看了几秒钟法尔科内和安妮卡的照片，蝙蝠侠意识到猫女认识安妮卡。

蝙蝠侠又看了看照片，发现里面有个人穿着猫女同款靴子，蝙蝠侠怀疑这个人是猫女，于是决定跟踪猫女。

这时出现了冰山俱乐部的外景，这里就是冰山俱乐部。

这个镜头有个细节非常隐晦。

左上角有个房间，里面有个人在拍照，这个人就是谜语人。

这个地方也有一个窗户，后来谜语人就是从这儿开枪杀的法尔科内。

你仔细看法尔科内的照片的拍摄角度，就是从这个地方拍的。

因此蝙蝠侠、法尔科内……所有人进出冰山俱乐部都被谜语人看得清清楚楚。

几天后检察官科尔森进了俱乐部，也被谜语人看到了，所以谜语人就溜进他的汽车等他。

猫女叫出租车，我们可以看到冰山俱乐部的对面有家咖啡厅，是红色霓虹灯招牌，并且窗户的上下有蓝色的灯。

这家咖啡厅其实就是后来谜语人被捕的地方，说明谜语人就住在附近，还经常在这里喝咖啡，但是大家都不知道他就是谜语人，就好比布鲁斯·韦恩就站在人们面前，人们也不知道他是蝙蝠侠。

出租车经过了一家酒店，酒店是绿色霓虹灯招牌，谜语人就住在这栋楼上面。

出租车上，猫女称呼安妮卡为“宝贝”，因为她是双性恋。

蝙蝠侠偷窥猫女。

还记得电影开头就是谜语人偷窥市长家吗？

又是一个蝙蝠侠和谜语人的共同点，他们都喜欢偷窥他人，并且都是第一视角。

《新蝙蝠侠》的猫女致敬了《蝙蝠侠：元年》，《蝙蝠侠：元年》中猫女也养了很多猫，也喜欢穿皮裤，并且照顾好朋友霍莉，正如《新蝙蝠侠》猫女照顾好朋友安妮卡。

尤其是后来猫女去杀法尔科内的时候，她取下假发后的造型简直和《蝙蝠侠：元年》一模一样。

猫女潜入市长家这段致敬了《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，漫画中蝙蝠侠去法尔科内家里搜查保险柜，发现猫女正在从法尔科内的保险柜偷东西，随后两人打了一架，电影也差不多。

谜语人把他杀萨维奇局长的视频发给电视台，后来他还多次上电视，从而操纵媒体，致敬1989版《蝙蝠侠》和《黑暗骑士》的小丑，以及《V字仇杀队》。

谜语人放老鼠吃萨维奇的肉，致敬乔治·奥威尔的《1984》。

谜语人给萨维奇局长注射了老鼠药，然后放老鼠吃他，老鼠吃了他的肉后也会被毒死。

谜语人想表达什么？

其实这也是一个谜语。

谜语人叫蝙蝠侠找到“老鼠”，后来我们得知“老鼠”是指法尔科内。

谜语人是在隐喻法尔科内在吃哥谭的肉（重振基金），但他没意识到哥谭有毒（腐败），他吃了哥谭的肉后会死，正如老鼠吃了萨维奇局长的肉后也会死。

猫女和蝙蝠侠在冰山俱乐部密谋，你可以在背景看到谜语人被捕的咖啡厅。

整部电影多次出现谜语人住的酒店、他经常光顾的咖啡厅，但导演从来不给特写，它们每次都是出现在背景里，直到最后谜语人被捕的时候才给了特写。

谜语人的住处、活动地点早就出现过了，并且出现了很多次，但是电影里的正派（蝙蝠侠、戈登）和反派（法尔科内、企鹅人）都没注意到，正如我们也没注意到。

正派和反派想找的人离他们很近，就住在街对面，但他们不知道。

检察官科尔森送猫女出去，我们能听到一阵呼吸声，这正是谜语人的呼吸声，此时他正在科尔森的车里。

科尔森上车的第一反应就是擦挡风玻璃上的水雾，说明谜语人在车里等了他一晚上了，他呼吸产生了很多水雾。

下一个镜头是海堤。

我们可以看到水位线已经很高了，差点都要溢出海堤了。

水位线又高，市长又不拨经费加固海堤，所以谜语人的计划能成功。

戈登开车去蝙蝠灯，街上全是“重振计划”的标语。

说明蝙蝠灯所在的大楼也是重振计划的一部分，后来重振基金被贪污了，大楼就荒废了。

阿福破解了老鼠迷宫的谜语，谜底是you are el rata alada，

破解的过程请看这篇文章：https://movie.douban.com/review/14264768/You are el rata alada是西班牙语，翻译过来就是“你是有翅膀的老鼠”，从而又破解了六个字母A、D、O、R、U、Y。

后来企鹅人说这句话有语法错误，rata是一个阴性词，应该用la做定冠词。

也就是说应该是you are【la】rata alada，而不是you are【el】rata alada。

谜语人是故意写错的，因为you are el和URL同音，URL就是网址的意思。

所以you are el rata alada是一语双关，第一层含义是“你是有翅膀的老鼠”，第二层含义是URL：rataalada，意思就是登陆www.rataalada.com，这是华纳建的真实网站。

