嗝嗝老师

周末看了《嗝嗝老师》，看完后，嗓子眼直疼，全剧戳人的泪点太多（当然我本来也是一个泪点低的人），其中最触动我的是电影传递出的价值观和教育观。

嗝嗝老师是一位德拉图雷特综合症患者，她的身体总是不由自主地抽动，还会时不时发出怪叫声。

小时候，老师们认为她在扰乱课堂秩序，常常责骂她，当得知这是一种病症后，又建议她退学，她辗转过多个学校，甚至连她的亲爹都认为，自己闺女该去残障学校。

直到她遇到了一位接纳她的校长，校长让全校师生把她当成正常的小孩看待，而不是一个发出刺耳叫声的怪小孩。

校长改变了她的人生轨迹，让她决定做一名老师。

可想而知，没有学校想要一位会发出怪叫声的老师，尽管她是有双学历的高材生。

最后，还是她曾经的母校再一次接纳了她，不过，这仅仅是因为一个由学渣们组成的班级根本没有老师愿意教。

他们在嗝嗝老师来上课的第一天就打赌，这位老师挨不过一天。

嗝嗝老师解释了自己的病情后，他们还编了一首RAP，说嗝嗝老师就像老鼠一样，会发出吱吱吱的叫声。

他们给椅子做了手脚，让嗝嗝老师一坐，就摔到了地上；他们给粉笔里加了料，让嗝嗝老师一写字，就像打火机点了火一样；他们还利用化学实验搞了个小爆破，把教室的玻璃炸碎了。

现在你们知道为什么没人想来当这个班的老师了吧？

校长决定解散这个班，让坏小孩们滚蛋回家，一直被捉弄的嗝嗝老师却说，炸坏玻璃是她上化学课时发生的意外，不是学生们的错。

另一位给学霸班上课的男老师对嗝嗝老师说，他们就是烂泥扶不上墙，无论你怎么替他们背锅，他们都不会有任何改变，他们是不可雕的朽木，他们的成绩永远不会及格。

嗝嗝老师说，从他们的恶作剧里能看到他们的计划和智慧。

她认为，没有差学生，只有差老师。

是的，在好老师眼中没有差学生，有的只是自己做得不够好。

她寻找能够打开这些“坏小孩”心锁的钥匙， 不断挖掘每个孩子身上的闪光点，还用寓教于乐的方式教学。

学霸班男老师对这种教学方式不屑一顾，他认为卓越是刻苦换来的，而不是乐趣。

男老师错了吗？

没有错，我们都坚信那些卓越的优秀的人一定是最努力的。

可这一套理论并不适合每一个孩子，尤其是那些被称为“朽木”的学生。

他们已经放弃自己太久，你跟他们说卓越和努力，只能换来无动于衷。

但嗝嗝老师的这套教学方法却能成功地激发“朽木”们学习知识的热情，一个人只有被激发了学习的热情，才能努力，不是吗？

电影的结果不用我说，你们也一定猜到了：“朽木”们在嗝嗝老师的教诲和自己的努力之下终于考试及格，他们向充满偏见的人们证明：朽木也可以雕，因为他们只是被误以为的朽木，而不是真正的朽木。

就像嗝嗝老师说的那样，没有差学生，只有差老师。

电影里的“差学生”之所表现得那么差，是因为他们来自贫民窟，在学校里被当成下等人，在他们彻底放弃自己前，老师们已经放弃了他们。

好老师和差老师的区别在于：好老师不会放弃他的学生，只会激励他们，给他们自信，保护他们的自尊心。

毕竟人都需要被鼓励，被激励，更何况小孩，责骂他们，并不能让他们变得更好，反而会让他们越来越皮。

皮，是他们的保护色，因为不想成为老师或者父母口中那个一无是处的人，他们才会把责骂当作耳边风。

而差老师就像学霸班男老师一样，面对这些调皮捣蛋屡教不改的学生时，选择了羞辱他们，惩罚他们，直至放弃他们。

不过，电影中最打动我的一幕却是学霸班男老师的开悟。

他发现：原来让他骄傲的学霸在背后捣鬼，陷害学渣班的同学，还高兴地对他说，老师 ，咱们终于把那些学渣赶出了学校！

他一直以为自己是优秀老师，可以教出成绩优异的学生，可这一刻，他知道自己错了，他的偏见不但让“差生”的自尊心碎了一地，还让好学生变成了陷害其它同学的坏小孩。

我们常说教书育人。

一个好老师所做的不仅仅是向学生传授文化知识，也要向学生们传递正确的价值观、人生观。

这样的好老师越多，差学生才会越少。

P.S： 电影里的音乐太好听了，比较惊喜的是印度嘻哈。

哈哈哈。

就比如说洗澡，确实洗澡水又冷，右边等等等各种各种困难阻碍着，但是我就是想洗个澡，我不在乎他人，我不在乎他什么什么什么无所谓，我就是想做我想做的这么一件事。

我就是想做这么一件事，所以我不在乎过程有多么痛苦。

就比如说学数学我我不在乎他有多难，我就是想设计一个选煤场，所以说我不在乎他有多难，我就想打败他。

就比如说拖延，我就是想做成这件事，不在于他多难，我不想拖延，我就想立马去做。

就是你要有对你想做的事情有充足的欲望，没有任何事情没有难度，难道你就不做了吗？

我觉得既然要做，那就痛痛快快的做，与其与其拖延拖半年，到最后还是得做，做得很糟很糟糕，不如一开始就把他秒了。

我就是想做一个不拖延的人。

你要说我怎么还有这还有那还那个呢，没有关系，我现在再做就可以，我就想做这样的人

印度电影自从2016年《摔跤吧！

爸爸》开始，仿佛打开了中国市场——2018年《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《嗝嗝老师》。

其中，《摔跤吧！

爸爸》票房近13亿，《神秘巨星》票房6.35亿。

和票房成正比的，是口碑。

《摔跤吧！

爸爸》和《神秘巨星》中呈现的印度女性生存状况之恶劣令人发指。

而女主角最终获得尊严与自由又是那么的激动人心......

