没有带着很高预期去看,超出预期。
从一些设定和类型来看,会有点像之前的《超能陆战队》和今年的《机器人之梦》,都是智能机器人,都有温暖治愈的一面,在我心目中超过了后者。
设定我依然会觉得新颖,先进的机器人意外到了一块荒野,一开始听不懂语言,经过学习可以顺利交流了,然后在这块荒野上开始了自我成长,也帮助了动物们成长。
学习语言这个点是小细节,没那么突兀,同时也是展现了高水平机器人成长的能力。
机器人叫萝斯,极其少见的女机器人(如果有性别的话),台词用的都是“她”,当然这也和后面叫妈妈比较契合。
她意外地当起了小灰雁“小布点儿”的妈妈,也遇上了狐狸芬克,在她教育养育小布点的过程中,她有感受到爱,也慢慢学会做妈妈了,而芬克是一个从小缺爱的孩子,这同样也是在治愈他。
萝斯是个残品,小布点是个弱胎,芬克是个被排斥在外的动物,ta们是身边中的那些被歧视的“怪人”,都属于边缘人物,ta们是主流社会之外的,不被认可不被待见,ta们在一起像是依偎着取暖(当然没有那么悲)。
萝斯引导小布点礼貌积极融入自己的归属物种,遭受了不少冷眼,芬克劝萝斯不要管暴风雪中其他的动物了,萝斯还是一个个背了回来共同取暖,我觉得这谈不上以德报怨,而是那颗善良真挚的心,永远都在那里,当危险来临时还是要团结一致,不计前嫌,其实这也是在说我们人类。
其实看到后面会觉得猜得到,那种大反攻不算新颖,但我依然被真诚所温暖,那是真实的。
最后荒野上的动物都和睦相处,不互相抓捕,很美好,但仔细一想现实中是不可能的,ta们需要食物,是生物链的不同层级。
那么这是一种或残忍或虚假的幻想吗?
我觉得依旧可以是在说人类,遇到危险时报团取暖,共同抗敌,敌人是什么,是霸权主义、强权政治、恐怖主义等一切邪恶的化身,而我们自身是不需要自相残杀相互捕食的。
这要怎么才能达到呢?
影片也说了,我们要抛除偏见,多一份包容,才能共存。
萝斯也可以是我们的化身,她根据设定的程序按部就班,但她后来计划外的事情使她发生了蜕变,她突破了本身的程序,自己覆写了很多进去,变得有情有义,充满真情。
这可能也是说,我们要对抗人性中那些恶念、贪嗔痴吧,要学习、感受,竭力不要做那些违背道德、法律的事,确实很难,所以需要对抗。
小布点也是抛却了自己生理的不自信,奋力练习,用小翅膀也能迁徙。
这也是机器人萝斯找到自我主体性的故事,程序的设定,她突破了,她有了感情、善良,不开信号发射器,不想跟着回去了。
社会给我们设定的道路,在结构中生存,潜移默化的规训,我们也要想一想自己是不是真的要这样做,如何才能自洽,自己该归属于哪个系统,哪个评价体系。
片子同样可以联系到现在的智能机器人、AI,现在人工智能在很多方面都超过了人类,并且已经学会了自我学习,部分人希望它们更强,能给人提供情绪价值,当它们真的懂得人类的情感后,是会更好还是更糟,是会有利于我们吗?
同样值得思考。
片子能解读的角度还有很多,可能有些甚至都不是创作者的本意,但好的电影是值得多解读的,每个人都有不同的感受,就很好。
8.8分。
影片将所有角色包括动物或机器全部拟人化,这种野生动物之间太多朋友和家人的爱,满满的廉价感,真实的动物之间哪有这么丰富的感情和依赖还有强大的社交属性?
