公元2000AD

文/家钥任何人都逃不过死亡来临的那天，而像李小龙一样，离去后仍可以对后世造成不可估量的影响，并令世人永远铭记，甚至成为一种精神一种象征，却是难以再现和无法复制的传奇。

当李小龙在巅峰状态向这世界挥手作别时，意味着其不俗的表演与凌厉的身手将永远定格在光影之中，足以令我们永世难忘。

以及他在电影中所带来的如“截拳道”般无固定形态、源源不绝的创造力，更是体现出身为一个电影人的突破和创新。

李小龙不仅追求体格的强健，更注重内心的强大。

因此，李小龙远不止一个武术家与功夫巨星那么简单，他还是一个创意人，甚至超越了电影本身。

在其短暂的一生中，他那如水般的思想和哲学影响了无数的人。

几十年前，有一个小男孩因为他而走上电影之路。

几年前，当他在《功夫》的结尾身着白衣黑裤向偶像全面致敬，最后轻轻挥出如来神掌时，才真正领悟到“以无法为有法，以无限为有限”的深意。

时至今日，世界各地模仿李小龙的热潮依旧不退，且有愈演愈烈之势，他那招牌式的动作已经成为一种流行与时尚。

而更重要的则是他身上的精神，以及对于追求武术终极目标的表达，都为这个世界留下了不可磨灭的巨大影响。

所以说，李小龙虽然不在人间，但这世界上他却仿佛无处不在。

于是，《李小龙：我的兄弟》适时地出现在李小龙诞辰70周年之际，引来颇多关注。

对于喜欢怀旧的你我来说，观看这部港片所擅长的游走于“戏说”与“真实”之间的影片，无疑是一个很奇妙的观影过程。

延续近年来港片的一系列怀旧风潮，《李小龙：我的兄弟》顺势而出。

影片讲述李小龙从幼年到童年、少年、青年，因为全片几乎都是大多数人所不了解的往事，初看有些陌生，但这种“前传”性质的叙事手法将关于李小龙的点点滴滴事无巨细地用光和影记录了下来，最终在银幕上细致地呈现出李小龙一家人在岁月面前的变迁与成长。

一如《岁月神偷》的叙事手法和影像风格，《李小龙：我的兄弟》首先将视线聚焦在李小龙一家人身上，慢慢展开一张巨大的人物关系网。

前半段几乎在描摹时代背景与家庭情况，以及与同伴的嬉闹和纠葛，直至后期才慢慢将目光集中在李小龙一人身上，因此整部影片基本上是一个群戏，而非李小龙一人的独角戏。

影片把原本真实的故事进行加工后娓娓道来，成功缔造出亦真亦幻的错觉。

对于喜欢老港片的影迷来说，这部影片会显得有趣得多。

片中那些做旧的画面，让人几近真实地回到了那段逝去的时光。

严谨考究的场景、片场黑白的影像、众多熟悉的影人……银幕上的一切都将那个年代鲜活地呈现在人们眼前。

而除了加入大量的动人的文戏，令观者更能感同身受之外，影片在节奏上的变化也有可取之处，通过李小龙与同伴间的嬉笑怒骂，使整体不致沉闷，缓解观众的疲劳，同时适当地掺入一些打戏以增加卖点。