《神秘巨星》尹希娅揭开黑纱，走上领奖台《小萝莉的猴神大叔》将矛头直指印巴宿怨，印度老大叔护送巴基斯坦小萝莉回家的温暖故事。

再深的鸿沟也抵挡不住人性之光啊上周五上映的《嗝嗝老师》，则讲述印度种姓制度下的教育失衡。

说实话，《嗝嗝老师》并不出色。

印度电影工业这两年的发展的确迅速，且将矛头直指印度陋习和社会弊病。

如家暴、女性被强行堕胎、种姓制度、阶级固化、思维僵化等等。

很多问题令人瞠目结舌，比如，我无法想象在印度经济高速发展的今天，居然还有女性因为怀了女孩被强行堕胎！

而且不限于农村。

在印度高知家庭同样存在！

印度国宝阿米尔·汗的访谈节目《真相访谈》中就对此有所披露——

女性躲也没用，除非一辈子待在娘家，不堕胎就不被婆家所接受。

前提是，娘家也得收留你啊！

关于这个问题就不展开了，有兴趣的朋友可以去看看阿米尔·汗的《真相访谈》。

说回印度电影工业，这两年先后在中国上映的印度电影之所以能取得不错的口碑和不俗的票房，有多方面原因。

首先，这些电影揭露的家暴、教育不公、阶级固化等在中国也存在，这就决定了大家看的时候会有同理心。

《神秘巨星》中的家暴相当骇人其次，《摔跤吧！

爸爸》《神秘巨星》等阿米尔·汗出品的电影，在细节和情绪调动上做得相当出色。

拿《神秘巨星》来说，几处家暴细节至今令人记忆犹新。

饭菜稍不合口味，男人沉默几秒，突然打翻了餐盘.....

电影进行到一半，一场大刑更突出了这种沉默的可怕。

对女人大打出手前，男人沉默的时间越长，观众越是感到紧张和恐惧。

紧接着，男人慢慢脱去外套，卷起袖子。

女人在颤抖，被男人架起时，整个人一下子紧绷，神情因极度恐惧而呆滞，女人就这样从卧室被拖至客厅，毫无反抗之力......

《嗝嗝老师》在情绪渲染上同样很出色。

奈娜老师患有抽动秽语综合征，这种病会让她不受控制地发出奇怪的声音，她从小就被同龄人歧视、取笑。

影片开头一段，校长请“发出奇怪声音”的人上台。

小奈娜便在大家责备的眼光中，拖着弱小的身躯，孤孤单单地走上台来。

虽然联系上下剧情，我知道校长最终不会责备她，但还是为小奈娜捏一把汗。

意料当中而又意料之外的，校长当着全体师生和家长的面，严肃而又认真地问小奈娜：“我们怎么能帮助你？

”

奈娜怯怯地回答：“请大家像对待正常学生一样对待我。

”