反而觉得有点恶心,如果小孩子经常看这类将万事万物以人类思维方式叙事也会有误导,总以为真实的荒野动物也需要社交也有拟人化的情感和欲望,这个如果在潜意识里这样想是很可怕的。
哪一天在荒野遇到动物跑去跟它们“交朋友”就搞笑了。
曾经看过一例研究动物的学者的悲剧,也以为动物像人一样对彼此有感情,因此他待周围动物如家人朋友般多年朝夕相处——直到他被生吃活剥。
影片在表现机器人和动物这个题材也没有新意,这个若是在设定现实人类社会会更好,起码看起来不会荒诞和矫揉造作,像疯狂动物城那种进步的动物社会更合适。
3D绘画风格上体现也很糙,没有新意。
故事在很多时刻我都以为要结束了,我想我经不起很多种残忍的可能,总觉得随便哪一种残忍,对比当初的美好,都会轻易,割伤我。
但没想到故事最后的落点是那样……稍等一下,不如我们,先从头来过。
要说清这个故事可以很简单,一个因为制造公司疏忽,流落荒岛的机器人萝斯,机缘巧合成为了一只小灰雁小布点儿的“妈妈”。
这阴差阳错甚至啼笑皆非的母子关系,引发了荒岛上的连锁故事会,最后,萝斯和小布点儿,也要迎来仿佛命定的分离……可是,别忘记故事里另一个重要角色,狐狸芬克。
芬克在电影里有一句台词很神妙,他说:“所有的故事,都可能是谎言。
”听完芬克的这句话,我们再来想一下这个故事,可能会发现它就是完全在用谎言运作,但运作得这样自如,这样令人称奇:一只差点报废的机器人萝斯,在无意中杀死了小灰雁全家,并且没告诉他的情况下,作为“妈妈”把小灰雁抚养长大;一只垂涎小灰雁小布点儿的狡猾狐狸,假装成灰雁培养师,在吃掉雁和培训雁之间日夜打转;一只知悉了自己并不是机器人后代的小灰雁,还是继续喊萝斯“妈妈”,还是以孩子的状态留在萝斯身边,维护这份“谎言”。
一般来说,同一屋檐下的家人,同时守住一个秘密很短的时间,容易,但要一家人长时间“各怀鬼胎”,很难。
肥皂泡在什么时候开始破碎呢?
小布点儿知道自己的弑亲仇人正是眼前的机器人母亲时?
机器人萝斯知道自己完全可以重返机器人家园时?
还是狐狸芬克时常表达出的“拉倒吧,散伙吧”的时时刻刻?
诡异的是,这些“崩盘时刻”次第发生,但他们的关系居然越来越紧密。
按说这是一个隔绝世外的荒岛,也没有经济上捆绑的必须,也没有文化上靠紧的必要,荒岛是一个自给自足的,物产丰饶的存在,但他们居然连各过各的也没有选择,而是选择彼此深深连接。
为什么?
读《末日松茸》的时候,我读到一个观念,很多时候我们总觉得人是经济的,理性的,利己的,但没有意识到客观上我们互相接触,就已经在“交染”了。
这种交染可能是共生,可能是合作,可能会让生物彼此暴露脆弱,暴露痛苦,但也让我们长出新的部分,产生积极“变异”。
作者举了一个例子,有一种夏威夷短尾乌贼,需要遭遇一种费氏弧菌才能发光,发光这个功能在这个乌贼的生命里非常重要,甚至关乎生死。
但居然不是每一条乌贼都能“邂逅”这种弧菌,它能不能发光,存在随机性,如果交染到费氏弧菌就能活得更好,如果没有,就会暗无天日甚至危机四伏地过一生。
《荒野机器人》里的每个角色,其实都是不那么“理性”,甚至很多时候太“感性”而存活的。
我们以为完全自主学习甚至逐步产生自我意识的机器人会在所有程序里选择最高精尖的那个,其实不会,萝斯在不断“覆写”自己,她最看重的是和荒岛上的一切,特别是小布点儿的共同回忆;我们以为灰雁找到自己的种群就不再留恋“假妈妈”,但小布点儿在机器人和老族长的带教下,最终明白知恩图报和认祖归宗并无高低;我们以为狐狸或熊或水獭当然天生自保为先,但当荒岛存亡危殆,他们会在感性和理性的堆叠上累积出共御外敌的回答。
所有角色当然都会带着谎言讲述自己视角的故事,但不要紧呀,只要是无伤大雅,守护共同所爱的谎言,大家紧密地,一起熬过一个个冬天,那些因为交染而生的伤口,最后都会结痂。
整个故事从机器人来到荒野,到机器人守卫荒野,也是一个圆满的回答:当所有人把爱意放置得比谎言更高,所有生灵都可以相信,没人是异类,没人是怪物,有一个共同的家园,有可以出发和归来的地方,就很幸福。
所以最后我问你,亲爱的,如果一个人出于爱意对你说过一些谎,在久远之后,你愿意原谅吗?
你可以开解吗?
你还会继续和ta交往吗?
