近距离击杀

《近距离击杀》：揭开不为人所知的国家秘密中岛　　　那是一段中国历史不被人知的秘密，不经意间却在电影《近距离击杀》中用非常合乎情理的方式表达了出来，如果不了解那段历史的人是无法感觉出来的，它触及了我们人性灵魂上的某处疤痕。

　　　电影《近距离击杀》应该说是近年来中国抗战题材中拍摄为数不多的好影片。

从剧情中的艺术表现手法上看，说明电影的情节思维确实与其他电影不同，可以说具有了一种传统电影蒙太奇与纪实电影技术的完美合成，但同时又完成了当代时尚美学上的融通，使传统电影散发出了新鲜的生命力。

特别在调动电影的技术手段以发挥电影的艺术巨大表现力和心理影响效果上尤为突出。

　　　而电影的错乱却因为衔接得充满激情而使得天衣无缝。

　　　看到“鬼才”导演孙铁一瘸一拐在新闻发布会舞台的样子，想到这部电影出自他手也不是意外。

因为他的导演方略就是“发一动，而舞全身”的美学理念。

电影《近距离击杀》正是用这样的“梦幻”的手段完成了每个人故事的串接，甚至通过每一个局部影响去调整整个电影“骨感”效果。

　　　该电影的影响与震撼就在于那种美即使是残酷的也能够美好的接受。

　　　虽然电影中的新兵对四个功勋卓著的军人的询问方式让现在人看来还不符合适宜，但是，在当时可能恰恰就是这样的情况和现状况。

　　　电影中的那个具有国家秘密的“合理程序”，却无形中道出了当时被交换回来的中国人民志愿军俘虏的真实命运和不幸遭遇。

　　　从1953年7月开始，被美军俘虏的中国人民志愿军7000多人通过中国政府以交换等各种方式方法被美国释放回国。

　　　从文献的描述前景：在汶山俘虏中转站那些骨瘦如柴的俘虏们纷纷把手伸过铁丝网，去握祖国代表的手，站在后排的俘虏们则摇晃着胳膊，流着泪水大声呼喊:“祖国万岁！

”“毛主席万岁！

”一时间，口号声与哭泣声交织在一起。

　　　但是回国后不久，从11月中旬起，所有交换回国的俘虏开始被政审，整个过程分为动员教育、检查交待、作出结论、安置处理。

　　　“党在历史上那一套‘左’的做法越演越烈。

交待中，一个人一个人过关，大家大会小会‘帮助’。

‘帮助’的人全凭想象，追查越严越‘革命’。

谁按领导要求讲，丑化自己、歪曲自己，给自己上纲，就受表扬，反之就会受到批评。

当年在苏区打‘AB团’、‘改组派’的做法，再次重演。

这样的结果，使得很多人违心地承认‘泄露军事机密’、‘有变节行为’等罪状，这又为以后不公平地处理这些战俘，提供了‘事实’，其命运可想而知”。

　　　这就是电影《近距离击杀》老连长在朝鲜被俘交换回国后来被莫须有审查撞墙自杀的重要原因。

　　　他保守着一个不为人知的日军发起“斩马行动”中马德瑞离奇死亡的秘密，却在功勋卓著之后被一位初出茅庐的新兵指着脑门：“还在被审查的战俘”的质问。

　　　他和当时7000多被审查的战俘一样充满的痛苦而复杂的心理。

而当时被逼无奈去自杀的回国志愿军俘虏何止几千。

　　　这秘密到现在也少有人知道。

荧屏上的抗战剧一直被观众所诟病，手撕鬼子、远距离精准狙杀头目、手枪打飞机等令人瞠目结舌的画面一次次的让观众陷入了莫名的愤怒。

当看到《近距离击杀》的简介时，真的是为它捏把汗，带着些许的疑虑参加了首映礼，它毫无疑问是抗战戏的另类，没有雷人的画面，没有狗血的设置，只有种种悬疑带着你重回那个年代，重新审视人心拷问人性。

