穿普拉达的女王

一个刚从学校毕业想当记者的女孩子安迪在寻找工作无果的情况下进了一家顶级时装杂志天桥给总编当助手。

然而好景不长，很快她发现她的工作简直是噩梦，因为这个女总编米兰达对待所有的人都是那么尖酸刻薄，紧张的气氛蔓延在整个杂志社。

这个时尚的女魔头无论公事私事都交给助手打理，把安迪折腾得苦不堪言。

如在有飓风的时候，让安迪去找飞机把她从迈阿密送回纽约（原因是自己的双胞胎次日早上要在学校表演）；当安迪不小心坏了她的规矩时，让安迪去找哈利·波特的手稿，只是因为她的双胞胎急于知道下面的故事；在女魔头发现安迪的能力高于第一助手艾米莉时，决定让安迪代替艾米莉去巴黎。

艾米莉的理想就是去巴黎。

并且要安迪自己告诉艾米莉这个噩耗。

安迪一一照做，伤害了艾米莉，安迪却认为是自己实在没有办法选择。

安迪的态度从一开始的得过且过，不为工作而改变自己，到后来主动换上了在时尚圈子里的衣服，完美地完成着她的工作。

但最后通过与女魔头的交谈，发现自己得到了工作，却放弃了家人和朋友，并且为了工作上的进步要将别人狠狠打压下去之后毅然离开了杂志社并寻回了自己失落的幸福。

在影片中梅丽尔·斯特里普一改过去擅演的情感丰富内敛的柔婉女性形象，出演一位只手遮天、高高在上、专制老辣的冷面“女王”。

而斯特里普在影片中不像某些学院派演员那样滥用演技，表演没有丝毫过火，言行举止自然适中，在细微的表情神态中，骨子里透出“女王”的威严震慑。

而在这位女强人背后的孤独凄凉，斯特里普同样拿捏到位，动人却不见丁点矫情虚假。

十年前的时尚职场小妞电影，现在来看还是很多可取之处，一个小时四十五分钟，节奏快速不断推进的剧情，几个角色设置和剧情处理也不落俗套。

出字幕片名，几个非常吸引眼球的画面开场，性感，养眼，而女主角安德丽娅•桑切丝在这些美丽的女性中彰显了她的格格不入，没有打车而是挤地铁，没有化妆美服而是一身保暖的大衣从头裹到脚，还顺道买了一个煎饼果子。

多么散发乳香的画面到《天桥》杂志社面试初次印象就很糟糕，通过和同事1号首席助理的一段对话，我们得知女主对时尚一无所知，而她的领导米兰达是圈内叱咤风云的大人物。

这时所有人都屏息以待这个重要角色登场。

梅利尔•斯特里普的节奏把握无话可说，将大段台词条理清晰又漫不经心不带喘气的交代完毕，首席助理一改刚才在女主面前的调笑，瞬间被震慑成小鸡仔。

女主和米兰达初次交锋，米兰达对她的简历毫无兴趣，女主意识到自己的努力都是无用功，说出心里话：虽然不懂时尚，但我很聪明。

就是这句话，让米兰达对她产生兴趣，这时给了一个推进镜头。

王之蔑视女主走出大楼，却得知自己已经被聘用。

在餐厅和朋友、男友抱怨，并明确自己的态度，只是为了付房租才进入这家公司。

第一天上班就忙得措手不及，完全不在状态，同事2号好基友上线助攻，她再次表明态度，不会为了这份工作改变自己，不穿高跟鞋不节食。

白送的居然不要在选品会上，面对女主的无知，米兰达用一段经典演说对女主进行碾压：“你以为是你选择了这个颜色，帮你远离时尚界，事实是这一屋子的人帮你选择了这件绒衫。

”我觉得这段台词是全片最为经典的一段，点出了这部电影的精髓，时尚没有你以为的那么肤浅，也并不是远离人群。

这时米兰达气场庞大，仿佛站在珠穆朗玛峰上对无知人类进行扫盲，女主回到座位迅速穿上那双好基友送来的高跟鞋，但是内心并没有完全接受这种改变，回到家跟男朋友抱怨。

第一幕结束，重要角色都已登场。

我们有一个不懂时尚但是聪明可爱的女主角，她虽然在记者领域很能干，但是面对女魔头的强势她就是个傻白甜。

对手是米兰达，冷酷女王，接下来的剧情她们都将继续相爱相杀。

盟友有两个，1号同事，首席助理，看起来是女主的对手，其实是女主改变的见证者，2号同事，好基友，屡次伸出援手。

伙伴，一男一女，并不是一对情侣（因为这不是爱情片，不需要爱情对应。

）还有一个英俊的男友。

第二幕开始，快节奏剪辑，面对米兰达的工作指令女主明显无法招架，好不容易迎来周末跟父亲共进晚餐，这时家人表达对女主工作的担忧，不挣钱还死累图什么。

女主再次表明这只是一个跳板，然后就接到了领导的夺命连环call，领导要从迈阿密飞纽约的任务失败，女主被一顿狠骂，自己引以为傲的聪明才智受到质疑，女主崩溃大哭找好基友谈心。

（按照玛丽苏路线这时霸道总裁应该突然出现，胖揍那帮小婊砸给女主出气。

）好基友也没在客气，又数落了女主一番，点出她的问题，根本没有真正用心工作，只是在抱怨。

女主决意改变，闪亮登场，闪瞎了同事和男友。

助理担任了很大部分喜剧效果第二幕中的第一段落结束。

女主不仅在外表上改变，她给朋友们分享礼物，并且对自己的工作引以为傲。

当他们捣乱时，女主跟朋友们的关系冷却。

接到任务进入酒吧，也象征着进入社交圈，遇见了久仰的作家，女主有了新的交际圈。

继续刻画米兰达的强势霸道，而女主的工作渐入佳境，米兰达让她去家里送杂志，女主以为自己工作得到认可，却撞上了米兰达跟丈夫吵架，第二天就被刁难，收到了不可能完成的任务，首席助理则再次强调女主不能出差错，去巴黎对自己而言有多重要。