对这些问题的回答,或许就能分辨,我们是否是那种,愿意投入这个故事里的一员。
本文首发于《环球银幕》公众号、10月刊今年9月,梦工场动画带来了一部动画新作《荒野机器人》,本片是梦工场动画成立30周年的纪念作品,改编自彼得·布朗的同名畅销童书。
《荒野机器人》
故事讲述一个名为“ROZZUM7134”的智慧型机器人(简称萝斯)因海难漂流至一座无人岛。
在这个陌生的新环境中,萝斯显得笨拙而迷茫,她为人类服务的设定与这座岛上弱肉强食的食物链格格不入。
萝斯存在的意义是完成任务,于是她决定抚养一只失去亲人的残疾小雁小布点儿。
为了照顾好小布点儿,萝斯开始探索岛屿,学会与岛上各种动物沟通。
但很快,制造萝斯的公司找到了她,这给这个日益野性化的机器人和它的动物朋友带来了不小麻烦。
听上去,这又是一个我们习以为常的机器人拥有了自我意识和情感的故事,但《荒野机器人》远非如此。
它尽可能淡化了人类的影响,将人类创造的机器人与自然创造的动物放置在无人岛的箱庭世界,通过二者的冲突与合作,去探讨人类与自然的本源关系。
“为了生存,我们需要比我们的设定更加强大。
” 这句核心台词则点明,萝斯在无人岛上的放逐其实是一次关于成长、孤独和实现自我存在意义的深刻探索。
对于儿童观众来说,《荒野机器人》很难不会成为他们思考科技伦理和生命本质的起点。
与其他3D动画电影不同,《荒野机器人》以手绘风的视效和精简的对白而别具一格。
其台词数量恐怕仅为大多数主流动画电影的一半左右,这也意味着所出现的对白都相当关键而意味隽永。
也正因如此,配乐在本片叙事和情感的推进中承担了更为重要的作用,可以说,《荒野机器人》有些传统复古,这正是导演克里斯·桑德斯试图将观众带回动画电影的黄金时代的愿景。
毫无疑问,导演克里斯·桑德斯是美国动画界的传奇人物。
既擅长作画,更擅长讲故事,是个不可多得的全才。
早年他为迪士尼工作,为堪称2D动画范本的《阿拉丁》《美女与野兽》《花木兰》担任编剧。
2002年,他在首次执导的动画电影《星际宝贝》中创造了“史迪奇”这一经典形象,并为它配音至今。
后来他加盟了梦工场,一手打造出《驯龙高手》《疯狂原始人》两部奥斯卡提名动画。
克里斯·桑德斯的导演代表作《驯龙高手》从这些耳熟能详的片名中,你会发现,桑德斯40年来经历了主流商业动画从传统2D手绘到CG动画与3D建模的变革,而在这波浪潮中,他几乎缔造了我们对好莱坞动画的想象。
在阔别导演岗位多年之后,桑德斯再度回归大银幕,《荒野机器人》不仅延续了他一贯的叙事风格,还在视觉上进行了大胆的创新,这次观众将进入一个童话色彩与科幻元素相交融的独特世界。
《环球银幕》专访《荒野机器人》导演克里斯·桑德
Q:距离你上次导演动画电影已经有相当长一段时间了。
是什么让你重新回到导演岗位,去执导《荒野机器人》呢?
A:我去梦工场看看他们在开发什么项目,其中一个就是《荒野机器人》。
当他们描述时,我觉得这正是我想参与的类型。
他们给了我这本书,我读完后,更坚信这就是我接下来想要做的项目。
《荒野机器人》的原著小说Q:在将小说改编成电影的过程中,你以什么作为出发点呢?
是情节还是主题?
A:我们首先要做的就是确定主题,并确保将最重要的内容从页面转化到银幕上。
我们很早就与作者进行了对话,他透露了写作时思考的一些主题,这些并没有写在书中。
我作为编剧,将这些主题写入了剧本,并展现在了屏幕上。
Q:其实原作并没有详细描述萝斯的外形,你是如何设计她的形象呢?
是否受到其他动画作品的启发?
A:有很多不同的机器人启发了我们,但我们想忠于书中描述的萝斯的类人形状。
她非常图形化,轮廓很清晰,但缺少许多细节描述。
我的唯一要求是,不要给萝斯设计嘴巴,希望能给动画师一些限制,让他们在限制下进行创作。
我见过的唯一脸部具有成功表情变化的机器人是在《钢铁巨人》中。
其他我喜欢的,像《禁忌星球》中的机器人也没有嘴巴。
我认为嘴巴的缺失和缺乏表情让观众能将自己的情感投射到角色身上,这正是萝斯所经历的。
Q:你是如何创作和定义萝斯的“wild”呢?
A:我们需要同时设计萝斯被困的荒野和她应该去的地方。
我几乎立即意识到这两个地方是完全相反的。
萝斯暴露在荒野中,而她本该去一个有穹顶的室内,那里没有多变的天气,没有烦人的动物。
我们让这两个地方成为彼此的镜像。
荒野中的动物应尽可能地接近真实,虽然它们会说话(如书中所说),虽然萝斯解锁了动物语言,但它们的行为依然像动物一样纯粹,没有手机、没有衣服。
这样一来,动画中的动物就具有了一种纯粹的美感。
Q:岛上的动物经常说一些很有哲理的话。
是什么启发你赋予它们这种独特的表达方式?
