胜者为王

第六部《胜者为王》我已经没有力气把它仔细看完了。

锐气已失。

已入中年的陈浩南和山鸡，不再像是颠覆者，而更像是守护者。

何润东饰演的雷家少爷，成了《古惑仔》系列的最后一位大反派，他所代表的坏人类型，就是那种道貌岸然的阴谋家形象，并无过多惊喜。

《战无不胜》里面呈现的这个江湖，也不再像以往那样让我们向往了，充满着阴谋、背叛、迷茫、悲伤、无力，这不是江湖，这是权力场。

《古惑仔》的最后一部，也和此时香港的大多数电影一样走向了衰落，任何一个王朝都不可能一直强盛地走下去。

感觉古惑仔终结篇的主题就是 鸡同鸭讲古惑仔再也不是记忆里的古惑仔曾经的古惑仔是只属于香港的 充满了香港的市井而这部古惑仔里 香港人 大陆人 台湾人 日本人 美国海龟 乱做一团 连对话都需要翻译 演员风格完全不一样 而且不同身份地位的人简直就是在鸡同鸭讲 那些生硬的国语 粤语 日本话 分分钟出戏里面有很多关于沟通的问题 比如山鸡和他说日语的老婆 比如陈浩南和舒淇现在的世界观完全不一样 比如台湾人也分说国语和说闽南话的而且对于观众来说 古惑仔已物是人非黎姿嫁做他人妇 大天二演了个反派 十三妹女人味 而且从画风到思想完全和以前的古惑仔不一样 甚至主角是山鸡而不是陈浩南我以前完全是把古惑仔当娱乐片看的 结果这部一开头的政治 国家 话剧风格的台湾演员 让我一下子觉得跟不上了 我感觉我和古惑仔已经完全不是一个层次的了那些人已经登堂入室了 还说粗话 好牵强啊 一场街头棒球戏 联系了以前的古惑仔经典镜头 可是如此一个地位的老大被棒球棍打死 是不是太搞笑了 雷少的这地位的还和陈浩南单挑啊已经西装革履了 还装什么痞啊其实这部的古惑仔非常悲凉 因为他们第一次遇到的对手不是为了抢地盘 而是白道对他们的吞并白道的招安 消除 都是在清算黑道的势力 而身为黑二代的雷少 居然和白道合作 想全盘洗白 而且最终白道却不答应让他统一黑帮 因为如果他势力做大就不好管了 分散势力才好管理 他彻底被白道摆了一道 全盘皆输黑道就是白道的尿壶 有用用一用 没用扔一边 以前的黑金和现在的不黑金 都是白道玩花活 黑道完全被动雷少说用美国的管理法来管黑道 结果跟个笑话一样 黑道就是黑道 有黑道的方法这部电影里有很多鸡同鸭讲的案例 古惑仔做大了 就要接触的越来越广了 现在已经地球村 什么都国际化了 但是文化差异摆在那边 已经穿起西装的古惑仔笑容悲凉 因为穿起西装 就要放下刀了。。。。

这个比喻古惑仔真的在恰当不过了晚上时候需要，绝对需要，见不得光的要用完之后，生怕别人知道那夜壶的感受呢？

就是这几部电影了，从夜壶里一角的波涛汹涌，到一片夜壶的波澜壮阔，到不同夜壶交集，到不同夜壶的碰撞，再到用壶人和夜壶的摩擦维度越来越高，上升到了所没预计的高度先是说台湾选举，又说自己人打自己人真是经典夜壶是时代产物，也是上头的产物，阳光不够多的时候，阴影下，也要有自己的秩序但现在有马桶啦，不用你夜壶啦，你有咩用？

背后兄弟团聚，看似赢了，但时代的洪流下，也没有以后了就像个人英雄主义，遇到社会主义ps：不知道是兄弟情谊，权谋算计，每段感情戏，也不都是傻白甜，有自己的独立人格和特质拍的真好

《古惑仔》是改编自漫画的一个系列影片，由刘伟强导演执导，从1996到2004年一共拍摄了六部，讲述了浩南，山鸡等人物从小混混成长为帮会大哥的故事，该系列影片继承了传统黑社会电影的血统的同时又开创了新黑社会电影的先河，是刘伟强导演早期的较有影响力的作品。