就在女主告诉男友自己要辞职的时候，作家又救了她一命，完成工作的成就感让女主没有放弃，而男友却表态希望她还跟从前一样。

每当事情按照常理发展下去就会有新情况来带来冲突，并且这种冲突在不断的发展升级，外部冲突是女主和米兰达之间的角力，内部冲突则是女主角不改变的朴素初心和被声色犬马的时尚行业逐渐同化的自己。

第二幕的第二段落结束。

女主的工作再次回到正轨，好基友带来至理名言。

首席助理突然感冒，女主被迫错过男友生日，但是在晚会成功亮相并且获得首席助理的好感，两人关系增进，作家也提出邀约，如同好基友预言的，女主的工作圈渐入佳境，生活却越来越糟糕。

真想有一个这样的蓝颜知己这时她面临一个非常矛盾的选择，米兰达要她告诉首席助理去巴黎被自己顶替了。

当工作不再成为难题时，基于内心道德的拷问就开始浮现。

首席助理遭遇车祸，跟女主好不容易缓和的关系被搞砸，后来更在好友的展览上，和朋友，男友依次闹掰。

第二幕的第三段落结束，第三幕开始。

女主跟着米兰达到了巴黎，工作进入上升期之后，得知米兰达离婚，看见女魔头即使在这种情况下依旧认真工作，彻底转变立场，跟米兰达站在共同战线，也得知好基友的工作调动，为他感到高兴。

女魔头展现脆弱的一面

而女主通过刷睫毛膏的方式，彻底跟过去的自己告别当作家调侃米兰达时，女主开始主动维护她，并且想方设法告诉米拉达关于职务的调动，这里应该算是第三幕的高潮了，米兰达为了自保卖了好基友，女主才知道米兰达早已知情。

两人在车里进行最后的较量。

女主刚刚建立的价值观倒塌，她不可能为了争名夺利跟米兰达一样，抛弃自己的朋友伙伴。

女主终于看清自己内心，完成人物成长，决然离去，并且将电话丢进水池。

最后是一些结尾交代，男友，工作，同事还有米兰达。

虽然女主角离开了杂志社，但是曾经的工作让她看起来干练得体，也并不是一无所获。

米兰达让女主得到了理想的工作，这个人物变得立体可爱，两人在路上相逢一笑泯恩仇，虽然女魔头的微笑很隐秘，次要情节有始有终，女主角的生活重回平衡。

除了工整的剧本结构，时尚鲜亮的美术服装，有一些服饰和场景搭建十年后看也没过时，梅姑和安妮海瑟薇的表演都在线，特别是梅姑，看完全剧印象最深的就是她那一头特性感的白头，安妮海瑟薇我觉得她就是美国版的赵薇，都是美丽大眼睛和勤恳优秀生的人设。

这才是霸道总裁再吐槽一下现在的某些所谓的职场电影动不动就是碧池同事配霸道总裁，也不知道是在上班还是进了后宫。

美术都是塑料配色加淘宝爆款，实在欣赏不来。

“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”本文标题的原句本应该如上陈述。

第一次看到这个句子，是在法国人贝格伯德那本以揭露广告圈内幕著称的小说《99法郎》中。

而这个句子的原作者、罗马尼亚裔作家E.M齐奥朗并不被大多数人熟悉。

有生之年里他有意识地以离群索居的方式与世人隔绝，始终过着隐姓埋名的生活。

他拒绝一切功利和诱惑、把荣誉视作粪土，被称作“时间之外”的作家。

不过在他归于尘土之后，世界还是破坏了他有生之年坚持的生存法则：他的作品在越来越广的范围内传播并受到越来越多人推崇，已经无话可说时荣耀却为他戴上皇冠。

荣誉并非齐奥朗渴望获得的，他在书中把自己定位于永远处在“句子的中央”：他要做的不是开拓者，也不是终结者，而是一个永远象征着未完成的“逗号”。

一篇文章中每一个逗号都代表着这个故事未完待续。

在这里齐奥朗的话可以理解为他立志为未完成的梦想献身并且无怨无悔。

这样的时代不需要太多人扮演伟人，而需要更多人无私地选择逗号的角色，选择为实现梦想而战斗。

这样的逗号精神是值得人们记忆和尊敬的，看《时尚女魔头》的时候我不由联想到了齐奥朗那个关于逗号的宣言，只不过此处的逗号被赋予的是完全不同的意义。

影片中女主角安迪曾经获得过布朗大学法学院的录取通知书，为了实现自己到《纽约客》工作的梦想她却毅然决然地放弃这个机会选择了康奈尔大学新闻系。

毕业后这个朴实的乡下女孩以不修边幅的邋遢形象迎来了人生中至关重要的一次面试，还因缘巧合得到了一份众人梦想中的体面工作，误打误撞成了一家蜚声世界的时尚杂志社的主编第二助理。

在其他人看来安迪得到的是她原本可望而不可及的机会，但对于安迪自己这无异于是放弃了自己的梦想委曲求全。

在这个人生的转折点之后，安迪不得不开始习惯给自己的每一次陈述加上一个逗号。

比如说 是获得一个机会，也是放弃另一个机会；选择了《天桥》杂志，也意味着失去了所有可以选择的选择；终于要升职了，但为此付出的是所有私人空间；认为自己没有选择，但实际上是自己已经做出了选择；我原来叫安迪，不过现在我的老板给我起了个新名字叫艾米莉。

......安迪也曾意气用事地打算在这个骇人的时尚圈子里做个过客，但最终这份自己曾经不屑的工作已经不再仅仅是通往《纽约客》的跳板 。

世界上没有什么与自己是无关的，偶然出现在心中的面孔时间会带走它们的幻像，就像那的些天真的梦想。

安迪终于默认了这个逗号给她带来的改变，并乐于把它当作一个良好的人生契机来看待。

小小一个逗号的力量如此强大，它不阻挡什么但又的的确确是界限。

从真实到另一种真实，有谁能够跨越呢？

安迪曾经有一个梦想中的世界，不过现在这个世界似乎正在因为一个逗号而濒临坍塌和崩亡。

加上一个逗号可以让一个句子的逻辑层次更加分明，前因后果一目了然，显示出的是作者在“成熟”中学会越来越清醒地分析一件事，甚至颠覆句子本来的意思。

安迪的生活在改变，追求在改变，她的衣着品味乃至衣服尺码也在随之改变，她不可自拔地被卷入了一场虚妄却没法停止的竞赛，与时间、与生活、与金钱、与无数难以记述、难以辩驳的必然理由竞赛。

