指环王1：护戒使者

魔戒以前是断断续续看过一些，但是第一部一直没什么认真看过。

不过魔戒的盛誉早有耳闻，于是今天特地将它下下来认真看了下。

说实话，看到最后半个小时时，感觉是煎熬、不断地再点快进。

最后的感觉是相当的失望。

不是说这部电影很烂，它当然是一部好片。

但是远远没有我想象得那么精彩。

可能因为是02年的片子，那时候看到这种特技、这种恢弘的场面会感到很精彩，但是现在是14年了，这些东西都见怪不怪了，所以我对里面那些怪兽、那些唯美的风景和魔幻的世界其实不怎么起劲，我关心的还是剧情。

但是说实话，魔戒1的剧情真的很牵强，可能是因为魔戒本身是作为霍比特人的续集写的，而霍比特人本身是少年读物，所以原著者在写小说时没有考虑那么多逻辑性的东西，更多的是 一些想象力丰富的场景、情节。

但是这对于成年人来说是很难接受的，特别是当过了很多年以后，电影中的那些场景已经不稀罕了时，电影要仍然保持它的吸引力，就得靠人物、靠剧情了。

那我就说说它剧情哪里牵强了。

首先说魔戒对于比尔博应该是很重要的东西吧，他戴在身上几十年了，最后走的时候怎么会就随手丢在地上。

护送魔戒这么重要、关系到整个中原存亡的事情，怎么会让这么一群乌合之众当护送者（那个矮人和另外三个霍比特人是在算不上什么精兵强将，在电影里的作用也只是导演强加进去的，大部分时间属于拖后腿的角色）。

甘道夫既然有大鸟，为什么不直接和弗罗多一起飞过去就好了，非要像唐僧那样徒步走过去，又不是去取经。

那些半兽人的战斗力也太弱了吧，按理说霍比特人身材那么矮小，而且从来都是与世无争的种族，战斗力应该非常弱的，但是同样能够一个砍死好几个半兽人。。。。

诸如此类的儿童读物的细节非常多，所以看到后面一直很痛苦，怎么突然又冒出一堆怪物了，而且又没什么战斗力，就是一路傻打。

【超长详谈魔戒到底好在哪里+干货视频指路大全】我们都知道，《魔戒》三部曲横扫17项大奖成为奥斯卡数量记录的保持者。

除此之外，该系列还以整整800项国际大奖提名、475项获成为有史以来获奖最多的电影，前无古人，也可能后无来者。

与此同时，它在商业效益、大众口碑上的成就亦是登峰造极。

《魔戒》三部曲不仅是影史上鲜有的能在工业制作与艺术深度完美平衡的杰作，也是21世纪以来综合质量最佳的电影。

那它到底值不值得如此多的获奖、配不配得上这般的赞誉呢？

很多路人说，原著地位高只是因为开创了现代幻想文学世界观，电影地位高只是因为特效好场面大云云。

作为一个老粉看到大家理解的都如此表面，实在有些为原著及电影打抱不平。

世界观，从来只是原著杰出的冰山一角；同理，特效，亦只是电影杰出的冰山一角。

魔戒的原著本身，就不是为了娱乐读者的通俗小说，而是作为牛津学者的托尔金教授呕心沥血16年创作的严肃文学作品；同样的，魔戒电影的拍摄初衷，也从来不只是为了赚钱，不是为了娱乐消遣，而是倾注了新西兰几千名电影人历时七载的艺术心血。

换句话说，当有路人才第一次在什么都不了解的情况下看完魔戒之后，你自己主观觉得不喜欢没问题，但你不喜欢完全不代表作品本身的质量优劣、不代表电影没有情感、美学与思想的深度，只是你没有了解或者不想去认真理解到更深之处而已。

当你说魔戒叙事技巧差时，你真的有电影学理论基础来去评判？

当你说魔戒演员表演差的时候，你真的做过表演艺术的功课？

当你对这个剧组所做出细节上的美学逻辑创造全然不知时，你真的有底气说这是这部作品没深度没内涵？

还是说你只是单纯审美趣味上不喜欢这类风格罢了。

不喜欢，就直接说不喜欢，没有粉丝会追着你打；但你不喜欢却还要自以为的说作品质量不行，不理解作品内涵却说作品没有内涵，把主观喜好当成客观评价的绝对标准，这就很……所有魔戒骨灰粉最想杀人的时刻就是看到一个对魔戒一无所知却还要骂骂咧咧的人。