它，成功了。

传奇的抗战英雄常胜将军，因一场突围行动的失“阵亡”，全部队仅剩四人生还；十多年后重新调查，发现仅存的四名战斗英雄有重大嫌疑。

一场马拉松式的轮番调查随即开始，不同人物的不同身份不同性格，在调查中一一呈现，回首那时那刻，“一盘棋就是为了保一个将，如果兵想活呢？

”这可能是最能概括这部战争悬疑片的一句对白。

所谓人心隔肚皮，纵使很近的距离也很难辨别人心。

看完《近距离击杀》笔者在想，这部片子虽然是一部以战争为背景的影片，实际上它的现实意义或许更大。

片中的人物关系似乎适用于当代任何一种人际关系，电影中折射的人性挣扎在悬疑情境中充满力量。

从个体孤独到集体信仰，每一点疑虑都紧促推动观众去思索人与人间的关系，是否超出可以自我掌控的范围。

家庭，社会，职场，人际圈的本质都有着千丝万缕般的联系，电影试图把人性的本质有意的放在了战争年代，力求把人性暴露的状态营造得更加典型。

战场上的兄弟情、官兵请从想活的挣扎中迷失，又在真相大白之后的自我找回，让观众看的跌宕起伏欲罢不能。

战争悬疑，一步步的调查，一层层的接近真相，令人无比珍视的战友情在调查中一次次的震撼人的心灵，那时的人性、人心在生与死的抉择面前各不相同，人心如此，人性亦如此。

巫刚董永等几位主演的演出都很走心，时而营造悬疑气氛，时而加强紧张气氛，时而延展温暖气氛。

该片可谓给战争题材的影片开辟了一条新路，悬疑推理给影片增加了某种神秘彩色，观影过程中随着情节的深入让观众锻炼脑力，相信在国内有大批喜欢悬疑类影片的观众中影片有着超强的吸引力。

特别值得一提的是该片叙事结构采用一种全新的叙事模式，在叙事时间中无序自由的跳跃，事件在真实和不真实之间游移，甚至情节前后相互否定，在一定程度上打破了传统线性叙事单一、呆板的叙事模式，运用倒数、插叙的叙事技巧，多角度地对事件进行描述，使得叙事立体全面，更加灵活多变，这种非线性的模式也让影片更具新意。

关于该片的档期，“五一”档期票房产出不如去年，随着《超凡蜘蛛侠2》和《归来》的上映带热电影市场，而主打悬疑推理的《近距离击杀》完全可以凭借自身过硬的质量来同大片竞争，加之观影人群的选择不同，排片量和票房前景还是比较乐观的。

昨天一个人基本包场地看了这个影片，周五刚上映，但排片量不高。

故事创意是有的，回忆式直面调查式真想解剖，因为是主旋律类型片，结局其实可以猜到，看点就在于演员的演出和故事节奏把握和展现方式了。

但整体看下来，有以下几点可以写写：* 编剧还是挺给力写了个好故事，战争那些段落的演员演出也是最好的亮点，剖析真相过程中的部分细节提示导演也是处理得挺好的；剩下的我就只想吐槽了...* 面对面质问调查的戏份段落，应该是张力展现的着力点，可是那节奏把握还有张力全开时的演出，都太直接和夸张了，有点生硬和缺乏过渡的感觉，认为导演应该可以再好点把握吧。

* 当然也没办法，因为那个那个调查员的角色，实在是太TM让人跳戏了！！

这个角色的设定也许是“年轻人不懂真实战争却依仗调查权力装牛X失败，后来还是牛X发现真相然后成长的热血好青年”吧，真的一点好感都没有！

* 调查员只会装很牛X，撅起那嘴巴以为特爽歪歪的自我良好的感觉，激动起来的大喊大叫很厌烦，有没有！

* 而且这位调查员的演员的演技，我实在觉得太浮夸了。

演技真没什么看出来好的，是关系户进去演出的么？

就算这样，也应该好好学习演技吧！

如果不是关系户而是导演筛选的，那这演技也不敢恭维啊，还是应该好好学习！

而就算这就是极限，那导演也应该好好给他导戏啊，怎么这样的演出也收货呢？！

还是应该把他送回去再好好学习演技啊！！

看海报，看宣传，看故事，我以为可以真的在主旋律有限的结局中，把整个故事说好演好，节奏控制好，的确有做到，但仅有在战争场景那些前辈演员们的演出时候做到，而当调查员这人一出来，我就被打歪了。。。