校长温和地向奈娜保证：“你会在本校受到正常学生的对待。

”伴随着音乐渲染，观众的情绪经过前面的蓄力，此刻一下子喷薄而出。

如同小奈娜隐忍多年的痛苦和委屈，终于找到了一个宣泄口。

而结尾，教书育人一辈子的奈娜老师，终于功成身退。

所有人排成两排欢送她离去，她最先教过的学生——遭歧视和排斥又无可救药的9F贫民窟班，此时已一个个体面地站在队伍的最后，等着拥抱她。

这是一个更大的情绪蓄力。

前面9F班有多自暴自弃，外界加诸在他们身上的语言暴力有多刺骨，他们最后的成功就有多感人。

这不仅是个人的奋斗，更是奈娜老师的心血和阶级的翻盘。

这就是第三点，印度电影具有的戏剧张力——从不可能到可能。

《摔跤吧！

爸爸》将女性摔跤从天方夜谭变为现实；《神秘巨星》尹希娅从困于家庭到彻底解放；《嗝嗝老师》将9F贫民窟班从他们所处的底层阶级中拉出来。

表面励志，背后则是女性和阶级的解放，人性的解放！

我们总是轻易被底层小人物的逆袭所感动，所震撼，只因这也是我们心底的渴望。

而一部成功的印度商业电影最大程度上满足了这种渴望。

现实越丧，底层逆袭就越燃。

何况阶级固化、女性困境这类题材最容易引起国人的共鸣。

反之，被称为“印度指环王”的史诗电影《巴霍巴利王》则因为缺少共通的文化背景而受到冷落。

《巴霍巴利王1》

《巴霍巴利王2》但遗憾的是，印度社会现实题材商业电影正在模式化......同样的套路，用一次是新鲜，是燃，用两次三次，渐渐的就不那么吸引人了。

比如，2016年《摔跤吧！

爸爸》内地票房近13亿，2018年《神秘巨星》仅6亿多。

同样是女权电影，为何相差如此之多？

论细节和情绪调动，《神秘巨星》明明比《摔跤吧！

爸爸》做得更好、更燃。

我想除了同期排片，“煽情+底层逆袭”模式的一再重复，是很重要的原因。

而完成从不可能到可能，印度此类电影难免粗糙。

《嗝嗝老师》中，奈娜的教学模式是寓教于乐，这没错。

但，整天不是在户外就是在体育馆上课，动不动就来一大段谈心，真的能够完成紧张的学习任务么？

原本考鸭蛋的9F班学生，仅凭头脑聪明和临时抱佛脚，就全体及格，甚至还出了一个年级第一......这怎么说都缺乏说服力。

难道印度课本这么简单？

这些明显的瑕疵，严重影响了观影体验，即使后面再燃，也透着一股虚假的味道。

印度电影，切莫浮躁啊

不想说电影，改编自《叫我第一名》，经典励志没啥可说的。

只想说说这个病，妥瑞症这个学名太抽象，但抽动秽语综合征就很直观了，头部不受控制的抽动，同时发出各种奇奇怪怪的声音，有些听上去像打嗝，有些像动物叫，而我患此病的高中同学会发出类似“操操操”的声音。

我高中同学长得很漂亮，瘦高，白。

她为了掩饰太过尴尬的发音，会自觉的把声音发成“皮卡丘”或“喵喵喵”，课堂上其实更显可笑。

将近二十年前的事了，我的记忆有点模糊。

但是她不受控制的发出皮卡丘时课堂上的爆笑和模仿我是记得的，所以电影演到这的时候我简直不想再看下去，电影院跟二十年前的课堂太像了。

不知道她毕业以后的生活是怎样，但愿一切顺利。

在人们心中，教师一贯被视为伟大而神圣的职业。

“教师是灵魂的工程师”，这本是句多么美好的称颂与赞扬。

然而，种种类似“红黄蓝亲子园”、“武汉理工大学教授王攀”的事件日益摧毁了诸多人对“教师”这个职业与人群的完全信任。

也许《嗝嗝老师》这样的作品能够让我们认识到，还是有很多优秀且有趣的老师存在这个社会上的，用他们的爱、智慧与温暖真心培育学生，帮助他们真正实现成长。

继《摔跤吧！

爸爸》、《神秘巨星》后，这部来自印度的电影，翻拍自好莱坞经典传记电影《叫我第一名》，不但关注女性，更是一部“大女主”作品。

一方面，这无疑反映出了印度对“女性”群体重视程度的空前提高，另一方面也表达出了印度电影对时代风向、影片题材的超强嗅觉。

01对阶级歧视的探讨“嗝嗝”两个字，乍一看就挺有趣的，这是因为女主角公奈娜是个患有“抽动秽语综合征”的女孩。

“度娘”一下这个超生僻词语，我们可以看到这样的解释：“抽动秽语综合征，是指以不自主的突然的多发性抽动以及在抽动的同时伴有暴发性发声和秽语为主要表现的抽动障碍。

”主人公公奈娜女士，正是这样一个一旦发病就会发生“暴发性发声及秽语”抽动障碍的人。

这样一个“不正常”的人，又如何可能当得好一个老师呢？

这算是本片的看点之一了。

相较社会给她带来的挫败，家人给她的伤害也许更甚。

父亲觉得公奈娜的病症缺陷使他失去了自尊，对她百般嫌弃，并没有给予她一个父亲应有的理解、温柔与关爱。

却不料，这种嫌弃，没有打败女主，反而提高了她的心理耐受力。

应了那句话：“没能把我打败的，将会令我更加强大。

”由于病症，不出所料的，女主角经历过数次面试失败。

好不容易才得到了“中学老师”的工作机会，学校却也不怀好意的将9F班的学生“托付”给她。

这群孩子并不是一群“普通”的孩子，而是一群因机缘巧合被无奈并入的贫民窟孩子，一群被学校视为“腐烂的毒瘤”的孩子。

之所以会用“腐烂的毒瘤”这样恶毒的言语来形容一群孩子，源于印度根深蒂固的“种姓制度”。

其实，印度在独立时就在宪法中废除了种姓制度，奈何法律改变不了民心与习俗，即便法律将制度废除，印度人民依旧在依据老观念对“低端等级”出身的人们坦然地表达着歧视。

显然，这样落后的习俗观念，是不利于整个这会的进步与发展的。

因而这些“低等级”出身孩子们才得以被政府提供了受教育的机会。

奈何孩子们在学校仍受到歧视对待，被划分及隔离在一个班级里，被粗暴地贴上“9F”的标签，被“高等级”出身的学生与家长们避之不及。

在这样的社会环境下，出身于富裕阶层的公奈娜老师，本该和这群孩子们受到截然相反的待遇。

然而，正因为她是一个有着特殊病痛的人，才遭受着同样的巨大歧视创伤。

所以，他们的相遇，才变成“同病相怜”的相遇，才变得得以被互相理解的相遇：都饱受歧视、不被欢迎，遭受着巨大的恶意。

爱是需要种植的02没有人天生懂得什么是“爱”，高等阶级出身的公奈娜，也是因为儿时的老师教会了自己什么是“爱”，才得以能够克服难关、坚强成长，历经5次失败仍坚持不懈地申请到了教师职位，面对学生的百般刁难依旧会用真心与“爱”去感化。