而其中隐含一个根深蒂固的问题，恐怕是所有香港人都萦绕在心中的一个疑问，那就是身份认同。

一、香港电影的身份认同是对己还是对他 身份认同的含义，身份认同应该分为“身份”和“认同”两个部分去理解。

“身份”即对“我是谁”“我们是谁”等问题的回答，建构于与他者的交往中，他者作为对立物和参照物被自我所观照，是谈论“我”和“我们” 时的前设。

而“认同”是他者对自我的一种肯定，亦或者是一种态度。

而“身份认同”，我很赞成这种说法，因为香港的特殊的历史背景，这种说法出现在香港乃至于香港电影中，真是太贴切不过了。

但是，香港电影中的“身份认同”是在追寻香港人自己对自己的身份肯定，还是在追寻“他者”（包括大陆在内的所有其他的非香港人）对香港人的身份肯定。

香港在作为“世界上最后的殖民地”，殖民地的历史对香港的印象可想是非同一般的。

一百多年的殖民统治，淡化了香港民众的国家意识、模糊了国民身份。

在大陆人看来，香港与西方联系在一起却又有异于西方；在西方看来，香港归属与中国大陆却又有别于大陆。

那既然是这样的话，那香港电影中对身份认同的追问是出于自己的思考还是出于对他人的追问呢？

对于这样的一个问题，在影片中导演的答案已经给出了，也就是说香港电影中的“身份认同”，是导演基于自己的思想对于香港人自己的发问。

二、香港电影的身份认同 “身份认同”在香港电影中是一个独有的元素，这种元素在香港这片以移民为主的“殖民地”上被无限的放大，在97年大陆要收回香港的时候甚至出现了移民热。

许多人把这种移民看做香港人对大陆的恐惧，对共产党的恐惧，但仔细想来这显然不是简单的恐惧的问题，这是香港人在逃避自己再次的面对自我身份认同的这个问题，由此可见身份认同在某种程度上一直困扰着香港人。

因此在香港电影中有这样的发问和解答就不足为奇了。

说到香港电影中的身份认同的问题，在香港的电影有很多都反映了香港的身份认同的取向。

比如影片《表姐你好嘢》中，虽然片中由香港演员扮演的大陆人的普通话说的并不是很好，但却把香港人眼中的大陆人演的淋漓尽致，可是在涉及到身份认同的问题的时候，香港人还是有了一种不变自我的认同，在那场吃早饭的戏中，台湾军官退休的老一辈和去香港办案的大陆警察同时换上制服的时候，梁家辉所扮演的香港警察坐到了中间，当然从某些层面上可以理解为香港不属于台湾也不属于大陆，是一个独立的身份认同。

但是这个场景也许更多的可以解读为，香港的“身份认同”，香港自我认定还是中国的一部分，因为毕竟台湾也是对外宣称自己是中国嘛，而大陆就更不用说了。

当然这样说不是没有根据的，在片中有一个情节，在老一辈的台湾人跟大陆警察发生争论的时候，一个说台湾人，一个说大陆人的时候，梁家辉所扮演的香港警察插进来一句，大家都是中国人。

这是导演张坚庭对香港人身份认同的一个解答。

这样的身份认同的解答，在刘伟强导演的《古惑仔》系列里面也经常出现。

整个《古惑仔》系列里面，拜关公，舞狮舞龙等等，都是对香港自我身份的一种认同，因为这些都是中国的传统。

在《古惑仔3只手遮天》中，由莫文蔚扮演的淑芬出场的那段对白，淑芬用了很流利的英语说话，而由郑伊健和陈小春他们扮演的古惑仔却只会说粤语，淑芬是在国外留学回来的学生，而陈浩南和山鸡他们是香港土生土长的古惑仔，两种语言的不能交流，从一个侧面反映出了导演的意图，不管香港被英国殖民多久，不管在香港有没有人会说英语，到底为什么说英语，都无法把香港所同化。

同样还是这部影片中，荷兰的场景中，也有一句台词是这样讲的，“那时的中国人好团结”，这里没有用“那时的香港人”，这不得不又是一个自我身份的认同的表现。

同样的在《古惑仔5龙争虎斗》中，也有同样的解答。

比如，影片中由李修贤扮演的警察的出现，该片是98拍的，那时的香港已经回归，能够很清晰的发现影片中警察已经不在无能，戏份也相应增加了很多，至于身份认同的问题则从东星的老大的话中有了一点点影射，“他们同北京的关系搞的很差”，这样一句台词虽然没有直接的涉及到身份认同的问题，但从一个侧面能够反映出，香港的社会对香港回归大陆还是有比较高的认可度和接受度的。

