指环王3：王者无敌

写在重映之际，方便对两个版本区别有疑问的朋友--5月14日观影后更新重映版上映后第一天去看了，发现大陆重映版本删除了奥克向米那斯提力斯扔人头的情节。

需要指出的是，这一场景不仅存在于院线版之中，而且在2004年大陆上映时也存在，并未被删减。

--1、开场史麦戈和迭戈争抢魔戒的时候，增加了几秒卡脖子的镜头。

2、增加了梅里和皮平在艾森加德抽烟聊天的镜头。

3、增加了萨鲁曼的结局。

甘道夫企图让萨鲁曼交代索隆的计划，但萨鲁曼尚未说出就被三寸舌所杀，而三寸舌则被莱戈拉斯射死。

这一段情节可能是三部曲加长版新增情节里最重要的一段，它介绍了萨鲁曼的结局。

而院线版删减了这一段，改为由甘道夫提了一句把萨鲁曼交由树胡看管。

这使得萨鲁曼这一重要的人物在院线版三部曲中竟然不知所踪。

4、在洛汗国的庆功宴上，增加了金雳、莱戈拉斯和伊欧墨比拼酒量的情节。

5、增加了阿拉贡和伊欧玟的互动情节。

阿拉贡夜里为伊欧玟盖上被子，伊欧玟醒来向阿拉贡诉说了她的梦。

伊欧玟的梦境呼应了托尔金笔下努曼诺尔帝国灭亡的历史。

6、甘道夫带着皮平离开后，增加了梅里在塔楼上对阿拉贡倾诉不舍和感慨的情节，院线版里这一段二人没有交流，只是目送甘道夫和皮平离开。

7、甘道夫和皮平见到迪耐瑟后，增加了迪耐瑟询问皮平博罗米尔战死细节的桥段。

8、与迪耐瑟的对话不欢而散后，增加了甘道夫和皮平在王宫外的对话。

甘道夫向皮平讲述刚铎王国的衰败与沦落，但也预言圣白树将会开出花朵（呼应了后来大战最激烈时候圣白树开花的情节）。

这一段有更多白城的全景镜头。

9、新增了佛拉多和山姆在旷野中的情节。

他们在荒野中看到被奥克破坏的古代人皇石雕，石雕的头被扔在地上，长满野花和杂草，突然阳光照射在野花上熠熠生辉，山姆说国王又戴上了王冠（第三部的前半段里，营造了一种强烈的，在巨大的压抑和黑暗中，希望依然在破土而出的氛围。

这一段情节有很强的象征意味，很好的契合了这种氛围，但可能由于和主线关系不大和时长原因在院线版中被删减）。

10、夜里，甘道夫和皮平在白城的阳台上说大战即将来临，这里增加了几句皮平和甘道夫的对话。

11、新增了山姆和咕噜的情节。

山姆感觉到咕噜包藏祸心，警告咕噜不要耍阴谋诡计，这一情节铺垫了之后咕噜想办法赶走山姆的原因。

12、奥克进攻奥斯吉力亚斯的时候，增加了法拉米尔和手下军队调整防御部署的情节。

13、洛汗军队从伊多拉斯出发之前，增加了希优顿国王加封梅里为骑士的戏份。

金雳表示很想有矮人军队一起参战，莱戈拉斯说你的族人不需要去参战，战争就已经主动上门了。

这里应该是暗示了同时在孤山附近爆发的北方战线（这一战矮人和河谷镇人类拖住了索隆相当多的兵力，为刚铎战役的胜利做出了重要的贡献，不过在电影中没有进行表现）。

14、在法拉米尔撤回白城后，增加了他和迪耐瑟的互动情节。

迪耐瑟指责他没有把魔戒带回来，父子二人发生了争执。

迪耐瑟甚至产生了幻觉，看到博罗米尔在向他走来，之后对法拉米尔更加不满和苛待。

15、增加了皮平和法拉米尔的交流。

皮平穿了一件法拉米尔年少时的军装，二人相谈非常融洽。

这一段情节为之后皮平救法拉米尔做了铺垫。

16、在洛汗国营地，增加了伊欧玟和伊欧墨谈论战争的情节，伊欧墨说人只有被逼无奈才打仗。

17、阿拉贡离开洛汗军营之前，拒绝了伊欧玟的爱意，这里增加了一两句台词。

18、召唤亡灵军团部分，有较多增加的段落：首先，莱戈拉斯在进入亡者之门前，对亡者的历史做了更多的描述；之后，在阿拉贡三人进入亡者之门后，看到了满地的骨骸和漂浮的白影，金雳表现的非常害怕；最后，阿拉贡亮出圣剑，要求亡灵听命，院线版在这里结束，但在加长版中，亡灵紧接着消失了，亡灵之山继而崩塌，骸骨像洪水一般涌出。

三人拼命逃出洞穴，阿拉贡以为失败跪倒在地，此时亡灵首领突然现身，表示愿意参战（这一段非常紧张和惊悚，而且场面和特效也不小，对亡灵军团有了更多的描述和展示，可能是因为时长原因在院线版中被删减）。

19、刚铎攻城战开始后，增加了一段奥克用常规方式久攻白城大门不下的情节，为之后拉来巨型攻城锥葛龙德做了铺垫。

20、增加了昂巴海盗的情节。

阿拉贡三人在河边拦截海盗部队，因人数太少被海盗嘲讽，之后亡灵现身，杀向海盗船（这一段导演彼得·杰克逊客串了一个海盗，被莱戈拉斯射死）。

21、增加了洛汗行军途中，伊欧玟安慰和鼓励梅里的情节，为之后二人并肩而战做铺垫。

22、在刚铎大门被攻破之前，增加了迪耐瑟准备自焚的情节，迪耐瑟让人抬着法拉米尔从王宫中走出。

迪耐瑟说出“人类已经没有希望了”的同时，圣白树开出了第一朵花，暗喻人类的希望在战火中重生。

23、增加了甘道夫和安格玛巫王的对决，甘道夫被巫王击败，并且巫王摧毁了甘道夫的魔杖。

巫王正准备杀掉甘道夫，洛汗国军队赶到，巫王转而去对付洛汗军队。

这一段是第三部中另外一个重要的加长版片段，不仅呼应了之前巫王所说将会摧毁巫师的台词，而且解释了之后为什么甘道夫失去了他的魔杖（这一次对决在原著中没有发生，巫王和甘道夫只是对峙，之后洛汗军队就到来了。

关于甘道夫和巫王谁更强的问题原著里没有答案，粉丝一直有争论）。

24、由于院线版本删除了甘道夫对决安格玛巫王的情节，洛汗国骑兵冲锋前后情节的剪辑略有不同。

院线版：甘道夫在城内率军作战，突然听到号角声—>洛汗国骑兵到达并发起冲锋—>皮平找到甘道夫告知迪耐瑟打算自焚—>洛汗骑兵继续冲锋。

加长版：甘道夫在城内率军作战，皮平来到并告知甘道夫迪耐瑟打算自焚，甘道夫带上皮平出发，碰到巫王对决失败，千钧一发之际听到号角声—>洛汗国骑兵到达，完整的冲锋场景。

这里的问题在于，院线版的剪辑割裂了洛汗骑兵冲锋这一全剧的高光时刻，笔者认为加长版的剪辑处理的更好。

25、迪耐瑟点火自焚，甘道夫前来救法拉米尔。

增加了迪耐瑟的台词，他说甘道夫即使打赢眼前这一仗，也永远无法战胜索隆。

26、帕兰诺平原战役中，增加了更多伊欧玟和梅里砍杀奥克的场景和镜头。

27、阿拉贡率领亡灵大军赶到后，增加了奥克指挥官葛斯摩追杀受伤的伊欧玟，被赶上来的阿拉贡和金雳斩杀的情节。

28、增加了阿拉贡在医院中为昏迷的伊欧玟治伤的情节。

伊欧玟醒来后，认识了也在医院里的法拉米尔。

同时大战结束后，增加了皮平在战场上找寻梅里的镜头。

（在加长版中，寻找梅里的戏是在天色将黑的时候，院线版中这一桥段很短，是为了和之前的场景有协调性，所以调高了亮度，使得看起来在白天。

）29、在西里斯昂哥塔当中，增加了奥克之间内讧的镜头。

30、在众人决定出兵魔多，转移索隆注意力之后，新增了阿拉贡利用真知晶球和索隆对话的情节。

阿拉贡在真知晶球中向索隆发起挑战，而索隆让他看到了阿尔文死去的幻象，阿拉贡仓惶后退，这时候暮星坠落在地摔成碎片。

31、增加了留在白城的法拉米尔和伊欧玟在一起的情节。

院线版中二人的结局只在最后加冕典礼上有一个镜头作为交代。

32、佛罗多和山姆穿过魔多平原的时候，增加了一场逃亡的戏份。

二人因身着奥克军装，被路过的奥克抓兵小分队赶到了队伍中，山姆通过装作和佛拉多打架，制造混乱带佛拉多逃出了奥克队伍。

33、阿拉贡等人来到黑门前后，增加了“索隆之口”的情节。

黑门打开后，走出了一个面目狰狞的使者，名为“索隆之口”。

这个使者拿出佛拉多被俘后留下的秘银衣服，欺骗甘道夫等人说佛拉多已经被擒获和折磨。

在众人心乱如麻之时，阿拉贡策马上前斩杀了“索隆之口”，表示自己不相信其所说，将会战斗到底。

（这一段情节表现了黑门前的人类是在何等绝望的环境下投入决战的，佛拉多生死未卜，甚至已经有可能真的遇害。

在这种情况下作战，无异于自我牺牲。

但是人类依然在人皇的带领下，义无反顾的投入了战场。

）34、在末日火山前，增加了咕噜的情节。

咕噜突然跳出来袭击佛拉多和山姆，佛拉多试图说服史麦戈，但经过短暂动摇后，史麦戈还是倒向了对魔戒的贪念。

院线版中这一段双方没有语言交流，一上来就打了起来。

35、《王者归来》加长版一共约4小时23分钟，除去片尾约10分钟的影迷俱乐部感谢名单，正片（加上片尾曲和演职员表）共约4小时13分钟，比院线版多出近52分钟。

没看过原著，电影也是零散看过几眼，之前并没太大兴趣，但近来非常迷冰与火，顿时觉得不看指环王有点过意不去，于是特意找来加长版，非常尊敬地看了一遍...拍得确实讲究！

没的说景色确实漂亮！

新西兰绝对值得走几趟场面确实浩大！

CG技术大幅升级那是肯定的第一部，从哈比村庄慢慢引出的小故事，挺有条理，坑道一战不可谓不精彩，足以期待后续故事...第二部，换成多POV故事，环环相扣，树人的暴走也挺精彩，孕育的环保主义思想影迷盆友们也能很快提炼出来...但是总觉得神马地方不对劲，一想也许导演憋了大招留着第三部发呢，也能理解...谁知第三部生生把我对大招的期望闷回肚子里...不吐槽实难平复郁闷之情...都说哈比人不会打架，结果各个都能砍翻好几个兽人，尤以胖山姆武力值最高，战退大蜘蛛，独闯兽人塔，刚铎国那帮衰人士兵要都有胖山姆的战力还要神马救兵啊...说到兽人塔，也够无语的，佛罗多深陷绝境，居然是因为兽人无厘头自相残杀脱的困，是托尔金就这么写的？