说真的，失望，这评价的星星也只是给那些前辈演员们的褒奖而已。

大片肆虐、爱情/喜剧横行，如果不是最近关注这部几近默默无闻的《近距离击杀》，几乎都不会去想自己有多久没看过抗战片了，更不用说在大银幕上。

不可否认，灾难性的“手撕鬼子”抗日脑残剧彻底倒了观众的胃口，已经淡忘了小时候看《地道战》、《地雷战》时的手舞足蹈、欣喜若狂。

这是我选择上午翘班（附近影院一天只排这么一场），顶着大雨去影院“包场”看《近距离击杀》的原因，太久没看过抗战题材的作品，同时也想重温一下年少时看抗日片的感觉。

但意外的是，《近距离击杀》完全不同于传统的抗日题材，给我带来了十足的意外和惊喜。

最小格局抗日片几乎所有的抗日题材都毫无意外的贴上主旋律的标签。

中日对抗，红军经过艰苦卓绝的斗争，最终取得胜利，在诸如此类的命题大纲下，加入千篇一律的战争场面，千人一面的红军形象，以及千夫所指的小日本鬼子，索然无味，这些是我最不愿意看到的。

为什么抗日战争就一定要走主旋律的路线、一定要往“大”了拍呢？

难道我们就不能有一部自己的“拯救大兵瑞恩”，仅单纯的从人性出发吗？

不得不说，《近距离击杀》就是我一直想要的作品。

电影以1944年的抗日战争为背景，虚构了一个“斩马行动”，讲述日军追杀八路军高级将领马德瑞的故事。

但影片并没有过多的着墨于战争本身，而是在渡河战役后，笔锋一转将时间推后11年，来解密马德瑞的死亡疑点。

到了这一步，相当于是借着抗日电影的皮囊，来讲述一个充满惊悚、悬疑色彩的故事。

《近距离击杀》是我看过最小格局的抗日电影，它不探讨战争的是非，没去在乎对抗的胜负，仅围绕着非正常死亡，用90分钟的时间完成了从疑点铺开到最终给出答案的过程，小格局，却给人大惊喜。

悬疑元素的成功植入看过影片和几个朋友交流，发现都不约而同的提到了《罗生门》。

尽管不同背景，却在悬疑元素的植入和叙事结构上有着异曲同工之妙，马德瑞死的不明不白，警卫连提交的报告均称是被流弹击中身亡，但11年后找到遗体，却证实是被手枪近距离击杀。

这让一切疑点重重起来，时过境迁，当初的警卫连仅剩四人，经过战争的洗礼和死亡恐惧的折磨，剩下的四个人每一个都表现的不正常，他们防备、狂躁、歇斯底里，初出茅庐的新兵蛋子明显hold不住，四人互相指认，又都有嫌疑。

影片在四个人的供词和当年突围的场景中不断切换，给出的线索碎片很烧脑，随着剧情的推进，又给人一种逐步接近真相的快感。

其实这类影片，除了剧情设置的足够吸引人外，镜头和节奏的把握也非常重要，能感觉到导演孙铁在极力的把片长压缩，开篇渡河大战甚至没有一点铺垫，干净利落，这也是在以往的抗日片中极少见到的。

每一个演员都是实力派董勇和巫刚是我很喜欢的两位演员，也许是期待过高，他们在片中的表现仅感觉是中规中矩，不过二人在既合作又对抗的戏份中还是显得张力十足，给我惊喜的是其他完全叫不上名字的演员，他们在战场上和解放后，呈现出了两种截然不同的形象和气质，一方面对悬疑的氛围起到了恰到好处的烘托，同时也让人过目难忘。

这一切的不安、突兀、扑朔迷离，都会让你变得急不可耐，乐意去跟着剧情一起等待最终的答案。

看片前，只知道《近距离击杀》曾获第14届电影频道百合奖优秀故事片二等奖，却没想到《秋雨》（《西雅图》导演薛晓璐编剧）的导演孙铁拍摄战争悬疑题材，却通过残酷战争极端背景，拍出不寒而栗的恐怖色彩。