女主角的病会让她常常不自控的发生抽搐，忍受来自外界的异样眼光与嘲笑。

非但如此，就连求学，也因此曾面临困境，遭到多所学校的拒绝。

这样的歧视，很容易摧毁一个人的内心。

幸运的是，在女主角的少年，她遇到了母校圣蒂克的前任校长，他不但收留了公奈娜，还带头像对待其他孩子一样对待她，以身示范。

这样，才让她得以摆脱被排挤的困境，进而走出阴霾，顺利完成学业。

如果不是因为老校长挺身而出，在公奈娜无助、需要支持与帮助的时候施以援手、教会她怎样被爱的感觉、去爱的意义，很可能公奈娜非但完成不了学业、更会变成一个自卑、胆怯、厌世的人。

后来，她才得以有能力与动力，去用爱浇灌她的孩子们。

公奈娜与孩子们的相遇与碰撞，会是怎样的呢？

想要回报社会做老师的她，曾屡次碰壁，没有一所学校愿意去聘请一位随时会犯病的“嗝嗝”老师，而她也恰好因为这群孩子的到来得到了做教师的机会。

因为，没有老师愿意再去带这群孩子了，而她愿意。

安安静静的校园里，只有9F班的孩子吵吵闹闹，旁若无人地嬉戏，衣冠不整，蔑视社会、放荡不羁。

他们并非天性如此，只是用这样极端的方式，对所遭受到的歧视与不公待遇进行抗议：他们也曾试图融入学校和新的学习环境，然而没有人尊重他们；他们努力过，失败了。

于是才开始叛逆，破罐子破摔。

只有女主角明白及理解着这样的他们，因为她曾被老校长同等地理解及关爱过。

念念不忘，必有回响。

公奈娜开始将老校长施与自己的爱放在他们身上。

正是因为老校长曾在她的心里播种过爱的种子，让她感受教师这个职业所带来的力量，她才立志将这种力量传播给更多的人。

让充满爱的为师之道，得以延续下去。

03教师从业者的自我蜕变人无完人，身为老师的人也不例外。

然而，需要时刻面临学生模仿、学习的师者，只有不断进行自我蜕变，认清自身，才能成为一名好老师。

公奈娜显然有她的致命弱点：身患怪病、情绪状态都不算稳定；作为新老师、经验不足，等等。

而她却在长期与病魔的斗争中，慢慢习惯与面对了它：不再会因此而自卑，不再怯懦，即便身体有疾病，但仍然积极向上。

正是她自身实现的自我蜕变，变成了后来得以言传身教、以身作则来启迪孩子们的案例。

对孩子们而言，也一样。

没有人是完美的，出身不好没关系，但我们还是可以通过自己的努力，去改善其他我们可以改善的地方，来让自己变得更好。

整个社会更是这样，它从来都不完美：歧视过去存在，现在存在，将来也许还会存在。

然而我们应当因社会不好的阴暗面，就自暴自弃么？

公奈娜用自身来证明，答案是否定的。

社会有缺陷，但依然要积极向上。

因为只有这样，我们才可能有一天通过自己的努力去改变它，让它变得更好。

除了老校长和公奈娜，反面角色瓦迪亚老师的蜕变也发人深省。

他有着高超的专业知识，所带领的9A班曾诞生多位模范学生。

从“授业”这个角度来看，他无疑是名优秀的老师；然而，他是吗？

他思想狭隘，对公奈娜担任教师一事本就不看好；面对9F班的学生，更是百般讥讽，总想将他们赶出圣蒂克。

而影片的最后，他忏悔了，意识到了自己的错误。

这何尝不是一种蜕变呢？

身为一名老师，自身这样的蜕变与成长，也会更利于自己对孩子们的教育。

因为，以身作则就是做好的教育方式之一。

传道、授业、解惑04和瓦迪亚老师一样，应试教育当道的今天，也许不少老师或家长都一样忘了，教育孩子绝非灌输给他们可见的书本知识、考出令人满意的分数而已。

除了“授业”，“传道”与“解惑”同样十分重要。

9F班的孩子曾经非常困惑，认为自己的前途最多“上个研究生去卖洗涤剂，可不想去卖”。

而公奈娜却告诉他，你可以在合法的情况下发展“赌博”，也可以去做一名股市银行家，这就是身为老师的公奈娜，在为学生“解惑”。

帮助学生解决掉关于人生或生活上的疑惑，其价值丝毫不亚于教会对方一道习题。

这样的教育才能帮助孩子们拓宽视野，拥有更开阔的眼界，从而走向更高更远的世界。

她用自己如何面对及克服病症、如何取得双学士学位的励志经历，告诉这些因出生阶级低下而饱受挫折的孩子们应当如何看待与面对自己所面临的困境，这是在“传道”。

这样的教育才能帮助孩子更加坚定自身的信念，更益于他们对这个世界产生更准确、友好的认知。

愿每个孩子，都能遇到自己人生里的“嗝嗝老师”。

值得一提的是，HIP-HOP说唱是本片的亮点元素之一，一改传统印度歌舞套路，与“叛逆”学生们的性格色彩显得相得益彰。

影片中有这样一句颇有趣味的话：“做一件事情，不要问自己为什么要去，问问自己，为什么不呢？

”同理，打开君借用这句话来结尾：看一部电影，不要问自己为什么要去，问问自己，为什么不呢？

文｜打开君图｜来自网络一张电影票的正确打开方式花对钱 看对电影 走对人生

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印度电影已经不止一次刺痛中国人的神经了。

马克思确实说得对，意识具有相对独立性，社会存在与社会意识存在不完全同步性和不平衡性，尽管今天的中国在发展上远超过印度，但是在精神层面，几千年的文化根基似乎没有真正普及到所有中国人的素质里，而那些相对落后的国家却总能善于剖析自己的伤疤，直面现实教化子民。

