长腿

开始以为是连环杀手，后面以为是优秀侧写师，最后以为是邪教，闹了半天是鬼片。

好几家人都没了，走访肯定能发现有人拜访，就是教会中奖也有记录，而且案件也不是一会半会，出来贱了一脸血也没人看见。

感觉就是纯粹告诉你，我就是阎王，但是你说是阎王还整了这么多周章，为了编这个电影？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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不懂评分为什么这么高，可以称之为摄影美学缝合怪，但不能说是好的惊悚片，营造的氛围故弄玄虚太刻意，好多无意义的音效和最low的jump scare，所有人都压低声线讲话恐怖片装B刻板印象，节奏拖拉，20分钟就能讲完的故事足足拖了100分钟。

只有最后20分钟算是好看，剧情看到最后也是一整个大沉默，母爱的道德绑架和自我感动，有种特意把大家喊出来就是为了这点事呀的无语，白皮洋人对创伤和扭曲最极端想象力永远不过如此。

我一整个：啊？。

用这玩意和沉默的羔羊相媲美究竟是谁允许的？

通篇都凝聚着拙劣的模仿色彩，既视感层出不穷。

作为悬疑片宗教的毛骨悚然风味水准不如圣鹿之死，作为犯罪片还不如绝大部分美剧。

最后，唯一看点，尼古拉斯凯奇的装扮我评价为惊悚片有自己的死亡金属摇滚老奶。

作为安东尼·博金斯的儿子，导演奥兹·珀金斯似乎受到了父亲名作《惊魂记》的深远影响。

导演生涯中他对于恐怖电影可以说是钟爱有加，其所执导的四部长片，无一例外都是恐怖题材。

而他在采访中引以为傲的“从来不看新片”习惯，又为这些恐怖电影赋予了绝对的复古腔调。

今年凭借营销和质量而狂揽一亿美元票房的《长腿》（ Longlegs），毫无疑问是他这种电影风格的一次胜利，也是过往影片中孤独、家庭等元素的一次超自然的骇人重塑。

鲜红的画面逐渐清晰，一辆深入密林孤宅的汽车为故事拉开了序幕。

雪地里，一位自称长腿的怪男人正试图搭讪独自一人的女孩，谁也不知道他将要做些什么......

FBI特别探员李在一次行动中展露出了特别的能力，面对一模一样的住宅群，她竟然凭借直觉轻松的指出嫌犯所在的房屋。

尽管搭档的鲁莽让其失去了性命，但李受到了局里的重视，因为一起漫长且超现实的离奇连环杀人案正需要这样的灵异人才。

这起连环杀人案横跨三十年，十个家庭惨遭灭门。

但根据现场勘察，凶手无一例外都是最后自杀的丈夫，似乎这些都是相互独立的家庭矛盾引发的血案，可受害家庭又都是平日和谐的家庭。

命案现场留下的信件以及每家女儿同样的14日生日引发了警方的怀疑，这些密码信署名都是长腿。

局里怀疑长腿是这些灭门案的罪魁祸首，但除了信，无论作案手法还是线索他们都没有头绪。

凭借感应和办案能力，李很快得出了长腿从未出现在现场，而是教唆杀人并且还有同伙的作案细节。

她也逐渐意识到这些命案并不是简单的泄欲杀人，它们有强烈的联系和宗教目的。

而她此时还没有发觉，自己早已陷入长腿的恶魔游戏中。

影片开场就是奥兹·珀金斯满满的复古主义，老式宛如家庭录像的画幅帮助观众区分故事的时间线，也为影片这些诡异的桥段带来真实的沉浸感。

同样导演的镜头风格和其过往作品也是一致的。

在奥兹·珀金斯的电影中，他干净严肃的镜头不少是十分冰冷的疏远或注视着角色，也以环境为主去展现未知的危险，这些风格和冰天雪地环境叠加的氛围，和导演2015年的首作《牧师之女》（The Blackcoat's Daughter）是如出一辙的。

不少地方的光影效果则延续了2020年《格蕾特和韩塞尔》（Gretel & Hansel）的风格，非常突出的黄色光线与黑暗交融，创造了片中压抑的屋内危机，后面农场仓库中超现实般的光线双眼凝视。

配乐与台词上，这次奥兹·珀金斯倒是相当克制，没有过度的谜语人和单纯用尖锐紧张的配乐营造氛围。

在剧情方面，奥兹·珀金斯写的这场超自然魔鬼杀人案其实并不复杂，他所埋下的伏笔也能很干脆的被观众所发现。

得益于整体视听的上乘，他这一如既往的沉闷才有所缓解。

故事整体没什么需要解释的，就是电影中明确的撒旦和它的信徒所为，长腿和帮手把一个一个注入撒旦之力的人偶送往人家，专门祸害虔诚的基督家庭来完成戏谑的亵渎。

电影镜头里也多次出现魔鬼的身影，像是16分钟时李查阅资料时左边的一闪而过，37分钟时窗外的羊头，片中还有很多这种恶魔闪现的细节不停提醒你——它是存在的。

比较出彩的部分其实是结局处李的母亲露丝的自白和回忆中的逐渐疯狂，爱已经在魔鬼的戏耍下沦为Hail Satan。

导演在采访里提到了他的家庭教育就是不要有保护性的谎言，这就是他对这种爱与谎言的思考。

而李的结局，导演说这有点《七宗罪》，那是一个人这辈子最糟糕的一天。

弑母的李向着娃娃开枪却没有子弹，故事在此戛然而止，镜头转向长腿的撒旦宣言。

魔鬼的又一次胜利，这都是它处心积虑安排好的变态戏码。

当然没有人能在魔鬼交易中全身而退，至于李会不会沦为长腿，这就是完全留白的幻想时刻了。

至于长腿这个名字的含义和这个杀人魔的由来，首先其实它完全没有任何意义，有点像电影和音乐剧的长腿叔叔，那里面是被资助的主角给长腿写信，正好反转了情节。

导演说这不存在实质性的暗示或者隐喻之类的，就是一种复古的起名方式，够cool够神秘能惹人好奇就好。

导演：We writers just like words. We like how certain words sound and look and shape and feel. Yeah, it has daddy longlegs and a creepy-crawly aspect to it, but it also feels ’70s to me — almost like a Led Zeppelin song or someone would have on the side of their van, something groovy like that. It feels like a vintage word that people wouldn’t toss around much today. It positioned the movie in a weird place. You don’t get to fully understand it. It doesn’t fully fit, which is more alluring to me and creates a curiosity that I think is important.我们作家就是喜欢文字。