还是编剧编不下去了？

罗汉公主初登战场就能刺毙首席戒灵，多来几个姐妹定能解放魔多...隔了没半天她又和素未谋面的刚铎二公子莫名牵上了手，瞬间忘了阿拉岗，而那位二公子不久前刚身背数箭让马给拖回来的，竟然神采奕奕，看到这才恍然觉得确实是魔幻片...最艰难的一场战役，阿拉岗搬来幽灵救兵击败数不胜数的兽人部队，影片中暗示了幽灵是不会再死一回的，还能凭空消失，我靠这不是作弊嘛，兽人绝无胜算啊...而且这支幽灵部队前文完全没有铺垫，第三部里突然就来了，这不科学！

再问一次是托尔金就是写到这想不出招了只能借助没有线索的情节来解围？

还是编剧没有编圆？

指环王的世界难道既没有权术也没有谋略么？

最高级的战略也就是索伦把沙鲁曼拽上想搞前后夹击...大部分时候一说要打仗，大伙就排着队高高兴兴去了，兽人们也非常有素质，不搞偷袭不搞猫腻，每战必是明知山有虎偏向虎山行...索伦在这三部曲里必须不能戴上魔戒复活（这一点非常有悖好莱坞定律），因为一旦活过来就想不出招让人类赢了，编剧们要谢谢托尔金...想必彼得杰克逊不会去拍伊西多砍死索伦的那段历史，没有编剧会接这个剧本的...好了，最后说一条困扰我多年，最让我受不了的槽点......甘道夫同志，你堂堂魔法师，不使魔法远程攻击，反倒是一手拐杖一手剑去肉搏...看见白胡子白袍老头身不着片甲杀入敌阵，斩兽人如砍瓜切菜，我的心都凉了...甘道夫同志，你的MP是用光了么，请补蓝瓶啊！

纵观三部曲，甘道夫用的视觉效果最牛掰的魔法是面对戒灵骑龙时用拐杖放了一道光，而沙鲁曼则是在临死前放了个初级火球魔法...当然了，我们知道，白胡子老头最重要的是有智慧，但是，我靠，魔法师不玩魔法有什么可看的啊？

...此外全片仅有此两位魔法师登场，非常珍稀，原著也是这么设定的么？

求解...全片最炫的一次攻击性魔法出现在......第一部，五个戒灵骑马（不知道为嘛当时不骑龙）追击阿拉岗的女盆友精灵妹爱文，爱文诱使对方踏进某条河中，然后放了个万马奔腾的水魔法大招冲走了戒灵，完，后边再也没有比这更有趣的魔法了，没有魔法看什么魔戒啊，看三国演义攻城战也有乌泱乌泱的人啊...吐槽就吐到这吧，也许指环王就是一个更诗意的世界，不象冰与火里那么残酷和纠结...想一想指环王和纳尼亚是俩哥们背靠背一块写的，也就释怀了...

及时阅读更新，请关注本人微信公众号：海边的西塞罗而今，震天的战鼓再次敲响……本文接近一万字，但绝对读有所值，我将借解析指环王的剧情，为您梳理一下欧洲一段不为人知但至关重要的历史脉络。

请在空闲时间阅读。

在上一篇文章《《指环王》密码（上）：欧洲文明在惧怕谁？

》中，我们解读了电影《指环王》和同名小说中，托尔金老爷子借凯兰崔尔女王、魔君索伦和刚铎帝国各自有何暗喻，本篇中我们进入电影和小说的主要剧情，解析一下这场旷世之战（魔戒圣战）的原型是怎样发生的。

1开篇之前先解一个上回书留下的扣。

上文我们提到，已成废墟的刚铎旧都、“星之堡垒”奥斯吉力亚斯对应真实历史上的罗马城。

已经沦陷的“升月之塔”米纳斯伊希尔（米纳斯魔窟）则对应君士坦丁堡，

那么《指环王》中浓墨重彩表现刚铎新都、大战的发生地米纳斯雅诺（米那斯提力斯）又所指为何呢？

其实，我看很多朋友留言已经猜出来了，米纳斯雅诺对应的就是维也纳。

今天我们提起维也纳，觉得它只是一座欧洲中部的花园城市，是音乐之都。

但却很少有人认识到，这座城市在近代曾经当过数百年的“新罗马”帝都和保卫基督教文明的最前线。

被称为“基督之盾”或“欧洲之盾”。

就像《指环王》小说中“星辰堡垒”、“升月之塔”、“落日之塔”三城并立一样，在那个时代欧洲人的心中，维也纳的地位也与罗马和君士坦丁堡相仿佛，凝聚着“罗马帝国”这个现实中的刚铎最后的希望——它被攻克了，罗马就灭亡了。

你可能会觉得奇怪，罗马不就早就灭亡了吗？

是的，如果你去查中国世界史教科书，你得到的答案是在东西罗马分裂之后，西罗马帝国已经在476年就灭亡了。

但实际上，这个时间点是很后来才被定义——也就是说，西罗马帝国其实是被后人“说死”的，至少中世纪的人并不觉得罗马已完。

西罗马被说死的具体时间是在18世纪末，英国有位历史学者叫爱德华·吉本，出版了他的新书《罗马帝国衰亡史》。

这其实是一套巨著，推荐对罗马有兴趣的朋友一阅。

在该书中，吉本为了给书的第一部分有一个结尾，强行找到了一个之前并不太受重视的事件：476年，蛮族又双叒叕的攻陷了罗马城，按照之前的一般戏码，蛮族首领在逼迫罗马皇帝退位之后，应该自己接受“罗马皇帝”的头衔。

但此次来罗马打秋风的蛮王，这老哥叫奥多亚克，是个耿直boy，对忙不迭前来献上王冠的罗马教宗高傲的说：“强者自会为自己加冕。

”于是他拒绝接受罗马的帝冠。

于是这句装逼的话就被吉本揪了出来大做文章：看见没有，罗马法统在当时就断掉了，帝国亡国了，欧洲进入了中世纪，啊，多么黑暗、多么凄惨……但可惜的是，生活在中世纪的欧洲人，其实并没有吉本那么高的史学觉悟，他们依然觉得自己生活在罗马帝国里，只不过皇帝经常换，“新罗马”也经常迁都而已。

事实上，欧洲北方诸蛮族国王中，一共也就出了奥多亚克这么一个给罗马皇冠居然不要的二愣子。

这个道理就跟中国古代成事儿的草头王做到一定火候一定会要玉玺当皇帝，宣布自己承接前朝法统一样：白给你的名号，干嘛不要？

公元800年，德法两国的共同先祖查理曼大帝，就正式接受教宗的加冕，成为“罗马皇帝”。

此后这顶罗马皇冠经由奥托大帝（Otto I）一直在德意志诸邦中传承，在“巴巴罗萨”腓特烈一世时代，又给“罗马帝国”加了“神圣”这个前缀，于是形成了我们熟悉的“神圣罗马帝国”。

注意，这个神圣罗马帝国在当时欧洲人的理念中，其实就是西罗马帝国的法统继承人。

而它理论上其实是有着全西欧基督教国家法统的，甚至整个中世纪，教皇跟神罗皇帝关系好的时候，还偶尔发个教令啥的，提醒一下基督徒要尊重“罗马皇帝”。

但这种话基本没什么用，首先英法这样的小强都不愿听这个“冒牌皇帝”的调遣，西班牙和北非当时在穆斯林手中，意大利南部受东罗马帝国管控，北部则是教皇国的势力范围。

所以“罗马皇帝”真正说了算的地盘，也就剩下了德意志那点地方。

而这片地方正统罗马其实是没咋统治过的。

所以整个中世纪，德国人的宿敌法国人都在说这个国家“既不神圣，也不罗马”，到文艺复兴时代，大师伏尔泰又多加了一句“更非帝国”，就此凑成了当时法国人“辱德”必谈的“素质三连”。

整个可怜兮兮的样子，确实有点像中土世界阿拉贡“王者归来”之前刚铎。

2 而“罗马帝国”在中世纪这种不伦不类的属性，在小说《指环王》中也得到了刚铎帝国的完美继承。

看过电影的人都应该有印象，刚铎帝国很长时间是被摄政王所代管的，而且这个代管时间长的匪夷所思，从最后一任刚铎国王被戒灵首领安格玛巫王骗去单挑失踪开始，王室就绝嗣了，国家由之前的宫相家族所摄政。

而巧合的是，历史被加冕为“罗马皇帝”，开创罗马在中世纪法统的查理曼大帝，就是出身于墨洛温王朝的宫相家族，直到他父亲丕平三世（矮子丕平）时代，才通过贿赂教皇得到了正统确认。

托尔金在这段历史中得到了他写摄政王家的最初灵感。

严格说来，“神圣罗马帝国皇帝”的头衔虽然光鲜，但跟“刚铎摄政王”一样有点来历不正。

对这一点，不仅对旁边的法国人看不惯，就连异教徒土耳其人更看不惯。

在1453年攻陷君士坦丁堡之后，奥斯曼土耳其苏丹像所有灭亡罗马的蛮族国王（除奥多亚克以外）一样，认为自己是罗马帝国的继承者。

而为了逼迫欧洲人承认他们这个法统。

苏丹们能想到的最简单的方法，就是攻克这个“冒牌罗马”的新都城——哈布斯堡家族长期盘踞的维也纳。

万里车书一混同，西罗岂有别疆封，提兵百万维也纳，饮马多瑙第一功。

——土耳其人这个梦想跟几百年前金朝皇帝完颜亮，是一样一样的。

所以，攻克维也纳，一直是土耳其苏丹们的首要目标，而最早对此进行尝试的，是苏莱曼大帝。

我有一个想法，虽然十分确定，但放在当下西方可能会非常不政治正确——苏莱曼大帝这个人，应该就是托尔金笔下魔君索伦的原型。

这不仅仅是因为两个名字在英文中发音有相似之处（ Suleman、Sauron）。

更是因为苏莱曼可能是最接近毁灭西方的穆斯林。

他早年的英明神武与晚年的暴虐黑化，确实都有点魔君索伦的影子。

1529年，苏莱曼大帝领兵30万连克贝尔格莱德和布达佩斯、占领整个匈牙利，并一直打到维也纳城下，进行了史上第一次维也纳之围。

御驾亲征的苏莱曼大帝得意非凡，豪言要让整个欧洲都皈依真主。

但危难之下，整个基督教世界当时爆发了惊人的团结。

教皇颁布教喻，要求信徒集结维也纳进行“圣战”，大量志愿军以“十字军”的名义奔赴这座神圣罗马帝国的帝都参战。

当时哈布斯堡王朝所领导的神圣罗马帝国在肌体上还是健康的。

不仅境内的各诸侯都还听皇帝招呼，更要命的是，哈布斯堡王朝此时还联合统治了新兴的日不落帝国西班牙。

1529年，靠“下半身开疆拓土”的哈布斯堡王朝正迎来它的全盛期——皇帝查理五世建立了第一个“日不落帝国”。

以至于从版图上看从版图上，这似乎是一次“东西罗马”的较量。

于是第一次维也纳之围中，苏莱曼大帝的进攻遭到了几乎来自整个西欧的联军的迎头痛击。

准备不足的苏莱曼大帝最终铩羽而归。

他的欧洲扩张计划至此终于止步。

不久，奥斯曼帝国随着他晚年的日渐昏聩和最终去世陷入了内乱之中，欧洲随着这位君主的死暂且歇了一口气。

而在《指环王》中，开篇就是对这段历史的致敬——索伦企图征服整个中土，遭遇了人类与精灵的联合抵抗，人类君主伊兰迪尔父子与精灵至高王吉尔加拉德组成“最后同盟”共同抵抗索伦。