谜语人故意出现语法错误，再一次说明谜语人的灵感来自十二宫，因为十二宫给媒体寄的信件也有很多语法错误。

而且“有翅膀的老鼠”也是一个谜语，堪称谜中谜。

蝙蝠侠说“有翅膀的老鼠”是企鹅人，企鹅人说是蝙蝠侠，因为蝙蝠和企鹅都有翅膀。

但其实是法尔科内（Falcone），因为猎鹰（falcon）有翅膀。

布鲁斯·韦恩去参加葬礼，街上出现了很多谜语人的支持者，举着问号和别再撒谎的牌子，这个镜头是什么意思呢？

意思是他们每一个人都有可能是后来袭击百姓的谜语人追随者。

有的人甚至明目张胆地cos谜语人，他们就更可能是电影最后的谜语人追随者了。

他们比正大光明的反派更可怕，因为你无法区分他们是普通人，还是伪装成普通人的恐怖分子。

白天他们只是举个牌子，晚上他们就可以举起枪支弹药对人群进行扫射。

有人cos谜语人，警方也不管，因为警方以为他们是普通人。

布鲁斯·韦恩下车的时候，很多媒体和狗仔队在拍他。

布鲁斯·韦恩丝毫不在意，因为他每次出门都会被偷拍，这太正常了。

这个镜头是在暗示，那些常常偷拍他的人中说不定就有那些超级反派，但是布鲁斯·韦恩不知道他们是超级反派，因为他们没有穿战衣戴面具。

正如如果谜语人追随者脱了战衣混入人群，然后举个牌子，你也根本不知道他是谜语人追随者，你会以为他是个普通人。

后来我们在谜语人家里看到一张布鲁斯·韦恩的照片，这张照片可能是狗仔队拍的，也有可能就是谜语人拍的，因为他很喜欢偷拍，而且他知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。

