无双

（非常喜欢《无双》及主创。

其实看点除了实力主演，还有怪才导演与精妙剧本。

对此，这篇采访稿都有谈到，但涉及剧透剧透剧透。

）必须说，庄文强很“怪”。

在他身上，竟没有什么年龄与身份的束缚。

采访时，他很爱笑，很爱在正经回答中，加一些时鲜的词汇，俏皮的语调。

谈及当事人的一些对话，他重现得绘声绘色。

说起发哥如何给枪戏拍摄支招，他更是模仿得兴致盎然。

50岁了，还是一个大男孩，聊到喜爱的玩具，可以手舞足蹈。

到底是个活络的创作者，对本土的文化，他摸得很透，对内地的潮流，他也毫不闭塞。

有这样的心，才好接受不同的事物与思想。

他的“怪”，便又表现在他的创作上。

他喜欢拍别人没拍过的东西，喜欢越过常规出牌，哪怕在看似寻常的作品里，也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。

在这里，“怪”成了一种情调，一种趣味，一种挑衅，一种自律。

他把所有的迂回曲折，都用到了剧本创作上。

而在与人交谈时，该发怎样的感慨，就发怎样的感慨，笑声与叹气，一点拿捏都没有。

在娱乐圈浸淫那么多年，即便早已尝遍项目无人投资的苦楚，他也还是会直言不讳。

就像他对艺术主张的坚持，既然剧本写好了，那人为剧本服务，就是天经地义的。

于是我在整理稿件时，一旦想着要给他遮掩点什么，就会顿然觉得，庄文强岂是需要这种粉饰的？

他很“怪”，明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身，也还是会忍不住在采访结束后说，“有时真是觉得不能说观众，我们拍电影的人欠了观众许多，因为你赚了钱，应该是要拍好电影给大家看的”，而当我强调他已有很多口碑之作，他也会立马表示，“但是要多一些”。

这种“贪婪”，最让慧眼如炬的影迷得益。

在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里，还是要庆幸有庄文强这类“怪”人，依然想要再大胆一些，过火一些，把电影的疆域与维度，再拓展一些。