这就是《指环王》最后开篇的“最后联盟之战”而最终，也是索伦的意外死亡，给了中土世界喘息的机会……就问你像不像。

但是，魔兽世界里那话怎么说来着？

“自从联盟和部落并肩作战，共同抵抗燃烧军团的入侵，已经过去了四年。

尽管成功地挽救了艾泽拉斯大陆，部落和联盟之间脆弱的协议，却早已荡然无存。

如今，震天的战鼓，再一次响起……”

是的，在抵御了苏莱曼大帝的征伐之后。

欧洲人本来以为自己的文明安全了。

接下来发生的事情，给欧洲人留下了一个刻在骨子里的叙事模式——联盟会崩解，而“魔王”会重来。

3 公元1683年6月，一封急报传入维也纳宫廷。

土耳其苏丹默罕默德四世，纠集了苏丹亲兵、安纳托利亚人、北非柏柏尔人、中东阿拉伯人、远东鞑靼人以及其他仆从国军队共计25万之众和150门各式火炮的大军，已经在贝尔格莱德完成了集结。

正浩浩荡荡的向西方挺进，目标还是那个：攻克维也纳。

此时距离上一场大战已经过去一百多年的时间。

神圣罗马帝国早已不复当年之勇，皇帝不仅失去了对西班牙的联统，而且帝国也陷入了空前的内乱当中。

1618年到1648年，神圣罗马帝国境内积蓄已久的宗教矛盾爆发，新教与天主教的混战开始，周边各国随后纷纷选边站队，下场掐架，这便是著名的三十年战争。

三十年战争，把基督徒血流干的“欧洲内战”。

在此战之中，在法国、瑞典等国的轮番进攻下，天主教同盟节节败退，最终身为天主教同盟领袖哈布斯堡王朝被迫签订了《威斯特伐利亚合约》割让了神罗境内大量领土，尼德兰、瑞士脱离帝国，并且承认了德意志诸侯们拥有主权地位，帝国境内实行宗教自由。

这么一搞，“罗马皇帝”的威信已经荡然无存，德意志人口大量减员，说德语的男人当中有接近一半死在了这场战争当中。

此时的神圣罗马帝国，可以说已经名存实亡了。

祸不单行，帝都维也纳在战后又遭遇了一场大瘟疫，人口仅剩战前三分之一。

这导致在1683年战前，维也纳能调动的守军不足两万人，几近变为了一座孤立无援的空城。

反观奥斯曼帝国，在苏莱曼大帝去世后的这一百多年里，也出了点问题。

这段时间内，奥斯曼扩张速度一度放缓。

“耶里切尼制度”的副作用开始显现，苏丹亲兵开始尾大不掉，苏丹对其的掌控力也逐渐变弱，使其逐渐演化成一个庞大利益集团，战斗力严重下降，后期甚至掌握废立苏丹的权利。

但在这个至暗时刻，自认为是苏莱曼大帝再世的苏丹默罕默德四世即位了。

默罕默德四世算不上明君，但他确实是勤政的，此人上台后用铁腕弹压了反对者和贪官，曾在五年内杀死了三万名各级官员，并积极发动对欧洲的外战以转移矛盾，土耳其国势开始重新振兴。

默罕默德四世，其实无论性格、御下方式还是虚荣心，这家伙都更疑似崇祯皇帝再世。

但默罕默德四世深知，自己的功业还未真的能追及苏莱曼大帝，想要竟全功，就必须拿下大帝当年没有得偿所愿的那座坚城——维也纳。

于是进攻在1683年终于打响了。

默罕默德四世为这场进攻所做的准备，不能说不充分。

至少在外交上，他重新修复了与法国的“渎圣同盟”，挑唆法国跟他打配合。

“天主长女”法兰西在这段历史上起到的作用，很像《指环王》当中与索伦结盟的白袍巫师萨鲁曼。

在小说中，萨鲁曼在索伦魔军发动进攻时所打出的策应，一是出兵进攻圣盔谷，二是派遣手下葛力马，巧言腐化了洛汗国国王希优顿，让他不得出兵帮助刚铎王国。

而在真实历史上，法国为了对付哈布斯堡王朝，自16世纪的弗朗索瓦一世起就与苏莱曼大帝缔结了盟约。

到了法国国王路易十四时期，为跟默罕默德四世打的配合，这位“太阳王”也是连出两手。

在西线，法国出兵进攻了原属于神圣罗马帝国的洛林和低地地区以为策应，留下了德法之间此后缠斗许久的阿尔萨斯-洛林问题。

在东方，法国则派出大使，动用外交力量贿赂与其交好的波兰贵族，让他们牵制国王杨·索别斯基，不要履行波兰与哈布斯堡王朝达成的盟约出手干预即将爆发的维也纳之战。

大概这个感觉……在这些准备做好之后，1683年5月底，默罕默德四世在贝尔格莱德阅兵、誓师，宣布“圣战”开始。

但奇怪的是，万事俱备之后，苏丹默罕默德四世却并不打算亲率军队发动这场志在必得的总攻。

他自己留在贝尔格莱德狩猎，而将指挥大权交给了自己的大维齐尔（宰相）卡拉·穆斯塔法。

这个细节证明默罕默德四世终究没有苏莱曼大帝的雄图伟略，却比他的先祖更“鸡贼”。

默罕默德四世惧怕自己承担战败的责任，他的如意算盘是，如此次战争胜利，那么功劳便是他苏丹的，若战事不利，就把锅甩给大维齐尔，他他承担战争失败的罪责。

于是神似戒灵之首安格玛巫王的卡拉·穆斯塔法，就肩负着背锅侠的重任，正式出发了。

他的背后，是苏丹殷切而野心勃勃的目光在注视。

4 跟卡拉·穆斯塔法“对线”的那位神圣罗马帝国皇帝，是利奥波德一世。

这位皇帝长这个样子，大家感受一下这位“罗马皇帝”的“君威”：

皇上长成这样不奇怪，因为哈布斯堡王朝是靠联姻收集领土的，近亲繁衍的结果是越到后来，基因劣化、遗传病等问题就越严重。

画师再怎么美颜也救不了。

而这位“望之不似仁君”的皇帝陛下，在此次维也纳之战中的作用，对应《指环王》中的摄政王迪耐瑟二世。

他们干的有三件事神似：一是在敌人大军即将濒临城下之时，还在饮酒作乐、狩猎野餐，完全一副文恬武嬉的样子。

二是在终于获知敌人军队到来时，不顾群臣坚守待援的反对，在没摸清土耳其人兵力的情况下，盲目命令自己军队冲出维也纳去送，结果让维也纳兵力更加空虚。

三是在前两条都无效之后，最终放弃治疗，在土耳其人濒临城下的前夜带着自己的家眷和宠臣们逃出维也纳，躲往林茨……

所以《指环王》里迪耐瑟二世的精神崩溃和瞎指挥真的是神还原……总之，利奥波德皇帝这一通骚操作搞下来，维也纳的守卫任务，似乎是更没指望了。

但东方不亮西方亮，危难时刻，一些历史人物的出现和选择，改变了看似既定的历史走向。

首先是当时担任教皇的英诺森十一世。

文艺复兴至启蒙时代的教皇往往都是贪腐堕落的代名词，但这位英诺森十一世教皇，堪称教皇里的战斗机。

在他上台后，通过厉行节约、惩治腐败、改革财税政策，一举扭转了教廷原本入不敷出，靠卖赎罪券等度日的窘境。

而在维也纳之战中，英诺森十一世教皇起到了有类甘道夫的作用——他给每个可能出兵援助的天主教君主写了亲笔信，尤其是对于实力强大的波兰-立陶宛联邦君主杨·索别斯基，不仅强调了盟约、教义，还许诺以重金回报。

在其高超的政治手腕下，杨·索别斯基被感动了，开始了属于他的华丽表演。

扬·索别斯基，波兰国王及立陶宛大公，此人后来被称为“拯救基督教世界的英雄”，而让他获得这个称号的，仅仅是当年在维也纳城下的一战。

显然，他也是洛汗国王尤希顿的主要原型。

其实，当时的波兰是一个类似于《指环王》小说中洛汗王国的国家。

小说中，在立国的五百年中洛汗王国是一个身处四战之地、与半兽人的战争、长冬、登兰德人的劫掠等诸多灾难的夹缝中艰难求生的国度。

而现实中波兰的处境与其神似。

这两个国家还都以志愿骑兵为其主要作战力量，小说中洛汗贵族男子平时获得封地，在战时要自备战马、圆盾、长矛、长剑、头盔及甲衣以响应国王的征召，而这个制度几乎是16——18世纪波兰翼骑兵的翻版。

两支骑兵大军采用的战术也是极为类似的，在《指环王》电影里，洛汗骑兵排成密集的骑墙阵列向兽人的长矛方针发起正面冲锋场景给人留下了深刻印象。

但在现实的军事上，这种骑兵组成密集骑墙正面“硬抗”步兵的情况，其实很少出现。

唯一的解释，似乎只能是托尔金参照了波兰翼骑兵的战术中取得了灵感。

翼骑兵常常被编成拥有150-200人的中队，排成膝盖挨着膝盖的密集两列横队，出众的马术能让他们可以用如此密集队形进行冲锋，长长的骑枪则能保证他们先于对方捅出的长矛将对手刺穿。

这样巨大的冲击力，配以翼骑兵同样优异的近战能力，常常给敌人带来毁灭性的打击。

如果说真实的历史上曾经有哪支部队完美的演绎过《指环王》中洛汗骑兵那正面突击依然水银泻地般畅快战斗，似乎只有波兰翼骑兵。

5EdorasHowardShore-TheLordOfTheRings:TheTwoTowers(TheCompleteRecordings)而让翼骑兵名扬青史的那次冲击，发生于1683年9月12日。

这一天清晨，随着一颗信号弹划过清晨的天空，波兰国王杨·索别斯基纵马出现在维也纳城北的高地上。

他看到一场壮观而又可怕的围攻战。

从同年7月开始，奥斯曼的25万大军已经在维也纳城下猛攻了整整两个月，火炮和工兵挖掘的地道反复的炸开维也纳的城墙，而城内的守军又不断冲上缺口，与涌上来的土耳其士兵进行殊死搏斗，在无数炮灰的疯狂冲击下，守军防线几次都崩溃，甚至奥斯曼人已经把新月旗插上了维也纳的城头，但不久后还是被守军的优势火力击退了。

兵力居于绝对劣势的维也纳为何能坚守如此之久，后世史学家说法很多，但两个原因是不可否认的——首先是三十年战争的磨练让欧洲人因祸得福，维也纳此时星堡的设计、守军的战术、以及火炮的质量和应用，已经略微高出了对面的奥斯曼人。

其次，要怪默罕默德四世“溜肩膀”。

代替他指挥的大维齐尔卡拉·穆斯塔法因为忌惮守军的火力、不敢损伤苏丹亲兵精锐，每当炮灰部队打开缺口后，都不不敢派遣精锐进行冲击，导致奥斯曼失去了攻占维也纳最好的机会。