我们喜欢某些词的声音、外观、形状和感觉。

是的，它有点像长腿蜘蛛，有一种令人毛骨悚然的感觉，但它也让我觉得像70年代的东西——几乎像一首Led Zeppelin的歌，或者有人会在他们的面包车侧面画的东西，类似那种很酷的感觉。

它感觉像是一个今天人们不会经常使用的复古词汇。

它把电影放在一个奇怪的位置。

你无法完全理解它。

它不完全契合，这对我来说更有吸引力，并且创造了一种我认为很重要的好奇心。

而凶手的信之类的，相信每个人都想到了十二宫杀手。

圣经启示录的引用也没太多深意，可以理解为恶魔袭来，因为导演认为这段太cool了。

长腿给李写的信，引用的是莎朗•奥兹（Sharon Olds）1980年的《撒旦说》（Satan Says）。

虽然戏份不多，但凯奇的表演也足够精彩，特别是车里的歌唱和最后的审讯，太出色了，不愧是歇斯底里疯子专业户。

《长腿》浓厚压抑感的另一个来源，是导演在所有作品中都热爱的孤独色彩。

片中的李和母亲隔阂仅用电话联系，她没有朋友，对搭档的死没有太大的创伤反应，面对上司的邀请她也显示出抗拒。

这些对社交和家庭的剔除，为这个角色和影片给予了强烈的孤独氛围，这也是导演在《牧师之女》《屋中美人》（I Am the Pretty Thing That Lives in the House）里所上演过的。

前者讲述了两位阴差阳错没有家人来接而留宿空无一人校园的少女，在逐渐的情绪崩溃和恶魔的趁虚而入中悲剧上演。

后者则是保姆和老太作家在大宅中的鬼屋故事，场景完全聚焦在屋中并模糊了长达几个月时间的流逝。

两部电影中也都有着电话、家庭这种引出创伤的手法，特别是《长腿》中的公共电话、宗教家庭、亲人裂痕、魔鬼元素和直观的凶杀，都非常的《牧师之女》。

而且该片中饰演农场灭门幸存者的凯斯·安妮，就是《牧师之女》的女主凯特的扮演者琪兰·席普卡。

导演当年对她表演的恶魔附身带来的角色转变就赞叹有加，看到她能出演我真很惊喜。

总体来说，在奥兹·珀金斯的四部电影中，《长腿》我还是比较满意的。

相较于超现实诉说女性独立的《格蕾特和韩塞尔》 以及对死亡离去诉说孤独的《屋中美人》，至少《长腿》更有看点和清晰点。

但和完全以孤独和精神创伤为题《牧师之女》 比，我还是喜欢后者。

最后不得不说，诚如前面所述，这部电影和奥兹·珀金斯过往的作品有着大差不差的个人风格。

但互联网营销和主流犯罪题材的加成实在是太猛了，这电影又是建立网站发布长腿犯罪档案给网友玩解密游戏，又是各种凯奇剥削让大家对长腿如痴如醉，真的是营销成功的绝对案例。

作为上半年北美影坛的营销之王，《长腿怪》确实也只赢了一手营销而已。

它的导演是《惊魂记》男主角安东尼博金斯的儿子奥兹，对其父的代表作有所“继承”，在宣传中还贴上了《七宗罪》和《沉默的羔羊》，也可以看到对《第九道门》等作品的借鉴，更有着“尼古拉斯凯奇疯魔表演”，但一切都只是最粗浅的手法搬运和捏合拼贴而已，成片效果完全没有上述经典作品的神韵。

它想要将宗教与现实家庭生活相结合，推翻家庭所谓的幸福温馨，强调每个人心中都会拥有的阴暗本性。

这种本性会腐化家庭最初的温情，在其表面之下蕴含负面的实质，并由此产生家长冲突与其影响的子女“童年阴影”，随之一代一代地传导下去。

这来自于现实层面，而宗教则是“亲情”的升级形态，以正教之力对冲掉邪教的“阴暗本性”之腐化，宗教形式下的正反对决正是世界中的最强力量，是对家庭层面内容的极致呈现。

最终，正教不敌邪教，而邪教的“恶魔”才是每个人的“本性”。

宗教与现实的结合，邪教恶魔作为每个人的凡人本性，每个人受到的自我本性之诱惑即是“恶魔诱惑”的同体，这种思路其实并不罕见，甚至是“烂俗”的，关键在于呈现中的声画氛围与文本质量。

它需要的是“宗教感”与“落地感”的始终混合，并根据不同的走向而逐步更改侧重比例，同时也需要文本上的精致打磨，给出足够扎实的剧作支撑。

作品要从“现实”出发，强化其对应的逻辑推导过程，用现实的语境去合理解释一切现象与明确的“凶手”，让观众似乎可以接受这种解释方式，让恶魔不存在、凶手是人类、现象都可解，而在氛围上又始终夹带着宗教的因素，作为笼罩一切、引导发生的上层之力。

随着剧情的推进，宗教属性在戏剧层面愈发明晰，而氛围也愈发浓郁，最终来到结局的“点睛”之处，或是恶魔的直接现身，定义一切，推翻观众此前建立、已然非常确凿的“现实逻辑”，反衬恶魔之力的强大绝伦，或是人的“直接恶魔化”，自身成为了邪教的傀儡，以邪教的“恶魔附身”作为自己邪恶行为的合理化开解，名为对其的“只能效忠”，实际上不过是自己的丑恶而已。