正如《七宗罪》前期布拉德·皮特遇到过一个狗仔队，

后来布拉德·皮特来到罪犯约翰的家，看见了约翰拍的照片，才意识到之前遇到的狗仔队就是约翰。

当时约翰离他那么近，但他没有意识到这个人就是他一直在找的连环杀人狂。

正大光明的反派不可怕，可怕的是他混入人群，伪装成普通人。

这张照片甚至有可能是小丑拍的，因为布鲁斯·韦恩笑得很邪魅。

搞不好小丑喜欢大笑就是受到布鲁斯·韦恩的影响，正如谜语人也是受到蝙蝠侠的启发才穿上自制的战衣去杀贪官。

有个女人从法尔科内的车下来，穿着猫女同款靴子，布鲁斯·韦恩以为她是猫女，结果认错人了。

猫女登场的时候，他看她的脚。

谜语人发的照片，他的注意力在脚上。

有人下车，他也看别人的脚。

为什么你的注意力都在脚上？

这个人叫卡拉，是法尔科内的妹妹，芝加哥的黑帮老大，其实力可以和法尔科内媲美。

所以那张照片里的人也是卡拉。

这里面没有猫女，猫女当时不在。

卡拉是我最喜欢的DC角色，我每天晚上都要看她的漫画才睡得着，但电影的造型一点都不还原漫画，差评！

法尔科内说，20年前他中枪了，是托马斯·韦恩救的他，就在餐桌上取的子弹，当时小布鲁斯·韦恩也在，在楼梯上目睹了整个过程，这是致敬《漫长的万圣节》。

布鲁斯·韦恩旁边的人说，市长和那些有钱的混蛋是一路货色，他罪有应得。

言外之意是他觉得市长死得好。

我们称呼他为路人甲。

还有一个人想穿过护栏，结果被警察拦住了，我们称他为路人乙。

路人甲和路人乙都穿着深绿色的外套，他们的穿着和后来袭击百姓的谜语人追随者是一模一样的，说明他们就是谜语人追随者。

尤其是路人甲，他就是后来说“我是复仇使者”的那个谜语人追随者。

他说市长也不是什么好人的时候，我们觉得他说得也没错。

他说市长罪有应得，我们觉得他只是口嗨。

但我们万万没想到他会因此去报复社会。

因为他受到了伤害，所以他就要去伤害别人。

而且他还重复蝙蝠侠的口头禅，他非但不觉得他的行为是在伤害无辜百姓，反而觉得自己是像蝙蝠侠一样的超级英雄。

想象一下，你家对面的楼上住了一个人，你还经常在附近的咖啡厅见到他，每次他都会对你微笑，你觉得他一定是个暖男。

但其实他每天都在用望远镜偷窥你，用相机偷拍你，而且他还是个恐怖分子。

你去参加葬礼或者参加活动的时候看到两个愤世嫉俗的人，他们一点都不起眼，就是个小透明，你以为他们就是普普通通的愤青，其实他们是暴徒。

你认识了最温柔和善的人，殊不知他的伪装之下隐藏着一颗最变态的心。

走在街上，和你擦肩而过的每一个人都可能是超级反派。

这就是哥谭。

车牌号是S397WD，这又是一个谜语。

我查了一下，39就是“谢谢”，S是“神”，7WD是“2017韦登”，合起来就是：谢谢你韦登，永远的神！

第二种可能，蝙蝠侠诞生于1939年侦探漫画（Detective Comics，简称DC）第27期。

S是第19个字母，S39的意思就是1939。

D是第4个字母，C是第3个字母，W是第23个字母，7=D（4）+C（3），W（23）+D（4）=27，所以7WD的意思是DC27。

很明显这有点过度解读了，还是“韦登永远的神”的可能性更大些。

谜语人给科尔森出题，第一个问题不重要，第二个问题是某个人贿赂了科尔森，每个月给他一万美元，第三个问题是贿赂他的人是谁。

然而科尔森还没说出这个人的身份就被炸死了。

其实这一切都是谜语人的计划。

表面上是科尔森宁愿死都不供出法尔科内，其实谜语人根本不需要他供出法尔科内。

作为观众，科尔森还没说出来这个人是谁就被炸死了，只会让我们更想知道这个人是谁。

同样的，这也只会让蝙蝠侠更想知道这个人是谁。

谜语人喜欢说话只说半句，因为他知道你越不让他知道，他越想知道。

如果你告诉他了，他反而不感兴趣了。

葬礼是白天举行的，而谜语人一直等到晚上，一直等到布鲁斯·韦恩回家换了衣服过来，才打开炸弹的倒计时。

说明谜语人的目的不是炸死科尔森，因为他要想杀科尔森的话早就动手了。

谜语人的目的是给蝙蝠侠线索，从而操纵蝙蝠侠，让蝙蝠侠听从他的计划，帮他打倒法尔科内。

谜语人的三个问题中最重要的是第二个问题，他只需要让蝙蝠侠知道市长、警方、检察官都收了某个人的钱，都在保护他，这就够了。

他只需要蝙蝠侠知道有这么一个人存在，至于这个人是谁，他不需要说出来，也不能说出来，应该让蝙蝠侠自己去查。

因为如果谜语人的目的性太强了，蝙蝠侠很容易就会意识到谜语人在引导和操控他。

所以谜语人把握得恰到好处，既要达到自己的目的，让蝙蝠侠查到哥谭的大BOSS是法尔科内，同时又要确保蝙蝠侠不会太顺利。

谜语人语速非常慢，还说了很多废话，故意拖延时间，对炸弹爆炸的时间控制得非常完美，让蝙蝠侠刚好得到足够的信息进入谜语人计划的下一步。

这是致敬BVS的卢瑟。

卢瑟的目的就是让蝙蝠侠抢到氪石，让蝙蝠侠去杀超人，但卢瑟为了避免让蝙蝠侠意识到自己被利用了，所以给蝙蝠侠增加了难度，既要确保蝙蝠侠能抢到氪石，同时又要确保蝙蝠侠抢到氪石的过程不会太顺利。

蝙蝠侠从警局跳了下去，由于他刚做蝙蝠侠不久，所以他的滑翔翼看起来并不高科技，而是很原始，这是致敬《蝙蝠侠：元年》。

蝙蝠侠摔了一跤，路过一个绿色霓虹灯酒店，就是谜语人住的那栋楼，说明谜语人很可能看到了蝙蝠侠跳楼的全过程。

蝙蝠侠开车追谜语人，路牌上出现了许多地名。

哥谭码头是DC游戏里的地点。

罗宾森大桥和罗宾森岛是致敬罗宾森公园，是《无人区》中猫女和毒藤女住的地方。

三角区是一个呈三角形的岛屿，是哥谭的最南端，通过三座桥梁和哥谭的其它区域相连。

新闻里提到，萨维奇局长就是在三角区被谜语人绑架的。

欣克利河位于哥谭市南欣克利区，南欣克利区在《黑暗骑士崛起》也出现过。

企鹅人天真地以为他甩掉蝙蝠侠了，致敬BVS。

《少年泰坦出击电影版》也致敬（恶搞）了这个镜头。

企鹅人翻车了，从企鹅人的视角看，蝙蝠侠是倒着的，就像是蝙蝠倒挂在天花板上。

蝙蝠侠、戈登来到孤儿院，屏幕上出现了一个儿童合唱团，这个合唱团就是谜语人家里的照片上的合唱团，这个合唱团都是孤儿院的孤儿，其中一个人就是谜语人。

20年前托马斯·韦恩竞选市长的时候，合唱团在竞选活动中演唱了《万福玛利亚》，也就是后来蝙蝠侠探监的时候，谜语人唱的那首歌，并且也是电影开头谜语人偷窥市长家、葬礼的BGM。