杨·索别斯基看到的景象就是，维也纳虽然岌岌可危，但依然挺立，城中心圣斯蒂芬教堂的钟声依然在鼓舞着战士们做最后的奋战。

波兰国王嘴角划过一丝笑意，微微向身旁的侍从挥手，后者吹响号角。

在丘陵遮掩的背后，是整整八万基督教援军！

对于杨·索别斯基率领的援军到来，不能说穆斯塔法全无准备。

在援军集结完毕前的9月10日，穆斯塔法还曾召开军事会议商讨对策。

但在会上穆斯塔法犯了一个致命的错误——自小所受的“耶里切尼教育”让他严重低估了基督教联军的兵力和作战决心。

前方是“唾手可得”的维也纳城，后面则是“微不足道”敌方援军。

想了想苏丹给他定下的KPI,穆斯塔法决定分兵，一边攻城，一边守阵地，两不耽误。

他觉得，虽然沿途分兵，但奥斯曼军队此时仍有十五万之众，收拾前来援助的联军绰绰有余了。

但事情的发展远远超出他的预想。

9月12日，决战开始。

杨·索别斯基首先命令由德意志诸邦组成的步兵从左翼发起进攻，奥斯曼军队马上应战。

而且由于低估了援军数量，穆斯塔法误判了左翼是联军的主攻方向，为了防止阵地被联军突破而被包围，他将大部分机动兵力调至左翼与联军展开血战。

战至下午6时，奥斯曼军队逐渐呈现出师老兵疲之态，阵线开始松动。

此时杨·索别斯基突然下令骑兵触动。

在3000名波兰翼骑兵的带领下，多达两万之众的联军骑兵突然对土耳其人空虚右翼发起了兜击！

见此情形大惊失色的穆斯塔法，慌忙命令火枪手和长矛兵组成方阵进行抵挡。

可是为时已晚。

火枪手打出的排枪，如投入怒涛的小石子般转瞬就被淹没。

列阵的长矛手们感到大地在随着对面疾驰而来的骑墙一起猛烈的震颤着，发出对他们来说宛如催命的咚咚巨响！

而后。

土耳其人整整十余万人组成的庞大军阵，几乎就在与翼骑兵接战的一瞬间彻底崩溃了。

是役也，奥斯曼土耳其军1.6万人被歼灭，五千人被俘。

苏丹亲兵精锐不可战胜的神话也从此被打破。

而杨·索别斯基在获得大胜之后模仿凯撒用拉丁文给教皇写信报喜说：“Venimus. Vidimus. Deus vicit.”——我来了，我看见了，上帝得胜了。

对比指环王，我们会发现托尔金是如此喜欢这场拯救基督教世界的酣畅淋漓的大胜。

以至于在他的笔下的“圣盔谷之战”和“帕兰诺平原战役”几乎都是这场战役复刻。

若说有不同，只是后一场战役中，托老糅合了一点历史上西罗马与西哥特共同抵抗匈奴王阿提拉的沙隆会战的影子。

在沙隆会战中，西哥特老国王提奥多里克在率领骑兵冲锋时阵亡，而托老则也让率领骑兵冲锋的洛汗老国王希优顿战死沙场。

历史上的提奥多里克国王，据说是被身后的战马活活踩死的。

多说一句，其实这两场虚构战役里，托老还各埋了一个来自莎士比亚名作《麦克白》的梗：“除非树木移动”和“没有男人可以杀死我”。

这个……有机会再细说吧。

所以，在强调一遍，虽然托尔金声称自己的小说不影射任何历史，但他确实是个“埋梗大师”，作品里时时处处都有对既往历史与文学的化用和影射。

在真实的历史上1683年的维也纳之战与小说中的“帕兰诺平原战役”一样，是一个转折点。

败军之将穆斯塔法在逃回到贝尔格莱德后，很快就被急于退位卸责的默罕默德四世问罪并处决。

黙苏丹崇祯附体实锤。

这种“崇祯行为”让原本就依靠苏丹的铁腕勉强维系奥斯曼帝国更加离心离德。

瞅准时机，欧洲各国在教皇英诺森十一世的号召下重新团结起来，发动了“大土耳其战争”。

这场基督教国家的围攻让奥斯曼帝国遭遇了空前的惨败，土耳其失去了匈牙利、特瓦锡兰尼亚和第聂伯河以西大量欧洲领土，并从此再没有在欧洲进行任何扩张。

至此，那个昔日让整个基督教世界战栗不已、惧怕它统御欧洲的伊斯兰教“新罗马”由盛转衰。

它沦为“西亚病夫”的历程，也由此开始了

然而，《指环王》的隐喻，到此却还没有彻底讲完。

那个在书中被反复烘托强调的归来王者阿拉贡，究竟是谁？

对他其实也是有原型的，而且若关注新闻，你不会陌生。

作者又为什么要让来自夏尔的霍比特人弗罗多成为最终毁灭索伦魔王的英雄？

最重要的是，身为英国人的托尔金，为什么又要写这样一个故事？

这其中其实也埋藏着很多有趣的历史梗，我将在下篇当中继续为大家解读。

敬请期待。

我没有读过原著，但如果你仔细看完整个Trilogy，你会发现它所包含的远远多于黑白两派的斗争，它有对人性弱点的剖析，对爱和友谊的赞美，对自然和环境的反思，它已经不是一个故事了，而是一部史诗。

不喜欢LOTR的人总说它商业味太浓，但我可以说这是我所看过所有的商业片中内涵最丰富的。

电影中对一个民族的刻画可以说是费尽心思。

就拿Rohan当例子，从黑底白马的国旗，到那座建在高山上的部落式的城，在到每次他们一出场便响起的风笛声声，活脱脱勾勒出一个游牧民族。

Peter Jackson和他的团队已经不是在拍摄一部电影了，他们是在创造一个世界，一个有自己的历史自己的文化自己的黑白纷争的世界，并且这个世界几乎真实地让你相信它确实在某一时刻或某个地方存在着。

他们拍得是那么用心，整整用了7年，我想任何一部把商业利益摆在第一位的电影都不会有胆量去耗费这样的时间成本。

所以当他们拿到那些Oscar的时候，我由衷为他们高兴，Tolkien为我们创造了一个梦，他们则把这个梦变成了现实。

在看RTOK时我一直被一种情绪激荡着：Pippin点亮第一个烽火台，然后崇山间的烽火逐个燃起……Eowyn像个男子那样在战场上拼命……Sam对Frodo说：I can't carry the ring for u,but I can carry u...Aragorn在大战前对着所有Gondor和Rohan的人民说：This day we fight!我就知道LOTR带给我的震撼和感动已经超出所有商业片所能给我的刺激和新鲜了。

一部好电影并不取决于它是艺术的还是商业的，只要打动了你，就是好电影。

Anyway ,the journey is end ,but life continues.

《指环王》三部曲以一年出一部的速度在2002—2005三年间，每年提醒我一次，去观看这个充满神奇幻想的中土世界。

在分段观看的过程中，其实总有意犹未尽的感觉，因为一起观赏的朋友中总有人说只是特效比较令人赞赏而已，同时因为时间上的脱节，三部的剧情很难联系起来，每次看新篇都要花很多时间回忆上部剧情。

直到这个新年重新下载全三部，一口气用9个钟头的时间将它们全部看完才有尘埃落定了却一桩心事的感觉，在那个夜深人静的夜晚看到“The End”的字样时我觉得如果不为这部鸿篇巨制写点东西，就太对不起我的记忆了。

所以，趁着记忆还未消散，心中的感触还在回荡，我来写下这篇东西，以纪念永远的护戒同盟，永远的《指环王》。

同样是奇幻故事题材，《哈里·波特》幻想中隐约透露残酷的现实；《纳尼亚传奇》充满童稚的清新和奇妙；《指环王》则是全篇充斥着中世纪骑士的英雄精神和大帝国的恢宏大气。

它不仅仅展现了一个人类、精灵、矮人等等族群混居的中土世界，还叙述了有关爱与信任，恐惧与困惑，背叛与怀疑的故事，在那里，有对人性的更深层探讨，对自身内在的反思。

而凌驾于自由自在的想象之上的，是对希望和梦想的执着探索。

我们在魔戒的世界里看见为了爱舍弃千年生命的精灵、受到权力诱惑变成魔王奴隶的帝王、曾经充满恐惧但最终战胜自己的勇士。

每一个血肉丰满的人物用自己的方式见证爱和勇气，虽然不乏被诱惑击倒的懦弱者，希望却始终是核心，一部震撼人心的作品，总是能让人感受到憧憬和梦想的。

这个故事的最轴心内容就是一群人组成同盟对抗邪恶的魔王，一方面要毁灭会使邪恶更加强大的道具“指环王”，一方面要抵抗邪恶军团的一次次进攻。

故事的开头便设置一个黑暗无望的环境，在所有人心中，对抗黑暗几乎是不可能的，旧日的同盟早已分裂，人类的君王被指环所迷惑；精灵们放弃了人类，想要离开到世外桃源去；人类惶惶不可终日，苟延残喘只想就这么得过且过。

，每个人都期待有救世主，拯救自己于水火之中。

直到一个年轻的哈比人机缘巧合得到了“指环王”并且承担起护送指环到毁灭之山的任务后，新的同盟开始凝聚，新的正义力量重新振作。

人皇的唯一继承者阿拉贡，精灵族的王子莱格拉斯，矮人族的吉姆列，哈比族的佛洛多、萨姆、皮聘和梅里是护戒同盟的核心人物。

经过漫长艰巨的旅程，同盟兵分两路，一路前往毁灭之山，一路帮助中土各国抵抗魔王索隆的强兽人兵团。

故事就这样轰轰烈烈的展开，如火如荼地上演在广阔的中土世界上。

每个醒来的早晨阳光铺满大地，中土世界开始苏醒，年轻的英雄骑着骏马从地平线而来，远方黑暗的天空响着滚滚惊雷，雾气缭绕的山间精灵开始歌唱，美丽的公主等着王子归来。

《指环王》系列最吸引我注意的是剧组将几乎不可能表现的广袤中土世界呈现于荧幕之上。

与一般的场景刻画不同，中土世界完全是个虚构的空间，不论是精灵居住的山间宫殿，还是哈比人温暖的小屋，甚至通体白色的洛汗国城堡米纳斯提瑞斯，都是以往不存在的影像，导演却用非凡的想象力构造出读者脑海中的大氛围，并让每一位观众都觉得恰如其分，无可增减。

环境的构筑为《指环王》其他方面的表现奠定下了很好的基础。

在选角方面我敢说，换掉任何一个演员都将是重大的颠覆，想想如果不是由蒙格·斯坦森饰演阿拉贡，不是奥兰多饰演莱格拉斯，不是丽芙·泰勒饰演亚文公主，《指环王》将变成怎样一部电影，简直无法想象。