而整个《古惑仔》系列中，对香港人自我的身份认同的解读，最直接、最强烈的表现应该是在《古惑仔6胜者为王》中，虽然这部影片已经把故事的发生点放在了日本，但其间对香港人甚至对台湾人身份认同的解答却相当的明确和有力。

如：在酒馆那场戏，柯受良扮演的小黑在日本酒馆里喝酒的时候唱起台湾的歌曲，同行的香港古惑仔的大哥们一起唱，引起隔壁桌的北京人的不满，从而发生矛盾，由尹扬明所扮演的韩宾在劝架的时候说了一句，“大家都是中国人”，这样的台词和场景跟《表姐你好嘢》里的那个场景简直是如出一辙，而陈小春扮演的山鸡进来解围的时候，更是对着北京人喊了一句，“好看吗！

” 前情是那桌北京人说了“我们才是中国人，你们是台湾人和香港人。

”而山鸡的那句“好看吗”的含义很明显是指的，“这样在日本人眼里好看吗，不丢中国人的脸吗。

”而这样统称“中国人”的地方在影片中已经直接出现了，还是酒馆的这场戏，日本酒馆里的日本人，统称台湾人，香港人，北京人为支那人，这一系列的设置把导演对香港人的“自我身份认同”解答的相当的清楚了，那就是香港人是中国人。

当然，对于身份认同这个问题，香港人的思想和想法肯定都各有所想，但作为大众文化的重要组成部分的电影，导演的心声和思想在其间有所传承并被广大影迷接受，从很大程度上也反应了当时社会对于同类问题的看法，从观众的认可度上或多或少的能得到一些答案。