最重要的是，为了强化这种状态的普遍性，作品在结尾需要将“凶手”外扩，从此前逻辑扎实、条理清晰、证据确凿，一切现实层面思维都共同指向的“恶魔个体”之人，升级成“所有人”。

由此一来，这种作品才能给到足够的主题表现力度。

它显然需要绝对的剧作质量，我们首先需要一个非常扎实、严谨、完整的“现实层面内容”，是对灵异案件/行为的现实诠释，以其说服力带动观众去进入一个非宗教的理解之中，如果在推进时间的‘’量”与“逻辑自洽”的质上欠缺，就必然是说服力欠奉，这也是作品中分量最多的部分。

这个理解是为了最后“反转推翻”的有力，人化的“恶魔”或实际的恶魔主导一切，压制住此前似乎已然强大的、拥有“现实思维”的观众与主角，证明了其绝对力量，即是上升到宗教程度的负面人性与思维主导，而被洞穿的“现实思维”则不过是弱小的非本质存在，是对“终极人性本质与恶魔之力”不够了解的肤浅认知，其运作而形成的影片此前内容只是日常化的世界，被我们误以为是世界与人的全貌，就像我们对“正教之力”的习惯性信仰，却会在终极本质之恶爆发时不堪一击，被后者的绝对真相所压制、说服。

随着思维方式的变化，世界与人性认知的被说服，第三层的“反转”也在结尾处到来，是主角自身认知转变之后的确切“凶手化”，而既定认知同样被打破、且与主角同一立场的观众，也就被暗示成了同样如此的存在。

基础的“现实逻辑思维”认知构建想要说服人，当然需要足质足量，而之后的两次反转更为关键，且不能拉得太长、交代太细，否则就会失去瞬间推翻一切既有认知的表达效果，其反转的方式、时点、分寸的选择，同样体现着剧作的质量，同时还要与“宗教”形成恰当的混合，或是用宗教来重新解释、合理化一切，或是将“人的邪教化心理与自我恶行开解”做准确，在有限的体量之下同样考验创作。

而通篇持续、逐渐加力的宗教氛围层面内容，便是对文本层面必然相对薄弱的“补充”，只是在氛围上必须与“现实”保持平衡与递进的掌控，考验的是另一层功力。

以本片“模仿”的几部名作为例。

大卫芬奇的《七宗罪》，主打的是“世界无恶魔，人性即恶魔”的方向。

男主角作为现实层面的最强力量警察，引导着通篇打底的现实逻辑，查案的主线始终围绕着查证、分析、侦破，做到了足够细致与严谨的“侦探思维”，而凶手也始终是明确的“一个人”，观众跟随着主角的思路，在绝对现实的思维角度上一步步接近了凶手，让他从阴暗处逐渐明晰起来，正义的光明就在眼前。

而在剧作上，查案阶段的“宗教性”来自于凶手对宗教元素的利用，男主角逐渐发现了其行凶中的宗教属性，用侦探逻辑将之作为现实维度里的证据，以此引导着自己和观众靠近凶手。

然而，剧作却留下了“最后一宗罪”的两个隐藏点，是主角始终未能解开的“现实分析逻辑不可及”，到了结尾的反转才最终揭晓，是凶手以生命殉教的“牺牲”，这超出了既有的现实角度判断，既对案情，也对凶手“皈依邪教的人性程度”，让宗教对凶手的诱惑力超出了男主角出于现实角度的把握，而这种宗教皈依心也正是凶手对自身黑暗本性的放大与开脱，同样超出了男主角对其凶恶本性程度的理解。

而最后一个现实逻辑分析的案件隐藏点，则是第七宗罪的“男主角自身”，由此完全颠覆既定认知，让邪教作为人性根本揭示与诱惑来源的存在性压倒了一切“非宗教判断”，而男主角作为最光明正义者的“堕落”也由此出现，是最强力的人性揭穿，而他也同样归于了七宗罪中的“恶魔”，“凶手”从“明确目标”外扩到了“他者”。

在文本的宏观概念上，第七宗罪在第七天出现，而第七天原本是上帝创世的完工之日，在现实里却成为了案件彻底黑化、上帝世界彻底污染的时刻，由此带来了宗教意味的“正教败北”与对现实的高度对接，带来了现实纽约的“黑暗末世”。

而在氛围上，本片也很好地结合了现实与宗教，通篇持续的阴天与大雨是现实中的自然景象，却也是宗教文献中描绘末世之战的景象，这也对应了文本的细节处理，让男主角始终处在躁动、狂暴的性格之中，一开始似乎只是类型片中常见的“粗线条正义警察”，在结尾才揭露了其作为“第七宗人性之罪”的真相，实际上一直贯穿，是人身上自带的“宗教黑暗内容”，压制着其表面上仅仅聚焦于现实日常的“正义”。

而男主角作为警察的身份，也让他在结尾的“倒向邪恶”具备了现实与宗教的多重含义，现实中最正面的力量也无法抵抗邪教恶魔程度的人之本性，世界终究会脱离官方机制的“公正”引导，倒向本性主导的毁灭一边，因为前者也要由人来操纵。

而在波兰斯基的《第九道门》中，男主角要追查失落的宗教书籍，厘清与之相关的一系列命案，同样是作为书商的“侦探行为”，与《七宗罪》有着内里的一定相似度。

只是在本片中，“凶手”长期被锁定为书商，甚至从影片的开始就已经出场，但恶魔撒旦也确实存在，随着影片的推进而以不同形式出现，引导着主角的追查，从具体的言谈、指向，到其给出的一些暗示性符号。