阿拉贡日渐成熟的王者气质，莱格拉斯缥缈超脱的精灵气质，亚文公主优雅无双的动人体态，因为有了合适演员的演绎更加鲜明贴切，呼之欲出。

可能是由于主演者都不是大明星的缘故，在表演方面反而没有受到固定形象的束缚，呼吸间收放自如，随着三部曲的推进，演技日趋成熟。

大部分的魔幻剧总是多多少少有重视特效而忽略剧情的毛病，在《指环王》中这个问题明显不存在了。

鉴于原著的旁支太多，许多不太重要的细节都被导演删去，仅剩下与主线关系最紧密的部分，虽然或多或少削弱了娱乐性，但是让电影更加紧凑。

剧情并不仅靠规模巨大的攻坚、攻城战和奇幻魔法吸引观众的眼球，角色内心的变化和挣扎也恰如其分地制造出悬念，让观众多了很多把心脏提到嗓子眼的行为。

在三部曲中，我们看到阿拉贡的转变，从对自身命运的恐惧，逐渐建立起信心，一步步为和平和正义努力；同样，佛洛多也在改变，指环对他的控制力逐渐增强，怀疑和占有欲渐渐蔓延他的思想，旅途变得更加危险，而朋友和敌人的界限也开始模糊；亚文公主对爱情的犹豫不决，放弃永恒的生命或是和最爱的人在一起，这是个重要的取舍问题；人类的命运也在改变，更多的人从内心深处获取力量，长期的恐惧积累而成的习惯因为巨大的危机来临被打破，人族在生死存亡的一刻开始抗争，只因为不希望大地从此被黑暗笼罩。

《指环王》的魅力之处在于不断挑战自我寻找希望的过程，在这个世界里，没有人是从头至尾坚定勇敢的，他们在面对巨大压力的时候曾经被迷惑、困惑、裹足不前甚至绝望，但在每一次询问自己：已经到了这里，是向前还是退后时，他们都选择了前进，这才是最根本最无法被黑暗摧毁的力量，也是世界充满生机的根源。

“再渺小的人也能改变世界”，从哈比人的家园到毁灭之山是一段不算短的旅程，每个人在过程中都失去了很多珍贵的东西，平静的心态、曾经的朋友、美丽的家园甚至永恒的生命，但是最终换来中土世界永远的和平和宁静，这样的牺牲壮丽如史诗。

最后佛洛多的离去带来并不算完美的结局，但是增加了电影的悲剧效应和沉重感，进而升华了整个主题，在三部曲里，我们还可以看到很多神来之笔，比如树人的洪水战略，麦格的双重性格等等。

这套电影还包含了许多人文关怀和自然关怀的情绪，例如对环境保护的意识就贯穿始终。

我想每一个看完《指环王》三部曲的人都会涌起重读原著的想法，不过原著铺陈广阔，人物关系错综复杂，其实是很难看得懂的，难怪人们曾经说将《指环王》拍成电影是不可能的事情。

而世界的奇妙之处就在于随时随地都有奇迹发生，在《指环王》展现在我们面前之时，又一个奇迹诞生了。

最后，引用导演彼得·杰克逊的一句话做结尾吧，他说：是的，我很喜欢《星球大战》，但现在，是《指环王》的时代了。

故事随着哈比人佛罗多与山姆、咕噜前往末日山脉，甘道夫、勒苟拉斯、金雳、法拉墨也正积极对抗索伦魔君，捍卫中土世界，直到最后圣土瑞文戴尔的陷落，亚拉冈将拾起王者之剑重掌刚铎王位，” “为佛罗多争取时间”，并在帕兰诺平原展开奇幻文学史，甚至是影史上最壮观的浴血战役。

没有苦难，就没有胜利；唯有牺牲，才能成就自由。

摧毁魔戒的经历，是一段考验人性的旅程，也是一项必须完成的使命，结局是美丽的凯旋，却也伴随着令人惋惜的失落。

改编，并以三部曲的方式拍摄，【首部曲—魔戒现身】描述史前世界中，一位名叫佛罗多巴金的年轻人，无意中得到了一只魔戒。

这只戒指拥有无穷的神秘力量，戒指原来是黑暗君王索伦所有的，却意外地到了佛罗多手里。

佛罗多决定将戒指摧毁，以免索伦夺回去巩固自己的势力。

索伦为了阻止佛罗多，于是派出了手下的怪兽加以追杀，一场正邪大战眼看着一触即发…本片背景是在神秘的史前时代，由一场正邪战役所引发的长篇故事，这个拯救人类的危险任务落在年轻的哈比族人—佛罗多巴金身上，他从表哥巴伯那里得到了一指无邪的魔幻戒指。

佛罗多发现这只戒指的制造者是黑暗魔君索伦，而索伦正急着要把戒指找回去。

因为这只戒指是代表伟大邪恶势力的魔戒，将使索伦统治下的人民得到解放，而他统治的这片土地就是俗称的中土世界（Middle Earth）。

匆忙之下，佛罗多结合了一些救援力量包括了术士、小精灵、侏儒及人类，一起协助他前往中土世界，将戒指丢入魔宫之洞的末日山脉中加以摧毁。

然而，这群义勇之士却遭到索伦手下怪兽群的攻击，这些恐怖邪恶的猎杀军队残忍地追杀佛罗多和他的朋友 。

佛罗多等一群人还必须对抗戒指中的邪恶力量，这股力量会让人产生难以抵挡的欲望，考验着每一个接触戒指者的意志力。

最近在补魔戒的花絮，看得好嗨森，于是记一些印象比较深刻的片段，自留向兼安利w因为我粉开花苏V叔，所以可能会比较多一点他俩的部分><拍SAM婚礼时候那个吻戏场景，西恩的妻子有来探班，PJ就腹黑地吩咐所有人，如果问起来就说是一次拍成的，但实际上拍了十几次都拍不好。

V叔就把睡眼朦胧的比利拉过来，坐在场下充当婚礼观众，然后V叔一把把比利搂过来，亲上去了。

比利事后表示，从来没有任何男人或女人那样吻过他，他竟然先有点恋爱的dokidoki感，然后觉得有点恶心，而且他感受到了V叔的舌头_(:з)∠)_好基友多米尼克在采访的时候表示完全不知情，并透露V叔好男色【x】至少亲过远征队里五个人。

不过这群人一直亲来亲去，抱来抱去的相信你们都习惯了_(:з)∠)_洛汗骑士有很大一部分都是女性扮的，有段时间V叔搭讪了个洛汗骑士，几天之后发现他其实是个妹子，非常失落。

拍洛汗骑士进攻的时候，有一个临演从马上摔下来，他身后有200多名骑手在奔过来，大家都觉得他死定了，结果后面的马都超有灵性，全绕过他，然后他站起来，一点都没受伤。

剧组到皇后镇拍摄的时候碰上大暴雨，外景完全没法拍，于是他们在酒店的壁球馆里搭了石头布景，拍弗罗多和山姆的戏，拍了山姆的部分之后他们就转战到其他地方了，剧组和老板商量说能不能保留布景，过一段时间他们来拍，老板同意了，然后剧组过了一年才回去拍，所以弗罗多和山姆那段戏其实相隔了一年时间……而且剧组害皇后镇的人们一年没法打壁球噗。

伊恩爷爷和比利YY甘道夫的衣服谁来洗，得出的结论是大概莱格拉斯会洗吧【什么鬼巧言刺萨鲁曼的那段戏，PJ本来要指导李怎么演的，然后爷爷说我知道被刺的感觉，应该是什么什么样的，把PJ堵回去了。

不愧是参加过二战的人【拇指剧组剪了另一个非常糟糕的林谷会议版本 #官逼同死系列#有一次V叔开花他们要一大清早拍戏，V叔就提议说要么在片场露营，可以钓鱼烧烤篝火晚会什么的，本来只是喊上相关人员，结果V叔用他的人格魅力拐来好多人一起玩了个通宵，第二天筋疲力尽去拍戏www 大家纷纷表示所有事交给V叔做就好了，完全不用操心。

SAM在戏外也很爱操心，各种照顾大家起居，还指挥直升飞机。

约翰大叔除了身高，性格脾气和矮人一模一样，大家出去吃饭他能点够几倍的食物量，拍戏过程中各种即兴发挥超棒的。

因为矮人的妆，脸上过敏得很厉害，拍戏的时候眼睛肿得睁不开，最后杀青的时候，导演说可以把面具烧掉了，他毫不犹豫丢进了火里ww比利第一个见到的是开花，第一眼就觉得开花长得好像精灵！

演皮聘和梅里的两个人超活宝，幽默感十足，看花絮两个人互相调侃简直笑死，超爱玩超能演，完全是本色演出。

两个人，一张床，一个充气娃娃，信息量太大，我也不知道发生了什么……V叔掉下山崖在水里飘的那段戏，本来是替身来拍的，但是水流方向的问题拍摄不是很顺利，V叔就说自己上，然后顺水飘阿飘被暗流卷下去了，虽然救生艇都在但大家根本不知道V叔是在哪个地方沉下去的。

V叔说水温很低，暗流很险，感觉肺里的空气一下被抽掉了，根本使不上劲。

还好后来蹬到河床之类的地方浮上来了，实在太危险了〒▽〒飘上岸之后有一幕是V叔被马儿舔醒的，然后马儿跪坐下来V叔上马，用假人试拍的时候，马儿一屁股坐在假人脑袋上了，PJ本来不要跪坐这一幕了，但V叔坚持要拍，还好最后没出事。

V叔想展现阿拉贡和他的坐骑之间的感情，所以和这匹马培养了很久的感情，经常和马儿一起睡什么的，所以有谣言说他俩之间有暧昧关系。

【对，就是PJ大大放出的谣言wwww拍摄结束之后这些受训的马都要被卖掉，V叔买下了这匹马。

另外有一个替身演员，好像是阿尔温的替身，非常想买和她拍戏的那匹马，但是很贵+有部门主管也想买，V叔就买了送给她。

V叔实在太男神了，难怪全员苏V叔呜呜呜。

V叔会帮大家很多照片，然后贴在他化妆车的镜子旁边，到拍摄结束的时候照片已经贴了很多很多层，V叔想把化妆车买下来，因为满满的都是回忆。

V叔拍完最后一个镜头，回到化妆车上，有人提议说把车开到片场去，然后这么大一辆车子就浩浩荡荡地出现在片场，V叔从车上下来，其实大家都超不舍的。

现场的特技演员（？

）就给V叔跳了据说是只跳给他们很敬佩的人的毛利舞，跳完V叔挨个和他们撞头，超感动！！

V叔戏里戏外都是人皇！！

V叔很爱用头槌的方式和人打招呼，有一段花絮里大家集体吐槽V叔，V叔还很得瑟。

V叔还怂恿萨拉去撞开花，开花惊魂未定心有余悸地表示“白光，白光！

”，并且好几天不敢和萨拉打招呼。

化妆师气死了因为开花额头肿了一块，V叔还超开心的ww第二部里超喜欢阿拉贡莱格拉斯金雳小分队在洛汗平原奔跑的镜头，但拍到这里的时候这仨都受伤了，V叔踢断了两根脚趾，开花摔断了肋骨，矮人替身膝盖脱臼，于是演变成了著名的中土残奥会。

PJ一喊停，他们就哦天呐偶滴神呐呻吟起来，然后一瘸一拐走回来问PJ是不是要重拍。

说起来PJ真的很腹黑阿，还找了军队的地方拍戏，里面残留地雷导弹碎片什么的，军队的人清理了三遍，说比其他区域少很多了你们可以拍了，剧组的人都觉得自己说不定要以身殉职了。

然后这段他们找了军人来当临演，纪律超好效率超高，拍的时候是真打起来了，因为他们觉得很好玩。

PJ在片场说的最多的就是one more for luck，官方自带鬼畜，于是PJ客串海盗那里，叶子一箭射死导演ww开花对PJ死忠，表示PJ让他做什么都会照办，要莱格拉斯裸奔他就会毫不犹豫宽衣解带，就算要莱格拉斯和阿拉贡舌吻，想想好像也挺对。