“怪”极了，也可爱极了，叫人不知该怎么敬仰才好。

您的作品普遍质量较高，是怎么保持的？

庄文强：不是，其实拍戏最重要的是自己过瘾。

我经常教学生，你们对别人的电影要求那么高，经常骂人家的电影是烂片，那你们自己做的时候，就做好一点啦。

我很久才有一部电影的原因就是，我起码得先过了自己这一关。

我觉得拿出来是要见得人的，不要那么难看，（像是）骗钱的。

2006年就开始构思《无双》，为什么现在才拍呢？

庄文强：因为没钱。

第一，没人肯给钱的原因是这个题材很敏感。

后来2013年电影市场发达了，电影票房高了，审查放松了，就去审查，审查OK了就有人肯投资。

另外一点，就是很多投资者认为，这电影一剧透就不好看了，而他们觉得不可能不会剧透，那样就血本无归了。

而且，他们不相信我能拍出来，因为演员一定会在现场要改剧本，但故事那么精密，改一个地方，整个就塌了。

那这次有没有改？

庄文强：没哦，演员很听话。

最主要是剧本（不能改）。

其实我跟发哥沟通后，大部分是微调。

他说，你想说什么，剧本已经全告诉我了，我又何必再听你说一次呢？

他也告诉我他会怎么演，问我有没问题，我听了，有些有问题的，我会跟他说。

有一天，正拍着戏，廖启智突然跟我说，“庄文强导演，你好大胆。

”我说，“什么大胆？

”“你居然真的改发哥的戏。

”“哇，那有什么问题？

我是导演呀。

”他说，“对，我知道你是导演，但是30多年来，没人敢改发哥的戏。

”哈哈，那我年少无知，不知不觉就做了。

但我也去问了发哥有没问题。

“没，你是导演来的，你说怎么改就怎么改。

”所以您把他形容为法拉利。

庄文强：是啊。

一跟他说，他就能立刻拿出几个方案给你看，就跟我和伟仔（梁朝伟）、青云（刘青云）合作一样。

他们有同样的工作方法，可能因为都是从TVB出来。

这个年龄层的许多演员都特别好。

庄文强：可以这么说，因为那时候他们熬过，吃过苦。

其实不只是演员，我们这个行业每一个岗位都要吃苦。

比如这个剧本，我想出来的时候，应该是我生活最艰苦的时候。

大概是2006、2007年，我与麦兆辉刚开第一家公司，几个剧本都不过审，演员也不肯接我们的戏，拍了一部《大搜查之女》（2008），被剪得稀烂。

感觉很糟糕，觉得自己在艺术上或创意上，似乎没办法去超越其他人。

那我是不是完蛋了？

就想到李问这个角色。

其实，这个角色是我。

所以您从伪钞案件中看到了许多“对艺术的追求”，看到了许多“光荣”与“破败”？

庄文强：是啊。

就是自己的这些（经历）了。

我看到案件会有共鸣，觉得里面很多人，都是在艺术上失败的。

他们无法创造出什么，就去做一些作奸犯科的事。

我那时很有共鸣，觉得很快就混不下去了，很害怕自己也得去装神弄鬼了。

从一开始的设定来看，周润发与郭富城的角色是否代表了光荣与破败的对立？

庄文强：所谓光荣和破败，我自己回看，更觉得是我们这一代，与发哥他们那一代对时代的看法的冲突。

发哥的角色不断地告诉你，我们爱一个人要专一，即便那个人不爱我们，我们也要爱他们。

我们不能放弃，这很浪漫。

而郭富城的角色一点浪漫都没有，他是现实的，他认为没有了，我的命运是这样的，那就这样了。

于是，这就不是郭富城与发哥的冲突，而是两个想法的冲突，也是我这一代人的冲突。

谁都想有专一的爱情，能坚持的事业，但能不能做得到呢？

我没有答案，只是提出问题。

而且，我也觉得这个拉扯的冲突是很好看的，那就在电影里表达了。

拉扯之中，大家都不知道光荣与破败下一秒会怎样改变。

庄文强：不知道下一秒会怎样，是一部好电影最基本的需要。

就是观众坐在这看的时候，当然是要“怎么呢”“怎么呢”一直到结束，这样才行。

如果观众一坐下来，就知道会怎样，那这部电影不就不好看了？

《无双》很好看，也要归功于结构很厉害。

庄文强：我不会用一个俯视镜头去看结构。

这几年我自己写剧本，是一步一步地走出来的。

有时设定了一些结构，或起承转合，其实是行不通的，因为假如不对的话，人物会反抗。

那么，我还是会顺着人物去写。

这个剧本有一个好写的地方是，其实真真正正的人物只有郭富城一个，那我就顺着他来写。

当然，难度就在于，他经常在同一时间有三四个动机，有大的，有小的，但幸好他是一个人。

那我如果只要处理一个人的心路历程，其实是比《窃听风云》系列（2009-2014）容易很多，因为那至少要处理三个。

说回郭富城，他很喜欢挑战自我，您给了他什么挑战，说服他参演？

庄文强：就是刚才说的，他经常在一个场面里，有两三个动机。

那他在设计的角色里，要分得很清楚，究竟在这里，我的动机如何？

大的又是哪个？

有时候，他在行动上是在处理一个小动机，但内心却有一个大动机，这样，他的演出就与心理有冲突。

当然，好玩的也是在这里。

我要跟他拎得很清，有时他在动作上多了，我就会跟他说，你心理上的动机是比这个大的，而他也是一说就明白。

演的时候，他在脑里经常要走进走出，这是一定的，不然不像嘛。

这些年他的演技特别好，能处理好这些复杂、矛盾的角色。

庄文强：是好了很多，我是很惊讶的。

在拍的那几天，一开始我想了一些方法，以防万一，但并没有用上。

那说回他的对手，您说您从小就看着发哥的电影长大……庄文强：谁不是呢？

在写剧本的时候，您是不是已经在照着他来写？

庄文强：不是。

写剧本的时候，我是想写一个很像发哥的人，但没想过找他拍，因为当时钱都没有，怎么能请得起他呢？

后来我找了Aaron（郭富城），他很喜欢，他的经纪人问我，你想找哪个演画家？

我说，其实我正在找发哥。

他说，正在找？

你找不到他？

我说，找不到啊，一直都找不到。

他说，不如我帮你打电话给他。

他们合作过《西游记之大闹天宫》（2014）和《寒战2》（2016），真的一打电话，发哥就问我。

我给了他剧本，第二天已经出来聊了。

很快的，聊了2小时，就答应我了。

他还问我，你不找我演，找谁演？

那有了发哥，后面的事就好了很多，钱啊什么的都来了。

真的很感谢他，不然这个故事就没了，毕竟拿剧本出去，没有人要。

这个角色，给其他演员也不敢接吧？

庄文强：对啊，有些难度。

但如果是周润发演周润发，他想怎么演都可以啦。

那发哥接了这部戏后，有没有增加什么动作？

庄文强：没有。

我写剧本时，一向会把动作写上去，发哥一看，就知道自己的动作，我想这也是吸引他的地方。

我这几天才知道，原来他之前在访问中说过不再拿枪了，而我让他重新拿枪，一定是有原因吸引到他。

现在的小年轻不知道发哥拿枪有多好看，其实，没有任何一个演员拿枪能比他好看。

拍戏的时候，也是他教我拍枪，他在这方面是很厉害的。

怎么个厉害法？

庄文强：有时我们设计了，却拍不出来，但他是有很多方法能帮我们拍出来的。

比如换弹夹。

我们那些是道具枪来的，哪里会有那么多弹夹？

他就教我们，放掉这个弹夹，上另外一个弹夹，其实是不对的。

他一弄弹夹，手一放，再从左腰拿出来，就可以直接“砰砰砰”（示范开枪）了。

在泰国村，他拿着两支小枪扫射时，我拍了几次，观察后问他，“你是不是记住自己开了多少发子弹？

”他说，“当然啦，我每一支枪都留一发的。

”我说，“要不要这么夸张，拍《英雄本色》啊？

”他说，“不是啊，导演，如果我连最后那一粒子弹都打出来，枪是会退膛的，那就不好看了嘛。

”他真是很厉害很恐怖的，不是乱来的。

还有很多技巧，感激他能教我。

您觉得新世纪的发哥，这次表现出什么不同的气质？

庄文强： 80年代，他都是演一些冲动的，或性格、背景、动机比较单一的角色，但这一次，他的动机是不断在变的。

在电影前面的一大部分，你都会觉得，这家伙是不是神经病？

他是神经病，因为没有人会这样。

但到后面那个转变，你会看到，他是在展示自己——我演什么都可以的——这就很让人敬畏。

前面我们也有调过，他有问我，导演，我会不会太过火了呢？

我说，发哥，其实你过火也没问题的，你就应该是这么过火的。

他说是咯，我也觉得是，那干脆我们都别想了。

于是，就越拍越过火，哈哈。

但其实过火的状态特别适合这部电影。

庄文强：是啊。

其实我很喜爱电视剧《大时代》（1992），“画家”就是我的丁蟹（郑少秋饰）。

这是发哥近年最好的电影，他也很满意对吧？

庄文强：他是很满意。

我不知道你们怎样，但我是发哥的影迷。

我有时看他的一些电影，我是伤心的，是不愿意看下去的。

我不觉得，我喜欢的发哥是要去拍这些电影的。

但现在证明，他还是很行的。

但《无双》这种适合他发挥的剧本很少有。

庄文强：是呀。

假如我这部电影有很好的票房，我也不觉得接下来会有很多。

这是很难复制的。

但我希望华语电影，我们电影工作者，应该大胆点，多想点。

其实今年国庆三部电影我都觉得很有创意，而且这么巧，大家都在讲替身题材。

双雄电影在香港很多，如何设计平衡感？

庄文强：一向的做法是一阴一阳。

就是有一个会沉稳点，另外一个就冲动点。

我也说了，这次的处理是新旧观念的冲突。

发哥代表了我们以前很珍而重之的道德也好，感情观念也好，阿王（郭富城昵称）就代表我们这一代，废青、屌丝一代的想法的冲突。

英雄与屌丝，你有了这些极端的设计与想法，平衡感自然会出现。

如何实现？

就是通过冲突。

回过头看，“无双”这片名特别好。

庄文强：我小时候有部电视剧叫《无双谱》（1981）。

我当时觉得很合适我的电影，写完才改名的。

那原本叫什么？

庄文强：原本他们想我叫“XX风云”。

我就说不要啦，（干嘛）抄《风云》。

其实也要多谢于老板（于冬），“无双”是他一口咬定说，这个名字卖钱，别叫什么风云。

他是有料的。

都知道麦庄是金字招牌，您为什么想在《飞砂风中转》（2010）八年后，再次单独当导演？

庄文强：其实我跟Alan（麦兆辉）是两个很不同的人。

他是很直接的，我是经常要绕圈子的。

他永远是我的第一个读者。

他不相信这个故事，觉得这个故事很冒险，一剧透就不好看了。

我处理剧本时，就要朝着“即便剧透都要好看”这个方向来做。

但我做完之后，他还是不相信，说，“你拍的时候，只要改一点点，你整个故事就要散了。

你怎么保证拍的时候不会改呢？

”因为港产片一向是一路拍一路改的。

我说我唯一的方法就是让它不要改。

但他真的是接受不了故事这么迂回曲折，所以就分开做，他去做《廉政风云·烟幕》，会是直接点的故事。

您喜欢拍一些没人拍的东西，拍完《无双》后，又有什么想尝试的？

庄文强：我写了很多故事，很多剧本，但没有人投资。

这么多年一直如此。

也不知道为什么每次都是于老板投资，他真是比较大胆，哈哈。

我有一个剧本，是2006年写好的，比《无双》还早，我当时是写着玩的，也是没想到，又有人拿出来，说拍这个。

我自己都要问，行吗？

其实我没怎么想过，究竟下一部是怎样的，反正我想到故事就会写下来，这已经是一种习惯了。

我的电脑里有十几个剧本，甚至有大型战争片，也是没人肯投，因为也有一些古怪的东西在里面。

希望大家看了这部电影后有些信心，觉得可以投。

（9月24日下午采访。

原载于“电影杂志社”公众号与《电影》杂志，多关注呀😝。

）

今天看了《无双》，最深的感觉是……周润发真帅，几个装逼的表演，换一个人都不可信，唯有周润发在“装逼”的时候，觉得恰如其分，有种明明是“胡说八道”，却觉得“理所当然”，明明是“牛逼哄哄”，却觉得“言之凿凿”，这就是演员的魅力吧。

（郭富城很好，就是个人魅力在发哥面前暗淡了下来）故事脉络是李问叙述，在后半部分就感觉有问题，一下就想到了叙述者诡计，怀疑过李问才是真正的画家。

现在重新梳理一下李问所讲的故事，看看到底那部分真，哪部分假，按照故事线叙述。

（为了写这篇文章，又去刷了一遍电影，发现了很多细节好片子！

）一、捋一捋开头的线索㈠先从警方的通报开始，这些都是确定发生的事：A事件.两年前2月2日，加拿大公路，中央银行7个护卫被杀——抢劫油墨事件B事件.同年6月，金三角马林游击队，82死，157伤——画家大战将军事件C事件.去年9月10日，屯门染厂纵火谋杀案——处理鑫叔D事件.几个小时之后，加籍骑警李永哲（女警男朋友，抢劫油墨事件的亲历者），画商骆文（真阮文男朋友）被杀同时，发生“画家集团”内斗，林丽华，沈四海，王波，死亡。

警方通报生还两人：李问和画家……实际上从电影开始的警方通报开始，李问就在构思的他的陈述了，他要把警方掌握的信息编到他的故事里，亦真亦假，才更加难辨真假，也符合李问高超造假的能力……编故事当然是造假，高级的故事是连警方也能欺骗的，符合人设！

㈡接下来的镜头很有趣了，从画面中获取的信息是警方非法取证栽赃陷害李问，让他就范供出“画家”，注意台词是：尖沙咀酒店枪杀案，现场的皮肤和毛发，经过化验和李问的完全吻合……等等，警方正式起诉谋杀。

然后，李问爆发了，并说：证物是假的。

正常人看到这里，都相信李问的描述。

关键是女警的话也起到了迷雾的效果：“家具是真的，床单是真的……我们能做到有多真，你应该清楚。

”好了，到这里看起来坐实了警察的假证据。

二刷时，再看这一段：证据肯定是真的。

唯一的问题是警方无法确定的“画家”的身份，警方怎么知道“画家”在场……另，警方还真是配合李问，一起演戏欺骗观众，当然是各怀鬼胎，大家一起把假的演成真的。

㈢接着假阮文出场，带着几个大佬，要保释李问。

看完电影之后，可以知道，假阮文是真秀清，她是被李问在牢里寄得信带来的。

然后，假阮文配合李问又演了一出戏，造假成性的人必须用谎言掩盖谎言。

警方在通报案情时，初步介绍了一下伪钞成员的信息：澳门人吴鑫（鑫叔），林丽华，越南华侨沈四海、王波。

结合后面李问的叙述，我再丰富一下信息：吴鑫——鑫叔，电版师傅，因为坏了行规，被杀全家。

林丽华——华女，管家，要杀秀清的时候，被李问所杀。

王波——Bobby，沈四海——四仔，运输部，保安部，其中一人后期断手，最后都被射杀。

二、下面正式进入李问的表演时间为了叙述方便，李问叙述的画家称之为伪画家，李问称之为真画家。

⒈李问与阮文的交往——假“我和这位阮文小姐，在温哥华认识的，我们刚刚出道，可是没有人买我们的画……”和阮文的交往，是彻头彻尾的谎言。

关于李问经历的部分难辨真假，我倾向于相信。

李问学画，想从事艺术工作，但因为天赋点点错了，点到了“复制眼”上，只能从事造假的工作…但是这又和他所描述的画家三代造假币有冲突…“三代伪钞”有点假了，后述。

真实情况：邻居，从阮文对李问的态度可以看出，李问暗恋阮文，仅此而已。

而且，此时李问已经开始生产假币。

鑫叔的一段话可以补完这里的情节：“拼命赚钱吧”——这时，李问钱不多“赚到钱你怕没女人”——这时，李问没有女人“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角，没你的份儿”——电影的“眼”，也是解读李问的关键所在！