其出现的形式是表面上的“现实存在”，而给出的宗教式指引也同样被容纳进了现实的逻辑思维之中，与其他的纯现实分析取证相结合，让主角在侦探式分析中一步步逼近凶手的所在。

而在氛围层面上，通篇都围绕着恶魔的出现程度而打造场景，其出现愈发“直接”，场景也就愈发契合到了宗教故事里的相应环境描述。

一直到了结尾，”“第九道门”以具体的形式出现，而主角亲身进入了其内的地狱。

此前凶手为他留下的一切“证据”就表现出了真正的用意，并非是无意的尾巴，而是与指引他的恶魔一样，终极目的是对他的“堕落诱导”，凶手是撒旦的仆人，为了让男主角进入地狱而行动。

这就让此前的逻辑分析被推翻，成为了更高一层“宗教与现实相结合”之理解角度之下的“被掌控存在”，而主角也与书商有了共同的属性，看似是为了真相而追查，实际上同样出于自己对珍品宗教书籍的渴求欲望。

至于其他一些作品，《沉默的羔羊》并没有很强的宗教性，邪教元素是对食人魔之黑暗人性的“恶魔程度”定义加持，与信奉正教光明、且带有“美国官方警察”之现实属性的双重正义者女主角，形成宗教与现实之中的对立，以不同的“人性认知角度”、作为现实里的“恶魔”与“天使”，去共同分析一个案件，在现实里惩恶扬善。

本片的氛围主要体现在“对现实之人的邪教化”之上，是食人魔的言行举止与所处段落的环境。

而在文本环节，食人魔与女警察的各自思维逻辑要各自不同且严谨，形成强对强的内在对抗，而“恶魔思维”又要始终占据压倒性地位，这种对案件的逻辑分析构建显然有着创作的难度。

最终，能够惩罚邪恶的反而是“邪恶”自己，“黑暗”压倒了相对弱小的黑暗，反而意味着“黑暗”笼罩世界的进一步升级，食人魔的“逃出监狱”正是对这种落点的明确展示，这才是他的真正目的，警方从一开始就已经被笼罩其中。

而真正的“正义者”则对案件无能为力，甚至自己也被“极致恶魔”所说服、驯化，甚至“倾心”了，女警察对食人魔的态度、二人关系的互斥与相吸，也同样体现着剧作的微妙处理，让女警察成为了隐约的“凶手”，与同样作为“凶手更升级版本”的食人魔一起。

与这些名作相比，《长腿怪》只是上述各种思路的“极度粗浅版本”而已。

它知道自己需要“宗教与现实”的结合，也需要凶手的“从明确个体化到扩展升级”，更需要一些反转。

但是，无论从氛围还是剧作上，它都没法做到始终持续、渐次推进的双重混合与绝对严谨。

因此，它只能退而求其次，用生硬的“分段式”手段来“分别”给出，于文本的反转而言，甚至要用“小标题”的极度粗暴手法作为提示，足见其水平之低劣。

它知道自己要先明确一个“凶手”，以此作为后续“凶手扩展之反转”的铺垫，因此在第一场戏中就安排了凯奇的出场，明白无误地让他惊吓女孩，给出自己的“大长腿”名字。

它也知道自己需要将“现实”与“宗教”结合起来，而“现实”在本片中是以家庭关系作为表现形式，因此给到了各种“家庭里的阴暗面”，让女主角和母亲在第一次交流的电话中就展示出了“你在听吗”的“暗示”，以此推翻二人在表面上的温馨和谐，并在第二次电话中用另一方的“你在听吗”作为反向“输出”，说明相对输出、而非单向的负面关系，在影片的展开部分更是直接让其母以绝对负面的姿态出现，面容诡异，举手投足之间都是对女儿的扭曲控制欲，是其古怪拥抱之下的“变态亲情”。

同时，它也要将“家庭阴暗面”与“凶手凯奇”联系起来，以此作为后续“凯奇到母亲再到女主角”的“凶手外扩”的铺垫，因此就让凯奇反复地出现在女主角的老宅、单身住宅之中，表明“阴暗存在来自于家中”，并让女主角得自恶魔的直觉以“注视杀人犯所在住宅”的方式出现，随后再让杀人犯从其家中突然开枪杀警察，强化“家”对她的负面引导与“惊吓逼迫”。

此外，它也知道自己需要“警察官方力量”的存在与被打破，因此安排了男警察的贯穿始终，先呈现他的正义、家庭和谐，再让他落为被附身者，杀死妻子。

而在“宗教”元素上，则是凯奇与母亲在表层行为之上的“邪教外露”与“正教扭曲”，以及女主角始终反复闪现的邪教幻觉，而突然闪现的几个恶魔镜头、娃娃即能附体行凶的关键信息早早揭露，更是直接表明了“邪教恶魔”的确切存在。

从元素角度上出发，它似乎都给到了。

但问题在于，这些元素都各自为政，极度割裂，相互谈不上结合，反而是一种表达效果的互斥。

凯奇作为明确凶手的早早出现与真容显露，让女主角“查案”的必要性直接消失了，根本不再需要抽丝剥茧的过程，因为支撑它的悬疑性早已不复存在，甚至其动机都已经被归因成了“邪教崇拜”，而具体行凶方式也就是“恶魔之力”了。

即使是早早揭露凶手的本格派推理，其目的也是将精力放在对“手法”和“推理过程”的极度聚焦、强化之上，而本片无疑是反其道而行之，让“推理”没有了存在感，而推导过程支撑起来的“严谨思维”之现实化认知也就消失了。

而在另一方面，它又急吼吼地“暗示”了“凶手的扩展”，女主角与所有被害人一致的家庭问题，母亲的“诡异”，以及举手投足间同样的“宗教意味”，将真相直接摆在了眼前，于是凯奇就不再是“明确的唯一凶手”，这一层的主题性反转也就不存在了。

