头脑特工队2

2015 年的《头脑特工队》以非凡的想像力打造出出一个“脑洞大开”的有趣世界，不仅俘获了广大影迷，还将皮克斯推向动画界的巅峰地位。

相比之下，这几年的皮克斯，不论票房还是评价，都出现了明显的颓势。

疫情后首部作品《1/2的魔法》口碑平平，其后的《夏日友情天》和《青春变形记》均因直接上线流媒体而受到冲击，《光年正传》和《疯狂元素城》则相继收获糟糕的口碑和票房。

经历多番低谷的皮克斯终于在今年迎来了重现辉煌的一刻。

《头脑特工队2》上映 12 天就在全球突破 7 亿美元，超过《沙丘2》暂时登上本年度票房冠军。

对于皮克斯的忠实影迷来说，这 9 年的等待是值得的。

就故事结构和主题来看，这部续集其实和前一部如出一辙，在原有的基础上，加入好几个新的情绪，将忧伤换成了焦虑，使其成为青春期最为突出的情绪问题。

连最后的解决方案也和前一部类似，多种情绪互补融合为自我意识，才是成长的关键。

即便如此，这部续集依然发挥出皮克斯最狂野的想象力，比如嘲讽裂谷、意识河流、绘画梦境等等，生动描摹出人类思维情绪的复杂性，除了具有欢乐无比的娱乐性之外，还给观众带来笑中有泪的感人时刻。

最令人产生共鸣的莫过于展现主人公焦虑症发作的情形，小女孩在练习冰球到上场比赛的过程中，不断思考各种最坏的可能，最终受困于失去自我的状态。

这种焦虑症不仅限于青少年在青春期的现象，甚至可让成年观众也有所感悟。

成年人可联想到自己的切身经历，在眼下压力如此大的环境里，“内卷”早已成为一把不成文的成功衡量尺。

刚投入工作的未婚年轻人自然深受其害，而身为父母的成年人更深有体会，不仅在职场上要竞争，甚至连自己的孩子也要跟别人家展开“竞争”……就这一点来看，影片对焦虑症的探讨依然有其尖锐的现实意味。

“要接纳自己的不完美”——这个核心思维始终萦绕着该系列的两部作品，这种从孩子延伸至成年人世界也适用的观点给我们心灵上温柔一击，这无疑是皮克斯动画狂野想象力的皮层下的优良传统。