电影在他们那不再是玩票而是托付的工具。

在此，纵观整个艺术文明史，一定会有这个规律，因为经济基础决定上层建筑，所以，艺术作为社会意识范畴它必定会反映这个社会的经济神态，所以，我们所审视的艺术，是不是也在审视这个社会经济发展的不均匀呢？

而且，中国如今的娱乐怪圈实在是惨得令人发指，电影院的板报上永远是金钱的喧闹和疯狂的门面吊饰。

我们的人民被迫接受一场又一场的垃圾洗礼，这当然有着这样和那样的原因，这也不能把矛头全指向导演们，在我分析，这是这个社会太浮躁，人民的物质欲望急剧膨胀，而且总有那么几个有钱人想动动精神的奶酪捞捞艺术的油水，于是那些饥饿的导演便应运而生，他们成为了一种金钱操纵下的傀儡。

意外的是我们的观众似乎挺能折腾，对于这些粗制滥造的精神污染近乎受之，就在我们欢呼着明星颜值和特效质感时，利益商正准备下一次的视觉骗局，如此的周而复始终于把利益商胃口越蹭越大，影视的制作便直奔观众腰包了。

也许我们真的不合适享用些优秀的作品，因为我们太愚昧太疯狂了，何时能静下心来好好认清下敌我，认清各些厉害。

说到这里，我认为中国不缺好影人，不缺好技术，更值得表扬的是，我们现有的好故事多到爆炸，只是待人发掘了，但是，我们缺的是价值观，缺的是对真善美的追从，我们不需要因为某个明星生来美艳而视为标榜，我们不需要因为某个节目盛大奢华而视为优雅，我们需要的是一个又一个谦虚、内华、贴近心灵的寄托。