也许她是有理由的，理由就是面前这个穿普拉达、满头银发的女人正在无休止地向她发出命令。

就如电影里台词说的，“那个让你每次都接电话的人,才是你真正在乎的人。

"因为她，安迪已经一头钻进了时尚圈，且下意识地开始决定要牺牲掉曾经那些不成熟的想法。

《时尚女魔头》并不是一部很深刻的电影。

作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。

不过它所反映的确实是现代生活的常态，相信每一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受，也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程，就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。

梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候，也许成就了其他？

但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的？

我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去？

如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。

你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段，现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。

不谈幸福，你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词；不说梦想，如今这样的词眼较之于一个逗号来说显得过于臃肿和矫情。

你甚至还会满含自嘲地反省，曾经未泯人世沧桑，年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。

想到这里你是不是感受到了小小一个逗号的强大？

它不是哲学，却是不存在的存在；至于梦想，你怕它无力负载那些生命不可承受之重。

“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”。

在我们正在经历的时光中，很难找到通向这个逗号的道路。

因为如今逗号正在我们的脚下扮演与前者截然不同的载体角色，护送我们到达一种理智的世界观和目标。

然后你目睹到的是无数个安迪和内特在昔日美好回忆中互道珍重彼此告别，在这个高度物质的社会里，理智的男男女女之间滋生出的真挚爱情从萌芽、灿烂到最终凋零都是不需要理由的。

你会看到你身边曾经热爱文学的少年，在填报志愿的时刻颤抖着写上那些更容易让社会高度认可、公司迅速录用的专业名称。

每次我们抱怨环境带来的压力，把选择的权利推卸给社会氛围的时候，其实也是在承认自己对于诱惑、对于虚荣和世俗的不可抗拒。

没错，即便这么承认也并不可耻。

如果是我，很可能也会和安迪作出一样的选择。

而且我始终觉得故事的结局过于公式化。

更加合理的情形是：安迪坐在车里，如同她刚刚来到巴黎的时刻那样看着这个都市的繁华在眼前哗啦啦地流过，安迪想念着那些已经被抛在身后的景色如同那些曾经的梦想，却永远不会再回头。

内特不会原谅安迪，尽管感伤无奈，爱情还是在他的心中渐渐消失，转身之际一切正在忘却，尽管离开她如此艰难。

不过如果是我，放弃梦想和真爱同样也是会后悔的。

因为我相信在内心深处，我们每个人都还是对最后那个把手机扔进许愿池，潇洒地离开白发魔女的安迪怀着憧憬的。

我们的目光还是对那个重新找回记者之梦的女孩充满赞美的。

即便有人会说，生活，要比电影难多了.....是的，生活比电影难多了。

所以要抛开自己眷恋的梦想和爱情变得理智也没有那么简单。

那个说出自己梦想的少年，那个爱上爱情的女孩，他们还能记得在妈妈子宫里呼吸的心态，他们还葆有邂逅爱情的战栗，他们还拥有留下一行泪水的权利。

就算会失望，会受挫，会感伤......可是对待感情所做的抉择不就理当感情用事吗？

至少在面对自己和自己所爱的人和事，你仍然真诚和善良，勇敢和自由。

让梦想的世界逐渐死去的那个逗号，其实不过是我们的自私、贪婪和懦弱造成的绝境，这种绝境不是痛苦，而是较之更糟糕的麻木。

恶魔从来都不是那个银发的女人，而是她身上那件叫做普拉达的衣裳。

觉得是很久前了，但实际应该就是去年，在某次飞往欧洲的航班上，困倦不堪但在狭小拥挤的飞机座位上又总是难以悍然入睡的我看了一部美国电影。

不算难看，典型的美国好莱坞风格。

尤其是影片中那个倒霉的女孩，因为出演公主日记被我家公主列为最喜欢的海外女演员，尽管长相和风格都不是我的styl，但还是帮我愉快地度过了飞机上难熬的一段时间。

转眼就到了2007年，这部早已被我渐渐忘掉的电影突然就红了起来。

得了好多奖，国内开始上映，最突出的标志就是街头买盘的小摊上把它摆在最前面。

这部电影就是《穿普拉达的女王》。

主演梅丽尔.斯特丽普和安妮.海瑟薇。

实际是个老掉牙的故事。

一个刚踏上社会的高材生，本来想成为出名的记者，但为生活计只好屈尊应聘到一家时装杂志打杂。

那家引领世界时尚的杂志老板是个暴戾强势的女人，以极为专业因而不近人情的管理风格统治着自己的王国。

一个是强大不可撼动让所有人只能选择臣服的女王，一个是初出茅庐既要生存更要踌躇满志开创属于自己一片天地的新人；一个是炉火纯青的老油条，一个是清纯善良的小女生，几个月相互磨合下来，终于相互理解相互欣赏，也终于分道扬镳，各奔前程。