拍到第六部，政治的隐喻表面化。

山鸡的势力兼具香港和日本，雷公子则是美国，他们初来乍到，在父辈留下的台湾进行角力。

山鸡被本地帮会排斥，理由是他不是台湾人，这场景怎能不让人想到八年后马英九对着电视镜头奋力地争辩自己也是台湾人。

时值二〇〇〇年大选，影片所谈论的世代交替和黑金政治都符合当年意气风发的陈水扁的政治宣言，若干年后看来，则成为他倒台的绝妙讽刺。

原来影片里那么多聪明人说的至理名言，到头来敌不过土人忠勇伯说的一句粗话：“这些政治人物的话，你不要把它当真。

你要把它当真，狗屎都可以吃的。

”编来编去，第五部山鸡缺席，已经有偏离原有风格的趋势，第六部终于穷途末路。

张耀扬第三次出来为恶，第三次死掉。

莫文蔚莫名其妙地消失，主角陈浩南则继续滑向琼瑶故事的深渊，郑伊健的表演令人失望。

时代变了，适可而止。

古惑仔电影在短时间内掀起巨大社会反响，风头出尽，荼毒青少年，但郑伊健和陈小春领衔的正篇在这部《胜者为王》之后，划下句点。

下面这一部分不知道放在哪里合适，姑且放这。

在很多方面，《古惑仔》就是香港的《无仁义之战》。

虽然在艺术成就上明显不如，但古惑仔和无仁义之战一样入木三分地刻画了时代的政治气候和社会生态。

无仁义之战始于百废待兴的原爆废墟广岛，古惑仔的战争则在世纪末人心惶惶的前九七香港点燃。

第一部《无仁义之战》开场便是广岛原子弹的巨响。

开篇的旁白说道：“战争结束一年。

战争虽然结束了，但是新的暴力势力在这块没有秩序的土地兴起。

面对无法无天的社会，人民只有自求多福。

”古惑仔的首部《人在江湖》开头的文案是：“一九五六年，石峡尾大火，香港政府为安置灾民，大量兴建徙置区。

随着战后一代迅速成长，数以万计的家庭生活在狭小单位中，加上父母为口奔驰，填鸭式制度又不完善，许多少年人因此走上岐途。

徙置区球场成了他们发挥精力的英雄地，也成为古惑仔滋生的温床……”《无仁义之战》脱胎于饭干晃一的小说；《古惑仔》改编自牛佬的漫画，但情节很快便牛头不对马嘴。

两个系列的主角，广能昌三和陈浩南，有着相似的经历和性情，虽然在黑道中越走越高，却始终有游离的气质。

面对高处不胜寒的环境，常常有身不由己的感悟。

虽然说的是黑社会，但黑社会常常成为社会黑的注脚，黑帮的斗争总能让人联想到同时代的政治事件。

《无仁义之战•代理战争》气势逼人地将西日本的黑道斗争与美苏争霸的世界形势相提并论。

《战无不胜》的屯门投票则半真半假地揶揄香港特首的选举戏码。

两个系列发展到后期，都有明智的领导人（武田明、蒋天养）企图顺应潮流，在新时代中洗白脱身。

作为“史诗”，两个系列都枝繁叶茂，深作欣二有《仁义的墓场》《北陆代理战争》和新无仁义之战若干，古惑仔系列也有十余部外传前传正传，能扯上一星半点关系的更不计其数。

另外两个系列都有“死人复活”的恶心癖好。

相同的演员总被不断拉出来填进不同的角色。

两部中最有意思的角色，则是金子信雄饰演的山守义雄和李兆基饰演的基哥。

山守气质猥琐，但自有过人之处，迄立黑道二十余年而不倒，可谓奇葩。

基哥则前前后后数次见利忘义出卖陈浩南，却总能安然渡过，事后又跟陈浩南称兄道弟嘻嘻哈哈，也是一朵奇葩。

因为代价太大，所以我选择剩下这部由落落的同名小说改编的的电影《剩者为王》其实是很有针对性的，反应的是当下的社会大龄剩女问题，只不过这部影片中舒淇扮演的剩女盛如曦十分美好，故事安排的很罗曼蒂克远脱离现实罢了。

有的人讽刺这部影片真的是作家拍的，满满都是金句，内容拖沓连接生硬，是动态版的文字再现。

我个人并没有很耐心的将这部影片看下去，一方面因为情节太假，另一方面也因为在内心是非常排斥大龄剩女这个话题的，特别是当盛母忍受不了自己的女儿继续“剩”下去，竟然出现了心理问题，这是在凑情节还是在开玩笑（Are you kidding me)。

这种习俗和道德绑架让我完全没有看下去的欲望，金句让内容显得更加苍白无力，即使有气质美女舒淇和帅哥彭于晏靓男美女的强强联合，也难以掩饰这部影片在主题表达上的空洞！

不过谈到大龄剩女这个话题，它其实既是社会学问题也是心理学问题。

随着社会的不断发展，人们的生活不再封闭，也不再局限于十里八乡的信息范围，当下不论男女老少，由于生活的富足，根据马斯洛的需求理论，低级的需求被满足继而向更高级的需要递进。

女性也不再满足于依赖男权，更多的追求自我价值的实现。

大多数所谓的大龄剩女其实学识和素养都是相对较高的，她们对于自己的情感有着更完美的想象，不甘降低自己的标准去向社会妥协，或者是说不愿否定自己，因为否定自己就意味着突破了自我价值的防护，从而导致自己失调。

成为剩女除了对心中白马王子的等待外，还有寻求自身价值的偏向，以夫为天已经成为过往，女性追求自己的事业成就从而忽视了情感的需求。

其实当下社会对女性工作者并不公平，女性也很难做到事业和家庭以及自我发展三不误，爱情过于缥缈，家庭过于沉重所以选择更容易的自我完善和事业发展才更现实。

和一些年轻但已到适婚年龄的男性聊他们对自己伴侣的要求，大多数都希望自己的伴侣能够独立并且温柔贤惠，虽然不需要花容月貌但也要上得厅堂下得厨房，听后呵呵一笑，曾经窈窕淑女便已是君子好逑，拥有女貌郎才自来，现在对女性的要求是不是太苛刻了呢？

所以，优秀的女性惧怕婚姻，因为这不仅是一种责任，更是一种漫长的绑架，从二人的情感构建到三人世界的形成，还要有磕磕绊绊的双方父母关系的磨合，这些都是十分消耗精力并且难以避免的麻烦，这种麻烦涉及情分，与幸福有关，选择家庭是一种自我的牺牲（婚姻的利他性），选择自我是对自己的成全，追求自由的新新女性经过两者比较，愿为自由故所以将家庭抛，或是将组建家庭的时间延缓，这是女性对家庭需求的延缓满足。