要想，观众自我更正了，有诚意的作品会少吗？

刚刚过去的中秋假期，怎么可能没有电影的陪伴。

一部印度电影深深震撼了我，名字叫做“嗝嗝老师”。

如果比对“斗魂”中稻盛先生的人生总结和忠告，电影中的女主人公具备很多书中提及的品质品格，值得我们尊敬和学习。

先把主人公介绍给大家。

我们的主人公名叫奈娜，出生在印度一个中产家庭。

她本应拥有一个快乐幸福的童年，但造化弄人，她从小患有妥瑞氏症，也叫图雷特综合症。

想必这个病症很多人都是第一次听说。

图雷特综合症是一种神经系统疾病，表现为频繁的运动性抽动和声带抽动，患者感受就像触电一样根本无法自我控制。

所以大家就能想象到，奈娜时不时就要不停抽动并伴有像小狗一样的叫声，这些不免会引来同学和陌生人的诧异和嘲笑。

影片中，小奈娜受不了嘲讽和父母的争吵，跑进厕所里将很多手纸不停地塞进自己的小嘴巴里，不让自己发声，看了真让人心疼。

正因如此，奈娜的爸爸坚持把她送到特殊学校，最终还是因为忍受不了女儿这种疾病带给自己的羞辱，在奈娜很小时，父母就离婚了。

奈娜和妈妈、弟弟共同生活，心中一直记恨父亲。

一、拥有一颗感恩之心。

在学校的汇报演出上，当所有的学生和家长坐在大礼堂里饶有兴趣地观看话剧演出时，奈娜又发出了声音，不仅打扰了台上的演员，同时引来一片诧异。

这时，校长走上台。

校长：无论那个声音是谁发出的，请你走上台来。

校长：你叫什么名字？

奈娜：奈娜。

马图尔校长。

校长：你能不能不再打嗝了？

奈娜：我做不到，校长。

校长：为什么？

奈娜：我是妥瑞氏症患者。

校长：我没听说过这种疾病？

奈娜：这是神经系统疾病，会让我像触电一样发生抽搐。

校长：同学们是怎么对你的？

奈娜：他们嘲笑我，学我发出怪声。

校长：那老师呢？

奈娜：他们会把我从课堂上赶出去。

校长：告诉我，我们能为你做些什么？

能给你什么帮助？

奈娜：我不需要任何帮助，我只要和其他同学一样就行了。

校长：我的孩子，这里是学校，每个孩子都是来学习的，今天你就教会了我们什么是妥瑞氏症。

我代表圣诺特克斯中学向你保证，你会得到和其他学生同样的对待，同样的教育，去吧，好吗。

普通的老师只会教书，优秀的老师会教做人，伟大的老师会给你人生启迪。

正是遇到像马图尔校长这样的人，小奈娜受到了极大的鼓舞与尊重，从小立志未来她一定要成为一名老师。

二、为了梦想，决不放弃。

长大后的奈娜，人美心善，性情开朗乐观。

她拥有两个学位，即便如此，在求职路上屡屡碰壁。

为了实现当一名老师的梦想，她到各个学校去应聘职位。

即使不俗的谈吐和落落大方的表现赢得校方的好感，但是终究因为病症的缘故被无情地拒绝。

这种状态足足持续了五年。

五年，被18所学校拒绝。

这个中滋味作为常人我们都能体会。

每一次都是精心准备，满载希望而去，遗憾失落而回。

除了家人的支持，靠的就是奈娜自己内心的信念与坚持。

她的爸爸终究看不过去了，想通过关系为她谋求一份银行的工作。

如果换做是你，你该做何选择呢？

人生能有几个五年用来耗费？

银行的待遇应该不错，又不必像老师那样经常说话，看起来太适合奈娜了。

但是奈娜断然拒绝了。

她要为了实现做一名老师的梦想继续努力。

三、不畏艰险，迎难而上。

最终我们的奈娜实现了成为一名老师的梦想。

但是这里面是有原因的。

因为政府征地，这所名校附近的一所公立学校被占用改做名校的操场。

为了响应政府每人都有受教育权利的号召，作为交换，名校必须接收公立学校的14名学生。

这14名学生全部来自贫民窟家庭，与名校的孩子们本属于两个世界。

按照成绩优劣，这14名孩子被编排在成绩最差的9F班。

14名来自底层家庭的孩子从来不被学校的人所接纳，因而冲突不断。

他们自己索性也自暴自弃，不断惹是生非，在半年之中气走了7名老师。

就是这样一个烫手山芋被交到了奈娜的手中。

奈娜是绝对不会退缩的。

第一，她真心热爱教育事业，喜欢当老师。

这种强烈的愿望根植内心，不会轻易被撼动。

第二，她也曾遭受过冷遇，深知世俗的嘲讽、看不起、不尊重、不理解对孩子来说都是致命的伤害。

如果没有人保护他们，这一生也就完了。

四、穷尽方法，不惧怕失败。

大家都能联想到，这些孩子是不会乖乖顺从奈娜的，不仅用各种阴损的招数整治奈娜，同样也嘲讽她的病症。

首先，奈娜坦然地将自己的情况告诉孩子们，她从不因为孩子们捣蛋添乱而发威。

虽然内心很不是滋味，但始终保持宽容与笑容。

其次，真正将孩子们看做自己的学生。

既然自己是孩子们的老师，他们的所作所为都有自己的一份责任。

替他们争取权益、替他们背黑锅。

奈娜一直坚信：没有不合格的学生，只有不合格的老师。

第三，教学不走寻常路。

开家长会，其他班级的家长们如约来校沟通，只有9F班空无一人。

奈娜化被动为主动，自己开着电动摩托到贫民社区，一家家探访。

这也让她了解到，有的家庭是开车铺的，孩子日常就要帮忙补胎；有的家庭是卖鱼的，家里根本没有可以学习的环境；有的就住在船上，孩子连个舒心睡觉的地方都没有。

让孩子们做老师。

有的孩子去赌博，心算能力超强。

奈娜引导他，既然对数字如此敏感，为什么数学考试常常不及格？

有的孩子在车铺帮忙，奈娜引导他，为什么四挡会比三挡快，是物理中的摩擦力在起作用。

有的孩子在家帮忙炒菜，奈娜引导她，为什么要在快炒熟时才放盐，那是在运用化学的知识。

把课堂搬到室外。

奈娜想尽各种办法，在教学楼旁、在操场上，讲述抛物线、能量守恒定律、力的作用，带领孩子们做各种好玩的实验。

没有死板的课本教条，只有灵活多变的教学方式。

虽历经各种曲折与委屈，最终，奈娜赢得了孩子们的信任与爱戴，同时获得全校老师尤其是对手的尊敬。

同时，9F班的孩子们爱上了学习，不再是学校里的异类，开启了自己崭新的人生。

电影的最后，从事了多年教学的奈娜从校长的位置上退休。

走出办公室，迎接她的是全校热情的师生和当年9F班那些长大成人的学生们。

坚持，说说都很容易，其中的道理谁都理解。

但是，贵在践行。

这里有经历的心酸，也有收获的甘甜。

每一种对心智与毅力的磨练和考验都值得品尝与体会。

国人对印度电影认知此前一直停留在宝莱坞是好莱坞的山寨、五毛特效、警匪神剧和一言不合就尬舞的层面上。

印度神剧片段不过短短几年的时间，随着《我的名字叫可汗》、《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！

爸爸》席卷全球，印度电影俨然成为世界影坛一股不可忽视的力量。

《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！

爸爸》剧照事实上，所谓“宝莱坞”并不是单纯指印度对美国的戏仿，它是一个名副其实的电影生产基地。

印度电影的产量长期处于世界第一的位置。

与好莱坞的出口路线不同，印度电影大多面向本土观众。

在印度，最受欢迎的电视节目永远是板球，而电影院则是绝大多数人的休闲娱乐选择。

印度观众在影院（图片来自网络）10月12日又有一部在当地广受好评的印度电影《嗝嗝老师》在国内上映 。

《嗝嗝老师》海报本片改编自身患疾病的美国教师布莱德·柯恩的真实经历 。

同样是战胜缺陷和歧视，同样是做教师的梦想，但当电影把视角从美国男性转变到印度女性身上时，便产生了非常与众不同的效果。

《嗝嗝老师》在情节上属于典型的“春风化雨”式的教育励志片叙事路线。

影片讲述了身患图雷特综合症（又名抽动秽语综合征）的女主人公奈娜，由于身体缺陷而遭遇歧视，在经历数次应聘失败后，终于克服困难，带领“差生”走出低谷，成为一名优秀高中教师的故事。