梅丽尔.斯特丽普把米兰达演得出神入化。

眼里的轻蔑，动作的霸气，语言的刻薄，着装的精致，无一不让人感到她在那个圈子里的气势。

当安迪第一次对着米兰达率一干人马郑重其事在她根本看不出什么差别的两条腰带间选择笑出声并把它叫做“那玩意儿”的时候，米兰达对她穿的那件蓝色低档毛衣进行了评价。

那是影片中米兰达惟一一次展示她的专业素质。

通过历数蓝色成为某几年时尚的策划、设计、营销历史，我们看到了米兰达所以成为那个王国女王的原因。

当米兰达在巴黎酒会上以出人意料地宣布新的人选从而不动声色地化解掉威胁她王位的一场危机时，我们不能不佩服这个女人的心机和维护自己女王地位的凶狠。

看完这部电影后，我很困惑。

到底我们应该要什么样的生活？

米兰达的生活？

女王一样，呼风唤雨，风光无限。

但无休止的工作，无尽的压力，无边的险恶，永远没有终点的竞争。

工作成了生活的全部，没有家庭，没有爱情。

当你看到米兰达憔悴地谈论她再次破裂的婚姻时，当你看到她为了保住自己的王位用自己忠心耿耿部下的前程去做肮脏的交换时，你还想要她这样的生活吗？

影片中安迪就选择了不。

安迪的生活？

不屈服社会，寻求自己的发展空间？

可能吗？

和男友一起租赁的简陋住房怎么比米兰达的豪宅？

几个多年好友聚会时喝的啤酒会和做米兰达助理时参加的那些豪门盛宴中的佳酿味道一样吗？

拥挤的地铁和舒适的奔驰轿车就不用比了吧？

影片的最后，安迪的男友决定到波士顿去做厨师，安迪会和他一起去吗？

当初她为什么要到纽约来？

如果说她离开了米兰达是她胜了，那她要真的离开纽约呢？

还是她胜了吗？

人生真的就是这么不靠谱！

真挚的爱情好像永远都属于贫穷，富人的生活注定是充满阴谋欺骗；成功必定以失去生活的乐趣为代价，如果你要享受生活就与成功无缘；我们要做的永远不是我们想做的，能让我们生活得好一些的注定是我们不喜欢的工作。

美丽的女人总是气质不佳，优秀的女人却往往不够美丽。

上帝呀，您老就不能让人类十全十美吗？！

所以，对电影中安迪的扬长而去我很不以为然。

那不过是好莱坞送给世界人民的礼物。

我到觉得真谛隐藏在电影结尾时米兰达看到安迪时嘴角露出的微笑。

那一笑意味深长。

爆米花怎么了？

爆米花就不能有经典之作了？

这片子由内而外——从女主们的穿搭到情节理念——即使过了十年来看也一点都不过时。

倒是从《小时代》到《东京女子图鉴》，向该片致敬的后来之作比比皆是。

杨幂一头摔倒在模特林立的光鲜的办公室里，抬头给出一个仰望的角度，满脸写着与真人不符的懵懂与其貌不扬；安奈桑对着镜头抑扬顿挫，把其实已经很优秀的绫说成一个不知廉耻的薪水小偷，以至于后者只能唯唯诺诺，手足无措地重复着「对不起」之类的话。

熟悉的场景一次次重现着。

又或者说，《穿普拉达的女王》里所展现的，其实都是些普世通用的定理吧。

先说衣服。

HF什么的我不懂，自己穿的也没多好，故少说两句。

其实说穿了就是「好看+造型经典+符合身份气质」，私以为电影服装能做到这三点就很好了。

改头换面后的安迪在大街上那一连串换衣秀秀不要太成功，全程长短咸宜配色完美风格广泛且毫无违和感。

先后参加慈善晚会和巴黎庆功宴的两套礼服都美炸，和她本人的气质也完全吻合——前者全黑，后者好像是LV的一套墨绿+黑（没记错的话李嘉欣上COSMO封面时也穿过），非常配合她本人的高明度鲜艳色彩（黑发白肤红唇）；样式虽有区别但也有共通之处：小花边（年轻俏皮），大V领（突出肩颈部曲线+白皮肤），收腰（演员本身的大胸细腰沙漏型身材），个人觉得很亮眼。

女王大人就不说了。。。

甩皮草N次和伸出轿车那一只酒红高跟鞋都相当经典。

别的我也没资格说。。。

其实重要的还是情节桥段了。

年轻的女生们看这部片子，或许多半要把自己代入安迪的视角。

但在职场上打拼过痛哭过终于牢牢占得一席之地，才会觉得米兰达才是王道的理所应当。

和出山之作《公主日记》一样，安妮海瑟薇从头扮演的就是一只单纯无辜的小白兔，但现实却借男友之口给了一记明确响亮的耳光——哪里是没有选择呢？

无非只是自己不想选而已。

在节节晋升的「经验」和衣香鬓影的「见识」面前，义无反顾的她早已做出了选择。

只不过因为面皮仍薄，心里仍羞涩，所以才要露出不情不愿的样子，把责任和过错都推到别人身上。

这往好听里说，叫进取心强；往难听里说，大概就是见利忘义、受不起诱惑。

放在网络酷爱贴标签的今天，这就是绿茶的典范吧。

换做我是车祸后伤筋动骨，躺在病床上的艾米丽，面对女主角那可怜巴巴的解释，估计也会大喝一声「滚出去」的。

真的——对于改善结果毫无实际帮助、完全只是为了减轻自我负疚感，听来有什么用呢？

何况「你一直装出一副对此毫不在乎的样子」。

艾米丽的话固然犀利，却也鞭辟入里：承认吧，从你穿上Jimmy Choo高跟鞋的那一刻，你就已经妥协了。

安迪最后选择了急流勇退，她认定自己与米兰达之间仍然存在本质区别。

但这只是电影，你我不得不承认，现实中大部分当事人最后还是心甘情愿地被同化了——变成自己曾经不认同的、甚至是怜悯的、反感的一员，并坚信这才是最好的。

但这实际上也是个悖论：很难说如果没有这一段超出想象的辛苦经历，安迪能否顺利找到满意的报社工作，能否如此迅速地得到新上司的肯定，能否对自己的前途和梦想有更清晰的认识？

唯一可以肯定的一点是，她已经算是同龄女性中的佼佼者——毕竟不是每个素面朝天的女大学生都能在刀光剑影的时尚杂志编辑部胜出，也并非所有的下属都能以情感战胜利益和理智，忤大逆向自己的老板发出不同的声音。

所以话又说回来了。

无论《公主日记》还是《穿普拉达的女王》，安妮海瑟薇所扮演的角色其实和《大话西游》《功夫》之类影片里的周星驰一样：主人公从来就不是丑小鸭，而是上天早就提前注定了的白天鹅。