对于真正热爱魔戒的人来说，在魔戒里是为了寻找美、体验情感、理解思想的。

你当然可以在其中寻找娱乐与消遣，但消遣娱乐从来就不是魔戒的终极内涵，也不是全世界各个角落成千上亿的人喜爱魔戒的真正原因。

但如果你只是想在魔戒里纯粹寻求快感与刺激的，那我只能告诉你你不适合欣赏这个作品，这个作品和你是两个世界。

我有一个圈友讲过一句经典的话，大概意思是这样的：“能读懂托尔金作品、看懂魔戒电影的人就是能懂，不能懂的人看1000遍也不会懂”，意思就是，当你get不到托尔金神话的美、情感与内涵时，那你就放弃得了，不要get不到还觉得作品垃圾。

就拿一个很经典的例子，我真的比较反感纯粹用网文游戏娱乐视角来看魔戒的人，例如“佛罗多全程废柴，没点战斗力，弱鸡的要死”。

说出这种话的人，大概也很难看的进其他优秀文学与电影作品，因为作品首先需要人们沉浸其中寻得共情。

弗罗多身上重要的根本不是战力，而是历经磨难、在绝望与希望中挣扎的心灵。

真正喜欢魔戒的人，是会愿意沉醉在中土神话中一草一木、一星一辰的美而流连忘返；愿意为人物角色们的一笑一泪、一个眼神而潸然泪下；愿意为故事旅途中的真善美情感所深深触动与震撼。

所有这些，点点滴滴，对我们而言，都是托尔金神话其悠远意境与深广内涵。

接下来，就让我来边安利干货视频，边谈谈魔戒到底好在哪里。

与中土相关的一切优质视频都可以在b站搜索用户【淡墨与鸣钟】的收藏夹【Tolkien神话 & LOTR剧组】里找到～一、《魔戒》电影相关解析（纯干货+熟肉向）：我知道大家肯定看过什么电影最TOP、青蛙刀圣、木鱼水心、阿斗、官人说电影这些魔戒影评，我要告诉你的是，在我这里，他们的影评根本算不上干货。

b站做影评视频的通病就是，太水太模式化了，干巴巴的五分钟剧情概括+两分钟杂感，又或者是50分钟剧情概括+20分钟杂感，视频再长，都只能算是“解说”，而不是“解读”；只能算“观后感”，而不是“解析”。

真正的干货就是能真正运用学术化理论、深度性理解去深入浅出的告诉观众一部作品在艺术内核上有怎样的价值，这样的视频，短短的五分钟就是一篇小论文，如果有五十分钟，完全可以成为你做学位论文的材料。

而在油管上，就有很多这样关于魔戒的优质干货，我很庆幸有那么一批视频被b站up主们不仅搬运了过来还花心思花精力做成了熟肉（也就是翻译），在此，我想真挚地感谢这些up主，没有你们，国内就无法看到如此优秀的魔戒解读。

也希望做影评视频的up主能够学习国外优秀的读解与鉴赏思维，做出真正优质的影评视频。

以下，是这些干货视频的地址，建议最好戴上耳机观看，它们能够带你窥探魔戒电影为何如此杰出的冰山一角：https://b23.tv/RBDfMS【伊恩·麦克莱恩如何运用眼睛演绎甘道夫】（干货满满收藏却出奇的少）https://b23.tv/RrnRHP【《魔戒》配乐解析：如何用音乐升华剧情】（干货满满收藏却出奇的少）https://b23.tv/qv0IBv【《魔戒》解读（上）：英雄与道德胜利】https://b23.tv/SibpQn【《魔戒》解读（下）：希望的神话】（这两个解读无比干货，完全让你明白托尔金文学与魔戒电影的文本内核与哲思母题。