另，感情段落被女警叫停，却被假阮文支持。

其实，这段描述关键塑造了痴情的“李问”，和他后来参与造假的“身不由己”。

假阮文听得津津有味，也不知道这段词李问有没有和她对过…不过我想，假阮文听得时候应该是哀莫大于心死…伪钞大王“画家”在面对不可得的爱情时，也只能依靠幻想了！

再另，李问也真的会给自己加戏，把自己想象成真阮文和他老公之间的障碍，真够给自己贴金的……做不了拥有爱情的男主角，只有靠YY了。

⒉李问与画家的第一次见面——假真实情况：李问的郁郁不得志，李问仿制名画，李问被画家发现，直到李问被画家带入行，全都是假的。

李问如此的叙述，是希望把画家这个人物立起来。

印象比较深的是伪画家的极端毒鸡汤：装逼金句：⑴三代做假钞，从没有人坐过牢，因为守行规，只做批发，卖家有权有势，保护我们。

（行规很重要）⑵我出产的超级美金，是世界上最多人喜欢的像真画。

（“最多人喜欢”，画家的主角情结）⑶只看到黑跟白的人永远都是失败者。

⑷办完了事，我帮你把她（阮文）追回来（画家的阮文情结）⑸你可能不知道所有能成大事的男人都是为了女人，我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好。

⑹我是极少数不为了女人而活的男人。

为发哥鼓掌，这个逼装得100分，估计在给画家编个女朋友出来，可能会露馅，所以李问干脆了让画家单身……引出前半段的重点：仿制新美钞——这肯定是真的。

佩服香港导演敬业的态度，把印美钞的部分拍得这么专业，微缩印刷，变色油墨，无酸纸……看得一愣一愣的。

印象里，这是首部直接描述印钞部分的电影吧，牛！

然后，进入印假币的环节，除了表现专业性之外，这里还重点刻画了鑫叔（家人），通过鑫叔的嘴侧面补充了画家的信息。

⒊A事件.李问与伪画家的第一次矛盾，抢劫油墨——抢劫杀人本身是真从警方描述和剧情闪回中可以确定：李问炸毁的油墨车，杀了人（7名护卫）。

李问叙述的真实目的：凸显故事中李问的无奈与伪画家的凶狠，当然我们知道凶狠的是画家自己。

特别之处：李问的叙述中，特别提到了开始时他们没有想到杀人，只是后来护卫的开枪才导致李问起了杀心。

从故事的讲述角度，这段叙述有些多余。

我倾向于这个开始不杀人的计划是真的，毕竟是假币团伙，闹得事越小越好。

同时，这个故事还引出了加籍骑警李永哲的一条故事线，不过这条线的感情部分实际上的可有可无。

有趣的部分：李问的描述中，假画家先带李问到阮文的家还钥匙（李问的叙事还是比较清晰的，阮文是他叙事的线索），然后直接给枪，开抢。

抢劫的过程太不合理了，为啥要带上什么都不会的李问，为什么还要给李问枪，毕竟他没有开过枪。

当然，看完电影你就知道了…请记住这里鑫叔有一句吐槽：只剩两桶油了，死性不改，怎么做大事。

这句台词很突兀，不像李问描述中的鑫叔能说出来的话。

我倾向于相信鑫叔真说了这句话，结合最后鑫叔的吐槽“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿”，可以看出真实的鑫叔和李问描述中的鑫叔有很大不同。

金句又来了：⑴一个正常男人对着最大的女人，不撒谎怎么能过一辈子。

ORZ⑵我带你上了这个舞台，不但要做男主角，还要做阮小姐的男主角。

（李问的主角情结真得很严重，估计小时候缺乏家庭的关爱，一直被忽视，才会形成这种扭曲的人格）⑶你放弃她，等于放弃你自己，我不会放弃你。

（估计这是李问的心声，他向往真的，但他没有能力得到真的，于是他造了个假的——秀清）⒋B事件.假币团伙大战将军，分开说：大战——真的战斗的动机——不确定。

首先，对于李问所叙述的“三代都做伪钞”，表示怀疑，毕竟开始阶段加拿大的没落片段在那摆着了，做伪钞的父亲就不留点什么给儿子。

当然，也有父亲被杀，伪钞生意没落的可能。

另外谢谢瓣友提醒：真画家和将军的矛盾应该是将军想要直接要印新美钞的方法，还是利益的问题，不过真画家肯定也做好开战的准备了。

另，看电影时，在这段很出戏。

一是发哥太帅了，看着发哥开枪的片段，小马哥时代的人一定会有片段在脑海里久久回味，这段是加分的情怀。

二是假币团伙战斗力也太强了，发哥就算了，就算他一把手枪干到最后我也认了，但偏偏这段戏的前面与后面都是写实的细节，然后来这段勇闯“将军营”的戏还是觉得有点过了。

但电影结束之后，再回味一样就感觉不一样了。

真画家可以做好万全的对策，在去“将军营”大杀四方。

报仇也好，生意也罢，打是真打了，杀也是真杀了，最重要的是，引出了秀清…⒌C事件.假币团伙查内鬼——真，杀全家。

鑫叔这个角色其实很有意思，在李问的叙述中，他是和李问的关系最好。

因为警方已经掌握了鑫叔的情况，所以李问关于鑫叔私人的情况的描述一定是真实的。

鑫叔和李问相处的时间应该是长的，毕竟加拿大时小房子里，鑫叔已经和李问公事了。

鑫叔用假币，破坏了行规，被加籍骑警李永哲跟踪发现，被李问杀，被杀全家也都是真的。

在真实的片段闪回中，李问不仅大叫着“行规就是行规”，杀了鑫叔，还往他身上浇了汽油，这个片段中李问的脸上是痛苦，是不舍，当然也说明他的狠！

毕竟鑫叔是和他一步一步发家的伙伴（应该还不止这样，但是电影里的信息不够）⒍D事件.假币团伙内讧——事情真，结果假。

警察作为主教要引出画家这段，肯定是真实发生的。

不过同时发生在画家游艇的场景肯定不像李问叙述的那样…真实的部分，应该是李问发现了鑫叔坏了行规和主教就是警察。

到宾馆枪战的部分，枪战真实发生了。

枪战的直接诱因是秀清绑架了阮文和她老公，要和李问摊牌了。

可以看出，秀清很爱李问，当在真阮文画展中看到阮文的画像时，内心就扭曲了，彻底疯狂了。

“你要我变成她，你先解决她……”，这不就是神经病么？

然后，奇葩的一幕发生了：李问拿枪指秀清，Bobby和四仔拿枪指着李问，华女拿枪指着Bobby和四仔，李问质问“兄弟一场，拿枪指我”，然后开始互射！

是不是感觉有点乱，梳理一下：①塑料兄弟情，李问，Bobby和四仔从后来真实片段闪回中，可以看出解决水印问题的时候他们就在一起了，秀清是大战将军之后才加入的。

然后，Bobby和四仔为了秀清居然拿着枪指着李问，正义感爆棚，还是有什么不可告人的秘密，感觉李问的头上有绿光显现！

②华女起来欲拿刀刺秀清，李问马上用刀刺死了华女。

推理一下，华女爱李问，李问爱秀清……我这推理的什么鬼，琼瑶阿姨出来再编编吧。

这段处理得不清不楚，动机和行为都没有交代清楚。

另外，我不太同意真阮是画家，假阮是画家，甚至YY鑫叔是画家之类的。

第一，谁是画家都有逻辑漏洞；第二，电影的线索里，明示和暗示都没有；第三，纯YY，就抛开电影，那是同人…正常的逻辑，应该是以电影里给出的片段作为佐证。

最后就是李问泰国被抓，这么牛X的人，怎么就会在泰国被抓了呢，这可能是香港电影里泰国警察最牛X的一次了吧。

⒎假阮文保释真画家疑点：为什么有这么多的大咖保驾护航……？

三、最后聊聊李问李问在描述时，说了很多“画家的金句”，有关于成功的，有关于女人的，画家在李问的描述中富有魅力，这一定是李问的真实性格的投射，这些金句一定是他内心的声音。

真实经历中，相信李问是学艺术的，相信李问没有创造力，但他有高超的造假能力。

当他在造假方面一骑绝尘时，正强化的反复加持，让李问造假成性，他是真得相信事情做到极致就能成为主角，哪怕是造假，以至于他整个人都生活在造假中，连女朋友居然也是“假脸”。