因此，即使这部续集没有脱离第一部去建构全新的世界，也能带给我们一种难得的共鸣，相信这就是影片能获得票房胜利的原因。

心理学献给世界的礼物！

今天咱们要来聊聊精彩作品《头脑特工队》背后的故事啦！

等了九年，终于等来她！

《头脑》是我观影4000多部之后，挑选出来个人top10的作品，真的非常喜爱。

聊这部电影，首先不得不提的就是皮特-道格特。

这位可是皮克斯的核心创作者！

他主攻哲学和美术，《飞屋环游记》《怪兽公司》《头脑特工队 1》《心灵奇旅》这些超棒的作品可都是他导演的。

而且他在《机器人总动员》里还是编剧之一哦！

他是从皮克斯的普通员工一路拼搏到高层的，创作者的典范！

不过说到《头脑特工队 2》，就有点让人唏嘘啦。

他升级成了联合制片人，没有参与编剧和导演创作。

而且《头脑 1》有九个编剧，到了《头脑 2》就缩减到只有两个啦。

还换了一个新导演，感觉就没那么惊艳了。

从制作上看，真的感觉这个项目在缩减，有点敷衍，好像在吃老本呢。

咱们再来回顾一下第一部的主要设定哈①人脑五个情绪，快乐，悲伤，愤怒，恐惧，厌恶。

②人每天都想收集快乐的记忆，压抑悲伤的记忆。

③特别美好的核心记忆，会形成独特的人格岛屿。

除此之外，梦工厂，潜意识，抽象思维等等区域也超有趣。

④人生不仅有成功和欢乐，还有挫折和悲伤。

悲伤被压抑久了，没有正确的疏导，就会造反，魔鬼式的爆发。

⑤悲伤也可以形成核心记忆，也可以建立独特的人格。

人生不仅有快乐，还有悲伤，还有其他朋友，都很重要。

人格岛屿的崩塌并不是末日，自我也可以被重建。

第二部主要设定①青春期开始发育出自我意识。

叛逆，情绪失调，自卑，焦虑，羞耻等等情绪开始发作。

由此诞生四个新角色，焦虑，丧丧，羡慕，尬尬登场，开始夺取大脑主控权。

②主角的自我信念是【我真的很棒】。

但是主角开始双标，只记得自己好的一面。

压抑丢弃了许多不好的记忆，比如失败，挫折，犯错，道德瑕疵等等。

③青春期焦虑登场后，主角的信念变成了【我还不够好！

】因为自己不够好，所以开始疯狂的剥削压迫自己，努力获取其他人的认可，而否定自己的信念和行为习惯。

生成了一个假性自我。

原本的情绪乐乐忧忧等人都被压抑丢弃。

④和第一部一样，整个故事就是乐乐等人，如何重返大脑指挥中心，夺回指挥权，完成自我整合。

这个过程也伴随着安抚焦虑，诚实接纳自己不完美，以及调和复杂的自我情绪，把假性自我的诉求包容进新的信念，完成心智化体验。

不管怎么说，皮克斯的作品还是很值得我们欣赏和探讨的！

我个人是皮克斯的铁粉。

但说真心话，可以看出从电影故事的角度，第二部基本就是复制了第一部的剧情套路。

只不过采用了不同的成长时期和心理危机，虽然引入了新的心理学知识和内容，当然也有新的自我关怀。

但仅仅在电影剧情创作的角度上，确实有偷懒的嫌疑呀。

比如说说新角色吧，真的是欠缺打磨呀。

像羡慕，就只是负责在旁边配音。

虽然尴尬很可爱，但是人物动机真的不太清晰。

丧丧呢，徒有其表，只是在凹造型，对于我这种以丧为主的人来说，感觉对我们不太尊重，完全感受不到共鸣。

不过唯一出彩的要数焦虑啦，非常立体，是第二部的核心角色，但却被当作反派角色妖魔化了，感觉还可以挖掘得更深呢。

其他一些配角，像阴暗面、卡通帅哥之类的，纯粹就是工具人啦。

还有剧情方面，完成度也不够高呀。

开发了新的设定，比如信念和自我意识的发展，这部分虽然完整，却既没有和第一部联动，也没有向外扩展。

第一部里有核心记忆、人格岛屿、长短期记忆、抽象思维、梦工厂、潜意识、废弃记忆深渊等等，太丰富啦！

可到了第二部，这些通通沦为背景板，在创作上被弃用了。

意识流、讽刺峡谷等新的设定也只是形式主义。

第二部结局也非常潦草，就那两分钟的惩罚时间自己给自己做心理治疗，整合了自我形象。

和外部的互动被压到最低，结局飞快，家人、朋友、新的队员、教练，全部都沦为配角。

如果要说优点的话，比较出彩的还是想象力剧院，焦虑利用想象力来压迫自己，而快乐利用想象力来鼓励自己。

但这一点也不能改变其他细节的套路啊。

回想第一部，内外和谐，甚至对记忆点的认知产生新的角度，让剧情变得更加具有启发性，结局和家人的互动也有明确的变化。

相比之下，第二部还是有不小的差距。

不过呢，虽然从电影制作上相比第一部有明显的缩减，但《头脑2》也比大部分同行要好啦，而且也符合心理学的知识呢。

青春期可是一个人开始产生自我意识和身份认同的关键时期，第二部把所有的重点都集中在这个转变上，最后自我关怀也充满了情感，真的很令人动容，我也被感动和启发啦。

尤其是这个焦虑小人，不停的做计划，不停的努力，真的很想让我抱抱他。

可能，每个人都要学会让自己的焦虑停下来吧。

能看到这么具有想象力，还能把心理学知识具象化的作品真的是很幸运。

整体来说推荐。

个人来说期待更高，略有失望。

皮克斯真是无敌，既有想象力又有情怀还说得一手好故事，不服不行。

先说结论吧，和第一集一样，这部续集依旧是五星好评。

没有一个情绪是“坏的”、“不好的”、“负面的”，无论是第一集的忧忧（忧伤）还是第二集的焦焦（焦虑），每一种情绪的存在都有其意义。

或许它们的行为并不总是那么明智和讨喜，但它们的初心都是一样的，都是为了主人好。

所谓“己所不欲，勿施于人”，正如没人喜欢被别人粗暴地评判一样，情绪们也不喜欢被人为地分类别和贴标签，更不喜欢被压抑、被排挤、被关在瓶子里。

所以，对每一个出现的情绪，我们都应该看到它们，接纳它们，尊重它们，理解它们，拥抱它们，爱它们。

当我们这样做的时候，就是看见自己，接纳自己，尊重自己，理解自己，拥抱自己，爱自己——真实而完整的自己。

无条件地爱每一个情绪吧，就像它们无条件地爱你那样。

3.5，和第一部的惊艳相比的确差了一截。

将复杂情绪进行抽象化地分类，头脑特工队以这种高度简化且凝练的方式处理着我们所共享的人生命题，但相比上一部家庭分歧的分析，这一部对于青春期的解读将观众定位得更加年轻，我似乎无法收获这样的感动，因为那些体验其实离我已经有些许距离，不如上一部切中当时年龄更小的我。