托马斯·韦恩的重振基金就包括翻修孤儿院，这笔钱被贪污了，孤儿院也就关门了，所以谜语人很恨托马斯·韦恩，以及贪污重振基金的法尔科内和高官。

阿福收到一个包裹，包裹上写着“布鲁斯·韦恩亲启”，意思是布鲁斯·韦恩亲自打开。

阿福拆开包裹，里面有两个东西，第一个是一封信，写着“致蝙蝠侠”，背面写着“fireproof”，意思是防火材料，第二个东西是炸弹。

也就是说，谜语人以为布鲁斯·韦恩和蝙蝠侠是两个人，他的计划是把炸弹寄给布鲁斯·韦恩。

留给蝙蝠侠的信是防火的，不会被炸弹炸坏，布鲁斯·韦恩被炸死后，蝙蝠侠来到现场就会看到谜语人留给他的信。

事实果真如此吗？

谜语人真的以为他们是两个人吗？

看完整部电影再回过头来看孤儿院那场戏，完全是废戏。

蝙蝠侠是通过谜语人在电视上放的视频得知记者准备曝光玛莎的事，托马斯·韦恩叫法尔科内去吓唬一下记者，结果法尔科内把记者杀了。

蝙蝠侠是从肯齐那儿得知，法尔科内和高官把重振基金贪污了，法尔科内才是真正的“有翅膀的老鼠”。

最重要的信息都是从这两个渠道得知的，而孤儿院没有给蝙蝠侠任何线索。

所以谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院的目的是什么呢？

第一种可能，这一段就是废戏，完全是多余的。

第二种可能：谜语人家里的墙上，他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起，还写道：我知道你的真面目。

说明他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，或者至少他猜测蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。

在布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第一年，谜语人就凭借他的超高智商猜到蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。

而在今年，布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，谜语人决定设一个局来验证他的猜想。

于是他叫蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。

包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”，如果布鲁斯·韦恩在家，阿福会私自拆包裹吗？

结果是阿福拆的包裹，是阿福被炸伤了。

正是因为谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，才导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。

谜语人在科尔森身上放的信的封面是一个女人接电话，暗示女管家多莉接到蝙蝠侠的电话。

谜语人在萨维奇局长的现场留的信写着：想知道我的名字吗？

看看里面。

等等，我不能告诉你我的名字，否则会破坏我们的化学反应。

背景是爆炸的效果。

暗示谜语人准备给布鲁斯·韦恩寄炸弹。

而封面是一个老头混合化学品产生大量浓烟，暗示阿福拆包裹被炸伤。

注意，蝙蝠侠收到这两封信是先发生的，而谜语人给布鲁斯·韦恩寄炸弹、阿福拆包裹是后来发生的。

说明谜语人早就猜到拆包裹的人会是阿福，因为他知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，并且他的计划是叫蝙蝠侠去孤儿院，同时给布鲁斯·韦恩寄炸弹。

既然蝙蝠侠去了孤儿院，那么包裹送达的时候他就不可能在场。

这两封信的封面说明谜语人对蝙蝠侠进行了深入的调查，知道他是布鲁斯·韦恩，知道他有个男管家阿福，甚至还知道他有个女管家多莉。

既然谜语人明知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，为什么还在包裹里留了第二封信，写着“致蝙蝠侠”呢？

这也是计划的一部分，其目的是让蝙蝠侠认定谜语人不知道蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，让蝙蝠侠认定谜语人以为蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是两个人。

谜语人验证蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩的第二个方法，是用地毯铲杀市长，然后把凶器放在家里。

蝙蝠侠在谜语人家里发现了凶器，并没有发现它有什么特殊之处。

蝙蝠侠去探监，谜语人说：我们可以一起目睹整个过程。

蝙蝠侠说：目睹什么过程？

谜语人说：这么说你没有解开最终谜语？

我真是高估了你的智商。

谜语人的第二次验证也成功了。

谜语人的电脑里的视频有他的全部计划，而打开视频的密码在地毯下面。

蝙蝠侠找到了地毯铲，却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面，说明蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。

因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，也就想不到谜语人留下地毯铲的意思是叫他掀开地毯看看。

其次，导演为什么要拍一个蝙蝠侠在地上梳理案情的镜头？

他为什么不像警方一样在白板上梳理，而是偏偏在地上梳理？

有没有可能导演是想提示我们：蝙蝠侠家里是没有地毯的。

既然谜语人可以溜进市长家，自然也可以溜进蝙蝠侠家，毕竟蝙蝠侠常年不在家。

正如《七宗罪》中约翰也把布拉德·皮特调查的清清楚楚，甚至还偷偷去了他家。

谜语人不仅知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩，还知道他有一个男管家和一个女管家，还知道蝙蝠侠家里没有地毯，再加上蝙蝠侠又是富二代，所以谜语人可以肯定蝙蝠侠不知道地毯铲是什么，也就想不到他把计划都藏在地毯下面。

蝙蝠侠再次回到谜语人的家，警察无意间提到这是地毯铲，蝙蝠侠才恍然大悟，才去掀开地毯，但是为时已晚，炸弹已经爆炸了。

因此，电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始，他就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。