说到这里，会不会让身为观众的我们有点沮丧呢？

除了「时尚圈」管中窥豹之外，另一个可圈可点的地方在于，影片对职业女性的描述其实非常到位。

虽然米兰达安排给安迪那一串「不可能完成的任务」略显夸张，但在细节上的处理却很容易让现实中的女白领们对号入座——你有没有因为工作而被迫割舍自己的私生活？

你有没有离梦想一步之遥却跌回原点的时刻？

你有没有过忍辱负重一肚子苦水却无人能倾诉？

……在影片中都有被一一还原。

而最经久不衰的一个段子则是安迪对米兰达的评价：「如果她是个男人，你们就不会在意这些花边新闻，而是关注她出色的工作能力了。

」——女权主义越来越受到关注的今天，不知这句话会不会让奋斗在一线的女孩子们跌足称快？

我几乎从不与任何人讨论女权。

原因很简单：一来因为大家非男即女，都是置身其中难以保持客观，二来这个问题实在太复杂，岂是我等才疏学浅者三言两语所能说明的。

在这电影中也是一样，身为爆米花片的《穿普拉达的女王》，自然不可能像《时时刻刻》之类的文艺片一样对女性主义、女权思想娓娓道来，只能在现有的情节上给与大刀阔斧的总结。

抛开皆大欢喜的好莱坞式喜剧结局不谈，在影片的大部分时间里，职业女性的情况都是尴尬的。

一方面不断地互相刁难、碾压、排斥，另一方面却又有着发自内心的同舟共济、惺惺相惜。

所有的男性工作者几乎都被排斥在「真感情」之外，除了我们的光头设计总监——别告诉我他不是gay——没有任何贬义，只是这样的安排，难道也不会让人觉得别有用心吗？

在最后，米兰达、艾米丽、安迪三人虽然分道扬镳，却完美达成了彼此的理解与肯定。

相比之下，男朋友与花花公子作家的身份就仍像是不入流的局外人：对前者而言，除非女性放弃更忙碌、压力更大的工作，否则无法和解；对后者而言，就更谈不上真感情，更毋庸其在背后一次次对米兰达为代表的「女强人」之吐槽了。

在「工作」和「私人感情」面前，男女之间的冲突仍然没有被解决——米兰达还是离婚了，安迪还是辞职了。

那如果两个都想要呢？

如果当事者是男人呢？

十年前第一次看这影片时，我还是十几岁的黄毛小丫头。

只觉得灯红酒绿、快意恩仇，无不是自己所向往的，并时时给人产生「丑小鸭变天鹅」或「梦想终会实现」之类的联想。

十年后再看，心绪固然已远不如当初天真，但仍然认同这是一部好的电影，并在其中再次挖掘出更多自己想要的思考和收获。

每个人都会成长的，不是吗？

也正因此，才显得「经典」可贵——那些从头到尾坚持下来被证实「好看」的、「有道理」的东西，也就是这样来的吧。

很久以前就听说过安妮这部讲述时尚女王的电影，今天终于有时间看了一遍。

不得不说安妮海瑟薇的颜真的是很大气，演技也很自然，其他配角中包括她的好友，男朋友，上司，竞争对手之间的关系也都处理的很自然，整部影片中的取景，衔接，服饰搭配也都很有特色。

我觉得这部片子中最让我感兴趣的就是女主角安德里亚对自己初心的坚守，我认为这是非常不容易的。

在现在这个物欲横流的世界里，能够明确对自己的上司表达自己的关切和想法，有一套自己的道德底线，这是值得每一个女孩去学习的。

这部电影中对时尚的解读，对工作的看法，我想，这么多年前的衣服之所以到现在看来依旧不过时的原因，不外乎设计者们的内心深处对时尚的尊重以及透彻的理解。

同时这也是像普兰达，香奈儿，迪奥这样的品牌这么多年来依旧走在时尚的最前沿的原因了。

有自己的想法，并不断为之努力，这才是真正的时尚女王！

我一直想等《穿Prada的女魔头》原著小说打到三折的时候再买来看，结果三折的便宜书没等到，先把电影看了。

由于这个名字和相关的八卦都间接或直接地强调里面的女主编米兰达是影射《Vogue》美国版主编安娜·温特，我本来以为会看到一个让人切齿痛恨的泼妇，然而这部名牌漫天飞的片子看下来，才发现它可喜地并未变成简单的影射和低级的人身攻击。

它真正能打动你，让对时尚业内幕之类毫无兴趣的人也会产生共鸣的，其实是更具普遍性的职场挣扎的辛酸-不断地付出，不断地为了工作而牺牲掉私人的生活，牺牲竞争对手，也随时被更强的对手或者老板牺牲掉。

小助理的烦恼是碰到态度恶劣不断出难题的上司，但不要以为她那在业内像女王的上司就可以过得安稳舒坦---她的老板一样开始嫌她薪水太高年纪太大，酝酿找更便宜的新血（而且是她的死对头）来顶替。

小助理干得不高兴，还可以说老娘志不在此，扔掉手机转行重来，女王失去她的宝座，那意味着的却是成为整个业界的笑柄和小报的花边新闻，死无葬身之地。

所以你看，很少有人可以避免被老板羞辱、否定存在价值的可怕处境，连你的魔鬼上司也一样会有为她（他）度身定做的恶梦。

梅丽尔·斯特丽普演的米兰达是集合了所有上司恶劣之处的标识性人物，但《穿Prada的女魔头》并未因为这个人物特点鲜明而过度夸张和丑化她，影片微妙地控制着平衡。

她飞扬拔扈，可是她同时又极具专业精神。

我觉得最能体现这个人物复杂性的是挑选腰带那一场戏：半路出家的小助理对时尚工业一知半解，身为最具权威性的时尚杂志主编的助手，却常常穿得随随便便就去上班，还在上司挑样衣时不以为然失笑。

米兰达教训小助理对自己工作的轻慢态度，她以对方身上毛衣的颜色为例，如数家珍将这个颜色的流行史以及在时装工业中创造的价值一一道来，她告诉小助理：“你以为你不受潮流影响，是自己做出的选择。

事实上，你穿的毛衣是别人替你选的，就像我们这些人。

”这句话并非小题大作的自夸，每年，这个行业里大权在握有绝对发言权的极少数人决定流行色、风格、主题，然后，每一个环节成龙配套地运行、生产，将这些人的决定以排山倒海之势倾泄到人们生活的每一个角落。