为了作出革新，2引入了更多角色，且的确做到了多而不杂，虽然整体的世界观规则还是定义得相当灵活，但至少角色完全立住，且由于细分的定位，情绪角色本身不需要更复杂的性格。

令我不够满足的地方在于，2的创造性明显不及上部，虽然几处致敬效果很好，但落到对世界的扩建其实单薄，上一部的惊艳场景和想象力被大量复用，这是这一系列难以忽视的困境，但也是不得不面对的问题。

全片的矛盾也不再像上一部有直接的碰撞，而是走出两条支线，乐乐与焦焦之间缺少更多直接的交流，让整部电影其实在解决矛盾上相当含糊，缺少上一部那样对于忧忧重要性的逐渐认识，众人回到控制室的关键桥段也不再像上一部那样，贡献出全片最大的泪点同时还能兼具主题的表达，观众从主观上潜移默化的认识变成了更加被动说教式的接受。

当然话说回来，头脑特工队2绝不是烂片，其完成度和整体的技术呈现仍然是稳稳的超第一梯队，但既然珠玉在前，我们也很难不对其有更高要求，这一IP未来要如何发掘，世界观的扩建、更多情绪的引入、或是对人生命题的深挖，还是令我期待。

另外，虽然对这部没有那么触动，但看完之后心情仍然舒畅许多，头脑特工队的确给我一个启示，把自己心中的负面情绪拆分，或许能更清楚地看到问题的内核、真正的自我。

Anxiety： 嗨，焦焦，展信佳。

当你第一次出现在「原初情绪」（Primary emotion）前，顶个爆炸头、呲着小龅牙说道：“有什么我能帮你的吗？

我可以做任何事……甚至看着你睡觉！

”我就知道，那是「你」了。

what can I do for you？

social的腔调、完美的计划、条件反射且不容置疑地执行……这一切我都太熟悉了。

说来惭愧，我甚至和「头脑总部」里，那批最初的朋友们都不太熟。

我几乎没见过“怒怒”，如影随形的总是“怕怕”和“忧忧”；“厌厌”变成了“丧丧”；而至于“乐乐”……我是一点儿都不记得了。

它们被我过早地打包锁进了黑暗的地库中，经年累月沉寂在复杂的思绪下。

repressed emotions他们说：人长大了，就很难快乐。

可我小时候错过的那些「本该」拥有的快乐，又要去何处寻回呢？

话说回来，焦焦啊，我们什么时候认识的？

是一年级的绘画比赛？

还是那场重要的“小升初”考试？

是妈妈跟我说，她颈椎病又犯了，可为了我的学费、生活费，还要继续加班？

还是笑着庆祝继父给弟弟买了辆车，而女朋友却两天没回我信息？

他们说：小孩子哪有“焦虑”？

或许吧，小孩子只有被抛弃威胁的恐惧；被不断比较的失落；被持续忽视的情绪，小孩子渴望被爱、被肯定、被关注与被真正看见的温暖……为了「换取」或「逃避」这些「好的」、「不好的」，「头脑总部」的主控台被这个社会和我们在乎的人，强行重组了。

直到后来，我长大了，变成一个焦虑的成年女性。

让我来告诉你，这些年都发生了什么吧。

按照你计划的「完美未来」，你将会从一个被人孤立的好学生，一路毕业成为一个人善被欺的好“牛马”，在职场兢兢业业、或辗转腾挪，爬到一个有人羡慕也有人鄙夷的职位。

在生活中的你，要么成为一个「超级护士」型的全能操心选手，要么成为一个令人窒息的「控制狂」，整日高举“为他人好”的大旗，不知疲倦。

你是别人眼中的怪胎同学、是难相处的同事、是挑剔的恋人。

是永远觉得：“我还不够好”，且“我必须要更好”的「自我厌弃」者。

你对谁都不满意，因为你对自己不满意；你对什么事都不满意，因为你对自己不满意；你对过去不满意，因为你对自己不满意；你对现在为止，可预见的未来不满意，因为你对自己永远！

不满意！

可你从来就没有活在过「当下」，你失去的不止是「过去」，还有强迫型不断在重复、令人沮丧、失望的「未来」。

很奇怪吧，我的第一个泪点，是听见Riley小时候的「意识树」轻喃但坚定地说：“I'm a good person.”I'm a good person. I'm a good person. I'm a good person.