A:有一句重要台词是佩德罗·帕斯卡配音的狐狸芬克说的:“你得学会如何在这个岛上生存。
我,熊,只是为了生存而活,善良不是生存技能。
”这些话是第一次与彼得·布朗沟通时,他告诉我们的。
他在写这本书时,想到的是萝斯认为善良是一种生存技能,但动物们从未意识到这一点。
这是他告诉我们的,我也写进了剧本。
因此,让动物们向萝斯表达观点非常重要,这样萝斯才能学习、理解并明白她周围发生了什么。
Q:电影的画面完美地将童话和科幻元素融为一体。
你是怎样做到的?
A:我们通过在CG上手绘每一个元素来实现两者的融合。
天空、树木、岩石、动物,都是手绘的。
萝斯的外观开始是CG,但随着她在岛上的时间增加,她开始逐渐变成手绘的。
这样,到影片结尾,萝斯完全变成了手绘风,融入了动物的世界。
Q:这部动画在技术上有哪些挑战或突破呢?
A:当然,最大的突破是我们拥有了能够在物体表面手绘的编程技术。
在《穿靴子的猫》和《坏蛋联盟》中,梦工场已经取得了非常大的进展,已经具有更接近绘画风格、更具插画感的外观。
但是我们希望艺术家们能在此基础上更进一步,追求一种更加柔和的视觉效果。
我们的灵感来源之一是宫崎骏的森林场景,还有黄齐耀在《小鹿斑比》中创造的艺术风格。
在我看来,《小鹿斑比》的森林无疑是动画环境在氛围感营造上的黄金标准。
《荒野机器人》梦幻般的森林氛围是向经典2D手绘动画《小鹿斑比》致敬Q:《荒野机器人》肯定会受到孩子喜爱,你认为成年观众会从中收获怎样的感触呢?
A:故事本身就很吸引人,我认为它能让每个人都感同身受。
我们都有过成长、自立的经历,或者正期待未来的生活。
虽然影片讲述了一个机器人在动物中生活的故事,但生存、父母和自我发现的主题是具有普遍意义的。
成年观众在跟随萝斯的旅程中,也会找到与自己生活的关联。
Q:机器人拥有自我意识的电影会让某些观众感到担忧和恐惧。
你对此有何看法?
在这部电影中你是否对此做出了反映?
A:这是目前大家都在关注的事。
萝斯代表了人性,尽管她在外表上是一个机器人,但她具有很强的人类特质。
影片传递的信息也是能抚慰人心的,因为我们在制作过程中放弃了很多电脑技术,采用了更传统的方式。
即使这部电影关于技术和人性,但它有很多人性化的触感,我自认为做到了平衡观众对自我意识的担忧。
原本以为《荒野机器人》会讲一个孤独的故事,去电影院看了以后才发现,它讲的是母性。
“母性”这个词,在这个时代提是不是有些保守?
应该更多去谈父亲的责任,或者让母亲去做她们想做的事——许多电影已经在往这个方向努力了。
但我理解的电影主题中的“母性”,不是一个有关性别的词,而更广义地包含养育和爱护。
只不过原本中性的机器人主角由女性声音扮演,那么自然而然,我们联想到这是一个母亲的角色。
——但如果它的声音是中性的,它释放的情感并不仅仅关乎父亲还是母亲,而是一个养育者如何在养育过程中自我成长的故事——孩子飞去哪里、能飞多远并不是故事的归宿,而是这位机器人,在抚养孩子的过程中得到了什么。
这才是电影中最为闪光的部分。
传统的爱的故事,一定会在孩子长大那刻结束。
机器人教会了他吃饭、游泳、飞翔,他应该具备的求生、安全、自我价值全部得到实现,养育过程到此告一段落。
但《荒野机器人》没有,恰恰出人意料的是,这里不过是“旅程”的中点。
正如我们日常所见的父母,孩子考上大学或成立自己的家庭之后,他们不再重要。
他们去了哪里,之后还会干什么?
也无人关心。
更多人关心孩子得到了什么成就。
萝斯(Roz)鼓励小布点儿(Brightbill)飞走后,她坐在悬崖边的一幕,深深打动了我。
孩子长大了,但“我”这段旅程是否就此结束,“我”是否失去了价值?