各种雷霆轰鸣音效与蒙太奇剪辑，都效仿着好莱坞商业化高超手法。

当抗美援朝英雄俘虏被逼自杀，当曾是伪军的士兵撒起谎言，当昔日战友说法不一、各有疑点，历史的伤疤逐渐揭开，人性最脆弱的一面集中爆发。

尽管观影达人很早就能猜到真相，但本片还是面对一些尖锐问题，倘若内地导演都有孙铁那种死而无憾硬骨，何愁拍不出《火线的勇气》《共同戒备区》? 《近距离击杀》从1944年日军发起“斩马行动”讲起，八路军高级将领马德瑞的警卫连几乎全连覆没，而马首长离奇死亡、尸骨未寻，更成为一起悬而未决凶案。

孙铁导演选择以调查员视角，大量地进行插叙、回忆，从多个侧面来拼接出昔日回忆，让真凶逐步浮出水面。

例如疤面士兵、曾是胆小伪军、王连长等人的拷问，一点一滴呈现真相。

再如战场环境恶化得无以复加之时，大家望着日军脸有蚂蝗都不能动，王树连长被逼勒死伤兵手下，“常胜将军”马首长躲避远处见死不救，颇有点瞠目结舌。

而曾是伪军的士兵，神秘兮兮讲出“有一种人战场上死不了...能迎着子弹跑”，闪回到马德瑞腿伤后，居然凭借不俗检验，指挥背他的手下如何躲避狙击，让你惊心动魄。

刘继勋扮演调查员孙田，不相信士兵供词，认为首长被“近距离击杀”肯定不是死于“日军流弹”，提早为影片铺垫一个悬念——他究竟是怎样的死的？

接着，各色人等粉墨登场，套用了“罗生门”的洋葱式关联回忆当年，强大的信息量，让你看出马首长和王连长的矛盾。

而精忠报国、视死如归、搭救手下、舍生取义.....这些标签或许是每个有英雄梦的军人追求，但谁又能做到呢？

片中，王树连长是一名战争英雄，曾打过日军和美军，但身为抗美援朝交换回来的俘虏，必须面对严厉的拷问与奚落，从某种程度上这是对他心灵的折磨。

而马首长有了孩子后，轮流接受每个士兵弹脑波儿，轮到17岁士兵弹疼了，他吓得哭得要死，这些生活细节都很真切动人。

除了各种惨绝人寰的战争伤痛回忆，还有各位演员对峙飙戏，《近距离击杀》随着剧情发展，不可避免揭开了真相。

当17岁士兵笑呵呵说自己比枪高了，却瞬间死于非命后，让剧情陡然逆转。

但我猜到了马首长如何死，却没猜到战场上的兄弟情仇，却在枪林弹雨中从自我控制逐渐丧失。

四个幸存的战友，带着满腹伤痕的灵魂，而年轻气盛的调查员，则险些意外逼死人命。

本片投资1000万，制作环节却精益求精，频繁造出悬疑色彩。

例如审问战友时，对方脸瞬间贴近大特写，随着轰鸣音效，营造出一种疑神疑鬼的神秘惊悚感。

当开篇战场上，炮火落下，死伤无数，尸体横飞，本片尽可能拍出类似《拯救大兵瑞恩》残酷写实风格.....如今，抗日意淫影视剧泛滥，社会上投机分子增多，让观众不相信那年代有英雄人物诞生。

神马徒手撕鬼子、神马假冒“厨子戏子痞子”把日军当猴耍、神马被轮奸后穿起裤子杀日军、神马800里外狙击鬼子、神马带着化银水瞬间融化日军金库，侮辱了曾经欺负我们八年的敌人，也侮辱了编导和观众的智商。

害得有战争英模存在时，反而让觉得不可思议。

庆幸的是孙铁导演还有最后的良知，让《近距离击杀》以生命为重，激发着人性本真，还略带对调查员逼供的批判色彩。

我们拍不了《火线的勇气》那种胆小士兵向长官开枪逃逸的故事，再说“美国甜心”梅格·瑞恩即便演那么经典霸气，奥斯卡还不是从没给她提名，因此《近距离击杀》商业宿命注定是凄惨的。