“I'm a good person.”怎么连小孩子都知道的事情，我这个失败的大人却忘得一干二净。

从小到大，我从未觉得自己配得上「GOOD」这个词——无论是：善，还是好。

I'm NOT a good person. I'm NOT good ENOUGH. I MUST be BETTER.在我「想象后台」的每个脑细胞，都在奋力画着一切有可能存在的可怕隐患：被抛弃、被孤立、被嘲讽、被否定、被指责、被排斥、被淘汰、被伤害、被忽视、被污蔑、被针对、被嫉妒、被看见……整日如此，反复折磨。

芝麻大点儿的事儿，都能让我警铃大作，呼吸急促；我愈发确认自己就是个「废物」，我羞于表达任何可能被针对的真实观点或感受；我不配提出、或满足任何「诉求」，我还要做得更多、更好、更快、更……直到我坐在银幕前，看你站在那团混乱的橙色风暴中，浑身僵直，动弹不得却慢慢涌出泪水时，我的一切防备，终溃不成军，和你一起痛哭流涕。

“我还不够好。

”我们做错了什么啊？

我们不是想让一切「更好」吗？

我们从未想伤害他人，或毁掉自己啊！

可为什么会变成这样呢？

到底哪里出了问题呢？

直到此刻，我们还在惯性复盘，蛛丝马迹地排查着还能「优化」的任何流程。

“I know change is scary”，焦焦，在你从乐乐手中掌握主控台时曾这么说道，“but it's time，let's DO this.”当乐乐把你从风暴中救出时，你也感到了前所未有的释怀吧？

虽然「放手」真的很「可怕」，但这次让我们做点「不一样」的事情吧！

「头脑总部」的主控台其实由谁掌握，都不重要，因为头脑里的任何一种声音，都不能决定我们是什么样的人。

所有情绪都是必要、重要的，我们需要“忧忧”来哀悼那些无法挽回的人事物；需要“怒怒”保护自己；需要“怕怕”远离危险；需要“厌厌”树立边界；更需要“乐乐”拥抱生活。

而你也没错，焦焦，你只是个太怕失去爱的孩子。

You're a good person. You care about me. You need to relax and be happy.我的咨询师说，我30岁以后，也能慢慢找回那些最基础、重要的情绪：真实的快乐，和允许自己的脆弱与悲伤。

我的女朋友也说，30岁之后的我，更像个活力四射的小孩子！

失去的快乐原来是无法被复刻的，但只要停留在当下，就能拥有新鲜的快乐啦～祝你永远有令自己骄傲、无需被他人肯定的价值！

也祝你随时享受放松的每一刻～你知道我爱“乐乐”忧忧“怒怒”“怕怕”和“厌厌”，但我也很爱你，回聊。

One of “Riley” 2024年6月24日

240615@西单首影Onyx厅（剧透警告 spoil alert）

Joy开始散发出颗粒，我喊出了oh shit，想起先前铺垫的对白“人长大了快乐就会消失”，开始起鸡皮，我以为她要沙化消失，然后跟新人格和控制台合为一体，就像第一部里和Bing Bong说再见一样。

我的泪腺：RED ALERT!!!并没有这样，而是大团圆。

我的泪腺：false alarm.第一幕和第二幕好看，好多心理学创意和点子让人或者惊呼真绝，或者捧腹大笑。

Sarcasm rift, brain storm etc. 以青春期友谊关系为叙述重点，因篇幅限制，未能展开一些其它青春期议题。

比方说恋爱关系，短片《莱利的初次约会》里的男孩，在电影中仅被提及带过。

第三幕，一定是有被迪士尼/皮克斯当权保守派毙掉的版本。

成片版本的第三幕有两大缺点。

一，非常偷懒，外部环境的交互过于简单，仅仅是一场冰球训练赛，承载效果不好；二，非常保守，简单的危机，简单的解决，第二集里青春期的成长，比少年时期的成长更加容易且代价更小吗？

没有割舍和分离，人怎么能够成长呢？

This is a good sequel that could've been as brilliant as the first installment. Just get me a cup of anxitea for my orange brain.

“每当你坚持不下去的时候，请你想想你身上还有十几亿细胞，只为了你一个人而活。

”这句话放在《头脑特工队》系列的语境里也一样：“在你最难受最低谷的时候，在你的内心深处，还有很多情绪小人只为了你一个人而活，它们会为你的悲伤而悲伤，为你的喜悦而喜悦，为你的愤怒愤怒，为你的努力而努力……”文 / 龙伟平在动画界，“皮克斯”三个字就是金字招牌和质量保证。

几十年来，皮克斯制作的经典动画非常多，如《虫虫危机》《寻梦环游记》《汽车总动员》系列《飞屋环游记》《海底总动员》系列《怪兽电力公司》等等，可谓各种类型，各种主题都有。