恐怕是许多家长曾经有过的困惑。
正如我自己,在孩子长大的这十年间,屡屡以她考上大学作为我养育的终点。
“等她上大学了/等她工作了/等她飞出去了”,我会去干点什么,我好像总是这样期待并一点一点度过我们共同的时光。
但《荒野机器人》提醒了我,养育者在孩子独立之后,我们作为养育者的性质并没有因此自然终止。
也许有那么一阵子会感到孤独、离开了孩子无所事事,但更大的一种可能是,在这么多年养育的过程中,我们自然而然收获了原本没有的品质。
比如习惯性地去为他人着想,比如习惯性地去关爱并不相干的人和事,从中延续我们被孩子培养出来的情感模式……在萝斯身上,当她试着把冬眠中瑟瑟发抖的动物全部拉到自己家时,她在延续这种独特的情感。
也许有人觉得萝斯的行为过于理想甚至不可理喻。
但细想一下我自己的成长过程,从孩子出生时对她并没有什么期待、对自己也没有什么期待,到现在渐渐我有了强烈的使命感(没错,是这个很高大的词“使命感”)。
常常我不觉得将她送去何方是什么应该到达的终点,但只要我们共同生活在一起,我希望她能得到高尚的品质,诚实的、美好的、正直的、与人为善的,种种——过去甚至并没有期待我自己达到的一些品质,我对她有了强烈的期待。
因此我会对自己更加严苛。
保持学习的状态,保持运动的习惯,在公共场合注意照顾别人的感受,对约定的事情信守承诺……许多原本没有觉得是自己必须做到的事情,我都在强烈要求自己先做到,然后才能传达给孩子。
久而久之她得到信号,她应该打开心扉,她应该坚持自己所喜欢的事,她应保持专注,她为了梦想可以努力地够一够、跳一跳,得到那喜出望外的结果。
而当她达成所愿时,我对自己的期许也有了镜子般的映照——仿佛我重新养育了自己,我变得更好了,我更加热爱阅读和运动,我更加关注公共议题,我保持乐观的心态面对自己受到的挫折和挑战,我继续坚持,只因我重新养育了自己,形成了新的惯性。
《荒野机器人》打动我的,正是这样一种难以言说的情感。
而无数次我和朋友聊天时说道,养孩子的过程,是重新养自己。
我们不可能期待孩子在某一方面达成自己所愿,比如你期待她成为一个学霸,她不可能像个发条拧好了就能达到拔尖的水平。
但你可以期待她拥有珍贵的品质,热忱地拥抱世界,做有趣的事,看到更广阔的天地——而这些,你都可以在养育她的过程中随之习得。
如果要用镜头来表现的话,我想正是通过萝斯看向小布点儿的那些时刻。
她的眼睛,聚焦到这个小小的生物上,她注视他的变化,感受他。
从萝斯眼中看到的荒芜世界,因为有了一个焦点而有了为之奔赴的意义。
她不再碌碌无为,她有了基本的目标和期待。
而这些期待反过来使她变得情感充沛,也更敏锐地察觉到人世间的欢喜悲哀。
几个通过萝斯眼睛看向孩子和世界的镜头,都让我感动流泪。
电影并不是要讲孩子飞去了多远的地方,而要讲萝斯眼中的世界发生了什么变化。
当她再次看到回来的孩子时,她脑中闪现孩子每一成长阶段的蒙太奇,他会吃饭了,他会游泳了,他会飞了……那些动人的时刻回馈给这段关系真正的养分。
这些共度的时光,终于形成了记忆和时空纪念,变得如此珍贵。
曾经我在一本关于时间的书中读到,物理学家理解的“时间”,是一种物质。
这说起来有些抽象,但放在《星际穿越》中,当马修·麦康纳去触碰另一维度孩子所处的空间时,他所触碰的正是一种包含时间和空间的物质。
在电影里,我们更能直观感受到,时间并不是虚无的存在。
萝斯与小布点儿重逢,她的眼看去的、她的脑中浮现的,都是如此具体的画面。
电影将虚无的情感和品质附着在具体维度的时空上,蒙太奇,终于跨越了抽象的边界,带我们如马修·麦康纳一般,进入多维时空——而当我们自己回忆时,并没有如此具象的感受。
我之所以感到《荒野机器人》中的“养育者情感”微妙无法言说,因为似乎只能通过萝斯的眼去实现蒙太奇的时刻,能准确表达这种虚无的情感。
它最终可能还会流向孤独和死亡,但它曾经真实地存在过,它伴随了我们很长一段时间,和孩子一同成长的时刻。
我们感受到了那种超越个人维度的变化。
如果萝斯由一个男性声音扮演,它也会传递父亲养育孩子过程中的微妙感受。
相应地,这个女性的声音,唤醒了我抚养女儿时一些复杂的心绪。
但归根结底,我们的期待是一种责任、一种爱的传递,如果要图什么回报,我们只是希望,孩子能做得比我们自己更好,用更广博的爱去拥抱更宽广的世界。
在电影到中途时,我意识到机器人的死亡会是这段旅途真正的终点。
她也许会没电了,她也许会变成一堆废品,正如我们作为养育者自然的衰老和死亡。
但当有那么一天真正来临,畏惧也不会占领我们完全的心智。
因为这段关系已经给予了我们足够的无悔——孩子长大了,他们变成更好的人去传递高尚的品质。
锈迹斑斑只是生命的表象,但在另一个维度空间,光和梦永存。
看完就忍不住二刷了,视觉享受和情感需求它都能满足,小雁从可爱成长为会吃会游泳会飞的领头雁,机器人不断复写代码的行为变化,狐狸从敌对到依赖,三个好朋友在荒野认识了更多朋友,在寒冬一起取暖,甚至一起对抗机器人公司的召回。
机器人对小雁更像母亲一样无私呵护,狐狸对机器人就像暗恋一样自我攻略,有一点一家三口的意思。
机器人的造型和功能很好,每次注视眼睛都有情感传达,荒野机器人对我这样幼稚理想主义的人来说刚刚好
服了有的差评了 学了点高端词汇就爱现 一个动画片看出政治教育宣传片的效果了1:女权问题这部电影不存在女权问题。
首先roz是机器人,是机器人,是机器人,电影里有真人的,有活着的女的,那些女的都在工作!