米兰达的话不但贴切地显示出她的专业素养，更揭示出她强势的根源。

仅仅是一份工作。

可是最后工作不仅仅是工作，它是诱惑，是地位和权势。

它就像那个身穿Prada的米兰达，一边压榨你，一边改造你。

一开始还不情不愿认为自己是局外人的小助理，一旦发现打出米兰达这张牌居然可以真的搞到尚未出版的《哈利·波特》，也不得不意识到接近权力的好处。

她是如此聪明，举一反三，所以尽管从她到米兰达之间还隔了无数的台阶，但是米兰达却已经在她身上看到另一个自己。

通往米兰达之路，终点仿佛鲜花盛开，只是一路荆棘。

小助理野心不够，终于还是落跑，可是这个世界，想成为米兰达的人，多着呢。

和Andy一样，两年前刚毕业的我拿着简历到处面试。

机缘巧合，只经过一次面试我得到了一份让很多人羡慕的工作。

天知道我有多么吃惊，为什么是我？

上班的第一天，我照旧穿着大学时候买的洗的发白的牛仔裤，一件来深圳后在东门服装批发市场买的20块钱的白衬衫，脚上是去年暑假去山东妈妈给我买的一双凉拖，对，就是凉拖，差不多是拖鞋的那种，老实说，跨进公司庄严的大门，别笑，当时我真的怀着很神圣的心情跨进办公室的。

墙上三个熠熠生辉的英文字母，仿佛宣告着我的未来将会如同它们一样，也会熠熠生辉。

还有一丝不安，这儿真的需要我吗？

我能做什么？

一切如同未解之谜，充满了诱惑也让我不安。

mentor带我办理onboard的手续，我拎着我那为了上班从市场上买来的30块钱的黑色公文包跟在他身后，他叫我把包放在桌子上吧，我很傻地问了句，安全吗？

他笑着说当然安全了，没关系的。

于是我不安地放下了包，无比担忧地记挂着包里的钱啊，手机啊，担心他们会不见。

虽然两年后，我能像在家一样把手机随手甩在办公桌的任何地方。

然后他告诉了我很多分机号，领电话的，领电脑的，领柜子钥匙的，HR的，我巨细无遗地记在了我的笔记本上，可惜我一次也没有用过。

因为当时我是真的没反映过来，这些分机号和我会有什么关系，等我反映过来的时候我发现钥匙啊，电话啊什么的已经有人帮我领好了，再次感谢所有宽容我的人，包容我的后知后觉，包容我的天真无知。

第一天的工作是翻译，跨进会议室，只见一个年轻人在那讲些什么东西，不时在玻璃板上写写画画，底下坐着七八个人，后来他们都成了我朝夕相处的同事们。

一屋子电脑，一屋子人，讲课的年轻人日英语夹杂着讲，至于内容，完全没有概念。

当我能很明确地理解其中的内容的时候，已经是一年以后的事情了。

我不知道怎么翻，脑袋里没有一点关于计算机的概念，那个时候我对计算机的所有知识仅限于大二时买的笔记本电脑，病毒，上网，聊天，可以安装各种好玩的软件，就这么多。

不过我仍然用上了所有的脑细胞去听那个日本人讲话，然后告诉我的其他同事们我的理解，尽管对于内容真的是一无所知。

但是我不要当传话器，这个愿望一度非常强烈。

我承认我不是个合格的翻译，我常常会忘记上一句是什么，只好非常抱歉地麻烦他们再说一遍，我经常会对内容做出过分的联想，因为我真的很想知道里面的真正确切的意思，在大脑里面google，所以经常会忘记最重要的主题就是把日本人的意思转述给我的同事们。

就这样过了几个星期，那个负责培训也是招我进来的安岛问我愿不愿意做系统工程师，我当时很吃惊，没有一点思想准备。

我告诉他我高中学的是文科，大学学的是语言，我没有一点理工科背景，现在想来这是很幼稚的话，这个世界上，还有什么事情是不可能的呢？

但是那时候的我对自己真的很没自信，即便是自己的专业，因为我是那么那么地厌恶一成不变。

他告诉我说四年前他还是helpdesk，自己学的是生物，也不是计算机，他花了两年时间勤奋学习就变成了SE，他希望我考虑看看，我想自己当时一定有点手足无措，专业，这个字大学的时候对我来说就等于厌恶，所以我没有花很多时间，所以我堕落着，以消极的方式拒绝接受，所以，专业这个词语几乎消磨了我所有的自信。

即便是跨进公司的大门，我仍然不知道什么叫做 自信 。

我问安岛，你工作的意义是什么？

他的话我仍然记得非常清楚，扩展自己的一切潜能。

自分の可能性を広げること。

当时的我并不能理解这是一种怎样的人生观。

只是隐约觉得是对的。

是符合我的某一部分理念的。

至今，这句话对我仍然有非常大的震撼力，这是经历过怎样思考和体验过生活的人才能得出的真知灼见。

抱歉，对电影的评论居然只字未提，反而成了一篇反省贴。

我承认自己一直不够积极，面对生活，我一直像andy一开始一样，拒绝穿职业装，对加班心存疑惑，有什么事情不能明天做？

工作为什么要影响到我的生活？

为了晚上赶得上WOW的组队，每到下班我便以迅雷不及掩耳之势冲出办公室去做公交车到网吧。

那个时候，WOW和上班具有一样的意义。

不可否认，在WOW里我要专业得多。

作为一个法师，在副本开始前我会自觉地做好面包和水，并且刷屏告诉大家来我这里拿；我会专业得给所有有蓝职业加上智力；我会在奥城里买好副本的一切法师必需品，比如药水，比如开门的符文，比如群加智力的材料等等；副本开始打了之后，我会集中注意力自己的跑位，在不OT的前提下尽量做到输出最大伤害，每次伤害的排名统计我都在前三位，我感到很满意，而这一切只是因为我足够认真。

我的装备并不是什么顶尖的，我只是抓住了每一个能输出伤害的机会做到尽力。

而这，不是谁都能做到的。

至今我仍然想不明白，为什么在WOW里我会那么专业，我从来不认为自己对任何事缺乏做到专业的能力，只是很多时候，我好像真的很吝啬，哪怕付出一点点的专业态度。

当我是个学生的时候，后桌在毕业纪念册里戏称我是自己上课的人。

语文课我在做数学，数学课我在做英语，英语课我在做文综......我很惊讶这样的评价，因为从小到大这好像一直是我习以为常的事情，被人一直看在眼里并且被告知好像有点突兀和不知所措。