更不用说宗教的“始终存在，渐次强化”，它几乎从一开始就是明牌的，根本没有名作中“以现实角度诠释宗教，再以宗教角度予以推翻”的手笔。

可以预料的是，导演应该知道自己在剧作能力上的极度欠缺，因此与其拙劣地给到“严谨”“过程”“反转”，试图进行力有不逮的“宗教与现实的融合与变化”，不如干脆全打明牌。

不管交互作用而共同推动的表意系统运转如何，先把这些要素都堆上去再说。

这种粗暴的态度引出了上述的落实手法，实际上也确实解决了一些问题，最典型的便是对“侦破过程”的直接省略，女主角从一开始就几乎是“明牌被附身”，因此她对凯奇与其他杀人犯的所在、留下线索的分析，也就根本不再需要现实层面的“合理化”了，恶魔直觉就解释了一切，也加速推进了探案过程，早早地带来了凯奇与她的正面接触。

但问题在于，这种处理方式必然地直接影响了各元素在展开细化时的状态，先是以“独立”的姿势出现在“只属于自己”的段落中，与其他元素不产生太多联动，而这种手段自然限制了每个元素拥有的分量，只能分到不多的“局部段落”，而难以在彼此的交互中共享段落、持续全片，因此呈现方式必然也就是直给的。

凯奇和母亲要表现“宗教”，就大肆演讲教义，直接“恶魔”上身，要表现“家庭”，就给女孩唱歌、口头“关心”，再迅速转到“惊吓”与“控制”的夸张表情，甚至于母亲给出的落点都是靠口说的，直接表达了“我要保护你，保护你就要杀死其他人，这是唯一的办法”的意思，将亲情（“正教”）作为自己杀人（邪教）的理由，走上了名为爱女实则犯罪的道路，并用直给的“修女造型”、“染血恶魔”、“送出恶魔娃娃”的姿态来对接“撒旦”。

为了将“凯奇”“宗教”“家庭”相结合，作品干脆让“凯奇出现在女主角家中”的镜头在第一阶段就出现在了女主角的闪回之中，并且让他安抚了对方，随后又让这个台词在更明确的亲情段落中被使用，更不用说凯奇对“家庭中父母”的“暗示”，直接把他弄成了男扮女装的性别模糊者，以此“兼容父与母”。

而在“反转”与相应的“凶手扩展”的呈现上，作品也是使用了分段式的粗暴手段，每一段就是所谓的“推翻与重建”，第一段里的黑人警察只是在“无用地正义”，幸存女孩则是未出场的“无用地受害”，凯奇则是“直白的凶手”，第二段里的幸存女孩变成了“直接恶魔附体+念出家庭冲突”，女主角母亲变成了“直接邪教扭曲”。

此前两段的存在，已然给出了各元素的太多直接信息，而元素在彼此之间的并立、相对强弱/明隐，渐次推动的相应变化，其共同组成的整体系统，才是真正的“推翻与重建”之反转。

因此本片甚至不需要放到第二章，绝大部分的关键信息早已揭晓无疑，而靠分段来给出的“反转”其实根本谈不上是“做效果”，更多只是对“我要反转了”的强行提示而已。

这落到了最后第三段，几乎已经毫无未知看点，一切只是在已知之下的机械执行，甚至由于各元素的割裂、独立、“直给”，而缺乏了升级所需要的完成度基础。

黑人警察此前基本没有作用，没有展示出其表层的绝对正义与家庭温馨的效果，因此只是突兀地开始杀人。

他本来是警察的领导与最温馨家庭的一家之主，在正义与亲情层面都是极致高度，因此才具备了在最后阶段被打破的“反转”意义，作为此前“恶魔腐化每个温馨家庭”的升级，也对应到女主角母女同样对“相依为命”之亲情最高程度的互杀反转。

相对而言，女主角作为“正义胜利者”（抓捕凯奇成功），无法拯救女同事（友情的展现）、黑人警察、母亲，乃至于向后两人开枪的自己，这带来的一点表意效果无疑模仿了《七宗罪》，她自己成为“恶魔附体之凶手”的落点也同样可以预料，但已经是基于其主角立场与呈现水平的相对最佳了。

相对于元素堆砌、互相排斥的剧作层面，导演将更多功夫下在了氛围的打造上，但也同样失之于“粗暴”。

宗教氛围依靠色彩，便是场景中铺张的暗红色、无助于场景中家人互杀的“十字架”。

现实氛围则是相应的日常光线，表现正义的便是警察持有、女主角自宅中的暖黄色光线，是始终被黑暗所吞噬的“微光”。

但相对来说，他还是给出了一些色彩质感不算很差的场景，还进行了一些更细节的设计，如凯奇被抓捕时，众人一起看审讯的录像，这对接到了此前女主角被母亲“压制”时电视里播放的邪教男人画面，意味着凯奇同为“邪教附体”而对女主角依然输出着的邪教诱惑，并不会因为现实层面的被捕而结束，女主角的“现实”“警察正义”之胜利也只是暂时的表面，而段落场景中的暗红色光线更是让她继续身处于此前被附体女孩病房一样的地狱之中。

相对较好的也包括了对“惊吓效果”的打造，虽然是很廉价的JUMP SCARE、空镜头暗示"隐藏有人"等浅层手段，且由于堆叠过度而让人疲惫、无聊，但它往往来自于“家”中，从一开始的“凶手家”到女主角的自宅、母女家，与“家庭中积累负面人性直到爆发”的主题相关联起来。

这也引出了导演与《惊魂记》的关系。

作为博金斯的儿子，他的主题其实就是对《惊魂记》中父亲遭遇与相应手法的模仿，父亲的角色正是被过度亲情引发的极度控制欲所扭曲，负面人性与正面部分直接分裂成两个人格，而其母亲尸体所在的“家”也是片中“惊吓”效果的最主要发生地。