所以谜语人为什么要故意被捕？

就是为了让蝙蝠侠去他家，找到地毯铲，看看蝙蝠侠知不知道这是什么东西，从而第二次验证他的身份。

蝙蝠侠以为他抓到谜语人了，殊不知谜语人就是玩儿，殊不知被抓到也是计划的一部分。

本文没有剧透·····不记得这是我看的第几个蝙蝠侠电影了，但是这是第一个让我觉得自己老了的电影。

以前看蝙蝠侠，看到猫女，都想着哎呀，真好看，流口水。

这次看到Zoe Kravitz演的猫女，我脑子里能想到的只是，哎呀，她爸爸是我最喜欢的摇滚明星之一，我很怕以后看电影都这样。

在我心中，蝙蝠侠一直就是一个进化的美国梦。

这并不是我们想象的两层楼的别墅，花园，狗，奔跑的孩子那用关于一个美国人个体的梦想。

而是关于正义，关于责任的梦。

所谓梦就是和现实相反的东西，这个世界因为各个原因，塑造出一些让人崇拜的人，事情或者传说时，睁开眼睛你就能看到，这些塑造出的东西往往与现实相反。

蝙蝠侠讲的是一个大家对富有的人，有能力的人的一个想象，包括Alfred，大家想象着为富有的人工作的人都都代表着忠诚，能干，和智慧。

而有钱人则能体会穷人的痛苦（比如失去双亲），愿意为穷人去声张正义，勇敢，不畏惧打破秩序，而且不屈不挠有求必应。

很显然这是个梦想，因为现实中的美国并没有哥谭那么险恶，但是现实中的有钱人则丝毫跟超级英雄扯不上关系。

当然，蝙蝠侠走到这么深刻的一步也不是一开始就是如此。

最初他也就是代表着一个美国人对于超级英雄的期望。

沾满美国文化的地方诸如：英雄有一个肌肉车，不畏惧枪弹，用自制的武器保护自己和他人，有个老管家，有个小跟班，还有个伸手不凡藕断丝连的皮衣美女，基本上和超人是个互补，或者说是一个对于脱离现实的高大上的超级英雄人设的一次进化。

1949年的连续剧《蝙蝠侠与罗宾》我在特别喜欢看Cult Film豆瓣还没出现的那会儿找来看了，没看完。

能记起来的最早的“摩登”蝙蝠侠大概是1989年迈克尔基顿（看完他演的《鸟人》的时候我差点抑郁了）和杰克尼科尔森的那一部。

那部片子把蝙蝠侠故事篡改了很多，所有罪恶都挂在Joker身上了，除了尼科尔森的出色演出以外。

"You made me, before I made you"这个简单的蝙蝠侠的台词，算是浅尝辄止的讨论了恶与恶之间的循环，但是没有把蝙蝠侠真的推向一个道德矛盾之间。

接下来一部，是基顿和蜜雪儿菲佛的情侣戏，蝙蝠侠有了爱情，除了复仇多了一个保护爱人的动机。

蝙蝠侠有了更帅的武器，可以飞的翅膀，非常著名的蝙蝠车。

坏人那边也更恶毒，计划更险恶。

然后接下来95年的《永远的蝙蝠侠》让我忒难受

蝙蝠侠男主角最后只有三个人中选一个，居然没选Ethan Hawke，选了名气和实力最差的Val Kilmer，让我怀疑是不是几个反派（汤米李琼斯和吉姆凯瑞）以及蝙蝠侠的恋人/性感医生尼克基德曼。