没有存在感的人是不是都这样？

老板曾很明确地告诉我，如果要加薪升职我应该怎么做，我很清楚，不用他告诉我也很清楚。

但是我希望是一条自己的选择的道路，我会按他说的去做的。

而不是为生活所迫，或者金钱。

这些对我好像一直没有太大的诱惑力。

如同一份在世界500强公司的工作和wow里的一个小法师，对我来说都具有非凡的意义。

而我不想让自己离可以自由选择的道路越走越远。

现在我在努力，我想努力融入每一样事情，我在思考融入的方法，我希望自己可以尽力做好每一件力所能及的事情，为理想工作，为目标立计划。

告诉过去的自己，你也可以做到很专业，只要你愿意。

You can be professional，if you wish。

上星期六，酷热袭击了整个地区，无处可逃，躲进了电影院，碰巧看了Devil Wears Prada（“时尚女魔头”》，是我喜欢的梅利尔•斯特里普的片子，也算是一个惊喜吧。

漂亮的大嘴美女，安妮•海瑟薇不再是《断臂山》里那个委屈的乡下媳妇，摇身一变成了一个初入社会工作的聪明能干的女助手，时尚杂志的主编米兰达的助手，这可是所有女孩都梦寐以求的机会。

梅利尔•斯特里普演的米兰达可不是一般的人物，她的出场有点象风姐的出场，未见其人，先闻其声，听到米兰达要到办公室，所有人如临大敌，一阵忙乱。

女魔头米兰达其实也没有那么可怕，一身名牌，高贵文雅，说话从不大声。

虽然对下属苛刻，内心淡漠，但她对她器重的助手，是给予机会，大力提携的。

女助手要为她买咖啡，接狗，安排孩子的日程，这在美国可能不能容忍，我想在中国的秘书们可能都习以为常了吧。

女助手受尽奚落，忍辱负重，终于从那个土里土气的学生，扶摇直上成为首席助手，在一身名牌的包装下，漂亮能干，还引来了帥哥。

了米兰达光鲜的外表后面，危机四伏，丈夫跟她离婚，投资方哗变，地位不保。

但，米兰达不动声色，力挽狂澜。

女助手对米兰达的无情震惊。

米兰达说，这是人在江湖，身不由己。

你不也无情的对待我以前的助手，取代了她。

女助手说这不是我想做的，我是没的选择。

米兰达不以为然，你不是自己选择的进这个圈子。

自信的断定，这不是所有女人都梦寐以求的吗？

女助手要的不是这样的生活，她选择离开，到一个破旧，拥挤的杂志社，去做一名普通的编辑，回到了平凡的男友身边。

这是故事的安排，在现实社会，真的可以一转身就这样离开的，回到平淡的生活吗？

现实生活中，安然公司的前CEO肯尼斯•雷因心脏病发作而去世，在他就有入狱的前期。

雷在审判的时候曾对陪审团提到，停止他的奢华的生活方式很难。

他们没有想走到那一步，他们不想做那些事情，但是他们身不由己，很难停下来。

他占用了雇员和投资人的几十亿的资金，在他看来，他没有选择，他已经停不下来。

故事是老套的，但影片的亮点是时尚世界的光鲜亮丽，俊男美女。

因为，这是大多数人所向往的。

就象看“SEX AND CITY”，看的是时装，又有多少人把故事当真呢！

名牌充满了诱惑，但并不是人人都需要拥有它。

某一天逛街，为自己买了一个名牌包做礼物，包装都没打开，收在家里。

看到信用卡帐单，才想起来。

（也许是别人送的，感觉就会不一样吧）。

至今，一次也没用过。

不是时尚的人，但不一定不爱看时尚。

因为是隔岸观花，看的是个热闹。

好啦，在看电影之前，我甚至不知道这部电影的英文叫“the devil wears PRADA”，光看到Gaumont外面挂的巨幅海报就知道这是美国人拍的喜剧了。

作为一个热爱电影的超过20岁又身在Paris的女人，看这部电影肯定会是愉快的，因为有Meryl Streep，有Anne Hathaway，当然还有PRADA，CHANEL，DIOR，CK，HERMES，等等等等。

别说这是根据全美畅销小说改编的，就算剧情烂得一匹也可以当美女展示片，演技教学片，还有时尚教育片来看。

所以一上片就毫不犹豫地买票进去了，事实也证明这个选择是不错的。

Anne Hathaway甫一出场，我以为眼花，又看到《公主日记》里那个土到一滩的平民公主，Anne确实长得太古典，横竖看也不时尚的样子，但难道这个大眼妹就这么像灰姑娘？

如果这样Hollywood不要浪费了，干脆找她去翻拍辛德瑞拉好了。

就那个毛茸茸的头发，大一号的毛衣，配上长两寸的衬衣，就是随意如我这样的懒女人也不好意思穿去时尚杂志的HR面试的。

更何况是在New York长大的女孩，还是名牌大学毕业，被杂志社挑中做assistant的，如果成天穿成她那个样子，长再漂亮也铁定会在学校里被同学排挤死，美国人到要夸张的时候，对自己的社会文化倒是一点也不手软。

相比之下，一头时髦的银色短发，金边眼镜，身着PRADA的Meryl Streep的出场无异于是在教导小姑娘们：别以为年轻就是多大的本钱，嗯哼，女人是时光雕刻成的钻石，没听说过这句谚语吗？

意思是除了时光积累之下的气质之外，还要有金钱堆积之下的牌子，不然怎么叫钻石啊。

Meryl执掌的这本名为Runway的杂志，明眼人一看就知道，就是在Paris的每个书报亭里都可以看到的Vogue嘛。

是谁引导了时尚的潮流？

既不是Muccia Prada，John Galiano，Karl Lagerfeld或者Tom Ford，而是Vogue的总编辑。

每年春秋时装展，Vogue说哪个系列出色，年轻的设计师的行情很有可能就水涨船高，说哪个系列失败，如同当年的Givenchy，极有可能就掉下一线的位置。

这本杂志，真是名符其实，引导了整个世界的时尚潮流。

于是我们在一开场就看到了这样的场面，伴随着Meryl的脚步，整个杂志社的人都陷入了慌乱，换鞋的换鞋，换衣服的换衣服，化妆的化妆，务必将自己整理得如同Vogue，Elle等杂志的插页Model一般，在这样的氛围下，不得不说Anne MM的确显得格格不入。