我们都知道，假的真不了。

但是“以假乱真”呢……关于“主角”，李问这个角色有很多的纠结：他爱一个女人，不敢表达，观众心态。

他领导一个造假币的团队，绝对的主角。

造假币是犯罪，他只能低调，做不了主角。

他又渴望事业成功，赢得阮文的芳心……所以这是一个极其复杂的人。

四、评价电影很好看。

四星推荐！

有人說<無雙>裡的周潤發是史上演得最出色的周潤發。

就演技而言, 如此論斷當然有商榷餘地，但我猜想不會有人否認這齣戲裡的周潤發是史上最靚仔的周潤發。

簡直是一場”六十型男”的超級時裝秀。

<無雙>重複出現這樣的沙龍鏡頭: 低炒鏡頭下的周潤發, 一雙大長腿, 瀟灑挺拔, 輕抿嘴唇, 兩邊嘴角微趬如鈎, 即使憤怒, 亦見溫柔。

印象中, 周潤發從影以來從未憤怒過。

戲裡的角色要求或許是憤怒的, 但他的眼神和嘴型都太柔情似水了, 所以再憤怒仍然只像委屈, 觀眾覺得戲中人有滿腔苦水吐不出來, 抑壓到極點了便得往暴力裡爆發。

所以再暴力的周潤發亦是讓人同情的周潤發,。

即使是<無雙>裡所演的畫家, 殺人不眨眼, 夠壞了吧, 卻亦不至於使人厭棄。

觀眾或會在心底感慨, “想不到啊, 這個男人這麼兇殘狠毒”, 但又忍不住憐惜他、心疼他, 替他編織許多沒拍出的故事, 譬如說，他曾經吃過無數苦頭所以變壞, 譬如說，他心靈受盡創傷所以心理扭曲。

觀眾總是, 不會的, 不會恨他。

何況眼前的男人如此華服麗裝。

在一百多分鐘的戲裡, 成熟到了頂峰的周潤發在鏡頭前走動復走動, 西裝、便裝、領呔、三件頭、企領襯衫、黑、白、粉紅……說得出的式樣和顏色都在他身上出現, 或喝紅酒, 或持雙槍, 瞬間召喚觀眾多年以來對他的演藝記憶, 有時候是許文強, 有時候是船頭尺, 有時候是 Mark 哥, 這戲幾乎成為周潤發從影以來的造型總集編或形像回顧展, 一幕幕鏡頭如一幅幅的跨頁彩照, 讓中港台數以億計的”發粉”一次看個飽和看個夠。

周潤發近幾年拍了王某導演的某些電影, 六十歲的男人像十六歲般在賭場之間跑跑跳跳, 幼稚可笑, 幾乎毀了多年辛苦建立的型男形像, 莊文強此番用<無雙>把他拯救回來,。

聞說周潤發曾經力爭這個角色, 也許發哥心知肚明, 再不發功便將千年道行一朝喪, 年紀到了, 最後一輪的黃金盛世若不牢牢抓住, 回不去了, 必須在好導演和好攝影下讓觀眾重新看到他的英雄本色。

五十年出一個電影明星, 謂之絕代。

女版是林青霞, 男版是周潤發, 沒有其他。

林青霞久未露面, 周潤發卻仍頻密演戲, 散槍打鳥, 總算打到了<無雙>這隻大鳥。

--- 唯一抱怨是，戲裡的”畫家”應該少講一點所謂人生哲理, 型男不廢話, 否則, 淺了俗了, 唉，太失分了。

十月第一天在《影》和《无双》之间选择观看后者，一直沉浸在影片带给我的后劲之中。

好像是第一次写影评？

😃电影中两大女主给我留下深刻印象。

首先张静初一人分饰两个角色，A是阮文，B是阮文替身吴秀清。

其中角色A要完成从一个名不见经传、相信爱情与梦想的一个小小画手向周旋于各类展览与社交之间、见惯世事无常的成熟画家的转变。

角色B要从将军助手身边的鉴钞师（是吗？

）变为伪钞团队里大家的助手（感觉秀清姐姐除了看戏，帮忙搬东西等杂活，没做多少事儿，算小助手吧），后期剧情反转之后实际上A和B两个身份又有融合，B需要让自己假扮A，除了长相之外，气质、谈吐、甚至情绪和态度都得尽力让自己变得和真的阮文一样。

高潮处一切被迫揭晓，她不得不撕开A的面具，露出B的需求和欲望。

“快让画家出场吧。

”“阮”小姐这么一句话，一语双关，既代表了对谎言的包容和认同，又代表了李问这个人物渐渐开始向画家转变。

在这样一种困难的表演之中，张静初也是美的，有单纯的美，也有堕落的美，在扛枪和伪钞团队内讧时更有干练的美！！

最后一身伤疤披头散发流泪抽烟的镜头简直让我给摄影和演员跪。

关于结局对替身的思考，我认为李问喝吴秀清最后的对话非常耐人寻味，表面上是李问毫不在意“她”是谁，也不在意自己是谁，实际上他非常想要继续画家这个角色，吴秀清小姐也非常想要继续努力摆脱“替身”这个标签，“换张脸就行啊”他们有钱也有闲去做这样的事情。

第二天船上被炸死的真的是他们两吗？

我持怀疑态度。

相比起张静初角色的糅合和复杂，何蔚蓝女警的角色则显得非常一根筋。

前期一根筋“我是官二代我有资本坚持自我”，中期一根筋“和马主教卿卿我我”，后期一根筋“拒人于千里之外再也不相信爱情一心只想报仇的我”，现实生活中也有这样的例子，可以看得出前期女警官的打扮和气质也是非常性感和独特的，但后期她类似素颜的妆容、中性的仪态和穿着令我感到她的颓废和疲惫，也许她也累了，因此就算是有那么一个人为她点了一根烟，她也感受到了那种熟悉的温暖，不由得想要将这样的温暖找出来，刚中有柔的表演。

我发现女人抽起烟来，优雅又性感，但自己生活中不抽烟，朋友也很少有人抽，如果能认识一个这样的朋友就好了2333333。

伪钞团队里的小姐姐，专业、干练，俨然一副职场女性该有的样子。

没有什么特别想说她的。

实际上本来的阮文姐姐挺惨，人在家中坐，祸从天上来。

你永远不知道你在别人的心目中扮演了一个什么样的角色，或许就那么一个眼神，一个动作，在别人心里，你早已成为了这一辈子的风景（还是带点血腥味的风景🌚）。

【没有关键剧透，可放心阅读】这年头，连发哥都要讲几句爱情鸡汤，还让那些情感博主怎么在江湖上混？

在这部《无双》里，他亲亲热热拉着郭富城说：“放弃爱情的男人，做不成大事。

”当然，他们不是搞基，说的是郭富城的前女友。

李问和“画家”郭富城演的这个怂包，叫李问，明明深爱女友阮文，为了不耽误她的前程，忍痛分手，还故作潇洒地说，男人该去拼一番大事业，没必要儿女情长。

发哥却认真劝诫他，既不要放弃她，也不要放弃爱情，否则有你好看。

竟然一语成谶，在结局时结结实实打了李问的脸。

当然了，《无双》不仅有“儿女情长”，还有一番“大事业”。

祖传造假，专注伪钞三十年讲真，得知发哥成了伪钞集团的头头，而且是祖传三代世袭的那种，我是不怎么意外的。

三十多年前，在《英雄本色》里，这人就用美钞点烟耍帅了。

《英雄本色》剧照如今大概烟瘾渐长，美钞不够用，合计合计，不如拉一帮人马，干脆自己倒腾。

《无双》的“画家”不过，道高一尺魔高一丈，渐长的不仅是发哥的烟瘾，还有美钞防伪技术，他爷爷辈儿爸爸辈儿留下的祖传造假技术，已经跟不上时代的脚步了。

技术革新，势在必行。

他看上的男人，就是李问，一个落魄艺术家，连一张画都卖不出去，全靠给人偷偷摸摸临摹点假画，才能混口饭吃。

李问和“画家”李问缺乏成为一流艺术家的非凡创造力和想象力，却拥有纤毫毕现的绝佳复制力和观察力。

正如发哥所说，只要找对了舞台，就有可能成为百万分之一的主角，而李问的舞台，就是制作伪钞。

从严格管控的印钞无酸纸，到政府武装押解运输的变色油墨，无论是斗智斗勇获得原材料，还是没日没夜攻克技术难关，制作假钞的每一步，通过李问的全程参与，都毫无保留地呈现在观众眼前。