以梦想、自由、平等、人性、亲情等温情的主题为核心，对故事做出喜剧化和本土化的加工是印度电影成功的秘诀之一。

这些特点在《嗝嗝老师》中体现的尤为明显。

本片涉及到的图雷特综合症并不是生理缺陷，而是一种神经精神性疾病。

图雷特综合症在电影《寄宿学校》和美剧《无耻之徒》、《百年酒馆》中都出现过。

在励志电影中，无法改变的生理或其他缺陷实际上赋予了主人公“异类”的色彩。

如何处理异类与主流认知/歧视的矛盾一般会作为电影的主要叙事线索。

以此为题材的励志电影所要表达的无非是这样一个主题：我这么努力，不过是想做一个普通人。

印度励志电影之所以在国际上受欢迎，不仅因为他们塑造出的独特喜剧和歌舞氛围，而且由于其中折射出许多现实问题和人文关怀。

比如，《神秘巨星》大谈离婚和家暴，但外壳包裹的是女性的梦想；《 小萝莉的猴神大叔 》直面刀刀见血的种族和宗教争端，但走的还是喜剧和温情路线。

《神秘巨星》和《小萝莉的猴神大叔》剧照今年4月在国内上映的《起跑线》依旧是包装在家庭喜剧之下、反思印度教育的现实题材，该片在上映后曾经是当地的热门话题。

《嗝嗝老师》也以学校教育为中心，其中不仅牵涉印度的教育公平，而且对弱势群体的保护与就业、女性权益、贫富差距等都有细致的刻画。

初看之下《嗝嗝老师》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡诗社》，但其实本片与其他两部颇为不同。

《死亡诗社》和《放牛班的春天》剧照从这些教育励志电影的叙事模式来看，主人公一般需要通过自己的努力克服障碍，发现自我，赢得尊重。

这个过程通常也伴随着歧视环境本身的变化，即主人公的特征不再被周围人视为“异类”，如电影《自闭历程》、《美丽心灵》、《奇迹男孩》、《疯狂动物城》和《天才少女》等等。

在这种情况下，主人公通常需要具备或者表现出超乎常人的智商或情商。

也就是说，他们作为“普通人”的方式是以成为“天才”来被区别对待，从而实现的。

《嗝嗝老师》的独特之处在于：奈娜不但同时代表了被歧视的印度女性和有缺陷的疾病人士，而且在电影中与同样被“上层阶级”压迫的放牛班差生结合成弱势群体的统一体。

如果说《死亡诗社》和《放牛班的春天》讲述的是守旧与创新、现实主义与浪漫主义之间的碰撞和较量，那么《嗝嗝老师》在其中还加入了弱势群体与刻板偏见持有者、富人与穷人、贵族与平民之间的阶级对立。

此外，与《奇迹男孩》不同，奈娜并未在小时候就依靠家庭的帮助和自己的努力而“赢得”周围人的尊重。

尽管她已经成年，甚至比同龄人优秀（取得了双学位），但仍然在生活中遭遇甚至来自亲生父亲的另眼看待。

换句话说，奈娜之所以成为“普通人”不是来自歧视环境的改变，而是自己适应了嘲笑，产生了歧视耐受体。

《奇迹男孩》剧照这恰恰反映出现实生活中绝大多数被歧视“异类”所面临的境遇，他们并不具备约翰·纳什或《自闭历程》中女科学家那种能够力挽狂澜的天赋才能，只能调整自己的心理去适应歧视者的异样目光和戏弄。

在这种情况下，奈娜的母亲极力为她争取普通人生活的行为显然是非常勇敢和可贵的。

众所周知，整个印度被“种姓制度”割裂为由高到低的婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗和贱民几个等级，这些等级不但代表着社会地位，也直接体现在物质和经济差距上。

《嗝嗝老师》中对班级的划分正反映出印度社会的这种等级差别。

从9A的尖子生，到9F的差生，不但体现出学习成绩的高低，而且家庭经济状况也有着天壤之别。

（班级的英文class也就是阶级的意思。

）

《嗝嗝老师》剧照这一点在家长会那场戏中表现得淋漓尽致。

当尖子班的富人家长纷纷赶来参加时，“放牛班”却一位父母都没有出现。

奈娜在家访中才发现，这些学生的父母，甚至学生本人都在为生计忙碌，根本无暇参加。

显然，随着印度社会阶层的固化，底层与富人之间的经济差距已经进一步演变为教育差距，而教育的差距又会进一步拉开了物质距离，最终陷入恶性循环。

对贫民窟的穷人来说，维持生存尚且困难，对子女的教育投入更是无从谈起。

在电影中，作为富家子弟的尖子班和校长、老师骨子里都认为他们与“放牛班”根本不属于同一个世界，也不应该在同一个校园。

在他们看来，穷人和劣等生是野蛮、无知和粗俗的代名词，“共处一室”不过是无奈的权宜之举。

这何尝不是整个印度，甚至所有贫富差距巨大的社会所面临的窘境。

作为人口世界第二的发展中国家，印度的社会问题其实非常严重。

而女性在印度千百年来都被视为男性的附属品，被划分到最低等的贱民行列中。

在联合国《2017年全球性别差距报告》中，印度的性别平等状况在144个国家中排名第108位。

（中国第100位，韩国114位，日本118位）。

虽然在少数大城市，女性可以自由、独立地生活，但在农村地区，绝大多数印度女性的婚姻都由父母决定，甚至在结婚当天才第一次见到新郎。

而诸如童婚、强暴等耸人听闻的新闻也经常见诸国内媒体。

正是在这种现实的映照之下，影片中的父亲代表了印度电影中经常出现的“反动”父权和男权形象。

他既是《厕所英雄》中极力阻止男女主角修建厕所的父亲，也是《神秘巨星》中家暴、蛮横的父亲。

另外三位男性长辈的身份同样非常符号化：校长虽然是中立角色，但他充当着男性权威裁判官，而且属于对缺陷和差生带有刻板印象的人；优等班老师和教工在影片大部分时间都直接作为反面角色存在。