然而即便在以创新和想象力立本的皮克斯大家族里，《头脑特工队》系列也是很特别的一部——因为在此之前，没有任何一部电影作品是以“人类情绪”为主题创作的。

《头脑特工队》可谓是神片，当年上映后票房口碑双丰收。

在电影院看完，我已经把它跟我心里最爱的动画《玩具总动员》系列并列为动漫电影里的催泪神作。

好巧不巧，《玩具总动员》的导演和《头脑特工队》就是同一个导演彼特·道格特。

大概因为出自同一个导演之手，玩具和头脑特工队系列传达的一些主旨比较接近。

《玩具》系列是讲述的是孩子和玩具之间的感情羁绊，中间伴随了孩子的成长和玩具对自己的认知觉醒。

而《头脑特工队》系列也是讲述了一个叫“莱莉”的小女孩的成长过程，以及她心里各种情绪为了主人的成长发生的冒险故事。

在催泪效果上，《头脑特工队》系列并不亚于《玩具》系列，《头脑特工队》里那只活泼搞怪的粉色小象为了成全朋友“乐乐”，牺牲了自己，最后慢慢化为飞烟的情节，跟《玩具总动员3》中被遗弃的玩具们要掉进焚化炉那一幕一样扎心，看完久久不能平静。

这类成长与分别题材的电影不仅催泪，而且代入感十足，毕竟谁不是从小孩长大的呢？

谁的成长过程中没有一个心爱的玩具和各种情绪呢？

我们看的是虚拟的角色，其实是在追忆那个曾经天真幼稚的自己。

《头脑特工队2》不仅讲述了一个全新的故事，而且延续了第一部的主题——成长。

第二部里，小女孩莱莉已经上中学，成长为少女莱利，青春期的到来，让少女莱莉遇到了更多的挑战和烦恼。

在莱莉看不见的内心深处，“情绪大家族”们除了“乐乐、忧忧、怒怒、怕怕、厌厌”几位旧成员，又新增了几位成员，“焦焦”、“丧丧”、“尬尬”、“慕慕”。

皮克斯最擅长的，就是把普世情感做到全人类的表达，这些新角色（新情绪）的加入，暗示着我们人生的必经之路。

随着年龄增长，我们见到的世界越来越大，也不再天真单纯，内心的情绪自然也不会是简单的那几种。

就像电影里的少女莱莉，她来到了人生的新阶段，认识了新的朋友，变得更加复杂，逐渐体验到了成为“大人”的烦恼。

她害怕自己在冰球训练营表现不佳落选，变得焦虑不安。

在莱莉的内心世界里，新情绪“焦虑”因此而生，为了让主人莱莉变成一个全新的自己，“焦焦”和五位老成员们意见分歧，分成了两派。

在“焦焦”的怂恿下，“慕慕”“尬尬”“丧丧”和“焦焦”结成一派，将五位老成员送出了主人莱莉的情绪主控室，囚禁了起来。

解决了五位老成员，“焦焦”满心欢喜，开始控制主人莱莉的情绪，想让她成为更好的自己。

然而在“焦焦”的各种骚操作下，莱莉不仅没有缓解焦虑，反而变得更加焦虑甚至怀疑自己，乃至最后偷看了教练的记事本，遭受了一击重锤。

从少女莱莉的身上，我们或多或少，都能看到自己成长的影子。

随着阅历的增长，那种想表现自己，又恐惧失败出糗，心里对理想充满了渴望，又时常会陷入自我否定的陷阱中。

尤其是在目前社会都普遍焦虑的大环境中，我们每个人似乎都会为了一点什么事情而感到焦虑不安。

就像电影中，莱莉在学校的冰球队里遇到了一个非常厉害的前辈，在榜样面前，莱莉既想成为前辈那样的人，同时又怕前辈看不上自己，脸上那种既羡慕，又紧张尴尬的情绪，真的太让人有代入感了。

一直觉得，最高级的故事，就是讲述人类内心隐秘情绪的故事。

皮克斯在这方面可谓出神入化了，主创团队不仅把抽象又隐秘的情绪具象化，而且很好的融入进一个冒险故事里，双线并进，互相交织，不仅让大家看到了自己内心情绪的转换，还让大家体验了一把脑洞大开的快感。

没有看《头脑特工队》之前，我不知道“思维列车”具象化后是什么样。

原来现实记忆加上梦境滤镜，就变成了天马行空的怪梦。

我们小时候幻想出来的“生物”，还在另一个空间里快乐生活着……当这些光怪陆离的幻想，一一在大银幕上呈现出来时，有种掉进了童年虫洞的感觉。

《头脑特工队》系列表面上是讲少女莱莉的成长，其实主线还是在讲述我们每个人与内心各种情绪的相处方式。

人生起起伏伏，我们会像莱莉爸爸一样遇到事业的瓶颈，会像莱莉一样遇到搬家、换学校、升学等各种问题。

心有所思，就难免遇到各种情绪的困扰，学会与情绪和平相处，是一辈子的事，也是一种修行，看完电影，我忽然想到了网上流传的那句话：“每当你坚持不下去的时候，请你想想你身上还有十几亿细胞，只为了你一个人而活。