【所以你们拍了么！

官方剪了一段开花在混战中一直喊阿拉贡的镜头，PJ大大一定是AL党【拇指叶子飞身上马和拿箭戳完再射的镜头都是开花想的，不过飞身上马那段是特效，因为拍的那天开花摔断了肋骨。

开花一直只说是自己摔的，但其实被替身压了一下也是原因，开花真是好孩子TUT 然后这段三个霍比特人对开花开群嘲，V叔还一本正经地说幽暗密林的精灵很脆弱的，超好笑wwww顺便，开花到处都伤过，背、肋骨、鼻梁、双腿、胳膊、手腕、手指、脚趾、头骨，大部分是4岁以前伤的，去医院医生还问花妈儿子是你亲生的嘛？

熊孩子长大了还很喜欢极限运动，当爸之后总算有点安全意识了_(:з)∠)_叶子从雪里冒出来那段，剧组在滑雪场挖了个坑把开花埋进去，作为精灵是感受不到冷的，所以开花穿的很少，但其实真的很冷，脸都冻红了，心疼。

拍室内的雪戏的时候，用的是米制的雪，开花熊孩纸尝完表示像是带有咸味的木屑，很恶心。

豆叔不敢坐直升飞机，大家坐飞机上山拍摄的时候，豆叔一个人默默爬雪山上去的，所以豆叔才是真•远征！

菠萝领便当的那段，拍到一半喊大家去吃饭，菠萝就吃饱饭再回来继续死www皮聘和梅里在拍树人戏的时候，都表示非常蛋疼，因为要一直坐在一个类似自行车座的位置上挣扎啦对台词啦，一度觉得自己生不了孩子了wwww圣盔谷那里，拍了三四个月，都是夜戏+下雨，演半兽人的群演都超辛苦，每天都要先淋湿再上场打，等待的时间又很长，无聊的时候他们就拿长矛击地，结果PJ很喜欢这个想法，就收到正片里了。

拍圣盔谷的所有人都表示整个人都不好了，称为肾亏谷不为过。

滑板少年叶子那段本来是让替身演员来的，结果开花表示为了让莱格拉斯更帅一些他要自己上，还把托老都搬出来说服PJ，其实就是觉得好玩吧熊孩纸wwwwV叔在拍有一段戏的时候被剑磕掉半颗门牙，他说没事拿胶水粘一粘就可以继续拍了，把其他人吓坏了，一定要他去看牙医。

还有打的时候都是不怕疼的真打，还要别人掐脖子的时候掐出印子来之类的，V叔真的超敬业！

大家在做划船训练的时候都很爱玩，目标就是把对方的船弄翻。

豆叔表示开花划船划得很好，很优雅。

【不愧是当海盗的人哈哈哈】开花翻船的时候说是因为约翰大叔太庞大噗，但后来和替身拍的时候还翻船，于是被约翰大叔吐槽了。

花絮里开花描述翻船的这段真是超可爱，自带音效，表情丰富！

剧组给甘道夫和爱隆都编了萌萌的少女发型，还拍了加冕那段-v-叶子射中巧言那段，是真的射了一支箭，并且射中了，开花好箭术！

叶子千杯不醉的节奏，但开花酒量很差，据说一杯倒噗，好想灌醉昂昂>< 不过开花说在拍加勒比海盗的时候跟普叔学会了喝酒【喝酒怎么也能学开花：Viggo感到威胁了，因为我的弓（蛋）比他大（bow和ball发音相似）V叔（眨眼 微笑）：弓算不上什么，重要的是箭，你懂的。

开花开黄腔也黄不过V叔2333333看花絮能感受到这个剧组欢乐的氛围，真的是个很棒的剧组，拍出魔戒这么棒的作品！

以及深深苏了V叔><

我去哪里找，像你这么好。

俗话说，王八瞅绿豆，对眼最重要。

身为一个在苦逼减肥的胖子，我最爱的角色居然不是心心念念多年的王纸哥哥而是SAM小胖。

小胖看着一脸窝囊相，连和妹纸表白的勇气都没有，还要靠人推一把当然……最后他成功抱得美人归证明自己是把妹界的好手，本片除了阿拉贡和精灵公主成了，也就他俩成了……下面默默地盘点一下Sam的优良品质。

当男猪一次次被戒指控制犯傻犯二想把戒指交出去的时候，是谁把他拉回来……当男猪肚子饿又只有生兔子的时候，是谁煮了美味的兔子汤，当男猪整天吃精灵饼干要吐的时候，是谁准备了家乡调味料，当男猪被戒灵捅了一刀痛的要死的时候，是谁在他身边，当男猪被人抓了不放的时候，是谁用无敌嘴遁让对方放人，当男猪被大蜘蛛包好准备吃的时候，是谁拿着剑和光明小瓶瓶出现打退大蜘蛛救出木乃伊男猪（当然，后面他确实差点害死了男猪，但那时因为他以为男猪死了嘛，而且他救了男猪这么多次了，就这一次不重要不重要），当男猪被半兽人扛走的时候，是谁把男猪解救了出来，还保证了戒指的安全，当男猪走着走着走不动的时候，是谁背着男猪走到了火山口，当男猪被戒指蛊惑着不想扔的时候，是谁不停地喊毁了它毁了他，当男猪被咕噜一把抓差点掉下火山的时候，是谁把他拉了上来……还有很多……男猪一个人跑路的时候，是谁不会游泳也要追着他，男猪被咕噜蛊惑把他赶走之后，是谁在发现被扔掉的粮食后再次爬上长长的阶梯去寻觅男猪。

在一次次的怀疑之后，男猪宁愿相信那个精神分裂丑八怪（当然啦，可能都被魔戒弄的很蛋疼所以惺惺相惜了）也不信任他，但是Sam 没有怨恨。

在男猪一次次表示这是我的任务关你屁事你完不成的时候，Sam 依旧义无反顾地跟着他（卧槽这破事和Sam有屁关系，人家凭啥要跟着你……当然，是为了宇宙的和平为了世界不要被破坏）。

在男猪成为大英雄的时候，Sam没有嫉妒反而表示愿意和孩子讲起男猪的传奇。

会种花会做饭，力气大能战斗，意志坚定勇往直前。

Sam是这样一个胖纸。

看完第一部的时候，我默默地觉得，要是有个大魔头出现要对抗，我大概也只能做个Sam。

后来我发现，像我这种搓搓的胖纸根本不可能成为Sam。

谁说胖纸都有一颗敏感的心，Sam的内心很强大好么！

整部剧里他就犯过一次二，不像另外两个霍比特人整天惹事，而且还很好地纠正了。

之所以没能成为主角……大概因为……这是个拼爹的社会（卧槽谁说不是，某人自我介绍和被人介绍，都要说我叫ABE，是ABD之子，ABC之孙，两行清泪啊），没有个牛逼的uncle， Sam只能成为伟大功业的小配角。

好啦，以后你儿子自我介绍的时候，可以自豪地说是你的儿子啦！

亲爱的Sam。

居家旅行必备之好胖子！

就是Sam啦！！！！

有些伤口永远无法愈合　　　　国王归来，美人在怀。

《指环王》三部曲最终在一曲《Into The West》声中，以近乎完美的姿势谢幕。

　　让那些制作人员欢呼吧。

这确是一次电影特技的胜利。

恢宏的史诗气度、壮阔的战争画面、诡异的魔幻场景，正是因为电脑特技的运用才得以如此震撼人心。

尽管仍有人指出一些不足和遗憾，但那只是满足后的几声叹息。

然而我们也有过观看《骇客帝国3》时昏昏欲睡的经历，明白在如今电影特技并非决定一部电影票房的唯一因素，有时它能建造一个庞大的虚拟世界，却无力支撑我们沉重的眼皮。

电影基本元素——人物和故事，在特技光环日渐消退后，再次突显在影迷的视线之中。

　　作为一篇神话风格的故事，《指环王》继承了上古神话朴素的思想主题和叙事结构：英雄打败恶魔，正义战胜邪恶。

但原著作者托尔金并没有止步于塑造单一的人物形象和表现单纯的神话主题；编剧导演也严格遵循原著主旨，以一个略显冗长却不同凡响的结尾，赋予了这部史诗巨片更浓厚的文学气息。

　　当阿拉贡怀抱亚雯，接受子民的欢呼和膜拜时，许多人都会以为镜头将会拉出一个更辽阔的场景——一片原野，一片天空，然后以某种心满意足的方式推出字幕。

此时我们几乎忘记了故事的第一主角，一个长着一张娃娃脸的英雄，哈比人弗罗多。

是他历经种种劫难，抗拒魔戒的诱惑和折磨，最终将它毁灭在末日火山的熔浆里。

所幸导演并没有将他忘记。

随后十几分钟里影片讲述了他回到故乡后的生活。

用十几分钟来拍摄哈比屯恬静优美的风光，描述山姆结婚后快乐的情形，刻画弗罗多略带忧伤的样子，这对好莱坞大片来说极端奢侈。

正是在宁静优美的故乡，面对着山姆幸福的胖脸，弗罗多告诉我们，魔戒在他心里留下的伤口永远也无法愈合了。

他再也无法如从前一样生活在哈比屯。

　　无法归来，才是英雄宿命的结局。

　　这一切让我们不得不回想弗罗多原先的样子。

那张脸，那双眼睛，我们可以用宝石用月亮用所有单纯美丽的古典意象来描绘。

他甚至比所有纯朴的哈比人更单纯快乐。

然而他选择一种靠近邪恶的英雄之路。

在毁灭恶魔之戒的同时，他也被毁灭。

在这里我们看到了人性的深处，纵使你所具有的纯真力量一如弗罗多，也难以摆脱内心的邪恶。

　　在故事里与弗罗多相对应的角色是咕鲁。

也许连托尔金本人也没有意识到，咕鲁是一个颇具现代意味的反英雄形象。

可以设想，假如可怜的斯米格尔（咕鲁前生）没有遇见魔戒，他会跟其他哈比人一样，喜欢食品，喜欢玩笑，喜欢在壁炉旁吸心爱的烟斗，宁静快乐的度过哈比式的一生。

然而他却遭遇魔戒。

这是咕鲁的宿命。

不要过分谴责他无法抵御邪恶的诱惑，每一个普通人都无法抗拒，包括你与我。

当他历经了五百年痛苦挣扎的生活，最终扑向火山熔岩时，我们的目光应该饱含怜悯——对他，对你我，或许还应该对人类的未来。

以自我毁灭来治疗无法愈合的创伤，也是人类无法解答的悖论。

　　与咕鲁相比，弗罗多是幸运的。

他具有别人无可比拟的强大的纯真力量。

但他毁灭了魔戒，却无法清除内心被唤醒的邪恶。

谁能说在故事最后他远渡海外，不是一种高傲的自我放逐？

也许在索伦被消灭的那一刻，他也明白了邪恶的不可战胜。

只是不得不与之抗争是英雄的使命。

　　如此想来，作者在故事最后通过人物之口告诉我们“有些伤口永远无法愈合”，使这个史诗故事具有了一种悲剧之美。

指环王三部曲不仅是电影史上的壮举，更是奇幻文学的一次里程碑，是一部少有的兼具商业性与艺术性的作品。

与许多单纯的影视化不同，指环王不仅仅是对原著的还原，更是一部优秀的改编，在继承了原著精神的同时，还注入了好莱坞风格的现代剧本创作理念。

作为一部诞生于百年前的作品，指环王原著的内核为何？

又是怎样的文字蓝本，铸就了电影的非凡声誉与巨大成功？

这要从原著作者托尔金，中土大陆之“第二世界”创造者的理念说起。

1 托尔金的奇幻理念与许多只专注与虚构创作的纯粹作者不同，托尔金是语言学学者出身，对奇幻题材的文艺理论也有很深的研究。

为此，我们可以省去诸多无用的揣测，从他本人的话语中得出指环王的内核。

托尔金的奇幻观点体现在《论童话故事》的演讲中，他将自己所写的虚构作品称为神怪故事fairy stories，概念更接近我们现在所称的奇幻，以与传统的童话fairy tales区分。