可以看出，影片在怀旧的同时，也尽可能地尊重和还原历史，并注重商业娱乐性，最终成为一部既具有观赏性又似记录片般的电影。

影片把李小龙还原为和我们一样的凡夫俗子，其对于亲情、友情、爱情的理解与抉择，随着影片的深入，渐渐使得李小龙和观者之间拉近了不少距离。

而这个真实的人物也因此显得层次感分明，具有较强的可信度。

因此，我们会为那些从此咫尺天涯的真情而感叹，为离别和重逢而唏嘘。

当然，我们知道，电影中和现实中的他，在这个弱肉强食的世界面前，誓不低头，从不退让。

而李小龙被视为偶像，则是时代的必然。

七十载悲喜交错，随着岁月的流逝，当初那个水一般的少年，已经在风一般的歌里渐行渐远；而如今这个银幕上的英雄，却在光影中写下了不朽的传奇。

至少，他用短暂的一生，留下了一个足以让世人顶礼膜拜的名字被我们永远铭记。

李小龙，生日快乐。

一代武打巨星李小龙年轻时候的故事似乎很少被大众所熟知，本片选取了李小龙一生当中从出生到出国留美这一段的故事。

整体上感觉本片所选择的小故事都非常琐碎，前后的关联性一点都不强，甚至感觉一点也没有特色。

因为全片所讲的故事放在任何一个人的童年时期内都适用，一点也没能够体现“李小龙童年”的特色，仅仅依靠几处平庸枯燥的武打戏份真的无法展现传奇人物李小龙的人物特征。

另外，李治廷对于李小龙人物的演绎也算是全片的一大败笔，他的表演仅仅是浮于表面，而且看着较为油腻，很难真正演出李小龙的气质，让人看着觉得特别出戏。

这是哥在武汉看过的最贵的一场电影 五折后￥40.00 所以觉得很亏 所以要来骂两句。

文戏拖沓沉闷 武戏一片混乱 这就是我的感受本片以李小龙的出生开头 传记式的讲述幼童到青年的人生历程 然而片中多数镜头不知所云 幼童期的好勇斗狠 为了几颗弹珠无情的毒打小伙伴是想塑造一个黑帮老大的演变来由吗？

一帮小孩子沿街踢老鼠箱的这一段长达5分钟的戏又是想表达怎样的主题？

少年时期对李小龙从艺的描绘 却把重点放在了香港武打电影及影星的发展史上 张达明饰演的冯导将其女儿冯宝宝带到李家拜年这个镜头既无前因又无后果 这个如此突兀的片段 或许只是想听到观众的一声：“哇！

冯宝宝！

”而已吧.. 结尾部分终于迎来了期待的武戏 然而冒昧的说一句 武指对于咏春的了解恐怕还不如哥多 全部的武戏镜头毫无动作的美感可言 只是三星连环冲锤的单曲重放 擂台打斗那一段的摄影师不知是否帕金森症发作 镜头一直拉近聚焦在选手的脸上 只见砂锅大的拳头晃来晃去 看的哥头晕 当张一山从一个不可能出现的地方冲出来拉着大反派同归于尽的时候 哥终于忍不住愤而离场了。

这部电影让我想起一位小学老师“推荐”的一篇学生作文 引用如下：另一位学生的作文让我不敢给分。

一篇四百字的作文居然每一句都没有丝毫联系。

比如说，第一句是写每天早晨有个大叔在街头卖豆浆，第二句却是公园里划船的人很多，第三句能写到月亮像个鸡蛋黄。

所以我怎么看都好像是几十个造句拼凑起来的，其思维跳跃幅度之大，今日中国恐怕无人能比。

我决不允许自己一不小心将一颗后现代派或者意识流大师的种子扼杀在摇篮中，因此我小心翼翼地给了个“良”。

该学生的名字会不会就是叶伟民呢？

抑或是文隽？

毕竟这种毫无主线 主旨的电影不是哪个导演就可以随随便便拍出来的 这样后现代意识流的作品在我的记忆中只有陈导的无极可与之媲美。

《李小龙》之最：最杯具：哥把导演的名字看成了 叶伟信最凌乱：全片既无贯穿首尾的主线 亦无凸显表达的主题 更无形象饱满的主角 坦白的说 甚至没有塑造出一个有性格的角色最失焦：武打镜头就是拳头的晃动 最无厘头：多处镜头没有前因后果 不知其意义何在最扯淡：从李小龙勇救刘连光这一段开始的剧情之弱智程度令人发指 编剧觉得要收尾了 已经没有心思去想一个至少要遵循基本逻辑的剧情了据说该片是唯一一部李小龙家族授权的李小龙相关影片 我只能说 小龙啊 你在家里肯定不受欢迎 否则兄弟姐妹们不会这么毁你P.S.：把片名倒过来就很好 叫 我的兄弟李小龙 作为我的兄弟叫顺溜的兄弟片来观赏吧