当时说时Ethan Hawke的Offer钱很少，让他拒绝接了这个角色，他本人后来很后悔。

这片子我总是在想如果让Ethan Hawke来演该多好。

在换掉了Michael Keaton之后，这是第一部正经讨论了双重身份的蝙蝠侠不穿蝙蝠衣时的生活。

或者说，这部片子更多讨论了布鲁斯韦恩，一个挣扎着的富豪。

这个时候蝙蝠侠的电影其实产生了重要的一个转折，那就是越来越“人化”蝙蝠侠。

布鲁斯韦恩也有痛苦，有困惑，有心理问题，有七情六欲，会遭遇道德矛盾。

反派也不再是只是为了脸谱化而坏，每个坏人都有一个自己的愿景，都有了被折磨的过去。

都有那么一段“正常人”的岁月。

这里已经开始重新描绘蝙蝠侠这个无敌超人大战无恶不作的坏人的故事了。

故事开始涉及到“哥谭市”这个虚构的城市。

开始讨论了制度的腐败，善良的人，正常人的人，被制度所扭曲。

而蝙蝠侠，在双重身份的折磨下，越发显得脆弱，那么值得同情。

在日本经济崩溃后，美国经济开始复苏的时候，片子里开始渗透出那种充满危机感的情绪。

已经开始展露出一种希望有钱人扛住压力，担当起拯救社会明灯的新的梦想。

同时，通过罗宾的那段故事的插入，也讨论了一些关于选择，和道德矛盾的话题。

受到苦难后选择抗争，蝙蝠侠的故事希望你抗争的不是失败的秩序，而是恶。

而道德矛盾则是以恶除恶是否是一个冤冤相报何时了的事情。

总之，这部片子除了蝙蝠侠演员我不喜欢，有许多值得讨论的地方。

华纳也觉得Val太拉跨。

赚了一大笔钱马上换了乔治克鲁尼，罗宾都没换人，就换了蝙蝠侠。

这是第一次施瓦辛格演坏人，乌玛瑟曼也是。

票房还是好，但是没什么好讨论的。

然后跳过诺兰的蝙蝠侠后面单独讲。

什么自杀小队啊，正义联盟啊，蝙蝠侠大战超人之类的，其实都没有太多可以深刻讨论的。

只能说蝙蝠侠vs超人本身是一个首选善良 vs 混乱善良的一个维护正义方法论的探讨。

然后诺兰的三部蝙蝠侠，那可真是······怎么说呢，完全改变了蝙蝠侠这个故事的深度。

而且拍的非常严肃，名场面，名角色太多了····05年的《Batman Begins》基本上是开拓了95年蝙蝠侠里关于布鲁斯韦恩的描述。

直接更加抛开了这个角色，可以感受到诺兰思考了很多关于蝙蝠侠的动机。

这部片子第一次讨论了“恐惧”。

除了反派Jonathan Crane（稻草人scarecrow）的恐惧毒药以外，更多的是讨论了一个受惊吓的小男孩儿，如何决定用把自己的恐惧转化为力量来给其它人（坏人）带来恐惧。