李问用发哥的话来说，他们制作的伪钞之所以多年立于不败，就因为每一步核心技术，都追求和真钞一模一样，只有这样，假才能成为真，甚至比真更真。

不过，他们这一行，行规非常严，只要违反行规，就算是天王老子也没得情面可讲。

这个行规就是：伪钞只能批发出售，不能自己拿到外面用。

当然我们已经知道，电影中的规矩，就是立下让人违反的。

警察正是利用这一内部漏洞，早就盯上了这个国际伪钞团伙，准备死死咬住不放，势必挖出来一窝端掉。

伪钞团伙白道死咬着他们，黑道也没闲着。

所谓木秀于林、风必摧之，技术这么牛，钱赚这么多，眼红的人可太多了。

金三角某位拥有大量武装势力的“将军”，正打算把他们客客气气请过来，住个一年半载，把制作伪钞的核心技术，跟大家分享一下，再和和气气地开个伪钞学术研讨会。

发哥怎么回答？

当然是一身白西装，两杆冲锋枪，潇潇洒洒，大干一场！

“画家”真钞可以复制，真爱不行李问和挚爱的女友阮文分手后，偶然救了一个被火烧伤的女人秀清。

傻子都看得出来，秀清对李问一片痴心，何况情感专家发哥。

他从中作梗，开了一个大大的玩笑，在给秀清伪造一个假身份的时候，把她的名字改为“阮文”。

从此以后，世上就有了两个“阮文”。

一个失之交臂、另嫁他人，一个如影随形、痴心守候。

是固守心中的真爱，还是怜取眼前人？

李问陷入两难的局面。

事情的转机，出现在李问被捕后，他被警方步步紧逼，就为了让他将发哥的全部罪证和盘托出。

他当然不肯开口，直到阮文出场，面对昔日挚爱的女人，他无法拒绝她的要求，因为她有权知道杀掉自己未婚夫的罪犯，到底是一个什么样的人。

李问和阮文随着讲述的展开，李问和阮文的过去铺展在我们眼前：温哥华唐人街的患难与共，两个落魄画家的相濡以沫，阮文拒绝单独出名的机会，就为了与李问祸福同享。

她爱他、照顾他、尊重他，为他欣喜、为他痛哭，我们看到这些，才彻底明白，李问之所以对她念念不忘的原因；也能够理解，为什么阮文会在功成名就以后，不计较自己未婚夫的死，反而大费周章动用各种关系，来保释一个嫌犯。

然而，有一个人表示怀疑，她就是抓捕李问的女警官，她的爱人，在一次关键任务中殉职。

出于刑侦人员的敏锐，更出于一个同样痛失所爱的女人的直觉，她感到困惑。

女警和爱人她问阮文，难道她死去的未婚夫只是李问的替身吗？

阮文的表情意味深长，要一直到电影的最后一秒，我们才能读懂其中的深意。

可悲、可叹、可惜啊。

有人可以复制出世界上最接近真钞的伪钞，却只能给出一份最接近真爱的虚情假意。

《无双》的港味儿与深意《无双》这部港味儿十足的电影，有悬疑，有反转，确实是近两年难得的高水准影片。

这不仅归功于演技实力纷纷在线的各位主角，更要归功于扎实细致的剧本。

导演和编剧都是庄文强，他参与编剧的《无间道》系列和《窃听风云》系列，无论在什么时候，都是非常拿得出手的硬通货。

《无双》能够延续这样不俗的表现，实在令人欣慰。

有意思的是，《无双》这个片名，是我今年看过最有心思的名字。

既关乎分庭抗礼、亦敌亦友的两个男主角，又关乎世间诸般真中有假、假中有真的万事万物。

李问和“画家”而文章开头，我们摘录的发哥牌爱情金句，更起到了推动关键剧情的作用。

是啊，放弃爱情的男人，再怎么机关算尽、运筹帷幄，耍得了连环计、设得下局中局，也做不成大事，迟早要翻船的。

一切只不过因为，他骗得过验钞机，却骗不过人心。

要知道，真钞假钞、真情假意，都是有一不可有二的好东西。

首先必须声明，《无双》是部不错的电影，可以给四星，剧情反转合理且具有颠覆性，周润发、郭富城演技出彩...夸的话大家都说得很全面很具体，我就说几个小问题吧。

一、假币团伙工匠们战斗力过强影片前半部分各种讲解印假钞的技术问题，也在渲染几个骨干成员的高超技艺。

然而就是这群工匠(其中负责安保那位应该有底子)在加拿大抢劫油漆也就算了，还跑去金三角火拼并大获全胜。

从秀清的烧伤和警方的调查来看，这些经历是真的，只是画家身份成疑。

那工匠们也太牛逼了吧？

有的豆友猜测，那可以是找内应、请大量的雇佣军啊，如果这样去圆，我确实不能说不可以，而且我也可以脑补其他版本的火拼。

但是电影能不能稍微交待一下？

如果完全没这样交待，我们认为他们就是超级厉害，也是利用电影本身没法反驳的。

真真假假说不清楚。

二、假币团伙露馅露的让人难以置信一个口口声声说自己专业的团伙，一个黑钱赚个不停的团伙，怎么会有人冒着被抓被灭口的风险去花假币？

而且这人还是年纪最长、辅佐了两代老大、家人最多的鑫叔？

然后他被发现用假钞也是因为他从加拿大买了一个古董钟，就那么堂而皇之地摆在窗户旁边，自信没毛病，问题是也要相信别人(无论警察还是老大)不会放过自己啊。

三、加拿大警察的戏份有些多余王耀庆这个角色最重要的作用就是锁定了鑫叔的钟进而锁定了假币团伙，可是他迅速就暴露了自己，又不申请和香港警方合作，只身接触假币团伙，企图把他们骗回加拿大，结果领了盒饭。

又和香港女警被强行加了段感情戏，只言片语就终生难忘的剧情恐怕只能感动编剧自己。

四、假币团伙内讧有些唐突一个讲求规则、技艺超群、聪明绝顶、英勇善战、经历了大风大浪的团伙，在绑架阮文那天突然就分崩离析了，只有秀清和画家之间有矛盾(女方不想做替代品)，结果其他人反而开枪乱战搭上了性命。

这是黑色幽默？

五、画家年轻时不会落魄吧画家写小说的能力和演技丝毫不逊于他的绘画水平，欺骗了警察，也欺骗了观众。

按他最后揭露的真相，当年他好像活的真的挺窘迫，不但鑫叔说他做不了男主角，而且连爱情都是YY出来的。

可是，他不是假币三代世家嘛，爷爷爸爸从来没有坐牢嘛，那他应该是富三代了，怎么会过苦逼的日子？

如果三代世家是骗警察的，他又何必去金三角复仇，他又哪里找得到那么多优质的值得信赖的客户？

鑫叔为何从开始就和他这个平凡的毛头小子造假币？

言而总之，这片虽好，还是有些问题，谈不上神作。

PS:我当然知道李问编了很多假话，但是从影片中可以明显看出，他的故事不是完全凭空捏造的，有无中生有的人物，也有移花接木的地方，一定是真假参杂，才能混淆视听。

一、二、四、五问题，豆友们各抒己见，有些圆的很好，真是把问题圆成了不成问题的问题。

但是这些回答也是基于豆友们自己的想象，电影没交待的剧情、没透露的线索，大家脑补出来一一解扣。

这也是本电影的最大特色，很多地方不点透，给观众以无限的想象，似乎也给故事的演绎多了几种可能。

但是我个人的观点，留的疑点不能太多，该交待的剧情适量还是要交待，该透露线索的地方尽量还是要透露线索，该说明的问题尽量还是要说明，不然这是编的那是编的，无一可信，我们观众还看个什么逻辑？