对于她们来说结束独身代价太大所以才将自己剩下。

大龄剩女其实本没有什么，说的人多了也便成了问题（从阴谋论来讲其实是社会导向的问题，因为国家需要人口的增长所以给年轻人生育压力，从而直接指向大龄剩女）。

曾经有一个姑娘和我争论婚前性行为的问题，聊得不太愉快，最后她说了一句：“那你就成为可怜的老处女吧”，听后内心有些茫然，当时我只有20岁吧，对于这样的诅咒都有些胆怯，我不知道未来的我会不会成为一个剩女，可是我在远远没有到剩女的年龄便已经对她人的观点产生了恐惧和压力，可以想象当我到了传统的要结婚的年纪还没有组建家庭的话，那些风言风语以及家人的询问会让我如何的崩溃，但是如果为了迎合他们的期望自己的幸福又有谁来保证，不是来自于内心的渴望婚姻又有什么浪漫的意义，向外界的声音妥协了婚姻接着是不是就要妥协生育一胎，然后接着是二胎，无止境的向现实妥协，忽略了自我的真正价值的实现，这是多么难过的决定。

或许有人说这样的说法太自私，但是给大龄剩女压力让她们匆匆结婚就不自私了吗？

特别在这个男女追求平等的社会，彼此抢夺着社会的资源，结束剩女身份代价太大，所以我选择剩下。

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＜人在江湖＞啊昆：出来混有错就要认，被打就要立正． 　　　　　　陈浩南：我们洪兴出售太重了．我陈浩南出售更重 ＜猛龙过江＞蒋天生：如果我们三个有什么闪失，雷功，我保证你回不了台湾． ＜只手遮天＞陈浩南：你说什么屁话啊，再说一次．乌鸦：陈浩南，你以为湾仔你最大？

我乌鸦就没有把你看在眼里 ＜战无不胜＞陈浩南：你说陈浩南是你偶像你见过陈浩南没有？

铜锣湾的扛把自子，很威风的．你知道他看着自己的大哥被砍死他无能为力他亲眼看到他的女人死了他却救不了．你知道他心理怎么样想？

＜龙争虎斗＞陈浩南：我陈浩南能混这么久全凭三样事，义气，够很，兄弟多，你是不是不想出去了？

　　　　　　陈浩南：铜锣湾只有一个浩南，就是我，陈浩南． ＜九龙冰室＞九蚊龙父亲：你走啊，你假如了黑社会现在还去砍人．惹的一身麻烦，你不要回来，滚，九蚊龙：我惹什么麻烦啊，有事我自己会扛，我扛不起啊？

九蚊龙父亲：你扛？

你扛的起吗？

有事情还不是都靠你身边的人帮你扛，还不是我们来帮你扛．你抗不起的，你滚吧你．<山鸡故事>山鸡:天下哪有真情在,只要是妞我都爱. 警察:我当警察这么多年了,第一次看到穿这么整齐的出来砍人的! <战无不胜>小混混:操你妈,踢你左肋! 雷耀扬:我很喜欢物体从高空飘落的感觉 <<支手遮天>>里乌鸦说的一句:那办啊,我瞧别办了!!!还有大飞说的:别人不相信你,我大飞相信你!以及大天二堆肥尸说的:由种的波澜街走一趟! 洪兴十三妹》中浩南在最后的那句话“她终究是女人。

”也不错，意味深长 还有《山鸡故事》里山鸡的那句“我要一辈子保护你。

” 还有山鸡说的一句骂人话:你的腿一个长一个短 你的眯眯一个大一个小 你的屁股一个圆一个扁 说话不带脏字 我就是人见人爱 车见车载 洪星山鸡 龙争虎斗中 天生对浩南说：你们从以前的牛仔裤加体恤变成了现在的西装打领带这就叫做进步蒋天生问大飞:香蕉杂志你能不能办?大飞说,没问题,三级片男主角我都做过!大飞：我们出来混的，就知道单挑，挑挑挑，挑你妈里个比啊 你当你西部牛仔啊雷耀扬：象你这钟人脑子里装的全是大便！

耀扬：我东星耀扬一子错，满盘接输！

乌鸦：方小姐，你排的那些3级片是不是都玩真的 乌鸦：关老爷，拜你有个屁用啊！

做小弟的都拿刀子捅大哥了，操你妈的............................................................................................................................................................................................................................ 《洪兴十三妹》 十三妹：无所谓，有种抬我出去！