诺兰一方面更进一步的把蝙蝠侠“人化”，另一方面，给蝙蝠侠一个“超能力”，那就是让坏人闻风丧胆，而这背后的能量，则是作为“人”的布鲁斯韦恩童年在蝙蝠洞受到的惊吓。

如果这部片子把蝙蝠侠故事提升了一个高度。

那么08年的《黑暗骑士》就完全火箭升空了。

可以说是那十年里最好的电影之一，不用加什么“超级英雄电影”之类的前缀。

这里面描述了一个传统的“美国梦”的破碎，律师Harvey Dent如何从一个传统理想的英雄变成了一个恶魔。

从他身上逆推到行大恶的Joker的动机。

Keaton和尼科尔森那部蝙蝠侠里我提到的那句“you made me before I made you"。

那一句话被扩展成这部电影。

上一部电影如果说诺兰刨析的是蝙蝠侠作为一个“人”的脆弱。

那这一部则讨论一个英雄在面对人性，面对整个世界的恶的时候又有多无力。

只是Joker在两船人的实验里低估了人性里的那残存的善良。

用这一丝丝的对人性的希望，和蝙蝠侠能出的那一点微薄之力，给观众带来了许多对于现实的反思。

一个集中暴力的个体，一个我们视为英雄的蝙蝠侠，如果真的在这个世界中，他又能改变什么呢？

而且Heath Ledger(RIP）的Joker逻辑清晰，他到底和蝙蝠侠是相克关系还是不可分的两极？

Joker和蝙蝠侠到底有多大的区别？

当蝙蝠侠的故事一直是一个对于正义与责任的美式梦想的时候。

诺兰用这一部电影血淋淋的戳穿了梦想和现实的反差。

用许多或深或浅的道德矛盾来真正探讨一个没有答案的问题：“我们到底需要一个什么样的美国梦？

”然后在三部曲的最后，Dark Knight Rises。

最后蝙蝠侠和还是白人的猫女安海瑟薇一起在咖啡厅喝着咖啡时。

我个人的解读就是诺兰其实是在把梦想拉回现实，解答了第二部时留下的问题。

那就是当自由的人民们为自己，为正义所战斗时。

那么我们并不需要蝙蝠侠了。

完美的三部曲就此画上句点。

然后···································2022年我看到了罗伯特帕丁森终于不演吸血鬼了，来演蝙蝠。

这部片子是一个系列的重启。

片中反复提到的一个新的词汇是“选择”。

我对于片子期望很高。

因为之前一部《Joker》让我发现华纳还是敢挖掘深度的。

所以我想或许这一部也是一个异常深刻的《蝙蝠侠》然而并没有。

整部电影一切都是中规中矩。

感觉花了心思的地方可能更集中在片子的色彩，视觉。

导演Matt是搞《人猿星球》的。

所以他更擅长刻画的东西更多集中于“灾难”。

整个片子，没什么深度·····反派，完全换了装扮，而且演出的很少，都是间接刻画，露脸不超过5分钟。

Zoe没什么可圈可点的地方。

罗伯特帕丁森演一个黑眼圈的有精神问题的人可以。

但是没有土豪的气质也没有蝙蝠侠的肌肉。

新的蝙蝠车，不可理喻的耐操，一个经典肌肉车的设计加上了一个后置喷火引擎。

我在想这车动力肯定够了， 但是就那么大一点车，不用电也不用核能，靠一个大喷火引擎。

那开大概片子里秀出的那几十秒钟，也差不多该没油了。

这一部反派直接露脸不多，对于布鲁斯韦恩的描写也不多，而是通过一个个线索的解开，来展现哥谭市的险恶。

我在本文开始说在我心中，蝙蝠侠一直就是一个进化的美国梦。

这一部，则是这个不停进化的美国梦的倒退。

我冷静下来想，主要还是被于诺兰的三部曲太把蝙蝠侠的主题严肃看待了。

而这部新片，如果只是从商业片角度去看，我认为比乔治克鲁尼那款要好，比诺兰三部曲的第一部比差了许多。

所以说"中规中矩“而明年呢·····《Flash》会出，里面居然请回了Michael Keaton，继续演89年那个角色，搞什么平行宇宙。

反正95年97年那两部他没演的故事在他的宇宙里没发生过。

我怀疑是华纳也看了《鸟人》看感动了。

然后明年还有《Bat Girl》，蝙蝠女就是James Gordon的女儿。

迈克尔基顿还是演蝙蝠侠！

反派则是最近复出演艺圈的Brendan Fraser，真替他高兴。

这样一看，可能接下来迈克尔基顿被要被请回来蝙蝠侠一会儿。

我真不知道罗伯特帕丁森的蝙蝠侠还会不会有个续。

总之，看完本作后，我更感叹诺兰那三部曲的好。

今年第一部超级英雄电影，DC的开年大作，期待已久，话不多说，冲了再说。

《新蝙蝠侠》的故事还是发生在哥谭市，阴雨连绵的哥谭市像是永远都暗无天日，灰色中氤氲着潮湿，这是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，出道初期，尚还稚嫩，心里充斥着孤独与仇恨，这种压抑冷酷的个人气质与明暗反差、极简构图的视觉风格构成了《新蝙蝠侠》影片调性，彷佛是在告诉观众，这势必是一个穷途末路孤胆英雄的故事。

《新蝙蝠侠》在保留了超级英雄大片标配的极具冲击感视听效果外，破圈之作的大亮点是在叙事的精心布局上。

这部影片讲述了蝙蝠侠在正义与复仇的边界中，如何一步步自我矫正，破除执念，实现认识自我而超越自我的故事。

如果克里斯托弗·诺兰《黑暗骑士》三部曲中的蝙蝠侠是带着精英的质感守护着哥谭市，叙写的是精英主义的英雄神话的故事。

那么马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》，确实是摆脱掉了这一层高高在上的华丽，走下神坛，讲述了一个充满弱点又充满力量平民蝙蝠侠的故事。

在电影的前半段，蝙蝠侠的内心只有复仇，为死去的父母报仇，穿上蝙蝠侠的外衣，行使的却是私欲的权力，在不断的复仇中，他以为既能治愈失去父母的伤痕，还能打击犯罪，威震四方，但复仇带来的短暂快感，没有让仇恨结束，愤怒与阴郁并没有停止生长，反而引发出更多的问题。

与谜语人的不断博弈，他渐渐明白了复仇的套路模式是一个恶性循环。

随着他与谜语人之间的文字游戏不断升级，蝙蝠侠看似在用自己力量解决问题，殊不知，这种复仇的执念与未知的恐惧，恰恰成为了谜语人可以利用的弱点，他作为一个复仇的对象，沦落为谜语人“被复仇”名单里的一枚棋子。

就在这时，他知道了父母被杀的真相，甚至不得不面对一向被自己视若神明的父亲，也是手上沾染了鲜血的虚假政客中的一员，蝙蝠侠这时才从一个普通人的狭隘复仇视角中苏醒过来，黑与白之间如何界定？

复仇与正义的界限又在哪里？

蝙蝠侠内心的矛盾与痛苦，带着扭曲而真实，也让剧情极具现实感与批判性。

最后的镜头，蝙蝠侠从水中走出来，用肉体凡躯帮助着他守护的哥谭人民走出洪水的包围，没有超能力，没有了高科技，没有无与伦比的光坏，没有以暴制暴的鲁莽，用最朴素，也是最平等姿态，让一个平民英雄身躯内散发出超凡人的侠者力量。

除了蝙蝠侠的成长弧度线，猫女的角色也是十分具有现实感。

不同于之前多游转于情爱与享乐的猫女形象，新版猫女是挣扎在哥谭中的底层人物，她带着自己的使命和任务而来。

为了寻找室友失踪的下落与蝙蝠侠开始合作，原生家庭留下的脆弱伤痕，与迫在眼前的破案需求让二人关系快速升温，但无论是合作还是分开，猫女至始至终都保持了独立的思考与决断，勇敢为同伴报仇，也勇于为自己求爱，即使遭遇蝙蝠侠的拒绝，挥挥手也能潇洒离开，猫女展现出女性作为独立个体的力量与魅力，这也让猫女角色镀上了一层新女性的金光。

无论是平民英雄蝙蝠侠，还是女性之光猫女，都有在为《新蝙蝠侠》的“新”，给出一些漂亮的解释。

现代性与导演意志 “一个人如果可以是自己的主人，也就当然可以是自己的奴隶，反之亦然。

-理想国 C4:431B”

《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠的转变，无论是面临环境时的无奈转变，还是知道真相后的被动转变，亦或必须对抗罪恶的主动转变，都伴随着人物留守分寸和底线的坚持，成为某种选择。

不过，就其通篇搏命最后达成的结果而言，如同画外音中的日记叙述一样：“哥谭改变甚少，依旧有很多罪恶存在，光明也未见降临。

”基于这种看似“好似改变”了的实际未曾改变，带来现实几乎如旧但却有隐约预兆的反讽结局，认清现实底色里所蕴含的现实意义，基本可以成为《新蝙蝠侠》被称为所谓黑色电影最好的背书。