2010-11-30 22:47:56托豆瓣活动的福，有幸免费观影．本来对这部电影并无多大兴趣的，也不了解，但在影片开头就已经说明了，这是一部描述李小龙（可以说是）一生的故事． 　　 可能对此片无太大期望的原因吧，所以觉得还蛮好看的． 　　 BMG配合得恰到好处，起了一定的渲染效果！

　　 镜头切换的也很不错．武打镜头切换得很快，有点眼花． 　　 有不少感人的地方，至少我有两次感动得热泪盈眶了，第一次眼泪都快溢出来了．不知是我看得太投入了，还是影片效果所致． 　　 演员们的演技质量不低！

　　 最后，为了答谢看完我这篇影评的朋友，提醒一下各位，影片结束时会放一些李小龙生前的照片，和演员COS的照片做对比，记得要看啊，多难得啊～（话说我看的那场最后只剩我一个人在看那些照片了，汗！

）

其实这是一部青春片，只是比较特别的是，它是讲述李小龙青春成长的一段故事，影片节奏略显缓慢，故事有些分散，主角明显不如配角给力，梁家辉、钟丽缇和叶璇的表演都不错，其实又以梁家辉最为精彩，将一个严父而又顾家的形象完美的诠释到观众面前，主线故事也远不如片子的戏中戏来得有趣，无论从哪个角度看来，这只是一部打着李小龙和怀旧两块招牌来圈钱的影片，诚意并不是很够。。。

影片启用谢婷婷和贡米作为女主角，无疑是将自身素质自降一级。。。

★★☆原来，李小龙也可以很文艺，也可以有无可比拟的小清新！

你影片肤浅，不能归于人生本平淡。

就这样成长起来一个功夫之王，武之圣者？

另外请把我的“我的兄弟”这副标题放在电影名称里。

文隽 / 叶伟民两位导演用《李小龙－我的兄弟》告诉我们，李小龙这样的一代武术宗师、武术技击家、武术哲学家、功夫影帝、 功夫电影的开创者、武道哲学的创立者，截拳道的创始人，也可以饱含文艺气质，甚至有点矫揉造作。

观影结束，我回到豆瓣的第一件事就是来李小龙的条目页翻海报，倒是想看看，是我功课没做才误以为这是一部动作片，还是海报误导了我。

而且想看看那被我忽略的“我的兄弟”四个字到底有多小。

事实证明，“李小龙”本身就是最大的误导，其次是海报中李小龙的标志动作，使我躲不过这场误会～李小龙的功夫被明显弱化了，出现在影片中还算得上激烈的打斗场面也就是两次。