出现的主要的活人工作镜头基本都是女性!
说到母职问题,轻轻笑了,这部电影讲的确实是母亲,但难道不是向观众传达母爱的美好吗?
难道逼婚逼生了?
roz对于小布点亦师亦母亦友,看不到其他感情是吗?
就凭roz用的是女性代词、女性声音,就说这是在洗脑小女孩,叫小女孩当妈?
难道不是因为母亲就是女的吗?
要是把roz的声音改成男的,岂不又要说明明现实都是妈带小孩,怎么动画改成男的,是不是歧视女性、剥夺女性的功劳?
2:“左翼”问题我滴妈,看个明显也面向小孩的动画电影还看出左翼来了,这敏锐度不去高层干干那是可惜了。
说把所有动物塞进一个房子里和平共处不合理?
那他们还能说人话呢,合理吗?
(虽然是roz学习了语言,但不同种类的动物语言都一样还能交流呢,合理吗?
)疯狂动物城合理吗?
小鹿斑比合理吗?
冰河世纪合理吗?
狮子王合理吗?
也是服了,动画片,懂啥意思吗😅要看食物链去看纪录片,绝对真实不左。
说roz是人类的代表?
拜托了,这电影里要是没有活人也就算了,是有活人的好吗?
而且活人设计了会攻击的机器人,直接攻击大雁群,害死雁长老,形象根本算不上正面吧。
roz全身tmd哪里像人了,什么他有四肢还会说人话?
这不废话吗这玩意人类设计的啊……有的人啊,自己小时候看动画片什么迪迦奥特曼猫和老鼠喜羊羊看的一套一套的,稍微长了点智商就开始转过头来对动画片秀思考秀深度,请尊重孩子的世界和单纯美好的童话故事,这也是尊重当年啥都不懂却还是能从动画片里收获快乐和幸福的自己。
再编辑:有的人说这本质上就是人类之间的故事首先哪个动物动画电影不做拟人?
不做拟人你还看得懂吗?
他们说的还是人话呢其次,如果非就要说这是人与人之间的故事,ok,那就把故事看全一点,roz把人家爸妈兄弟姐妹一锅端了,虽然是意外吧,但是确实以一己之力把小不点变成孤儿了,请问如果这是人类的故事,roz需不需要负责?
都不按情理来,按法律来也得负责。
更何况这部电影是动画电影,要给小孩看的,传播点美好的感情有毛病吗?
最后,非要争执有没有把机器人拟人化性别化,我建议先去向变形金刚开炮。
roz好歹从外观上都是一毛一样,变形金刚里的“女变形金刚”整的和卡戴珊似的,大熊大屁股的,还有厚嘴唇。。。
那才是真正的恶俗、无想象力好吧😑
荒野机器人是一部很干净的动画片。
这部电影的背景设定很有意思,这是一个后天世界。
电影中我们通过大雁的迁徙,能够瞥见这个世界的一角,被海水完全淹没的金门大桥与高楼大厦,由此可知,海平面已经抬升了几十米,地球不那么适合人类居住。
那么此时人类住在哪里呢?