”这句话放在《头脑特工队》系列的语境里也一样：“在你最难受低谷的时候，你的内心深处，还有很多情绪小人只为了你一个人而活。

它们会为你的悲伤而悲伤，为你的喜悦而喜悦，为你的愤怒愤怒，为你的努力而努力……一起加油吧！

”（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）

1.好短啊，感觉像一集大电视剧。

2.我真的好喜欢这部的设定和想象力。

所以当时第一部义无反顾地打了五颗星。

其实能看出来这部的延续，比如说秘密保险箱里的游戏角色和动画角色画风是独立的，游戏角色出场自带英雄音效，笑得我难受。

法国人口音太好玩了，绿姐之后最喜欢的情绪。

3.太白女了，pixar你画画公主或者小老鼠我可能还意识不到你的世界跟我这么不相关，但是看完本片觉得受众真的不是我。

我小时候看第一部的时候觉得Riley像我的好朋友，现在看觉得Riley是造成我多次嘲讽大裂谷发作的对象。

宝宝，你在panic attack过后能看到阳光从窗户洒进来，我们的panic attack，或者说anxiety本身一般只在抵不住疲惫和困意才被叫停。

宝宝，或许你长大了以后哪天跟朋友聊天的时候Joy和nostalgia奶奶会把你在球场这次经历拿出来，然后你笑笑说这是我的greatest trauma。

pixar什么时候出一部头脑特工队3（mental unhealthy ver.）。

故事情节我都构想好了：被练出一身肌肉肌肉的负面情绪霸凌的Joy长期得不到掌控情绪台的机会，被暂时裁员，闲的无聊只能去想象乐园里遛弯。

她看见了一千种紫砂方式公园、一事无成的自我游行和被负面情绪集中奴役、以至于发展出奴隶贸易的想象力们。

如果有一天这种成人动画被做出来我多买几张票去电影院哭，记得帮我解释一下为什么我有时候好想死，为什么我又能用一些念头阻止死。

应该不是Joy吧，那会是谁。

下次建议环焦虑人上映，看完本片我脑子里又多了几大条嘲讽裂谷。

仿佛全世界的观众，或多或少，都有心理问题。

在电影《头脑特工队2》中，在乐乐、忧忧、怒怒、怕怕、厌厌五种情绪小人之外，新登场了四个情绪小人：焦焦、尬尬、丧丧、慕慕。

人的成长，伴随着情感的逐渐复杂。

从最初的生理感受，到基础情绪（喜怒哀惧厌），到升级情感（焦虑、尴尬、无聊、妒忌），最终还会出现更高级的情感，比如责任、尊重、利他、悲悯、怀旧、信仰、超脱、释然…现代人心理问题自然是全球经济危机、地缘政治不安、虚拟信息时代的种种现实问题造成的。