片中画面很美，表现了人们对50年代香港的那份独有的情怀。

柔和的色彩，时而阳光穿透树叶缝隙照过来，有些刺眼。

舒缓的节奏，好像就是我们每一天的生活，每个人都是做着自己喜欢的事，在属于自己的轨迹里行走。

影片以亲情、友情、爱情三条线来演绎李小龙。

但这三条线的刻画均不够深入。

李小龙和儿时的玩伴一起在不停的闯祸中成长起来。

他父亲为了养家终日在外劳苦奔波，母亲何爱榆本是富家女子却安贫乐道，抚养膝下五个儿女长大成人。

但李小龙拜师叶问，去习武，影片中没有任何来自亲人或朋友的助力或阻力，去参赛也似乎仅仅代表了他自己，与武馆，与家庭又似乎没有任何关系。

人人为李小龙，李小龙为成名。

也许足够真实，一个没有光环的李小龙，就这样。

昨晚去看了《李小龙》，比预料之中的要好一些。

我本以为这是一部《叶问3》，没想到居然还是《岁月神偷前传》。

整部电影里只有两场正儿八经的打斗，大多数时间都在用一种很怀旧很LOMO的镜头来描绘这位武术家在年少时那颗萌动的青春之心。

得，又成了一部港版《11度青春之老男孩》。

整个观影过程还算舒服，没有无聊的笑点，没有泛滥的伤感，没有激烈的冲突，也没有做作的表演。

导演在互动时提到，如果要把一个人的生平拍成电影，最好而且唯一的办法就是将其拆分成几个片段，然后用百分之二十的加工去组合百分之八十的往事，虽不能面面俱到，但也称得上是足以忠于事实。

所以，这部电影就按照导演的意愿变成了一部淡淡的……淡淡的……淡淡的文艺片，那帮卯足了劲来看李小龙打外国人的爱国愤青们这次要大失所望了。

正因为如此，对于李小龙的忠实粉丝来说，这部电影还是值得一看的，周末窝在家里，浪费不了多少时间。

还得提一下《岁月神偷》里面那位大明星冯宝宝，她在这部片中以一位乖巧可爱小萝莉的形象出现了。

事实上，这部片中的所有小朋友都非常惹人喜爱，连饰演李小龙的坏小子也是。

由此看来，人跟宠物是没什么差别的，都是小的时候才好玩，长大之后就不那么好玩了，或者说不好再那么玩了。

可惜观众们一定不甘心只看“少年李小龙”，所以“青年李小龙”便成了当之无愧的主角。

在我看来，“少年李小龙”才是演得最好的人，完胜梁家辉与钟丽缇以及“戏精”（来自导演的称赞）张一山。

正好今天随身带着录音笔，就顺便把导演兼编剧文隽老师与影迷们的一些互动完整的录了下来，另一位导演叶伟民也想淡淡的谈两句，可惜都被文老师粗暴的打断了。

我觉得，这几段话比电影要有意思的多，虽然有些自吹自擂的成分，却让我对这部电影的印象分上升了一些，因为对话里解答了一些比较诡异的问题，例如为什么找北京孩子演香港海归。

录音地址：http://freewu915.blogbus.com/logs/84472529.html看完电影后，我一直在思考一个颇具建设性的问题——假如，我是说假如啊，李小龙能活到现在的话，他在华人心中的地位还会如此之牛逼么？

我估摸着……应该就没成龙大哥什么事儿了吧？

拍一位武术名家，可以用什么角度？

本片给了自己的答案——用伪清新的LOMO镜头！

在看片过程中，一直恍惚得像看《如梦》——后者可是各种文艺青春悬念神经质大全，所以该卖萌就卖萌，该装傻就装傻。

但是一身肌肉的“李小龙”也又卖萌又装傻，就有点催吐了。

导演在看片会上强调了几点：这版李小龙是最正宗的李小龙；陈国坤那就是武乱；母们是用虔诚的心情来拍偶像……所谓最正宗的李小龙，是指得到李小龙兄姐的授权——其它影视作品，最多就得到了李小龙老婆琳达和女儿的首肯。