最后，让本片的首日0.9%排片见鬼去吧， 董勇、巫刚、张煊赫、李思博、刘奕、刘继勋加起来，都不如赵薇一人粉丝多，却演得尽心竭力，不止这点票房。

如今《画皮2》《富春山》首日都能靠35%以上排片狂赚数亿，这根本是市场潜规则造成的恶果。

孙铁导演的《近距离击杀》在抗日战争背景下拍出一部悬疑推理片，而且不是谍战式的悬疑，不是特工杀鬼子搞情报的套路，是在八路军在被包围的情况下，内部杀人事件引出的孤岛模式推理，既有战场上的枪林弹雨，又有层层解密的杀人事件侦破，对题材和类型的创新值得提倡。

《近距离击杀》的故事很引人入戏，日军出动两个联队发起“斩马行动”，围猎八路军的常胜将军马德瑞，警卫连接到保护首长的任务，但是第一仗就遭遇伏击渡河失败，随后退入山林，陷入被围杀的绝境，唯一的出路就是通过悬崖逃生，却必然带不走失去行动能力的马德瑞，这场惨烈突围最终以马德瑞被近距离击杀、王树连长与三名警卫兵共四人逃生结束。

就像四位幸存者在十年后的证词一样，他们都是马德瑞之死的受益者，坚守任务必然一死，但士兵们还想活，马德瑞不死，他们就没法活。

故事演到这里，其实很多人都猜得到故事的走向，悬念只是在于，突围当晚到底发生了什么？

到底是谁开的那一枪？

影片分两条线叙事，一边是十年前的生死之夜，另一边是十年后的军事审查。

在情节叙述中，有很多力度十足的细节描写，董勇饰演的连长王树勒死战友的情节极为细致，巫刚饰演的马德瑞被战士们弹脑门的情节，又于悲怆中流出趣味，而几位战士之间互相生死与共的默契和各自性格，都极为丰富，尽显编导创作团队的深厚功力，以及演员们对人物的全情投入。

四位幸存者谈起马德瑞之死都怀着心理阴影，每个人都似乎在回避真相，每个人也都有秘密，如困兽般绝望几近崩溃的老兵，一度令人不忍直视，但真相是必须要揭晓的，马德瑞之死不能不明不白，军人的清白也不容含糊其词，而当真相被揭开的那一刻，即便是那些事先已经猜到结局的观众，也难免会再一次被震撼，也只有战争年代，才有这样触目惊心不忍面对的真相。

所以说，《近距离击杀》和所有的推理片都不一样，有着截然相反的气质，尽管也有巧妙的设计，也有严密的推理，但没有人会产生解密后的快感，只是久久的震感。

以前的悬疑推理片，无论密室杀人本格推理也好，还是开放空间的侦探破案，法庭证词的案件重演，看似风格多样，其实叙事方面，多办都会延用这种挨个当事人询问取证的方式。

《近距离击杀》不一样的地方在于重心并不在于谁杀了马德瑞，而是在于通过解谜，展现人性在战争中的变化，在对人性的解读上，影片做得正气如浩，几个重要角色身为在战火中经过生死考验的铁血将士，给故事注入了炽热的血性，而在最黑暗的情景下，他们的生命显得是那么真实，让那一段沉痛的历史布景拥有了星星点点的光芒。