他们建立了被全方位保护起来的居住地,并且普遍应用智能机器人来辅助人类的生活。
然而电影并没有讲述一个完全的环保故事,影片把视角对准了运输过程中意外出事落单的残次品机器人罗斯。
荒野求生这个主题也拥有无数精彩的故事,让机器人荒野求生倒有点意思。
但很快,随着罗斯遇到了离群的狐狸芬克,救了被自己意外杀死全家的残胎大雁小不点,这个故事终于明晰起来。
这竟是一个被排挤被孤立的弱者报团取暖的故事。
这不免让人想到恐龙当家。
影片大部分时间都在讲述罗斯意外接到的任务,要像他妈妈一样,教会小不点游泳,飞翔,最后让他在秋天之前能够跟随大雁迁徙,这个看似不可能完成任务。
在这个过程中,机器人拥有了心,懂得了爱,大雁获得了族群的认可,狐狸交到了人生中第一个朋友。
更重要的是,罗斯与小不点这对诡异的母子,终于形成了超越物种超越血脉的爱的连结。
甚至连视这几位为怪胎的森林里的其他动物,也因为一场雪灾,凝聚在三人身边。
这样一个没有莫名其妙的冒险,没有刻意做作的搞怪,没有现代流行文化的污染,没有阴谋没有仇恨,不搞宏大叙事,不唱传奇史诗,相当干净的电影,感觉好久都没有看到了。
这不是影评,仅属于个人观后感电影本身还是挺流水线的。
套路的故事模版,套路的起承转合。
但这片子只有一句台词,我觉得是重要的。
就是机器人说:我知道动物要依靠本能才能生存下去,但有时候要想生存下来,我们必须要突破自己原有的程序。
说这句话的时候,动物们正在相互残杀。
我想,这句台词就是在提醒人类。
或许我们人类相互残杀也是为了自己的生存。
比如获得更多的是生存资源,保护自己不被伤害等等。
但是有时候,我们是否可以超越这种过去人类历史中,最常见的保护自己生存的方式(原有程序),真正把彼此视为彼此,一起面对存亡的问题。
之前也聊过,人类在内耗上所花费的资源很多。
这些资源如果能够真正的利用起来,或许对人类这个物种的发展,有更大的帮助。
但是人类想就解决内耗,就首先要放弃过去的固有模式。
放弃“你死我活”的二选一困境。
目前看,人类确实达不到这个突破。
未来,或许会吧。
至少电影提出了这一点期待。
《荒野机器人》这部电影改编自彼得·布朗的同名小说,那是我孩子最喜欢的读物之一,我小时候喜欢读格林童话,伊索寓言,后面看上了西游水浒聊斋哈利波特,现在的孩子们的选择就更多了,之前给他买过故事绘本(偌大的故事书只有寥寥几页总让人感觉被骗了),稍大一点可以自己读书了,便有这些不甚复杂阴暗且富有教益的故事可以陪伴,相比于终日刷短视频,总还是好一点的。
我之前并没有通读《荒野机器人》的故事,但是孩子看着的途中问了我不少有意思的问题,有些关于野生动物的习性,也有些是关于离别或者成长,前两天,我陪着孩子去看了他心心念念的《荒野机器人》,是一部有意思的好电影,我也终于了解了他之前问题的来由。
一个机器人走入荒野,在处处碰壁的过程中覆写自己的程序,以冰冷的钢铁之躯成为母亲,成为丛林动物们的伙伴,而被其养育的小布点儿,同样面临着被孤立时的不自信与成长中的迷茫,我看完后知道为什么孩子之前这么喜欢这个故事了,因为它确实很美丽,影像化后的故事显然更通俗易懂,也有感人的配乐以及令人惊艳的画面,在面向大众的商业化与保留内核的纯真与善良之间取得了很不错的平衡。
当然,电影也让我想了很多。
如何融入崭新的环境,接受自己的现状并成为团体的一份子,我相信并不只是孩子的难关,对很多大人来说也绝非易事,工作的调整,公司的变迁,甚至从一个城市前往另一个城市,总是会走入陌生且令人焦虑的困境之中,孩子第一次去幼儿园时哭了好久,虽然周围都是同龄的孩子,但是试图去成为一个团体的一份子,总不是那样轻松的差事。
就像电影中萝斯开始做出种种努力却仍被误解讨厌一样,工作中同侪相妒,幼儿园里孩子们之间看似简单又琢磨不清的关系,正映射进了这样一个荒野之中,或许我们并不像影片里的萝斯或小布点儿一样被看做异类,甚至被排挤,然而鼓足勇气与他人沟通,主动与人为善,也绝非易事。
之前我一直教孩子,做人的第一件事就是做一个善良的人,和别人打交道也好,之后未来的生活也好,我们都会有私心,会有七情六欲,但是如果打从一开始就精致利己,就畏头畏脚,那么就永远无法交上真正的朋友。
同样,以家长身份去看这部电影,也另有一种父母养娃艰辛的感同身受。
萝斯只是误打误撞成为了小布点儿的母亲,但却为了小布点儿的成长殚精竭虑,因为机器人老说大实话,所以经常看到萝斯在抱怨孩子的不服管教,但谁叫自己养了这么个孩子呢,哭了累了也要咬牙扛下来,最后孩子飞走远去,就剩下了老父老母在家独守空房,倒也蛮现实的。
我看到了萝斯的爱与守护,于是电影结束后我问孩子他看到了什么,大概是因为看到自己喜欢的故事在大银幕上呈现出来,他滔滔不绝说了好多好多,但是最后,他说他最喜欢的还是芬克,那个狐狸。
我问他为什么对这只狐狸情有独钟,他告诉我芬克看起来坏坏的,但实际心地又很好。
我想起了之前同是梦工厂动画作品《坏蛋联盟》里那群可爱的坏蛋们,或许小坏的角色看起来更酷一点呢。
那天看完电影回家的路上,孩子突然又问了我一个问题:“我长大后,一定要离开你吗?