但好莱坞梦工厂可不管那些现实问题，只负责迎合观众对治愈之梦的需求。

观众想看什么梦，好莱坞工厂就造什么梦。

当下，心理问题频发，抑郁症发病新高，电影创作者似乎也需要理解心理问题，以及如何在造梦中缓解观众的心理焦虑。

心理治疗方法中，有叙事疗法、音乐疗法、沙盘疗法、绘画疗法、意象疗法、都是不错的，可以去尝试做一做。

通过故事、诗歌、玩偶、沙盘、心象，来理解自我的潜意识真正在想什么，是很重要的。

人最难认识的恰恰是自己。

“认识你自己”，是一门需要付出一生的课题。

再也没有比反复提醒自己是自由的更好的解药了。

人的不自由，常常不因外物，而是因为自己的意识束缚了自己。

甚至“自我”二字，本就是人造出来的，我们常常被“自我”所“束缚”，因而痛苦、焦虑、忧虑不已。

克尔凯郭尔曾说，人生三大悲剧：不知自我，不敢自我，不能自我。

也就是这个意思。

焦虑，其实是我们想变成更好的自己，想要超越。

存在主义哲学中的超越性，本就会导致焦虑症。

过于强调尼采或存在主义哲学的人，必然会有焦虑症倾向。

人其实不一定要超越自身，这只是青春期的一种心理状态而已。

到了中年以后，人的身体机能自然而然下滑，各项指标都在往颓势上走，年纪一大，身体大不如前。

肉身尚如此，更何况心灵？

所以，人不一定要超越自身，只要承认自己当下是好的，就可以了。

如果你认为过去的自己是好的，就会悲伤，因为你回不去了。

如果你认为未来的自己是好的，就会焦虑，因为你非让自己达到预期的未来不可。

不如时时刻刻，只夸现在的自己：你现在真棒！

你现在就很好！

我常常跟学生说一句话：要抱着这种心态去生活——我有错，但我不改。

嗨，谁还没有错嘛？

人生就是一盘乱下的棋，管那么多干嘛。

谁要是来管你，你就告他，你就没犯过错吗？

《云边有个小卖部》主打治愈，很多网友做出了苛刻的差评。

其实任何电影，都只是一部电影而已，无论是观众，还是创作者，都不用太当回事。

电影差评了，你也少不了一块肉，电影赞爆了，你也不会改变什么现实——现实就是，我们共同生活在这个小如尘埃的星球上，不上不下，平平庸庸，极为普通，吃喝拉撒，未来的宇宙会发生啥，谁也不知道，甭操心了。

不如互相关爱，相濡以沫。

一部治愈电影，张嘉佳为此还罹患抑郁症，遭到了一堆网友骂他文艺矫情，惹来更多的“并不治愈”的情绪。

还不如大家好好欣赏美景和音乐，放平心态，多看美好的点，少一些烦躁不安。

《云边有个小卖部》讲的一些点，都挺符合青年观众的心理需求：逃离北上广，返回故乡；乡村比城市更淳朴浪漫（乡村是代表美好还是落后？

从路遥《人生》到《隐入尘烟》给出的答案完全不同于《云边》）；外婆、友谊、零食、萤火虫、灯笼、爬山这些具有治愈感受的细节设计。

除了《云边》，无论是热播剧《我的阿勒泰》、《去有风的地方》，还是综艺《五十公里桃花坞》，都在满足观众对于心理治愈需求

期待九年的《Inside Out 2》终于上映了，作为一个整天都在胡思乱想的高敏感星人，这个系列“将大脑打开给你看”的大开脑洞可是“骗”了我不少笑声和眼泪。

从来没有一部影片，能够将我们大脑中那些活跃繁忙的工作状态呈现得如此立体又有趣。

越成熟，越意识到，情绪管理是伴随我们一生的课题。

只要还活着，就一定会面对情绪的起起伏伏。

如果不去了解自己的情绪，不去学会如何掌控它们，就只能陷入被情绪掌控的局面。

我曾以为那只是小孩子需要学习的课程，但自己现在都人到中年了，也依旧面临情绪的困扰，并经常见到巨婴式的成年人。

这说明，我们从来没有从情绪这堂课中毕业过。

那就跟随皮克斯这部动画片，一起来补个课吧。

情绪就是情绪，没有正负之分影视行业发展到现在，可以说各种看得见的题材都拍遍了。

但人的大脑（或者说中国人所谓的“心”）里面到底有什么？

每天在发生什么？

我们虽然有大量的科学研究和文学表达，却没有电影真正把内在呈现出来过。

如若打开，这可是浩瀚如宇宙的一片天地啊。

比起《头脑特工队》，我更喜欢英文原名《Inside Out》，有一种把内在翻出来给你看的赤裸裸。

前几年为了一个艺术项目，我调研过情绪这个议题。

人类的情绪其实十分复杂，我们常说的喜怒哀乐不过是最基本的几种，公认的能够被命名的情绪大约有27种，但其实，还有许许多多微妙的情绪没有被明确定义，更没有被命名。

而情绪的成因更是极其复杂，与神经系统、激素、外界刺激等各种因素相关，目前应该也没有定论。

而这部动画就很巧妙地避开了脑科学和心理学中复杂的部分，将外显的情绪简化为几个小人，同时也呈现了它们背后那深不可测的大脑工作空间。

情绪可以说是习得的。

幼儿只能理解和区分少数几种基本情绪，所以莱莉刚出生时只有快乐，这也是这个乐观开朗的小女孩的主控情绪。

随着她一天天长大，悲伤、恐惧、愤怒、厌恶等其他情绪陆续挤进大脑总部，开始控制她的行为和表现。

而当青春期警报拉响，她开始习得更多复杂情绪，开始变得敏感，这其实也是她情绪变得更加丰富的表现。

掌握更多的情绪并不是坏事，婴儿面对大部分事件只有快乐、悲伤、愤怒等几种反应，而越成熟的人，越会使用不同的情绪去应对各种事件。

达尔文在1872年出版的《人与动物的感情表达》（The Expression of the Emotions in Man and Animals ）中表示，情绪帮助动物适应环境，表达情绪和表现动物的身体特点有同样的作用。