尽管这不是她的dream work，但我当时真的也很想隔着大屏幕对Anne MM喊话说：的确，时尚不是必须的，时尚也不一定就非得是别人指定的，但是，但是，但是丑也不代表个性吧。

爱美之心，人皆有之，不懂得美为何物，不愿意花心思去营造美，这样的人，明显是缺乏感性认知，如果不够感性，又如何去爱世界，去拾取世界上的美，如何去爱文字，去营造文字中间的美，这样的MM说要在杂志界一展拳脚，那不是笑话吗？

没有PRADA，没有CHANEL，这个不是重点，重点是她就根本没有想把自己收拾得“美”一点。

美国人的思维就是这样的，仿佛“与众不同”就是个性，就像韩剧的女主角必需得善良得如神佛一般，美国电影的女主角也务必得视金钱如粪土，我说什么来着，到了拍电影的时候，美国文化突然之间就变了样子，变得——梦幻了很多，难怪Hollywood被称为“梦工厂”。

这个民族天生就喜欢对立，似乎永远不懂得“含蓄”是什么意思，这也是为什么我更偏爱法国喜剧的原因。

当然，根据电影千年不变的矛盾开始——>发展——>高潮——>结束定律，在被骂得狗血淋头之后，Anne MM终于开窍了，于是我们很高兴地看到了一场精彩的服饰秀，假如不是在Paris住了这么久，我肯定要目瞪口呆，眼花缭乱，现下倒是很有兴致的一样样去辨认Chanel的靴子和项链，Prada的皮鞋和大衣，在Anne这样美丽的长腿MM身上怎样搭配出一幅又一幅美丽的风景。

电影里有一句话说得极为经典：时尚不仅仅是那些衣服鞋子，而是艺术，且是我们生活于其中的艺术，这些美丽的服饰，可以把一个平凡的女孩变成艺术品，这就是时尚最微妙的地方，也是让女人最乐此不彼的奥秘。

当然，作为一部Hollywood的轻喜剧，它不会容许一开始这么“个性”的MM就此沉陷于“一般女人”的快乐中去，所以一番挣扎之后，Anne MM终于意识到美丽的衣服，漂亮的鞋子，昂贵的皮包都及不上朋友，家人还有她最初的梦想。

于是毅然辞去了工作，仍然去了杂志社做了普通的记者。

当她穿着皮外套再次和Meryl对望，视Vogue和时尚为生命的Meryl轻轻一笑，她并没有像一般俗气的女主角一样改变，顶多也就是理解而已。

Anne也轻轻一笑，意味却是明显是不同的。

因为我们都看得出来，虽然她离开了，但这时的Anne也不可能回复到原来那个视土里土气为必然的女孩了。

这次Hollywood“返朴归真”的道德拯救并不彻底，谁叫我们面对的是PRADA呢？

这场漂亮的时尚秀，在其他影评周刊上都获得了不错的评价，当然了，漂亮的衣服，美丽的演员，偶尔的笑料，还有巴黎的外景，对于一部以女性为主角的轻喜剧片我们还能期待什么呢？

但是Premiere仍然坚持己见只给了两星，对此的解释是作为一部双主角的喜欢片，Meryl Streep对于电影的贡献太多，成为了这部电影的灵魂，而相对之下Anne MM的表演则显得没有层次且单薄。

对于后一个论点，实在是很难反驳，从一开始的倔强叛逆，到中间的全心全力争取，到最后的霍然开朗，Anne MM除了衣服换了不少之外，表演上实在很难说达到了那个point。

但是前一点……嗯，对于像Streep这样的老戏骨，我们是会迷信一点的，实际上影片更多的时候，让我关注的是她身上坚强的战胜了岁月的美丽，她的短发，她的身材，她的耳环，毕竟“傲慢”，“挑剔”这样的戏码对她而言可能太容易了。

直到再次面对婚姻失败的时候，前一秒钟还在对Anne倾诉两个孩子如何怎样的，后一秒钟，眼眶还是红的，便已经把话题的重心转移到工作上去了，那个收放自如，不着痕迹的Meryl和她的蓝眼睛无疑又是让人惊喜的。

美丽和演技，这么多年，始终眷顾这个女人，就这一点也传回票价了。

电影中Meryl说：每个女人都像变成我们其中的一员。

另外还有一句被重复很多遍的台词就是“这是成千上万女孩梦寐以求的工作”。

每个看过这部电影的女人恐怕都很难去否认这一点，就像我在看春季时装show的时候，也会在心里燃起一簇小小的火焰：我在变得非常非常非常有钱，然后把整个John Galiano搬回家去。

所以当Anne MM决定做回自己的时候，我们既无法批评Meryl是Devil，也不能夸奖Anne为Angel，她们两个人都为梦想放弃了许多东西，只不过她们的梦想不同而已，其中并没有对错，每个坚持的人都值得鼓掌。

电影最重要的戏份发生在巴黎，美国人说法语不是一般两般的可怕，引起了电影院不少笑声，但美国人对巴黎的迷恋也是显而易见的。

America is my country, but Paris is my hometown，类似的话我在来到巴黎的时候也说过。

不喜欢这个城市的人永远不明白她有哪里好，而爱上她的人会为她找到许多代名词：人文，时尚，自由，当然还有浪漫。

晚上跑步到铁塔下面时，正碰上铁塔闪灯，这个情景也被刻意收在电影里，不是铁树不是银花，当这个钢铁大家伙在月光下披上水钻外衣时，所有人都仰起头，用同一种口气叹息——浪漫，东方明珠塔并不比铁塔丑多少，况且黑夜中也看不分明，但明珠塔亮灯的时候没有人说浪漫，所以说到底是这个城市的缘故吧，除了法国人之外，所有人来到这里出外景时都喜欢在电影里夹杂一段风景宣传片。