《嗝嗝老师》剧照《嗝嗝老师》采用了印度电影和励志片一贯的大团圆结局，但最后的情节设置颇值得玩味。

影片最后，奈娜老师带领的9F班之所以最终能够获得荣誉勋章，决定性因素并不完全来自他们自己的努力，而是来自作为富人和优等生代表的“反派”男老师的“良心发现”。

是由于他基于对教育和师德的觉悟，才成全了放牛班的成长。

此种设置在一定程度上弱化了本片的批判性基调。

但这其实是印度现实题材电影始终面临的视角问题。

比如在《摔跤吧！

爸爸》上映后，片中的女主角被许多人视为印度新女性的代言人，但也有批评者认为，她们的成长是在不自愿的情况下受到父亲的强迫达成的，归根结底牺牲女儿的人生是为了实现父亲的冠军梦。

不得不说，这样的批评有失公允。

因为在影片的关键情节中，父亲其实并未在场，女儿通过克服自身的心理障碍，依靠自由选择和自由意志获得了冠军。

脱离社会现实而空谈弱势群体和女性的权益是毫无意义的。

无论是女性电影还是表达弱势群体题材的作品，既需要来自群体内部的“自我控诉”，也需要来自他者的同情。

许多优秀的印度女性电影都出自男性导演之手便是很好的证明。

从整体上看，《嗝嗝老师》虽然题材严肃，但情节幽默、节奏明快、风格清新；其中“求职”、“家访”和“寓教于乐”三段快速剪辑的场景，在浓郁印度特色的背景音乐中展开，体现出印度电影独特的叙事技巧。

在每年印度出产的剧情电影中，有70%都属于歌舞片，足见印度观众对歌舞的热爱。

甚至有的影院遇到情节精彩的歌舞片会把某个的片段反复播放，观众在放映厅里一起载歌载舞。

所以在印度电影界流传着一句话：做好了歌舞你就做好了电影的一半，同时也成功了一半。

《嗝嗝老师》剧照而在《嗝嗝老师》中，除去影片结尾的煽情歌曲，其实只有两段算是比较正宗的印度歌舞，这两段歌舞都来自学生取笑老师时编出的“嘻哈音乐”。

这说明印度电影已经在逐渐尝试走出过分依赖歌舞的创作模式，不但开始偏重剧情，而且音乐也与国际接轨，玩儿起了嘻哈。

《嗝嗝老师》剧照这几年，虽然中国已经成为世界第二大电影市场，但日本、韩国和印度都产出了许多享誉全球的优秀作品，而国内网友在提到“阿三”时却每每带着大国的轻蔑和优越感。

然而事实是，这些大热的印度影片在豆瓣的评分动辄9.1，9.2，不但口碑爆棚，而且诸如《摔跤吧！

爸爸》在中国大陆就豪取了13亿票房。

目前在中国上映的5部印度电影中，有4部票房都超过了2亿。

借着印度热的东风，成龙和王宝强也与印度投资方合作，先后推出了《功夫瑜伽》和《大闹天竺》等热门影片。

正如《嗝嗝老师》中表现的那样，无论现实的境况如何，尊严始终是需要自己去赢得的。

这些饱含人文关怀和励志精神的优秀印度电影作品，或许正是要给我们一次自我反省的机会。

即使是没有鲜花的舞台，或者是没有掌声的独白，但紧握粉笔的手，也能让每一种颜色盛开🌸种族歧视虽然存在，但总会有善良的人去改变这种情况，孩子们的心灵也会被幸福填满。

故事的结局，奈娜老师的第一批学生都来了，在她作为校长退休的时候，每一个人都是不舍，我想老师应该是很幸福的，她的努力有了回报，她的学生也是很美好的人。

在影片中，我看到了一个好老师的所有善良的展现，一个老师的耐心教导。

电影是理想化的，真实的教师生活是琐碎的，那种能拯救学生的老师通常自身的能量也是巨大的，毕竟要自己有才能给予。

而现实生活中的老师不少患有心理疾病，或自身能量不足，更多的是被各种教研活动、课题、论文、领导下派的各种任务各种活动等占满了，有时想好好背一堂课都要挤时间，育人？

等我们有时间有能量时吧，现在但求没有不小心让孩子遭受小委屈、心理阴影啥的某种程度上就算是成功了。

PS：那句：“没有差生，只有不好的老师。

”这句话真的很让人反感，拜托，讲讲道理，多读读心理学再说吧。

嗝嗝老师 (2018)7.42018 / 印度 / 剧情 喜剧 / 西达夫·马贺拉 / 拉妮·玛克赫吉 内拉吉·卡比