甚至于他最成功的“营销点”与呈现手法，也源于凯奇的个人表演，在最大程度上给出了“扭曲亲情的变态温柔感”，而这种复杂的状态也正是博金斯在《惊魂记》里的表演方式，只是他显然比希区柯克要“不讲究”得多，直接把凯奇表演的“大尺度”当成了营销重点去“消费”。

《惊魂记》给予了本片导演一些指引，但这已然是这部电影中几乎唯一有正面效果的东西了。

这可能就是对他本人的一种象征：他是安东尼博金斯的儿子，仅此而已。

交织深度与恐惧——《长腿怪》

今天聊聊电影《长腿怪》。

片名Longlegs (2024)，别名长腿(台) / 长脚怪。

故事的主角是联邦调查局特工李·哈克，她拥有一种罕见的直觉，能够感知那些常人忽视的细节。

在一次调查中，她的能力引起了上司卡特特工的关注。

于是，李·哈克被指派去处理一个长期未解的连环杀手案件，代号“长腿”。

“长腿”的作案手法令人发指，他逼迫父亲杀害自己的家人后再自杀。

这些惨案总是在女儿生日前后发生，现场更是留下署名为“长腿”的神秘信件，里面充满了难以捉摸的符号和密码。

凭借直觉与卡特特工的支持，李·哈克逐步揭开了这个连环杀手的谜团，却发现她与凶手之间存在着一种令人毛骨悚然的联系。

这个故事不仅是对人性黑暗面的探讨，更是李·哈克与“长腿”之间心理游戏的较量。

随着真相的逐渐浮现，观众会发现，面对罪恶，最不可预测的往往是我们内心深处的恐惧。

《长腿怪》从一开始就像一幅“被诅咒的影像”，带我们穿越现实与超现实的边界。

电影将犯罪调查和超自然元素结合，形成一种既紧张又难以预测的叙事风格，与经典之作《沉默的羔羊》《十二宫》等形成某种呼应，但更显黑暗与深邃。

奥兹·帕金斯在恐怖和悬疑的营造上游刃有余，他的摄影、场景设计和音乐选择都极具创意，共同构建了一个让人过目不忘的视觉世界。

影片氛围压抑，导演奥兹·帕金斯运用低饱和度色调、狭窄镜头和阴森背景，营造出不安的感觉。

每个场景都充满细节，从李的孤独小屋到连环杀手的阴暗巢穴，全都散发着一股紧张气息。

尼古拉斯·凯奇的反派角色真是让人毛骨悚然。

他的表现恰到好处，完美契合了这部电影的阴暗氛围。

他塑造的连环杀手，外表和举止都透着一股邪魅，令人不寒而栗。

他的独特表演成了影片的一大亮点，甚至连妆容设计都让人印象深刻。

看完之后，绝对会让你久久不能忘怀！

连环杀手的绰号“长腿”在电影里未曾解释，实际上是致敬古老童谣《Goosey Goosey Gander》。

这首童谣最早出现在1784年的《Gammer Gurton's Garland》中，另有一个版本叫《Old Father Long-legs》。

内容大致是：Old Father Long-legsDaddy, daddy long-legsCouldn't say his prayers;Took him by the left legAnd threw him down stairs.老爸长腿，爸爸长腿，无法祈祷；左腿被抓，扔下楼梯。