真正的作品解析就应该这样做，真正上千上万收藏的影评视频就应该是这种。

油管上有个热评说出了我的心声：“这个解读完全说出了我又或者世界上各个角落成千上亿的人为何如此热爱魔戒原著与电影的真正心声”）https://b23.tv/Q9Rq9s【魔戒配乐解析：霍华德·肖如何运用人声】https://b23.tv/TDQKA4【魔戒配乐解析：霍华德·肖如何营造紧张感】（这个配乐解读一共有三期，第三期是霍华德·肖如何在魔戒中塑造情感，但第三期这个做熟肉的up主还没做，所以大家可以期待一下～）https://b23.tv/zQmf9v【《魔戒2》中的战争场面调度解析】（干货满满收藏却出奇的少）https://b23.tv/8iINnT【《魔戒》的镜头语言解读】（这是我这么多年在b站逛魔戒解析遇到的第一个中文优质视频，摆脱了干巴巴的杂感模式，具有一定的理论干货）https://b23.tv/duBA74【《魔戒1》的配乐主题呈现】https://b23.tv/OxS03H【《魔戒》三部曲的音乐作曲详解】（这是油管上一个很详细的魔戒作曲解析，但在b站上是机翻渣译的半熟肉，不过硬啃还是可以啃下去的）小结：魔戒为什么是好莱坞流水线商业片所无法媲美的？

尽管魔戒在电影工业上属于好莱坞体制作品（由新西兰国产），你也可以说它是广义上的商业类型片（毕竟和王家卫、塔可夫斯基还是有影像体系差异的），但它从来就不是娱乐片（多少人如此误解过）。

魔戒的构成，从配乐、表演到美工、摄影等等，都在电影工业背后支撑了一个完整的艺术逻辑与强大的艺术美学，在许多艺术成就上是不可复制性的原创造诣。

它的许多方面独立出来都是这个领域的杰出典范，但它不是为了单独炫技存在，而是用美学逻辑去悄然融合在叙事与文本内核之中，重塑它的脱胎之处——托尔金神话及理念。

正如当你第一次听到魔戒音乐时，你或许只能感受到它直观的“奇与美”，但一旦你积累了些托尔金神话的深度、非常干货的别处解读，一旦你细细品味、推敲、深究时，你剥开了一个个音符与旋律，你会震惊于其背后极具深广而复杂的美学逻辑建构、震撼于作曲家为此付出的艺术心血，震颤于这些音符是怎样一步步塑造成你心中的奇与美。

然后你哭了，因你不仅因为奇与美本身的审美共鸣而落泪，也因你开始理解了一条通向奇与美背后的美学旅途：理解基于音乐艺术本身，其韵律、曲调、结构、器乐、人声、情感等等方面是怎样创造出中土音乐的纯净悠远，或阴郁可怖，或宏伟庄严，或空灵诗意，或触动人心，或震撼人心。

霍华德·肖用音乐在电影中完成了对魔戒文本的二次叙事、对托尔金神话的二次诠释，而这样通过不同艺术表现的重塑，在电影中到处都是，那些你即便看了许多遍都未曾关注到的细节之处，透过美学逻辑有机勾连出一个庞大的文本网，最终殊途同归、合众为一。

这些细节之处的艺术内涵，是流水线商业片所无法具备的。

总而言之，这是一部从故事情感、文本内涵、角色表演、摄影剪辑、作曲配乐、美工设计、服装道具、美学逻辑等全方位杰出而又浑然一体的电影作品，继承了托尔金神话哲思的重大精髓，又丰富了托尔金神话美学的多维感知。