《少年激斗篇》 山鸡：我们是精英嘛。

浩南：人家当我们是精虫！

大飞:乌鸦你他妈的真讨人厌啊我喜欢你以前呢我以为我的嘴就已经够臭了 自从你出现之后呢你就是口臭之皇而我就变成绅士了 乌鸦:想学我当绅士啊看看吧要像我这么开放前卫才行大家都知道的你是大哥对吧我不是 大飞:剪成你这样的头发就死定了你他妈的一副衰样谁遇见你谁倒霉 我在这里传教20多年，我叫这些街坊邻居信也素，他们有可能不信，但我叫他们砍人，他们一定会砍

拍到第六部，政治的隐喻表面化。

山鸡的势力兼具香港和日本，雷公子则是美国，他们初来乍到，在父辈留下的台湾进行角力。

山鸡被本地帮会排斥，理由是他不是台湾人，这场景怎能不让人想到八年后马英九对着电视镜头奋力地争辩自己也是台湾人。

时值二〇〇〇年大选，影片所谈论的世代交替和黑金政治都符合当年意气风发的陈水扁的政治宣言，若干年后看来，则成为他倒台的绝妙讽刺。

原来影片里那么多聪明人说的至理名言，到头来敌不过土人忠勇伯说的一句粗话：“这些政治人物的话，你不要把它当真。

你要把它当真，狗屎都可以吃的。

”

与一开始的感觉越来越远，浩南不再是需要靠自己的拳头去解决问题，他们也不再需要为一些鸡毛蒜皮的小事而争个你死我活，他越来越沉稳，越来越有大哥的风范，只是其他几个好兄弟，就好像一直都那样疯疯癫癫的，不过也正是如此，浩南才会成为真正的领导者，而他们也就一直守护在他身边，当忠实的兄弟、小弟。

终于明白小说中描述的那种，看到某个黑社会大哥会犯怵的感觉，郑伊健就真的有，他不是用恐怖的面容唬人，因为他很帅，很多年轻的老大都很帅，或许黑社会也是以貌取人的吧，因为帅，连老天都会帮他开路。

而那种震慑力在于他们早已经历过了大风大浪，在他们的脸上你看不到他们内心究竟在想什么，冷静得像一面薄纸，不知什么时候会冲出一只猛虎来。

但这部片中，有一个很大的BUG，那就是演员的重复利用，这点对于追戏的人是很忌讳的，因为入戏了，对于每个角色都有自己的判断，容不得别人的取代或是取代别人，这点会挺不爽的。

单说张耀扬这个演员，6部片子中好几部都有他，死在上一部，下一部换个名字又出来充老大，敢情是打不死的小强啊，一而再再而三地出来演反派，没别的坏人脸了吗。

更气人的是，浩南的好兄弟大天二（谢天华饰）明明已经在第四部中被砍死了，这一部不仅又出现，居然还演了个反派角色，不过还是被砍死。

真别扭。

何润东假演好人演得很像，因为他就长着一张汉奸脸，况且他的确是在假装善人，所以不是演技，而是天生长着的。

他成了《古惑仔》系列的最后一位大反派，他所代表的坏人类型，就是那种道貌岸然的阴谋家形象，说一套做一套，最后让人家揪出狐狸尾巴。

电影于2000上映，正值陈水扁任职台湾主席，所以影片中将了很多台湾政治问题，甚至插播历史纪录片，而香港与台湾的黑道也因为政变而杠上，这一点觉得挺精彩的，因为很现实嘛。

黎姿在第三部的时候死了，这一部再现，出现在日本街头，不过她只是另外一个和黎姿长得一样的人。

有时候真想不明白，导演为何不找一个长得很像的人来演，总要让同一个人来演不同的角色，世界上怎可能有两片相同的叶子呢。

浩南一直活在小结巴的回忆里，即使身边多了目前为止的第二个女人（舒淇饰），但却比不上遇到一个很像前女友的陌生人，舒淇伤心地离开了，她的担忧我能理解，可浩南的痴情我也能理解。

剧终，我以为舒淇会回来，可是没有，浩南的爱情究竟何去何从，就这样随着《古惑仔》系列的结束不了了之。