这首歌讲述的是亨利八世时期对天主教神父的迫害故事。

神父一旦被发现，便会被“扔下楼梯”遭受折磨。

电影中，李停止祈祷，长腿藏身于露丝的地下室，这一切与童谣的背景相呼应。

奥兹·帕金斯要求不要在海报或预告片上用尼古拉斯·凯奇的形象。

尽管他在电影中扮演了重要角色，这个要求让Neon提出了一个创意计划，要在不靠凯奇的情况下来推广这部电影。

尼古拉斯·凯奇在《长腿怪》中的表演备受好评，但他却明确表示，这将是他唯一一次扮演连环杀手。

他在IndieWire的采访中透露，自己对这种角色并没有太大的热情。

“我可不喜欢暴力，也不想成为伤害他人的人。

”有趣的是，凯奇为角色设计的妆容和动作和玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）有些相似。

玛丽莲·曼森在 90 年代和 2000 年代的大部分时间里都被视为撒旦主义者，并且有不少欺凌女性的丑闻。

在影片中，长腿怪的许多加密消息都藏着拼写和语法的小错误。

这其实是在致敬十二宫杀手（Zodiac Killer），十二宫杀手也以包含错别字的编码信息而闻名，这通常使他的信息更难解码。

当李在电影快结束时走进她母亲的房子，拱门上的钟表指针却都指向六。

这可不是偶然，而是那 666主题的又一次出现。

宗教无疑是惊悚片和恐怖片的无限灵感来源，这点其实很有趣。

宗教利用恐惧来控制人心，正好契合了惊悚片那种紧张而神秘的气质。

《长腿怪》并没有依赖传统的血腥场面来吓唬观众，而是通过暗示和心理恐怖来挑战我们的想象力。

故事发生在1995年的俄勒冈州，正值美国“撒旦恐慌”的尾声。

那时，社会对连环杀手和超自然现象充满了关注。

这是一场道德恐慌，围绕着撒旦仪式虐待的各种指控。

人们的恐惧源于几个方面：有组织的撒旦邪教在伤害儿童；受害儿童被迫压抑对虐待的记忆；以及治疗师或调查者的暗示能帮助“恢复”这些被遗忘的记忆。

影片中的李·哈克正是这一恐慌的缩影。

她被迫遗忘了童年时与撒旦主义者“长腿怪”的遭遇，但在帮助下，这些被压抑的记忆逐渐浮出水面。

虽然《长腿怪》看似是一部典型的连环杀手惊悚片，但细细品味后，我们会发现它其实深入探讨了家庭与记忆的扭曲。

影片通过哈克与母亲露丝的紧张关系，展现了家庭纽带的复杂和矛盾。

哈克的回忆与反思，揭示了记忆如何变得模糊不清，仿佛把我们困在暴力与恐惧的漩涡中。

每个角色都有自己的秘密，随着剧情的发展，这些秘密一一浮出水面，让观众对他们有了更深的认识。

电影以一个意想不到的转折收尾，揭示了“长腿”的真实身份以及他与哈克之间的复杂联系，为整个故事画上了完美的句号。

交织深度与恐惧，唤醒记忆和内心。

周一我正好去电影院看了最新恐怖片《长腿怪》的点映。

（影厅外的海报）首先我可以清楚地告诉各位读者，这是自2023年以来我最喜欢的恐怖片。

影片由奥兹.珀金斯指导。

如果你觉得这个名字多少有些熟悉，那你大概率听说过他的父亲安东尼.珀金斯，因为希区柯克《惊魂记》中的诺曼贝茨就是由他饰演的。

主演分别为麦卡.梦露，艾莉西亚.维特，布莱尔.安德伍德，以及尼古拉斯凯奇。

本片描绘了拥有灵异感应的新人FBI侦探李.哈克尔在她上司的要求下参与到对于长腿怪的追踪。

随着李逐渐揭开长腿怪的真面目时，她却发现事实却没有这么简单。

反而整个事件的源头要从她自己身上才能找到。

影片开头就以一个老式电视机画面向观众讲述了在某个冬日的第一天，一个独自在家的小女孩碰到了一个陌生的访客，尽管我们只能看到这个访客苍白的身躯和听到他尖锐的讲话声，我们知道这就是长腿怪。

（影片第一幕的场景）在这之后，我们直到影片的后段才见识到长腿怪的真正面目。

而在观看本片过后我相信各位观众都能体会到那种异常病态的感觉，尤其是在审讯室一幕对着其他角色隔空唱起生日歌时。

在本片最新的宣发当中如果你打了下面这个电话便可以听到下面这段生日歌。

（影片在推特上的宣传）以下是我录制的音频，各位读者在点开之前还是多少做点准备。

Happy Birthday这个角色的全貌在影片中第一次展露出来时就足够能给一些观众带来噩梦，再配合上尼古拉斯凯奇表演所带来那种喜怒无常的状态更使得本片令人记忆深刻。

回头来看，在本片的宣传中Neon特意把这个角色的形象给藏起来还是非常正确的（以至于连预告片中都要用黑色画面把他的脸挡起来）。

因为这不但成功勾引起了大家的好奇心，而在实际的电影里也丝毫不让人失望。

在此之外，我认为影片可能不选择提前揭露这个角色的原因是你很难不把他美国歌手玛丽莲.曼森联系在一起。

从面部化妆到那种接近惨白的颜色都实际太相像了。

（你可以想象成曼森再老二十岁就是本片反派的样子）SB认为导演肯定多少从曼森身上获取了一点灵感。

本片故事核心就是以追踪以撒旦为名义却找不到幕后凶手的连环杀人案。

而熟悉曼森音乐的人都记得他绝对是个和撒旦教息息相关的人，尤其是他在1996年曾发行的专辑就叫Antichrist Superstar（反基督巨星）。

说完了影片优秀的反派，下面再说说影片那极其优秀的氛围。

像我在上文提到的影片的故事核心与寻找连环杀人案的幕后黑手相关。

因为每一个案件都是以父亲刺杀或者枪击自己的儿女和妻子，随着调查的深入我们才发现原来这些家庭都是虔诚的基督教徒。

这种反差为影片构造出了那种阴郁的基调，好像邪恶无孔不入。

(影片当中的受害者之一）本应是幸福美满的虔诚一家却变得支离破碎。

同样的这种反差也可以在女主身上找到。

首先女主个人在处理杀人案的过程中慢慢发现跟自己相关后，观众可以明显感觉到她递增的压力。

而她在工作之外的唯一联络人就是她那精神状态多少不大稳定的母亲，她们之间的交流也对她自己的精神状态没有什么好转。

两者每次对话当中最大的亮点就是女主妈妈一直问她女儿：“你最近有做祷告吗，祷告是能够保护你的。

”在影片后续的反转当中我们才意识到这种细节一直都是在对剧情的铺垫。

这些反转丝毫不显得突兀，关键人物自杀以及连环杀人案真相的显露都让观众感受到本片女主那种高度紧张和焦虑的状态。

跟上周看完《玛克辛》观感不同，《长腿怪》的整个故事设定以及反转让人看完丝毫没有感觉到任何遗憾（特别是高潮和结尾反转）。

尤其是影片充分运用上了所有人物和环境，还有在高潮场面的处理都足够出彩并让观众震惊。

即使不是每个观众都能接受影片剧情里所给出整个故事的解答，但我相信本片所塑造出的氛围和角色会吸引到恐怖片爱好者。

强烈推荐！

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故事简介：本作名字与其称为长腿怪， 还不如称之为《长腿叔叔》。

FBI 探员李•哈特奉命调查一宗系列家庭谋杀案，都是父亲先杀害子女和配偶，然后再自杀。

而且被杀家庭中女儿生日都是14日， 被杀时间都在此前或后6天。

随着调查的深入， 哈特发现案件似乎与自己失忆的童年有着千丝万缕的联系d(ŐдŐ๑)观者吐槽中：奥斯古德·帕金斯的《长腿叔叔》是一部非常有目的性的夸张电影，从压抑的音效设计到浓重的表演风格，都更接近于一场电影噩梦。