托尔金认为这类题材包含四大要素。

一是奇幻。

奇幻故事发生在一个不同于现实的虚幻世界，托尔金称之为“第二世界”。

但与童话式的虚构作品不同，托尔金极度强调第二世界中魔幻元素的与世界其它部分的整合性与一体性。

换言之，奇幻世界既要不同于现实，又要能在逻辑上严谨自洽，使人信服，让人把对虚构世界的“不相信”抛到脑后，而能沉浸其中（如果有人再用阿虚的截图表示“在虚构世界中寻找真实性毫无意义”，大可以截图托尔金的语录进行回击）。

二是恢复。

奇幻故事能让人重新看清在生活中的熟视无睹而被忽视之物。

我个人认为这可以被理解为“陌生化”，让人从另一个角度认识自己的世界。

这种做法常常出现在讽喻类作品中，如格利佛游记中大臣们比拼跳绳，不由让人反思现实中的政客作秀是否真的比杂技高级。

而指环王中人类为和平生活的痛苦挣扎，也将进一步让人认识到和平的可贵与生命的意义三是逃避。

逃避更接近娱乐功能，指给读者一个机会，从日常劳作中解脱，在奇妙的异世界中暂时忘记现实，获得放松与愉悦。

正如越是在都市中享受工业化成果的人，越是喜欢原始乡村的淳朴风光。

对现代人而言，中世纪风格的奇幻旅程也具备非凡的吸引力，是大多数人走进电影院的原因。

四是慰藉。

我认为最接近托尔金意图的词应该是“治愈”。

经历强烈而令人痛心的绝望后，主角一定会在转变中迎来一个光明的结局，托尔金为此生造了一个词eucatastrophy，国内有学者翻译为“善灾”。

这是指一个笑中带泪的结局，虽然结局光明，但也会伴随着淡淡的忧伤，一如指环王结局中魔戒虽然被摧毁，但许多美好的东西也将随之消逝：精灵文明的离去、弗拉多的创伤及与中土大陆的诀别、 阿拉贡 和阿尔文注定以悲剧告终的爱情。

在托尔金看来，圣经本身也是一个巨大的eucatastrophy，耶稣的受难、复活与离去包含了无限的治愈与伤感。

所以按照托尔金的美学标准，在日式动画中他可能会接受魔法少女小圆，但一定会非常憎恨Fate zero这类作品的结局。

在他看来，把现实的丑恶引入fairy story，让好人不得好报是非常丑恶的作法。

按照托尔金的评价体系，指环王当然是具备四大因素的典型作品。

但从历史意义上，该作最大的成就在于第一点——奇幻。

托尔金第一个真正铸造了完全架构而细节丰富的奇幻世界，将童话中寥寥数语的设定变成了几近坚实的奇幻现实。

指环王之前，骑士与龙的童话传说只会告诉读者故事发生在很久很久以前，主角是一位国王与一位公主，但你不会知道这个王国有多久的历史、其民族与文化渊源如何、气候地理为何、手下有多少臣民、多少封邑、多少军事据点，国内奉行怎样的统治策略、服装花纹为何等。

而指环王则是身体力行将虚构世界打造完整，其中人类、矮人、精灵、兽人与龙的设定更是成为了西幻的标准范式——精灵也是在托尔金笔下由童话中的小仙子转变成如今高大英武、智慧俊秀的完美白人形象。

但脱离其历史成就，单就作品本身我们应该如何评价它？

如果只按托尔金自己的标准，指环王无疑是完美的奇幻作品，但这这种既当裁判又当运动员的作法可能不太令人信服，否则世界上也不会有许多对指环王的批判之声。

至少在我个人看来，指环王的最大缺陷不是体现在其作为奇幻这一类型作品上，而是作为一般性的文学作品，它的文学性非常薄弱。

2 指环王的文学性弱点可能与其学者出身有关，托尔金的作品有着夹叙夹议的风格，习惯现代小说的读者很快会有不适应：你会发现作者更关注、着墨更多的部分往往是设定——古老的传说、恢弘的建筑、神秘的古代语言与遗物，而非主流文学所关注的人物与情节，造就了其文学性的单薄，主要体现在以下方面。

单调平板的人物指环王的人物形象高度固着而脸谱化。

一是体现为人物形象的高度固定。

这点很像一些古典作品，如三国演义，曹操永远是奸雄、刘备永远是善人、诸葛亮从登场之际就能指挥战斗，多智近乎妖，完全不需要成长与转变。

同样，指环王中的人物也是如此，好人永远是好人，坏人也永远是坏人，勇士永远是勇士，智者永远是智者，人物形象沿袭之前的设定一成不变，即使换了白袍，甘道夫的贤者形象也绝不改变。

二是人物挖掘深度的不足，导致形象雷同。

由于缺乏对人物心理的深度挖掘，多数同一阵营的人物是趋同的，比如正义阵营都是正直勇敢、邪恶阵营则阴险残暴，除了种族和技能很难区分众人。

而主角之一的阿拉贡就是一个缺乏性格特征之人，他具备了一切正面角色的美德：正义、勇敢、冷静、智慧、武艺高超、仁爱善良，但面面俱到往往等于一无所长，这样的圣人形象毫无特别，很难激起读者的共鸣。

斧凿痕迹极重的情节即使在细节设定上异常厚重，指环王的情节演进却极为牵强而不自然。

你会看到许多非常“刻意”的剧情：也就是从事后诸葛亮的角度看正确，但从当事人视角看来压根根本不合理的举动，极大削弱了真实性。

如果说斧子掉进河里被仙女捡起来是能接受的，但主角心有灵犀忽然预知河里有仙女，所以把斧子扔进去就很牵强了。

托尔金的情节恰恰给人后一种感觉。

例如第一部中，阿拉贡在队伍走散的时候选择追寻梅里和皮平，而放弃了携带指环的弗拉多与山姆，理由是护戒人的命运已经不能由他掌控，而且他不忍心看梅皮二人丧命。

预知剧情的我们知道，这是为了让阿拉贡开启拯救洛汗、刚铎并回归王位的剧情线，但在当事人的角度拒绝保护魔戒依旧是一个很愚蠢的决定——什么人能够放心两个战斗力低下的霍比特人携带至关重要战略性武器潜入敌人大本营？

又是什么人可以轻而易举地抛弃护戒的使命，只因为自己身为男人的直觉？

这个情节同样出现在联军进攻魔多以掩护弗拉多时，是非常生硬而不自然的转折，只有预先知道剧情的人才会这么做。

松弛的氛围与结构这集中体现为两点：反派太弱和闲笔过多。

托尔金原著反派的表现力非常不足，敌人战力忽高忽低。

安格马巫王是索隆手下第一大将，但在风云顶上联合四个戒灵被阿拉贡一人打走，还用了带毒匕首这种极Low的作战方式。

对主角一路尾随，更是被瑞文戴尔的护城河冲走，下场狼狈。

为此白城守卫战前夕，甘道夫大谈安格马巫王的可怕就显得相当可笑。

当读到安格马巫王以坐骑偷袭希优顿，最后被女子和半身人联手击杀时，给人的感觉只有巫王至始至终是一个弱者，不能像托尔金期望的那样，先给予读者绝望，再回报以感动和慰藉。

此外，另一个影响整体氛围的原因赘余笔触很多，即那些无法对之后情节造成贡献与影响的章节。

如汤姆庞巴迪的设定在剧情上除了增加解释负担毫无用处——作者不得不解释汤姆为什么如此强无敌，以及为什么正义方不能靠汤姆打败索隆，甚至不能让他帮忙保护魔戒。

刻板印象与种族歧视雷区托尔金的世界是典型的善恶二元——人类、精灵、矮人势力是好人，兽人、巨魔、哥布林为坏人，后者没有人权，正义势力也不需要以伦理对待他们，本身也是设定的一种。

但过于符号化的善恶对立一旦渗透到人种和地域上就有点微妙。

比如最先进的努曼诺尔文明源于西方之地的神，其在中土的据点也位于西方，而邪恶的魔多势力则在东方，如索隆以及哈拉德等文明。

西方文明的标志是白色，也是米纳斯特里斯的颜色，而东方则是红色与黑色；正义的西方人类是白人，东方人则是黑皮肤，还是因为和食人魔混血导致肤色变黑，兽人哥布林强兽人则更黑，更愚蠢落后、残暴而无理性。

看了这部作品，读者会直观地感受到西方文明，东方邪恶，白皮肤正义先进，黑皮肤邪恶落后。

但在国际舆论中肤色的政治问题远比东西之争大，加上女性美丽而戏份不够，所以如果在今天，这部作品播放时受到的抨击会更多。

以上就是指环王导演彼得杰克逊面临的问题，他的任务就是在保持原著精华的同时更好地回避其弱点。

事实上他很好的做到了，其所用的方法一言以蔽之，就是用剧本编写方法对原著进行了重构。

3 从原著到剧本的重构与传承之道同样是虚构创作，电影剧本和小说有着截然不同的要求。

小说作者会默认读者具备一定的耐心接受一个漫长的故事，读者在阅读的时候有更大的自由，可以快速浏览或者细细品味，也有充足的余裕完成整个故事的旅程。

但电影不同，不管是处在什么文化层次、具备怎样期待和动机的受众，都只能在两小时左右的时间内看完故事。

电影要保证的就是在两小时的时间内尽可能全程保持住读者的兴趣与注意，并以他们能接受的方式释放完全片的信息。

什么是最能让读者提起精神的元素？

人物的变化、紧张的氛围与强烈的戏剧冲突。

这恰恰都是原著有所欠缺而在电影中得以弥补的地方。

人物降格与弧光完善人物的变化与成长之所在剧本中如此重要，不仅因为它能为剧情的演进提供契机，更在于其契合着观众的心理：人人都希望转变，希望变为更好的人，比起一开始就很完美的主角，一个在磨难中变得强大的角色更讨人喜欢、也更让人有代入感。

这也是为什么几乎所有好莱坞故事都爱讲述开头不怎么样的人自我顿悟解决危机，即人物弧光的完成，因为市场就吃这一套。

而指环王原著角色平板无趣的重要原因则在于角色塑造得太满了，以至于没有什么成长的空间。

为此电影版做的就是把原著中过于高高在上的角色塑造得更世俗，更有弱点，更接近普通人。

阿拉贡增加了原著中没有的弱点：对自身的不自信与随后自我流放，在出现阿尔温遇险的危机之前，他一直没能克服先祖被魔戒诱惑的心魔；法拉墨变得更冷酷愤怒，不像原著中的阿拉贡第二，睿智冷静到仿佛读过剧本。