从这样的现实角度出发，《新蝙蝠侠》显然触碰到了一种真实。

也就是“在哥谭市，蝙蝠侠作为世界上最伟大的侦探，在罪恶横生极度危险的黑夜中，调查被层层掩盖的罪恶”的目的和追求。

这显然并非任何一种追求反映“黑夜中哥谭的底色为如何”现实的反映论之真，而是一种“无论哥谭怎样，蝙蝠侠都会坚守于此”的视角之真。

可以想见，视角之转变，显然是很容易的，所以这种真实，也就伴随着另一重风险，也就是其不稳定性。

所以，当布鲁斯韦恩执着于传承家族的“真正遗产”之时，视角可以转变为一种过度的智慧-自负；当蝙蝠侠追逐于为血亲复仇之时，视角可以转变为一种过度的勇敢-鲁莽；当布鲁斯/蝙蝠侠致力于挽救哥谭又不想大肆破坏之时，视角可以转变为一种过度的节制-苛责......这种真实的追求，当然和蝙蝠侠最大的追求-正义，在各种视角下都是并存且必然共存的，其间各视角如同开篇引用的“主奴关系”辩证，都是蝙蝠侠亦或布鲁斯·韦恩无法逃离的真实，由此审视一个所谓的失败者蝙蝠侠，是无法根除世上之所有罪恶，必须面对这样一个必然存在罪恶的“失败”环境后的自我坚持，和一个真实的失败者布鲁斯·韦恩，是已然丧失至亲至爱，不得不面对如此孤独孑然一身的失败“处境”后的自我安慰。

这样的戏剧性，不单是蝙蝠侠作为正义需要面对的无法逃避的自处，更是哥谭作为一座城邦，不可避免的一定要去调和的挑战。

只有到了这个不得不直面自我的时刻，无论是个人还是城邦，正义的判断和其必要性才成为一个必然要去选择和实现的问题。

如同柏拉图预想中国家的四种性质：智慧、勇敢、节制、正义，“在罪恶横生极度危险的黑夜中，调查被层层掩盖的罪恶”最后“惩恶扬善”的叙述中，前三者只要各司其职的存在，最后一个就自动必然实现一般。

至此，蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩如果可以在故事中是正义的，那么要实现如此的现实，就必然不能再讨论正义观、正义必要性或者正义高调等等正义应该怎样或正义在不同的视角中可以是什么样的问题，而是要去看实际的、蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩作为正义化身是从何处来的人类学问题。

追溯历史，布鲁斯·韦恩的父亲托马斯·韦恩并非一个圣徒，他出于保护妻子的自私目的，间接犯下了杀人的罪恶，但终归，他还是位向善之人；而布鲁斯·韦恩的母亲玛莎·韦恩患有精神疾病，无法自理，不过说到底，也依旧是个良善之人；再看蝙蝠侠，它作为一个超级英雄，诞生于蝙蝠洞中失序的恐惧，而追求洞外世界的秩序和光明.......可以说布鲁斯韦恩/蝙蝠侠生于混乱和罪恶，却心向善良。

到这里，不难发现，如果可以把善与秩序，作为正义之实现，蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩其实并非正义本身，而是蝙蝠侠与布鲁斯·韦恩都生于“邪恶、混乱和无序”却追求正义，所以可以说，蝙蝠侠/布鲁斯·韦恩其实是正义的护卫者。

这种护卫，当然不止局限于对自我正义的捍卫，更是对城邦正义的捍卫！

不过，也早在《理想国》中，柏拉图就指出：最会医治人的医生，一定也最会杀人；最会保护人民的护卫者，同样也最会奴役人民；最让人免于恐惧的统治者，当然也最会施加恐惧...... 以这样的视角理性代入到故事，一个出道两年的黑夜义警，一个鲁莽、草率、愤怒、易受周遭影响，又嫉恶如仇的超级英雄，怎样在“自己的主人”战胜“自己的奴隶”之间拉扯的张力，也就成为了故事行进最主要的张力。

此时的世界对于蝙蝠侠而言并非一道双选题，即：要么理智地发现现实不可改变，接受投降，或者疯狂地拒绝接受现实，对抗一切，而是一道单选题，接受理智领导激情和欲望，达成个人灵魂的正义。

回望电影，《新蝙蝠侠》这样一个恢复蝙蝠侠世界上最伟大侦探的名号，蕴含着强烈价值判断的表现主义与现实主义的含混，在罪恶黑夜探寻真实之正义的黑色故事，虽然就细节和一些处理而言，很难讲凭借着强大的叙事风格掩盖了一切缺点，不过这样的一个年轻的、尚有疑虑的、对所谓真理警惕三分的、且充满报复怒火的护卫者，用复仇给罪恶带去恐惧的同时，当然也可以用复仇给良善带来希望。

他从不把自己摆在弱者的位置上，心安理得地寻求恐怖激进变革，更加不会把他人和他城邦化作会使自己受苦的工具，仿佛加害与野心理所应当，当然也永远不会觉得自己占据道德之伟名，凭此而行肆无忌惮为了人民的所谓高尚之恶，这是谜语人与黑帮犯罪集团、普京与战争贩子、还有威胁世界真正的邪魔永远无法理解与企及的......这在某种程度上，或许可以视作蝙蝠侠护卫正义的某种现实意义。