因此他认为，情绪大多有目的性，是自然选择的产物。

比如，为了生存，人类必须探索环境，于是发展出“好奇”；为了防止被毒死，人类会吐出不小心吃下的异物，从而产生“恶心”；为了互助和繁衍，我们发展出“爱”；为了重复做对自己有利的事，我们需要“快乐”；为了维护自身的利益，我们需要“愤怒”；为了避免伤害，我们需要“恐惧”……每一种情绪都是百万年中无数次自然选择留下的结果，没有全然无用或负面的情绪。

就和我们现在说“垃圾都是放错了地方的宝贝”一样，所谓的“负面情绪”其实也都是没有被看到价值的情绪。

《Inside Out》系列这一点处理得非常好，它没有试图去解释那些科学家也解释不清的工作原理，只是想呈现给大众，尤其是一直在压抑自己的“负面情绪”、努力想要展现积极面向的现代人：你究竟对你的大脑（还有你孩子的大脑）做了什么！

为什么现代人总是觉得累？

因为我们除了正常的工作生活以外，还要付出情绪劳动。

什么是情绪劳动？

就是我们为了工作或社会上的要求而压抑或改变自己的真实感受，让情绪也变成了一种劳动。

在第一集中，由于乐乐一直在压制忧忧，导致莱莉的悲伤情绪无法被表达，从而也无法获得父母的同情和支持，独自承受的莱莉差点离家出走，酿成大祸。

即使是所谓的“正面情绪”，如果被用在不恰当的情境中，也会引起反面效果。

第二集中，当乐乐非要让莱莉在教练面前假装开心时，反而被教练认为在藐视她，从而招致训斥。

剧中这种值得深究的细节非常多，对于情绪敏感星人来说可谓彩蛋不断。

最大的惊喜，来自“自我意识”或许是为了不要让太多的外在因素干扰“情绪”这个主题，编剧给莱莉安排了一个几近完美的原生家庭：经济不愁的中产之家，恩爱的父母不仅爱她，也懂得如何爱护和支持她。

但即便是这样一个全家的宝贝，也必将面临由于生理和外界变化所带来的情绪战争。

第二集中，随着青春期的到来，莱莉的大脑总部中增加了四位新成员：焦焦（Anxiety，焦虑）、慕慕（Envy，羡慕）、尬尬（Embarrassment，尴尬）和丧丧（Ennui，丧气）。

这四种情绪，想必大家不仅青春期经历过，如今也还时常会见到它们吧？

（PS：丧丧不仅拥有法语名，连外形举止都和法国人一模一样，还操一口流利的法语，法国人真的会谢哈哈哈）沿袭第一集的传统，这四种情绪在本剧中也同样各有功用，对莱莉的人生起到了重要作用。

但实在是第一集珠玉在前，熟悉了它的模式和套路，第二集的前一小时略显无聊。

直到焦焦悉心培养的第二个自我养成，它说出的那句带着哭腔的话彻底震撼了我：I’m not good enough.（我不够好）焦焦这个无敌卷王，劳心劳力，培养出了一个既不快乐、也不自信的“精致的利己主义者”。

这并不是她想要的结果。

每一种情绪都深爱着莱莉，都想让她拥有美好的人生，即使委屈或牺牲自己都无所谓。

但乐乐和焦焦费尽心力培养出来的自我，都有一个致命问题：过于单一片面。

相较而言，乐乐培养出来的“I’m a good person”似乎比焦焦培养出来的“I’m not good enough”要好很多，这应该也是大部分父母的愿望。

但单一的自我是容易被摧毁的。

在电影中，看似是情绪小人摧毁了“自我”，但在实际生活中，明明是我们自己，在一次次纠结彷徨后做出的违心决定摧毁了它啊！

和情绪一样，没有绝对正面的自我，也没有绝对负面的自我。

我们可以是坚强的、软弱的、正直的、虚伪的、善良的、残忍的、雄心勃勃的、自我贬低的、乐于助人的、落井下石的……我们共享人类的所有优点和所有缺点，只是成分不同而已。

摧毁—重建，这是一个必经的过程。

只有一次次打破自我，在废墟上重生，成长才会发生。

也唯有那个不断被升级、被修正、粗粗壮壮、疤痕累累的“自我”，才能抵御外界的冲击和自我的背叛。

这个从“情绪”到“自我”的升级，才是本集的高潮。

而下一集（如果有的话），我期待的是“自我”对“情绪”的反攻、再到和平共处。

到目前为止，莱莉都仿佛一个被情绪小人操纵的机器人。

但随着她的自我意识的萌发，我很期待她能够成长为掌控情绪和人生的成人。

这堂青少年的必修课，很多人一辈子也没有毕业啊。