不然这要观众自己脑补那要观众自己脑补，编剧导演太偷懒了吧。

有些豆友说，两个小时的剧情时间有限哪能面面俱到。

是的，那就删除一下床戏，压缩一下枪战吧，把问题三那个警察的戏份调整一下，反正本电影也不是靠场面、靠情爱赚吆喝的。

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去看电影《无双》的唯一理由，周润发周润发周润发！

算起来，今年发哥63岁了，一个在电影圈惨淡的年龄，但是只要回到熟悉的旧黑帮港片里，那么：他，依然是无敌的。

在发哥的巅峰时代，他有多好呢？

随便挑一张合照，你一眼就会注意到周润发，而不是别人。

因为很多时候，他符合我们对于“浪漫”的一切想象。

1、周润发与男人所有漂亮的男二号（哪怕顶尖级的演员无论梁朝伟刘德华张国荣甚至梁家辉）跟周润发配戏，在枪战片里，都会情不自禁在他面前变成小弟。

或者老实听训，或者孩子气撒娇，这跟身高有关，跟年纪有关，但更跟气场有关。

《无双》里郭富城根本没有招架之力。

张国荣最巅峰的时候，《纵横四海》也像弟弟，更不用提《英雄本色》被小马哥训斥的小警察。

《赌神》里刘德华在哪儿？

压根都看不到，好不好？

跟在发哥后面的跟班。

梁家辉在《监狱风云》里，是跟郭富城《无双》里一样的“内阴”设置，把嚣张的角色让给了发哥。

而狄龙李修贤等气质沉郁的男演员跟他配戏，则沦为陪衬。

世界是周润发的，他是主角。

跟漂亮的男人比，他更稳重大气。

发哥在《八星报喜》里演娘娘腔，对着电饭煲敷面膜，但是观众会认为这是一个大男人在淘气使坏。

他撒娇也跟张国荣等人撒娇不同，是一种纯粹大男人式样的撒娇，带着戏谑感。

跟稳重沉郁的男人比，他更松弛多情，所以发哥很多角色纵使孤胆英雄，但是他从不苦大仇深。

《英雄本色》里的小马哥就是这样才惹观众喜欢。

他一个人杀入枫林阁，黑风衣，搂着女人的纤腰，伴随着摇摇摆摆的音乐，和吴宇森的长镜头，玩了一把情调才大开杀戒。

周润发的小马哥，是个标准的大男人，黑风衣，高大的身材，双枪，跟女人调情，但是心中有一团火，意气奋发，没有中年人的疲软，外形和内心意志都符合我们对英雄的力量想象。

一般演员演情绪，要么是绷直的，要么是涣散的，比如姚晨和马伊琍的《找到你》，姚晨一直绷着，马伊琍则一直破碎着。

而周润发不是，他是出乎意料的松弛有度，不按常理出牌。

李安曾说，周润发的眼神和微笑，太神奇了，像看情人的同时，又像在看敌人。

比如下面这张截图，不联系剧情场景，你简直不知道他在狞笑，还是在逗女人调笑。

周润发的气质达到了一种巧妙的平衡，从此形成了“多义性”。

而一旦具备了“多义性”，这个艺术品就价值连城了。

2、 周润发与女人《无双》里周润发教导郭富城，绝大多数的男人，是为了女人而活的，而我，是个例外。

这句让周润发来说，太有说服力。

我曾经写过，周润发跟梁朝伟都是很有魅力的男性，只是，周润发是标准的大男人，他的多情是糙的，而梁朝伟的多情是细致的，眼角眉梢的功夫，这是源于两人气质和身高差异。

梁朝伟矮，所以在局部细微处下功夫，而周润发高大，又不是典型的白面书生的好看，所以他使劲在整体的翩翩风度。

所以我们看电影镜头，包括平面照，给梁的特写都是面部表情尤其眼睛居多，而周润发则是扛着机关枪一阵猛扫，还有就是标志性的黑风衣显摆。

而这种特质也决定了梁朝伟现在50多的年纪，大荧幕已经不能看了，拉近景显老的缘故，《欧洲攻略》他撩唐嫣，真是撩得....尴尬，而周润发依然可以潇洒。

当然，更关键的一点是，梁朝伟不能不演爱情戏，而周润发可以。

其实巅峰时期的发哥，从来对女人不那么上心，所以《无双》里没有他的爱情戏，他的戏份依然相对好看，比郭富城和张静初的爱情戏好看多了。

发哥电影里的女人，很多时候都是炮灰。

他也哄女人，不像高仓健等硬汉那样严肃到根本不哄你，但也不是梁朝伟那种脉脉含情的哄，眼睛里带着一丝儿可怜巴巴，自身具备宠物感，渴望勾起女性的母爱。

周润发的哄带着一种玩世不恭，漫不经心，女人在他面前会情不自禁的像小女孩，他就像逗宠物一样逗逗，不怎么情真意切。

从硬汉到宠物性男生，这进化过程中，其实夹杂了个周润发，当代的浪子。

《阿郎的传说》里的张艾嘉，他跑去赛车，对她是不怎么上心的，随便她怎么嚎叫。

《纵横四海》里他关于爱情的那一番话，除了周润发，没人能说得那么有说服力：我喜欢一片云，我就要让它停下来？

我喜欢一朵花，我就要摘下来？

我喜欢海，难道我就要去跳海？

张国荣不耐烦了，说，我跟你说的人，是女人，你却在这跟我说什么花啊云啊海啊什么的！

他不明白，对于浪子来说，女人，跟花，海，云，没有区别的。

没有牵绊。

什么牵绊都不可以。

你们谁都控制不了他，捉不住他。

他像一只路过蜻蜓，缠着一朵花儿，玩耍一回，含笑飞开。

而这本身就是浪子最大的魅力，因为捉不住，所以，价值连城。

《纵横四海》里的红豆妹妹要不是以为他死了，是不会选张国荣的。

居家本身就很不浪漫了。

我到过的地方就叫天涯，走过的路，不开花。

周润发的魅力，来源于此。

3、只属于香港和现代江湖的周润发周润发离开香港，离开我们熟悉的江湖枪战片，就会黯然失色。

无论是《满城尽带黄金甲》还是《孔子》，还是《让子弹飞》都是如此，甚至他当年在无线的《笑傲江湖》也很可笑。

他客观的生理条件是纯粹为了风衣和西装白衬衣定做的，宽阔的肩膀，高大的身材，还有似笑非笑的神情，都跟古装格格不入，而其气质上的草根粗莽叛逆嚣张烂漫有力量感更具有现代性，不似古人的含蓄见长。

如果捉不住这几个特征，就是耽误了周润发。

甚至《黄金甲》和《孔子》都做着背道而驰的事情，让这样一个叛逆而烂漫的人谋权谋利，或者做圣人担当，这都是属于对演员的判断失误。

这种判断甚至不如好莱坞的眼光。

比如当年的《安娜与国王》，至少片方意识到了周润发气质里的男性力量感。

李安是别具匠心的，他给了发哥《卧虎藏龙》，权当做反思，李慕白是不是到了退隐江湖的时候了，略有禅意。

然而，周润发始终是香港的周润发。

《纵横四海》里的他跟张国荣打谜语通信号。

馒头泡在稀饭里。

正确答案是，周润发。

是馒头稀饭，不是红酒香槟。

这种草根朴素江湖气是周润发表演质感的基调，他没有冲破过，事实上，他也无需冲破它。

在他之后，很多人也穿黑风衣，很多人也使用双枪，很多人也像他那样装逼的似笑非笑，但是，他们跟周润发的最大区别是，他们没有这种浪漫而叛逆的表演基调，左看右看都是东施效颦。

周润发，穷人家孩子，苦出生，从小混迹市井，对于此种生活如鱼得水，现在成名了还去菜场买菜便是明证。

他的电影从来没有真正品味高级过，只是满腔热血心中沸腾。

感谢《无双》，再在银幕上见到江湖的发哥，犹如少年梦被惊醒，热泪盈眶，满心惆怅。

十七八年前的雨夜，跟表弟躲在被子里租的VCD碟片《英雄本色》，看着小马哥最后被扫成蜜蜂窝，眼眶红红，回头看表弟，他也正在擦眼泪。

忽然二十年便过去。

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現在很多人都知道，獲得今屆香港電影金像獎「最佳電影」等7個獎項（包括「最佳編劇」）的《無雙》，是一部抄襲之作。

但有評論試圖解讀導演這「抄」的目的，或為這部電影辯解： 莊文強為甚麼會明目張膽地「抄」？

他是不是以為自己能夠瞞天過海？

不是。

他的原意早已在「抄襲」當中表現出來。

莊文強自言，「我就是李問」，他就是複製複製的人。

相反，如果電影是完美不涉及其他經典的話，電影本身反而與其原意相違背。

《無雙》必須抄襲。

抄襲就是《無雙》的創意，即使再有電影抄襲他的抄襲，也已經無法複製《無雙》的獨一。

唯有抄襲，才能無雙。

我們不妨想想以下的兩個假設： 第一，若導演的想法不是如上述的影評所說，那麼這篇影評就是比較過分的解讀（當然，這也可以聯繫到「作者已死」的觀點）。

不過，我是偏向相信莊文強應該有意識地，令到戲內的複製，與戲外的他，對經典電影的「複製」，形成一種類似「鏡像」的對應關係，來表達出現實如戲、或戲如現實，再由此，和那所謂的真與假、假與真的辯證，形成互文般的關係。

但若果導演是這樣的想法，卻並未符合上述評論所提到的「必須抄」之說法。

這大模大樣、公然的「抄襲」，本來就是很難洗脫的「罪名」，導演要探討戲如現實、真與假之間的辯證，確實有很多種方式去表達，例如通過偽紀錄片的形式，去呈現假鈔製造等。

第二，若上述評論真的講中了導演的本意，是必須複製其它經典之作（這個「動作」不妨稱為A），才能讓這部講述偽鈔製作（這不妨稱為B）的電影「成立」；我想說的是，為何一開始時，導演莊文強要選擇B這個故事，來造成A不得不出現之結果？

此情況就有點像，一開始洗濕了頭，就不能「返轉頭」，但A的方式，絕對是大大的不妥，並會嚴重折損了B因A而產生的新「價值」。

假幣的仿真技術有高和低之分，莊文強的《無雙》，好比通過技藝不高的師父所仿製的劣質假幣，大家一眼就能看得出，因為它是對經典作品的直接copy，而這才是違反了電影內，那紙幣真假難分的立意！

有時致敬與抄襲，只是一線之差。

隨便舉一個例子，杜琪峰的不少電影，其實受到了黑澤明作品的深遠影響，像《鎗火》將黑澤明的《七武士》濃縮到五個保鏢，它從「廣義」上來說（連片頭字幕），也是一種「抄」，只不過抄得高明、抄得巧妙，變成了致敬。

而套在上述的說法中去看，同樣是「模仿」，杜琪峰才是工藝高的師父，可莊文強不是。

《無雙》的這種「抄襲就是它的創意」，充其量只能算是「展現出小聰明」的層次，並不能令此部電影上升到更高的藝術高度，而莊文強也遠非能有中外的一些名導演那樣，將經典經過自己的消化後，再革命性地去創新表達的追求。

且讓人沮喪的是，香港文化創意產業的很多作品，最多都只是停留在這「展現出小聰明」般、但較為劣質的模仿加工層次上，從電影、電視、到流行音樂，難有真正具創意或具特別風格的作品誕生，給大家的印象，就如淘寶中的山寨貨品一樣。