这部电影坑爹到什么程度呢，笔者一直以为电影的名字叫近距离狙杀，还以为是一部关于狙击手和暗杀的悬疑电影，这样即使是抗日神剧，笔者也能欣然观看。

然而直到电影名字近距离击杀五个字出现在大银幕上， 笔者恍然大悟，原来我一直看错了片名！

同时也对电影产生了极大的误解。

据笔者了解，电影是电影频道制作的影片，就如同《陆小凤传奇》《火线追凶》《父子神探》这类数字电影，都是小成本小制作。

而本片又是抗日题材，更容易让人联想到CCAV6那无数的主旋律战争片。

这样一部电影赶在大银幕上映，明显是有其底气的，但结果仍旧沦为了炮灰。

对于这部电影，笔者起初倒略有些满意，没有像抗日神剧一般神话八路丑化皇军。

然而，假的可怜的动作场面，能明显看见穿帮的血浆袋，还有俗不可耐的主旋律结尾，以及男主角的那张丑脸，都让笔者对这片的好感骤降。

电影前半部分，对于片中案情的调查过程，还是挺有感觉的，节奏也不拖沓，挺像那么回事。

电影罗列了四个嫌疑人，主角要做的就是对这四个人挨个闻讯调查，他们每个人既众口一词，又各自抛出了各自的看法，相当混淆视听。

然而，当笔者看到第二个人的说辞时，就完全看懂了这个案情，准确猜出了答案。

站在故弄玄虚迷惑观众这一点来说，本片相当不及格。

虽然在后面的讯问过程中，电影又特意抛出线索，想把观众误导到其它答案上去，甚至快要成功了。

电影就在王树自杀未遂，断指被发现这里作结，留下一个开放式的悬疑结尾，就能让观众即使自认为猜到了答案却因为缺少电影中的明确线索和证据佐证而能够久久回味思索甚至会产生再看一遍来确认自己推理的冲动。

可惜，主旋律式的画蛇添足，让本片失去了成为悬疑佳作的机会。

所以，对于这样一部电影，看看即可，笔者真觉得还不如去看一遍燕双鹰系列的抗日神剧，至少还能看到沙漠之鹰和全地形车。

《近距离击杀》：剧本下功夫，表演有瑕疵《近距离击杀》编剧是孙小杭和章迪沙，前者乃宁浩新片《心花路放》的编剧之一，后者是《全民目击》的策划之一，他们采用典型的“罗生门式叙事”，用回忆的方式多条线索平行叙事、非线性叙事，又插入倒叙、插叙的回忆型叙事技巧，让整个故事多了看点，而这种多角度描述，从多个侧面来拼接事实真相，也使得该片比常规主旋律立体全面。

日军实施“斩马行动”，包围八路军高级将领“常胜将军”马德瑞，骁勇善战的警卫连八十多号人真剩下个位数，几近全连覆没，而马德瑞也“流弹致死”。

十多年后，马德瑞遗体头颅弹痕鉴定为三米内“近距离击杀”，军校出身纸上谈兵的孙田在警卫连仅幸存的4人中展开调查……虽说在影片一开始调查真相时，我已经对身边朋友说出了猜测中的真相，果不其然，结尾正如我所想。

但是《近距离击杀》还是玩了些小聪明，在四个战友说法不一的同时，始终有背叛、不公、黑幕等疑点足够吸引大众兴趣追着看下去。

这些方面，其实看得出编剧还是下了功夫。

其实，罗生门式的悬疑叙事在国产电影中还是较为少见，《英雄》之后已经十几年，也就在《集结号》、《风声》里可窥一斑，《近距离击杀》推理过程还是挺出彩的，能满足普通观众的口味，有足够强的误导性，一些细节处理比较巧妙，如枪声方向、子弹型号、言谈举止、间隙恩仇等，有些梗设计的还是很有意思，比如董勇被蛇咬后忍痛斩掉的手指。

另外，影片开场展现战争残酷的镜头，完全脱离了国产主旋律高大上的怪圈，不再是我军神勇无敌，而是全面溃败，被日军残酷蹂躏，只是了有好几个人被炸的腾空720旋转的场面实在太多了，不够朴实，咱这可不是来炫技的抗日神剧啊……表演方面，董勇、巫刚两位老戏骨不用说，压得住阵，也无可挑剔。

几个老战友，在战争年代演的都不错，但是到了和平年代，无论演员表现还是影片的场景美术，舞台化痕迹太重，各位战友有的动辄一惊一乍，有的故装深沉，有的一板一眼，非常突兀，就不能像战争年代那样好好说话吗？