我就奇怪了，怎么人家老婆授权的就不够正宗了？

你要拍童年幼年的李小龙，说他的兄长姐姐更了解是没错，那干吗要一竿子打倒所有其它电影呢？

李小龙成年留洋后的生活，他老婆还不能作为知情者吗？！

陈国坤长得像李小龙，是他出演那部电视剧的主因。

就这一点来说，我还真赞成他来演——李廷治长得也太花美男了吧？

演李小龙真不合适。

之前看宣传的剧照，就觉得他扮像俊美得不像一个武术家，一直担心能不能撑起一部武术传记片，结果谶语一一应验。

所以不管他是不是练出了一臂腱子肉，反正没演出一身侠肝义胆。

比起来，陈国坤侧面的冷峻和狠命倒更符合李小龙的形象。

不过话说回来，这部电影真是挂羊头卖狗肉，所有想看李小龙的人都要失望了，只能看到一个乖乖仔李正太。

而且陈国坤本身有舞蹈功底，转入行武也得心应手，拉起架势满像回事。

而李廷治则是硬赶工催出来的身手，哪怕外型像了，但是气质不像。

他就算演侠客，也应该是温柔富贵公子型，比如古龙笔下的花无缺、三少爷；拿手功夫也应该是一阳指、小李飞刀这些气度风华、转瞬即逝的，而不是近身肉博血肉模糊脏了吧唧那些。

所以说人陈国坤怎么差真有点冤枉，套句俗语——陈国坤真是躺着也中枪！

其实，整个看片过程挺让人着急的，无数张三李四过场没完，文戏满天文艺无边。

大量华美的镜头、逆光、斑驳，闪得我以为在看某小清新乐队的MV集锦。

看得须叔那颗死寂多时的青春之心都又萌动起来……我一直以为导演会把李小龙最后的觉醒放在最后，直到灯光亮起才彻底死心。

也许导演的确很虔诚（可你为神马要用谢TT和贡米？！

），致敬的确很温暖——但是求你了，真要有续集，给我们来点血肉模糊脏了吧唧吧！

想来看这版的李小龙，不是因为对李小龙感兴趣，我只是因为很早前看过他的研究历史而对他的经历颇感兴趣。

于是网上参加了电影票的活动，麽有想到，人品大爆发，居然被我给抽中了，于是，乐滋滋的跑去看了。

影片开头就是李小龙的弟弟和姐姐的谈话，慢慢引出一个以第三人称叙述的李小龙的寻常往事，直到影片结束，整部都笼罩老香港的氛围里面，不禁让我感慨导演手法的细腻和精致。

李小龙的出生环境是美国，他的父亲带着妻子在那里的华人剧院里面演出。

直到后面看完电影上网查了资料才知道，当年香港的电影正处在与中国传统戏曲交接的时期，他的父亲是粤剧四大名丑之一，所以围绕在小时候的李小龙周边的长辈，不是戏曲大师、演员，就是电影导演、电影制片人，这样的环境，无疑为李小龙以后的成就奠定了坚实的基础；同时，父亲的传统思想和文化，也成了自始至终熏陶李小龙让他将中国文化带入自己以后的影视作品中发挥和发扬的原因。

再说说描写手法吧，毕竟是我很喜欢的一个部分，里面用了很多黑白场景交替的手法来体现年代感，让人不至于在时间中迷失。

在这样的环境中，李小龙褪去了武打影星的光环，呈现出一个鲜为人知的，有些调皮，有点叛逆，爱打架但很讲义气的可爱的少年。

没有多少武戏，几乎都是生活戏，甚至还有香港的老片场的刻画，让我大开了眼界。

总体说来，这部片子几乎是一部青春片，写了他的理想，他的爱情，友情，还夹杂着一些青春期少年的叛逆，描述了不一样的李小龙和不一样的香港。

结束的时候，甚至开始有点期待下部了呢。

个人认为这是部垃圾电影，我基本上是看完了，但完全是冲着小龙本人的经历去看的，但是看完以后完全搞不懂在演什么，整部电影几乎没有一个突出的主线，所以也，没有感觉到高潮。

故事情节繁杂，2个小时几乎准备完全说出小龙的20年，简直是在搞笑！

这部电影如果压缩到85分钟，然后再抓住一个主题给予突出小龙的性格和爱情，才应该有看头！

最关键的是李治廷太不适合演李小龙了，一个伪娘腔突然竖起一根食指，哥不由虎躯大震，菊花立紧！

全部电影看完够我只记的：小龙，快躲小龙，快跑