噢，對了，阿里巴巴集團旗下的阿里影業，是有份出品這部《無雙》的。

（文章内有对《无双》和《非常嫌疑犯》的大量剧透，请谨慎阅读）这些年来，香港类型电影的创作基本上都活在“港片已死”这句话的阴影之中，对于老梗的反复回收利用，对于情怀的反复强奸，对于好莱坞简单粗暴的模仿已经让传统的香港类型片越来越走入死胡同，偶尔窜出的几部良心作品并不能挽回整体的颓势。

仔细想想，最近一部让我能给出好评的香港类型片还是去年国庆档的《追龙》，认真下来的王晶好好地创作了一部极具娱乐性的双雄娱乐传记片，紧凑的叙事搭配让人眼花缭乱的视听语言登顶了档期的口碑冠军，多多少少也让人看到了一丝港片在合拍片语境中回暖的迹象。

但是今年国庆档上映的这部由庄文强执导的犯罪大片《无双》却把我爆棚的期待撕得粉碎。

当刘伟强这些年一直没有找到自己定位的时候，同为《无间道》铁三角中成员的麦兆辉和庄文强可谓是合作无间的好搭档，麦兆辉的导演技巧搭配庄文强的编剧功底为观众贡献了不少出色的作品，也创作了香港电影这几年难得的卖座系列《窃听风云》。

但是，没有了麦兆辉的加持，这一次独立导演《无双》的庄文强却在片中暴露了自己作为一个编剧型导演的全部问题，顺便也把《无双》打造成了和当年的《全民目击》一样最过誉的华语悬疑片。

《无双》在宣传期的时候，给我的感觉一直是一部有关伪钞大佬彪悍人生的假传记片，老少配的组合还有熟悉的张静初姐姐的加盟真的有一点伪钞版《门徒》的意思，而我也对影片可能涉及到的伪钞产业部分充满了好奇，毕竟这个题材还真是第一次出现在大陆的银幕之上。

而当影片首映礼之后，我从看过的观众的评论中又得知这是一部类似于《非常嫌疑犯》的犯罪悬疑片，这也就使得我的期待值又加了好几倍。

大家可能不知道的是，庄文强算得上是香港编剧中最喜欢玩弄反转的人之一，从00年的《东京攻略》开始，之后的《大搜查之女》、《伤城》、《互动杀人事件》乃至是炒《古惑仔》冷饭的《飞沙风中转》都在玩转不同形式和风格的反转，这也就让人由衷地期待这一次庄文强又会玩出什么花儿来。

可惜的是，庄文强这一次啥没有玩出来。

在我看来，《无双》是一部悬疑片阅片量100部以上的观众可以选择无视的电影，因为这部电影中除了制造伪钞的部分没有任何你没有在其他电影中看到过的情节，没有任何你猜不出来的反转，而这两点真的和前几年的那部《全民目击》异曲同工，两者可谓是双双坠入了模仿好莱坞电影失败的泥潭之中。

在这些年好莱坞的真人传记片越来越不走寻常路的今天（《美国制造》、《至暗时刻》、《我，花样女王》等），庄文强用一部假传记片玩转了这20几年几乎所有悬疑片的老梗和烂梗，如此的自暴自弃真的让人有些许无语。

《无双》的叙事结构和当年的《非常嫌疑犯》一模一样，警察逮捕了一个伪钞集团的成员，想从成员的口中套出老大的所在，于是这名成员开始讲述自己和这个组织的所有故事，一段段往事就慢慢展现在了警察的面前，而一名叫做画家的伪钞大佬也成为了故事中的最大主角。

在成员讲述的故事中呈现的是伪钞大佬从拉他入伙，众人一起联手制造假美金，到最后分崩离析生死相搏的过程，而这一点也和《非常嫌疑犯》颇为相似，但是相比《非常嫌疑犯》的环环相扣，细节上的自圆其说，《无双》的故事逻辑和反转设计真的是如同儿戏一般。

其实，说到这里，我想大家如果看过《非常嫌疑犯》的话，对于《无双》的结局应该已经有一个相对清晰的猜想了，这一点显然是《无双》的第一个失败之处，而这一点就是其百分百copy了一部经典悬疑片的套路就几乎没有在创作层面做出任何改变，说实话，你真的还不如《惊天魔盗团》这种给青少年观看的二流娱乐片呢！

而且，在本片中导演对于反转的过于依靠反而让其失去了反转的真正意义。

《非常嫌疑犯》虽然是一部具有意外结局的电影，但是它即使没有结局也是一部逻辑完整、可圈可点的犯罪片，而影片的这部分内容并不是为了反转服务而是为了整部电影的流畅性和完整性而服务的，但是《无双》显然忘记了这一点。

如果把《无双》掐头去尾，重新整理一个故事线，我们会发现《无双》在剧作层面的松散、割裂、随意都已经到了让人无法忍受的地步。

首先来说，《无双》中的往事讲述部分是毫无重点的，你既不能确认哪个人才是主角，也不知道这个故事线最终的走向到底是什么，而且现实时空中的警察只是想了解几件凶杀案的真相，没想到郭富城饰演的角色给说了一个上下五千年，不对等的一问一答注定了影片中主线部分的刻意。

如果我们把这个部分看成是一个假艺术家侮辱犯罪集团最后寻求自我救赎的故事，我们会发现郭富城饰演的男主角的形象单薄的可以，既看不到他心理的成长，也看不到他在理念上的抗争，他与周润发绝对所有的对峙，所有的争吵都如同撒娇一般羸弱。

而如果我们把这个故事看成一个伪钞老大培养忠犬却被逆袭的时候的话，画家这个角色的塑造也是一样的单薄，缺乏人物前史，缺乏人物内心的展示，甚至缺乏人物性格最基本的稳定性，时儿神经质、时儿暴虐，时儿幽默、时儿阴阳怪气，画家这个角色在很多与郭富城角色的互动上都产生了一种强烈的同志气质，而他人设上的分裂也就让电影的段落出现了明显的断层。

或者，我们可以把这个角色的莫名其妙归结在郭富城角色编故事编得不够有说服力之上？

而导演对于回忆部分的戏剧冲突的冲力和情节推进的方式都是非常单一和乏味的，影片花了至少半个小时的时间展现着假钞的制造过程，几乎没有任何人物冲突，也几乎没有任何外部压力，甚至连困难的设计都极其简单，角色随便一想就能解决一个技术难题，路边看到一辆车都能摸索出颜料的成分，可以说是非常偷懒的，而即使在如此偷懒的情况下，这个段落都是影片中最冗长，最无聊的。

如果说影片和《门徒》一样更注重人性的对抗和对于善恶的思考的话，我对于《无双》的映像还能好一点，但是当熬过了漫长的伪钞制造部分之后，我又迎来了影片中又一个让我如坐针毡的段落，那就是小马哥大闹金三角。

明明是一部讲述伪钞犯罪的高智商电影，忽然之间就在故事中开了一个天窗，搞了一段小马哥版兰博的枪战动作戏，浮夸的程度让人以为影片跳戏到了《湄公河行动》。

特别想和庄文强说，在这么一部电影中硬塞动作戏已经是一个非常愚蠢的行为了，如果你想硬塞，能不能先好好考虑一下呀？

当然，除了这些以外，张静初的角色、冯文娟的角色以及王耀庆饰演的卧底警察都不知道在电影中有何存在的价值，众多人物抛出了一条条故事线却没有一个最终被演绎好的，而一堆自作聪明的反转之后，影片留给观众的真的是一地的bug。

且不说影片中前后矛盾的种种呼应和多此一举的谎言编写了，单从郭富城的角色拿了一个坐在警察旁边的司机的脸来作为嫌疑人画像已经是足够脑残了，而片中的智障警察非但没有第一时间反应过来还陪着他侃了几个小时的故事会，感觉《寒战》建立起来的香港警察的精英形象在本片中被完全打脸了。

而更过分的是，影片中用到的整容梗，居然在当事人还活得好好的情况下轻松动用了其所有的关系而且没有人发现，妈呀，你们这些成年人能不能长点心呀！

其实吧，《无双》中的叙事陷阱早在《互动杀人事件》的时候就被庄文强用过了，十几年过去了，丫居然就这么退步了！

最后，我还是得说一句，我这辈子最烦的悬疑片就是那种明明可以早点结束，但就是要反转凑时间一凑就凑半小时的玩意儿，就特么不能和《非常嫌疑犯》一样干净利落的收尾吗？

《胖子行动队》让我们明白了这年头当导演的门槛已经到了地下十八层，编剧们，你们可得守住底线呀！

看《无双》前尽量别被剧透，你在影院会享受商业类型电影能带给你的刺激快感。

的确是香港电影的诚意之作，难得有野心之余完成度如此完满。

写评又必然涉及到剧透，所以看到这里没看过的同学不如先行不看。

看完再来看看我说的是否有意思。

纯以编剧技法来，故事编得相当完满，可以说用力很猛，企图心强烈。

整个架构套用的是《非常嫌疑犯》的创意，没看过《非常嫌疑犯》的同学震撼感会非常强烈，看过的人也不会困扰，因为中途主创反复玩各种迷影梗以及不断变换类型边界，作为犯罪题材信息量肯定是爆棚的，尽力让你不至于困倦，节奏感由于这次结构的变化也是非常紧凑合适，到结尾依旧有小彩蛋的乐趣。