而那个演军校出身纸上谈兵的孙田，俺不知道他是不是走后门来演的，演技之烂不忍直视！

尤其是片尾感情戏升华的篇章，这哥们若无其事走出喜事大院，完全缺少内心戏，大大的减了本片的分数。

《近距离击杀》剧本上下了功夫，表演上有瑕疵，但在影片的主旨上，我很欣赏导演的角度：战场上死的，都是烈士！

《近距离击杀》是一部挺出彩的悬疑推理战争片，更是一部挺出彩的反战电影，我相信本片在票房上肯定不会有很好的成绩，但是导演孙铁的本意，并不是让你感受枪炮轰鸣的快感，也谈不上什么悬念重重烧脑大片，而是对战争的反思，在战场上，让重伤将陨的战友提前痛快了结生命，牺牲自己让更多人容易冲出重围，为了任务经受血火考验……战争中个体存在的价值，到底是什么？

非常好，我以为是抗日屎剧，其实该片思考了很多人性之问题，在天朝电影中难得一见，虽然本人一开始就猜中了老马是怎么死的，但是该片还是亦步亦趋的向我们提出了深刻的思考。

为一个军官牺牲众多士兵值吗？

在面对生死时谁能真正放下活的希望？

没有希望活下去的伤员有没有让战友结束自己生命的权力？

被敌人俘虏的战士死后算不算烈士？

文/满囤儿由于带有稍许的主旋律色彩，所以《近距离击杀》和传统的国外的悬疑侦破片有很多不同之处。

人家的片子观众和侦探要做的，是找出各个证人证言中的破绽，从而寻得突破口，击碎谎言，揪出真相。

而在《近距离击杀》中，真相并不一定是最终目的。

我们要做的也不是把嫌疑人的证言击碎，而是要去感受这些回忆，体悟这些揭露与维护。

哪怕他们的话语中夹杂着诸多的谎言，但是我们最终会发现，他们中的很多谎言，都是可信的。

战争之残酷，就在于它可以颠倒一些人之常情。

他可以让好的变成坏的，同时也可以让坏的变成好的。

杀人者不一定是凶手，救人者不一定是菩萨。

做心甘情愿的事，变得如此艰难。

每个人的每一个举动，都牵涉着很多兄弟的姓名。

谁都不敢擅自作出哪怕一个小小的决定。

《近距离击杀》中的“嫌疑犯”四人组王树、宋伟、杨双喜、骆宵，都是从战争中走出来的幸存者，都是鬼门关的常客，都是看透了生死和颠倒的人。

他们的逻辑，似乎是战后青年们难以理解的。

于是战后愣头青孙田才会“不识时务”地抓着一个疑点不放。

他以不颠倒的常情，去揣测颠倒的战火。

他的错，错得太远。

他看似咄咄逼人地审问着四人组，却每每被他们反过来上了一堂又一堂生动的课程。

此时他才会发现，即便是这些人说出的谎话，都掷地有声，难以辩驳。

这在悬疑片类型中，都是一个例外。

每次四人组中的人反客为主的时候，影片都会使用近景甚至特写中的突然入画，外加一个惊悚片常用的高分贝音效，让气氛骤然紧张。

观众会发现，马德瑞的头盖骨上那两个弹孔并不重要。

他是如何被近距离射杀而非记录中的死于鬼子流弹也不重要。

因为有些谎言比真相更可信、更需要相信、更值得相信。

在悬疑侦破题材影片中，很少见到侦探处于《近距离击杀》中这样的弱势地位。

导演孙铁要求董勇、刘继勋、张烜赫、李思博四个演员在受审的时候，表演上要爆发力十足，要有癫狂的劲儿，更要有历史的真实感。

于是我们看到，这电影其实是用四个“嫌疑犯”的主动陈述，来为一个真相进行谎言拼图。

侦探角色只不过是一个穿针引线的而已。

巫刚饰演的马德瑞并非传统意义上的真相，而更像是一个四人合力拼图的主体。

四人的拼图，不是为了拼出真相，而是为了让观众感受到谎言的可信。

这种怪异的侦破，基于我国独有的英雄情怀。

作为一部战争悬疑片，《近距离击杀》的战争场面并不多，但是打造得极为用心。

一场渡河战，一场丛林突围战。

规模虽小却异常惨烈。

影片刚刚开始，身边的业内嘉宾就感慨：爆点真多，很猛啊！

正是有了短却惨烈的渡河战役，才让接下来异于常态的侦破有了立脚点。

《近距离击杀》告诉我们，在极端环境下，谎言都能是可信的。

这才是最残酷、最触动人心的真相。