”“很可惜,是这样的。
”“那我也会像小布点儿一样,回来看你的。
”“我也会像萝斯一样,等着你回来的。
”
3.5 非常温暖,适合小朋友看,送给有童心的观众。大朋友们看了可能真的不吃最后一团和气大融合这一套。
大到包涵科幻、未来、人工智能、爱与物种关系,小到像一篇充满克服万难成长蜕变,友爱互助、尊师重孝等正向价值的童趣寓言。故事的结局也巧妙,没有生离死别,也没有阖家团圆,而是一种母子之间遥遥相望,心心相系。不管怎么变,真善美最动人,也经得起时间的沉淀,不管大人还是孩子都能同频共鸣。
建议更名为《爱,荒野,机器人》,全片笑点密集,几乎是从头到尾在温馨和笑意间结束,这才是一部开心看电影应该有的感觉。片名中没有这个“爱”,但却是无处不在体现这个字,相信每个人都会在片中感受到,你心中相信的那个爱的存在。让我最感动,也是湿得最多的地方,是第一次放飞彼此前的眷恋和不舍,那种爱,也是心中一直坚信和遵从的部分,真正的爱从来不是要求和限制,爱是互相成就彼此思念。我是爱你的,你是自由的。
也许年纪大了,看不了这种了,甚至觉得恶心
太子供向了。不像《头脑特工队》之类的老少咸宜,而是看了会心想"我小时候没这么好糊弄吧"的类型。
爱是责任,善良是选择。
有什么大毛病,一群男的夸电影没有给小孩灌输母职,提了就是打女权?!真想一拳打爆你们这些杂碎
画风好评,老套的故事还是会被感动。《疯狂动物城》中的狐狸尼克+《天空之城》机器人穿越!
比较低幼,作为成年人看一个含辛茹苦付出的母亲VS一个普男男宝,莫名其妙就群众对抗大资本坏人
2.5
如果机器人设定为“男性”就更好了。不管男女,没人是天生的父母。
【D+】
开始觉得四星就行了,看到最后觉得五星也值得。事实证明,即便有你完全能预料到的框架路数,只要用真心,它也能是一部很好看的电影。仅仅是这一点,就超越太多骗钱骗感情的片子了。
学学这讲故事能力,旁边的小孩说好看,大孩也看哭了。
机器人的原型可能是岳云鹏。雁子,我们还会再见吗?再见的时候你要幸福!你的世界以后没有我了,没关系,你要自己幸福!雁子,雁子,没有你我怎么活啊!
心情复杂……开头好惊喜:女性配音的机器人主角!!梦工厂真不错!!看到后面就明白了:原来是要当母亲 难怪能有女性的事……你就当一个朋友 当一个帮助者去帮助所有人 不行吗 为什么必须要当一个“妈妈”啊?并且我也很不喜欢非得把把理性的机器人变得情感导向的这一点/但另一方面 我又很喜欢那句“这是我的迁徙。”这个地方的转变就很自然且很有代入感!!可惜急转直下 马上就结尾了……不好意思 只能打3
像极了左翼议程大乱炖,既要平等博爱,又要自我塑造,还要传统家庭叙事。各种默剧表演煽情音乐都堆不起来哪怕一个饱满的故事,评价是修辞效果不如一句MAGA。
最让我意外的是,每一场戏都俗套到无法再多俗套一丁点儿了。
一方面,我理解它是在对母职付出表示承认与肯定。另一方面,我也疑惑:为啥连机器人带娃,它都得是个女的,是个“母亲”。
好莱坞电影也他妈完蛋操了。而且,美国年轻人也开始不生孩子了吗?