看过的人大概也会为主创的努力点赞一下，毕竟我们好久没看过一部激发“犯罪欲望”快感的黑色电影。

由此我们来反复揭开电影层层设疑的讲究，《无双》这个题目其实十分剧透。

这个容后面再说。

首先从宣传的物料来说，烧脑是逃不过的，只不过这两年港片的烧脑有点寒碜，没有了当年《无间道》的经典，或者银河映像那么作者化的表达，但是他们的故事讲得始终是让人折服。

而北上的港片导演经常没事来场大轰炸，故事的细节尤其是转入到内地，那叫一个糙。

你活在这个国土是很难相信里头的人物的，这就大打折扣观影体验。

《无双》基本取景国际与香港本地，没有内地，没有这个困扰。

烧脑之余，港片在做“双雄对决”始终是让人期待的，从《英雄本色》乃至《无间道》博弈本身带来的智力快感和蹉跎命运身世浮沉实在太适合做武侠与邪典的质感。

何况香港本地其实颇有赛博朋克的气质。

这在《追龙》的视觉里可见一斑。

所以物料里烧脑与双雄对决是深深吸引我的，只是完成度完全看主创别犯低级错误以及专注程度。

之前“无间道”三搭档也曾做过“窃听风云”系列，偶有亮彩，但整体还是有点微弱。

所以期待和挣扎二者打平。

犯罪选材也算新颖，终于不再是毒品与器官移植，第一次器官移植在杀破狼系列十分惊艳，连用两部也有点饱和。

这次是伪造假钞！

脑子一过，好像没有同类好的题材。

别说有一部也是“无间道”团队为麦家原著改编的《听风者》其实我觉得有些片段也不错，即传奇元素。

里头瞎子梁朝伟可以听音辨电波，而印制伪钞随即就能想象到“几可乱真”的造假技艺。

黑色题材里头宛如创业一般把一个组织表现出极度惊艳始终是观众的心头好，比如《惊天魔盗团》《我不是药神》，乃至《天才枪手》。

抱着这些期待观影，可以说得到的观影体验高过期待。

首先是视觉和声效极力营造出这种肃杀和“诱人犯罪”的气息。

又是一个审讯和充满破案的结构交代，这就自然而然想到《非常嫌疑犯》和《罗生门》，演员卡斯目前已是港片的顶级，开窍了的郭富城和屹立不倒的周润发。

剧情推进到三分之一，从郭富城遇到“画家”开始，悬疑感始终营造，讲的是一个落寞画家居然仿造名画几可乱真的能耐，被一个犯罪高手招募伪造假钞的过程。

这种非常类型的处理整体尚可，让我颇感惊喜在于，这次走的是一个邪恶高手不断以关心之名侵入主角内心世界逼其无路可走的架构，这种腹黑题材在古龙的武侠世界里面经常出现，颇有一种萨特“他人即地狱”的哲学讨论。

看的时候我就会产生很多联想，首先是斯蒂芬·金的《纳粹高徒》，以及美剧《冰血暴》第一季里的邪恶坏人，相对个人喜好，我爱看那种对自己的生活被毁掉没有抵抗力的人被邪恶人物慢慢侵入但由于软弱本身又无法得到谅解，这种让事物不断变坏的题材。

这里一直探讨的就是自我毁灭的母题，也是那种生存思辨的哲学范畴，常是犯罪题材的取材。

作为国内观众又有一点隐隐的担忧，这次主角是画家又在英国，其实距离本土观众的移情共鸣并不强烈。

尤其是作者的情感脉络主要是依托对女主角张静初的爱，觉得男人当出人头地这个话题。

影片交代得事无巨细，但表演的张力又有点过于激烈，但这个身份设定又是非常需要的，由此引入假钞。

这里题外话不由得想到，国内其实还有很多可以施展的犯罪题材可能，完全取决于审察的口径和是否能挖出足够真实的细节。

同时影片节奏飞速，在周润发代号为“画家”的这个强大控制者出现，郭富城和周润发二者其实隐含就是一种“诱人犯罪”的“精神SM”关系，彼此正进入一种由创业假钞传奇的一个蜜月期。

这一段用需要高度镜头结合让人振奋的音乐表现得当，让人激赞的是港人的敬业精神，里头真正诠释和表现了印制假钞事业的详尽细节，带到了合理的国际形势，物理原理和人心走向以及行业操作规范。

这一段几乎就定住了影片不俗的气质。

由此周润发的形象可以解释为一种强悍无情的“资本主义”化身，不断驱动有犯罪涉险欲望的主角陷入更大的危险境地。

观影中我会感觉表演略微过火，过度激烈，以及为何总要带着郭富城这个跟观众同步的视角，当然影片里这又是郭富城作为囚犯的口述，这就构成了是否有悬疑故事“叙述性诡计”的可能， 不过这一段实在太过精彩，基本观众会投入在周润发的戾气和奇特的假钞事业扩张，夹杂着杀人夺命，争夺霸权，一路走向真正的国际大犯罪的路线。

黑色题材是否成功就是在此处是否让观众感觉到一种隐隐疼痛，从道德上认为错误，但在观影过程中会跟着主角一起沦陷。

前半段的塑造是相当成功，也是影片别具一格的开拓。

从第一次杀人开始，那种夺面而来早年港片的乖戾爆裂就出来了，而随即一场跟金三角将军的黑吃黑里头，更是尽显当年港片尽皆过火尽皆癫狂的本相。

这里感觉有点遗憾，但也能理解可能从市场考虑需要这些暴露动作，有次影片本来斗智的逻辑开始有了一些松动。

周润发的这个角色的人性逻辑有点近乎崩坏，他更接近于诺兰的《蝙蝠侠前传》小丑的塑造，更多的无意义犯罪，以教导之名实施虐待。

又随时切换成优雅的姿态，其喜怒无常的发挥，可以说是发哥近期的一个表演回归。

至此影片塑造出了癫狂的反派，我还在想如何收尾，千万别是粗糙地全部死光为了过审。

剧情在此就借用了“非常嫌疑犯”的架构，同时又怕叙事铺陈不够，从双雄对决切到了“搏击俱乐部”的双重人格，意即周润发并不存在，一切皆是郭富城本身的人格分裂心魔使然。

在剧作上这无法解决掉一些逻辑问题，此时编剧再次借用了中途出现的女角换脸的桥段。

这些桥段丰富细致，铺陈未必是那么好猜，仔细深究略显刻意，但如果完整看下来这个节奏算带来的反转快感还是强烈的。

尤其是我仔细捋了一下，一旦从双重人格解释，虽然刻意，但居然逻辑还都能交代到位。

由此影片算是充分完成了他作为商业片让观众满足的任务。

虽然在类型转换之间过于贪多，跨越的方式也未必是朝着经典而去，更多是在于用各种技法来保证故事可以刺激讲下去。

但观影体验是强烈的， 整个过程观众是得到满足的。

至此就到了影片结尾，因为要考虑审查，主创先是设计了一个“罪犯脱逃”的布局，这可不像是《看不见的客人》那样能给人正义燃烧的感觉。

此时结尾用了女性选择一起毁灭的处置，其实从剧作角度倒是任何问题都得到解决，只是不算是高明，始终浓郁地有一种直男机械书写女性为功能性装置的特色。

至此整个电影观影体验强烈，对得起国庆档评分最高的事实。

深究的话，能清晰感觉到香港导演的勤勉追求，不断开拓犯罪题材的边界，借用与思考，反复地寻找刺激观众嗨感的过程。

但在好像暴露出港片导演自回归以来那种对香港本身的强烈忧患，这种焦虑是浸透在整个电影拍摄的方方面面的。

而这种焦虑又是高度工业文明化的体现，其实跟内地的蓬勃发展和复杂国情其实并无关联。

这可能也就造成了某种隔阂，所以电影好看，是当做“奇情”传奇元素的好看。

而情感共鸣的投入，人物的深入人心，倒不仅仅是题材较远，而是导演在处理人物的时候，为效果也更多忽略了内在情感营造。

几乎角色的所有情感都牺牲给了剧情塑造。

若是能多一点点闲笔，可能更符合观影的体验。

当然这是一个比较苛刻的要求，整体这个电影对观众来说还是十分满足。

但距离热闹的国庆档，大概是会输给喜剧的吧。

毕竟连看张艺谋的《影》和这部《无双》，完成度都非常高，但内容都是极端压抑，截取邪恶面人性的挣扎。

似乎与热烈的国庆假期气质不符。

这也不由得让人在想港片的出路，总之目前我们的商业片是要仰赖港片导演的很多经验。

但的确能感觉到内地新类型电影的春天正在到来。

观众永远饥渴，而靠近我们生活越近的类型片，做起来越难，但一旦完成，就不仅仅只是在好莱坞里享受那种“白日梦”的激励。

而是在影院做我们自己更接近的梦。

目前港片的确是“窄”了，制作大了而当年那种天马行空的确有所收敛。

电影发展瞬息万变，他们却依旧勤奋，依旧在突破。

只要有这种新鲜生猛的气息，港片影迷也始终不会退场吧。

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