他对弗拉多一样刚开始满怀戒备与不屑，最终从哥哥的死中了解了护戒之旅的意义，做出了高贵的举动；弗拉多更像常人，他原著中睿智、高贵、令人敬畏的救世主特质减少了；阿拉贡未来的妻子阿尔温也不是那么坚定，一开始甚至打算顺从父亲的意志回到西方。

她的转变是最终战胜疑虑，选择相信人类与爱情的力量。

其父爱隆更不像书中那么智慧悲悯，而像一位担心女儿普通的父亲，从一开始强烈反对阿拉贡与女儿的结合到之后主动送上圣剑则是这个角色的改变之旅；而洛汗国王希优顿算是修改得较多，我个人也认为效果出色的形象。

电影中的希优顿非常真实，不是小说中英勇牺牲的模式化老英雄形象。

他有过在圣盔谷大战前的压抑、迷惑与恐惧，有过对刚铎不施援手的怀恨，在对峙萨鲁曼时的退缩与自责，接到烽火时一刹那的迟疑。

他表现得不是无所畏惧的传奇勇士，而是一个明知恐惧为何，却驱策自我努力克服的普通老人。

这个角色背负重任一步步在自我怀疑中前进，最终光荣战死，无愧于心地与列祖列宗相见。

这就是电影的处理之道：模糊了常人与英雄的界限，比起对英雄神性的赞歌，更突出歌颂凡人与其变化。

这种手法在艺术性上或许有争议，但相比原著，无疑是更适合现代电影受众的作法。

倒计时的加入倒计时是电影作品中的常见手法，作用就是让松弛的剧情紧绷起来。

这也是为什么反派装炸弹、绑架人质喜欢定时，这样能让主角争分夺秒地救火，调动读者全情投入。

倒计时常常在紧要关头出现，而且时间紧迫：如果名为暑假作业的Boss将在9月1日毁灭世界，比起让主角在7月份得知这一消息，在8月31日晚上才知道更有晴天霹雳的效果，战胜Boss的过程也会更有戏剧性。

而原著的松弛则也是缺乏倒计时的结果——没有一个线索推动主角尽快行动。

典型的是在白城守卫战结束后，索隆刚遭惨败，不可能立刻行动，弗拉多又行踪不明，正义势力是否该休养生息？

这一时机非常尴尬，因为没有促使正义方一定要行动的理由，只能靠甘道夫以神棍的方式预知剧情——我夜观天象，感到这时候我们应该出动了。

为此电影加了一条倒计时——阿尔温即将在索隆的阴影下失去生命。

单从设定角度这个情节见仁见智，可能有原著粉认为荒唐——索隆的头号马仔安格马都越不过爱隆家门口的河，毒药连个半身人都毒不死，还能靠念力远程杀他女儿？

但从电影视角，我认为这个情节是成功的，它成功让剧情加速：如果阿拉贡不在倒计时内解决索隆，他心爱的女人会死去，而爱隆也不得不克服成见，尽其所能地帮助女儿，其手段就是为阿拉贡完成圣剑的重铸。

为此，这一倒计时直接引发的断剑重铸、精灵王亲自送剑、以及阿拉贡最终奋起走向亡者之路，在第三部中制造了大战前的波澜起伏，也丰满了二人感情线的进展，而这条爱情线在原著中是几乎不存在的。

封闭回环的结构电影这一形式其实更像短篇小说，时长和剧情高度受限，所以需要提升角色与场景的利用率。

关于如何充分的利用作品中的每一个元素，有一个被称为契诃夫之枪的理论，就是作品中出现的元素最后一定要被利用到，用不到的元素则根本不该让它出现——正如作品中出现一把枪，就必然要让枪在某个时机打响一样，是一种力求节俭经济的创作风格，也非常适用于节奏紧张的电影。

但托尔金的创作恰恰与之相反，他的小说中充斥着诸多不响的枪——之前出现的元素对故事发展不起作用，或者作用相对于所花叙述成本过于低效。

这正是指环王电影版大幅删减的依据，汤姆庞巴迪、洛汗国的指路人、以天鹅骑士为首的刚铎诸侯、重夺夏尔等剧情都被删除，因为这些人物难以服务于主旨，也难以分配到足够的戏份完成人物塑造，与其白白增加叙事的负担塑造几个半吊子，比如全部删去。

腾出的戏份充实了圣盔古、白城两场大战，并补充了原著中缺失的暗线，如阿拉贡的感情线，也增加了体现英雄人性化特征的诸多细节。

恶势力的强化与戏剧性的塑造托尔金的反派战力问题在电影版中也未得到完全解决，但有了极大改善：这不仅依靠剧本的优秀，更离不开强大的表现力。

小说中不温不火的战斗场景得到了极大充实，在圣盔古与米纳斯提力斯守卫战中得到了绝佳体现。

遮天蔽日的兽人大军，撕碎城墙的投石机，在天空散步绝望的戒灵，乃至小说中一笔带过却在电影里大放异彩的哈拉德战象。

而战绩可悲的安格马巫王也终于在电影中获得了表现力增强的机会：他打碎了老年人甘道夫的手杖，并把他击落下马。

至少在那一刻，观众有了一种老头子会不会被巫王杀掉的紧张感，这是原著的平铺直叙所难以做到的。

好莱坞属性的其它方面当然，作为大制作商业电影，这部片在其它方面也留下了美国化、好莱坞化的痕迹。

例如迪耐瑟的形象就和好莱坞作品对政府的弱智化有所关联。

好莱坞英雄习惯从腐朽的政府手中拯救世界，政府一定足够要腐朽，英雄才能展现光辉，为此政府首脑如果不是最终Boss那最好就是白痴猪队友。

电影中的迪耐瑟被塑造得昏聩无能也是美国大众对政府政治正确的反映。

而原著中，迪耐瑟虽然已陷入极端失败主义，但尊严尚在，智力也未受影响，在睡觉时穿着盔甲佩戴宝剑，则体现了他意志被摧残前曾有过的不屈心智，如果没有多方势力相救，迪耐瑟的预见甚至是正确的。

或许比起美国传统，英国人托尔金对统治者的态度更加尊重吧。

而比起原著中血统高贵的半神形象，阿拉贡则被增加了更多奋斗者的色彩，增加他和岳父的冲突，强调了靠努力迎娶了比自己背景远为优越的女人这一原著中一笔带过的内容。

在腐朽的迪耐瑟倒行逆施时，阿拉贡力挽狂澜，一如罗斯福之于胡佛救美国于经济危机中：既有高贵的政治出生，又有奋斗的经历，的确是主角的不二人选。

此外，一些插科打诨与杂技镜头事实上削弱了本片的氛围与史诗感，如精灵踩滑板射箭，把矮人当武器投掷，洛汗国女子双持单手剑砍象腿，让半身人控马等杂技动作，颇有浮夸之感。

但难能可贵的是，整部作品依旧保持了人物的基本性格与氛围的严肃性。

中世纪重视品格的内敛风格被没有被张扬的美国风所覆盖。

可以认为，在本片中好莱坞风格的贡献远远超过造成的出戏效果。

4 后指环王的奇幻时代由其它媒介改编的影视评论中往往存在一种误区，认为作品失败的原因是没能成功地还原原作，这原作可能是小说、游戏或者漫画，在粉丝心目中比改编后的影视剧更美好。

这种说法的本质是把影视看做文字或漫画的附庸，认为编剧只要把已有的内容照搬上银屏就好，忽略了电影作为艺术体裁的独立性。

而事实上，正如前文所言，电影早就形成了一套独有的运作体系。

所以真正优秀的改编电影应该拥有电影独有的形式与节奏，而不是作为原作IP的还原机器。

所以诸多优秀的改编作品反而很有独立电影的质感，如诺兰的蝙蝠侠三部曲，对原著漫画的解构与重构恰恰是其优秀之处。

而这个评价也同意适用于指环王三部曲的电影。

彼得杰克逊将结构相对松散的原著凝练成了一部结构清晰的商业剧本。

在情节上，删除了大量对主线缺乏贡献的角色和桥段，通过强化反派、设置倒计时来把控剧情节奏；在人物上，对英雄人物普遍采取的去圣化改编，赋予他们世俗化的动机与弱点，在保持原作风味的同时，传承托尔金奇幻四要素的同时，尽可能地迎合了当代观众的需求。

可以说正是改编后的剧本让托尔金夹叙夹议、平铺直叙的风格获得了更紧凑的节奏感与层次更为分明的人物形象，得以成为被更多人所接受的指环王电影。

但是否能说彼得杰克逊的改编已然尽善尽美？

或许未必。

我们可以看到电影版的情节固然标准，但也包含着些许俗套的桥段。

将传奇英雄凡人化的作法极大参考了好莱坞流水剧本的模板，受挫成长的青年主角、男女主的情感路线、吸引女性的精灵帅哥与搞笑的矮人，仍然无时无刻不再提醒观众这是一部走安全路线的商业大片。

但我认为，与托尔金的原著一样，彼得杰克逊版本的指环王的成功并不在于剧情的新颖与巧妙，而在于对“第二世界”的创造——正如托尔金头次一次创造出坚实可靠而包含无限细节的奇幻世界，彼得也以极高的编排技术将这个世界呈现在银幕之上——凯萨督姆的雄奇宫殿、罗斯洛立安的静谧夜空、西方之窗月夜瀑布、卫戍之塔的七重高城、与摩多熔岩奔涌的末日奇景都是极为震撼的视觉创造，将其集于一身的指环王三部曲更是成为了奇幻题材美学典范。

而这种独立于主流文学之外，辉煌壮丽的虚构美学恰恰体现了指环王作为奇幻这一类型文学所具备的独立性与生命力。

无论是托尔金的原著还是改编后的电影，都不是传统意义上富于文学价值的作品，相反在人物塑造与情节表现上相对于同为名著的主流文学作品，有极大的劣势。

但正如托尔金本人的观点，奇幻故事并不一定追求主流文学所关心的真实人性与社会，而能通过第二世界的缔造让人们再度变为听童话的孩子，给予人们传统文学中无法得到的向往、着迷与慰藉感。

但从另一个角度，托尔金将其奇幻价值理念推至极致的作法反而导致了这种理念更快走到尽头。

没有作品能在托尔金所设的四要素框架下挑战指环王，直到有人另辟蹊径，开创了全新的奇幻价值体系。

乔治马丁的《冰与火之歌》就是一个典型。

如果说托尔金将奇幻读者看作渴望慰藉的大孩子，给予他们歌谣一般温暖隽永的结局，那马丁则强调“人生并非歌谣”，用更为现代的存在主义价值观塑造了冰冷无情的冰火世界，把读者从白日梦里拽起来接受现实的鞭打。

而伴随着奇幻作品曝光率的节节攀升，这一类型也越来越多地和庸俗的大众产品联系在一起，如在异世界冒险的众多网文、轻小说中，托尔金的奇幻设定更是沦为了爽文的点缀要素，而让人见怪不怪了。

所以当今奇幻如此泛滥，这一切不仅要归因于出道即巅峰的托尔金做得过于成功，还有借电影三部曲将奇幻这一小众类型推广向主流视野的彼得杰克逊之功劳。

后者对经典原著的传承与重构让奇幻之风吹入千家万户，无数的编剧、作家与游戏开发者至今仍受益于其成就，不断贡献着水平参差的西幻作品。

在其最优秀后继者冰与火之歌持续难产的当下，我们也期待着，指环王的后继者能否走出一片天，让奇幻体裁在中世纪以外更为广阔的文化土壤中重获新生。

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