导演在音调上追求的是不同的东西。

这基本上就像是你观看了克拉丽丝在黑暗的储藏室里搜寻了100分钟的场景，几乎没有喘息的空间。

导演利用从始终如一的低角度镜头，通过缩小我们的视角来增强紧张感，到那些几乎可以说是潜意识的快速闪现的图像和声音，对电影进行心理剖析的过程既有趣，也紧张。。。

尼古拉斯·凯奇饰演的长腿叔叔一如既往用他夸张的演技全力以赴地诠释着重要角色，呃， 要不是在片头惊喜出现他的表演说不定可以称之为惊悚而不是先入为主的好笑中的惊悚。

本作三部曲的结构、有些cult元素黑色惊悚片风格以及紧凑的情节以及谋杀场面血腥且常常令人毛骨悚然仍然可圈可点。

但是可是然鹅，将之成为恐怖片有些言过其实， 惊悚还是有哒。

Ps, 片头哈特那个急于抢功， 兀自敲门的男搭档一击毙命蛮有娱乐精神哒(๑•̀ᄇ•́)و ✧

影片以1995年美国“撒旦恐慌”时代为背景，女主映射当时遭受撒旦邪教残害经历记忆封存后又被唤醒的人们。

影片是导演对自己的母亲和女权主义发声。

影片中探长女儿芭蕾的奖杯暗示她在一个基督家庭，基督和魔鬼撒旦是对立的。

电影名是对‘老父亲长腿’的致敬也是在表达亨利八世时期对牧师迫害…影片中还有多处细节都在致敬曾经的经典电影，凶手留下的信件中包含符号的信是致敬《十二宫》，女主拿出的《九层地狱》可能是致敬《七宗罪》或《沉默的羔羊》。

魔鬼也在影片的好几处出现过短暂的画面，女主的住所及案发地的玻璃都在隐喻女主处于被监视的环境。

影片暴露出导演的极致性格——强迫症，任何的事情都是对称有规律的，讲求美学艺术的。

结尾女主和探长女儿的存活是女主曾经与母亲的一个闭环……

——————🎬2024.09.11

电影中，连环杀手的绰号“长腿”并未解释。

实际上，这个绰号源自一首古老的童谣《鹅鹅嘎嘎》。

这首童谣最早出版于1784年伦敦的《加莫尔·格顿的花环或儿童诗歌集》。

童谣的另一个版本叫做《老父亲长腿》，内容如下：“老父亲长腿 不能祈祷了：抓住他的左腿，把他扔下楼。

”这首童谣指的是“神父洞”——天主教神父在亨利八世、他的子女爱德华、伊丽莎白女王以及后来的奥利弗·克伦威尔统治期间被迫害时躲藏的地方。

一旦被发现，神父会被强行带出房子（“扔下楼”）并遭受酷刑。

童谣与电影的联系显而易见：在电影中，李不再祈祷，而长腿就住在露丝的地下室。

此外，童谣讲述了天主教徒的迫害，这与电影情节相呼应。

关于神父洞神父洞（priest holes）确实是英国宗教历史中的真实存在的一部分。

神父洞是16世纪英国天主教徒在宗教迫害时期用来隐藏天主教神父的秘密藏身处。

以下是关于神父洞的背景和历史简述：背景在16世纪的英格兰，宗教改革后亨利八世宣布脱离罗马天主教，成立英国国教会。

此后，在他和后来的统治者（如爱德华六世、伊丽莎白一世和奥利弗·克伦威尔）时期，天主教徒受到了严重的压制和迫害。

特别是伊丽莎白一世统治时期，天主教被视为叛国，参与天主教活动的神父被逮捕、审判并处死。

神父洞的设计与用途为了继续秘密传教并保护信仰，天主教徒会在自家庄园或房屋中建造隐秘的藏身处，供神父躲避政府的搜捕。

这些藏身处通常非常隐蔽，精心设计，常常藏在楼梯下、壁炉后面或厚墙之中。

著名的工匠尼古拉斯·欧文（Nicholas Owen）是一位耶稣会成员，他是设计和建造这些神父洞的专家。

他的建筑技巧非常出色，神父洞往往难以被发现，即使是最严密的搜查也无法轻易找到。

历史重要性神父洞在历史上有着重要的象征意义，它们代表了宗教信仰与生存之间的斗争。

在那些信仰受到迫害的时期，这些秘密藏身处成为了许多神父的生命线。

尽管许多神父最终还是被发现并处决，但这些神父洞延续了天主教信仰的地下传承。

今天，仍有一些历史建筑保存了这些神父洞，它们成为了宗教迫害历史的见证。

例如，英格兰的哈罗克斯庄园（Harvington Hall）就是一个著名的保存有多个神父洞的庄园。

游客可以参观这些藏身处，了解当时天主教徒所经历的艰难岁月。

总而言之，神父洞的存在反映了英国宗教改革时期天主教徒的困境与挣扎。

参考资料：IMDB Trivia

首发公众号【超哥影视剧】🎬大家有没有被最近这部《长腿怪》刷屏呀？

我看完之后，真的是被震撼到了，完全没想到会是这样的剧情走向！

这部电影，不仅仅是恐怖那么简单，它背后隐藏的故事，简直让人毛骨悚然！

🔍故事讲述的是FBI特工李·哈克，他接手了一桩悬而未决的连环杀人案。

这个案件看似普通，却隐藏着不为人知的秘密。

哈克在调查的过程中，发现每一个被害人竟然都和他有着千丝万缕的联系，这个发现让他不寒而栗，仿佛有一双无形的眼睛在暗中窥视着他。

🚔最吸引人的情节，莫过于哈克和杀手之间的心理博弈。

当哈克意识到自己可能就是下一个目标时，那种紧张感和压迫感，简直让人喘不过气来。

导演在这个情节的处理上，真的是太会吊人胃口了，每一秒都让人心跳加速！

🎥最后的那场追逐戏，哈克和杀手在狭窄的空间里展开了一场生死较量。

那种紧张刺激的氛围，让人仿佛身临其境，手心都捏了一把汗。

最终，哈克凭借智慧和勇气，成功制服了凶手，解开了案件背后的真相。

📢喜欢悬疑惊悚片的小伙伴们，这部《长腿怪》绝对值得一看！

剧情紧凑，情节跌宕起伏，让人欲罢不能！

快带上你的小伙伴一起去影院感受这场视觉和心理的双重盛宴吧！