它以其强大而清晰的生命力，用长达12小时的光影，抒写了一个真实、恢宏、瑰丽、极致的罗曼司史诗。

于我，魔戒电影从来不仅仅是三部电影，而是托尔金神话内涵意蕴的一部分，无法分离，余味悠长。

二、《魔戒》电影剧组花絮／幕后纪录片：如果你入坑了魔戒，那么在有兴趣有时问有精力的情况下，我强烈安利你看魔戒长达30个小时的幕后花絮。

如果你要问为什么，那么我会告诉你魔戒剧组是世界上最敬业、最友爱、最团结、最辛苦、最励志的剧组之一。

毫不夸张的说，这些花絮在许多中土粉心中足以成为他们成长的精神支柱。

魔戒能够在艺术质量、商业效益、业内奖项、大众口碑等方方面面取得登峰造极的成就，离不开一个绝美的国度与这个国度可爱的人民——新西兰。

它完全就是这个剧组3000多人耗时7年呕心沥血、跋山涉水、昼夜辛劳的直接成果。

前面我们说过，魔戒在电影工业与投资方上属于好莱坞体制，但真真正正的拍摄与制作，是由新西兰本土电影人摸索、新西兰国产的三部“独立电影”。

三部同时拍摄，前后历时五年（如果算上早期剧本改编，那么一共花了7-12年左右），被誉为“影史上最浩大的一项工程”。

更为值得标榜的是，这是由一个远离好莱坞万里之外的南半球岛国新西兰，其2400多位本土电影新人，以历时七载的不懈努力、尝尽磨难的制作历程、高度敬业的工作姿态、众志成城的团队精神、精益求精的艺术追求、呕心沥血的创造激情而孕育出的作品，其幕后的艺术心血与创造之爱，无法衡量，难以估量。

所以，《魔戒》三部曲的幕后纪录片比电影本身还要长，成为影史上最受欢迎、热度最高的电影花絮，可以说，这个剧组就是电影里那些真善美的现实演绎，无数观众不仅为电影故事痛哭过，也为这个伟大的剧组而落泪。

以下，就是魔戒花絮及魔戒剧组相关的指路：https://b23.tv/qyKud9【镜头下的中土】（这是观看次数最多的魔戒花絮，许多骨灰粉也是从这里开始真正入坑，开始拜服这个伟大的剧组）https://b23.tv/DP96Hj【中土世界的音乐】（有一个从完整版花絮里单独列出的肖老创作魔戒配乐的历程）https://b23.tv/QHtjrU【魔戒剧组20周年线上重聚】（2020年6月，为帮助疫情间儿童学校用餐的筹款，魔戒剧组举行了20周年线上重聚，画面中的每一个人，都在诉说着拍摄魔戒莫过于他们生命中最美好的岁月）https://b23.tv/8vQHM7【《魔戒1》幕后花絮大合辑】（全长8小时）https://b23.tv/6pd483【《魔戒2》幕后花絮大合辑】（全长9小时）https://b23.tv/REyZVx【《魔戒3》幕后花絮大合辑】（全长12小时）https://b23.tv/Il1kpN【《魔戒》三部曲交响诗音乐会】（2005年肖老亲自指挥的那场）https://b23.tv/oU648f【第76届奥斯卡魔戒包场片段cut】小结：艺术造诣是决定魔戒如此杰出的直接原因，而情感表达是决定魔戒如此非凡的根本原因中土粉每次重温魔戒花絮都会哭得稀里哗啦。

这世界上有许许多多的电影你看完后不必去看花絮，但魔戒是你看完之后不得不看的，这个剧组可以说是人类历史上第一次直接在现实中实现托尔金神话学理念的历程：情谊、刻苦、凝聚、创造与爱。

如果说，托尔金神话的终极理念是关于“能让人类扛过苦难与黑暗、寻到希望与光明的，不是对上帝或任何一个神明的信仰，而是人与人彼此之间真真切切的情感联结”，那么，魔戒剧组完全实现了托尔金终其一生在他笔下所探索的内核，堪称是人间真善美的一个缩影。

要知道，这些电影人很多都是业内新手，他们是在魔戒获得成功之后才能有机会进入好莱坞的。

《魔戒》从99年筹拍到04年完全杀青，剧组里几乎工作人员都有过连续一个月每天只睡三四个小时的经历，所有的主演都差点丢过一次性命，这12个小时的作品，真真切切是用爱与情谊浇灌出来的。

阿拉贡饰演者维果曾说过：“当时新西兰没有制作过如此浩大的电影，也许世界上没有哪个地方的导演和剧组面临过如此多的挑战，但他们就是把所有问题都解决了。

能亲历《魔戒》培养了一代新西兰电影人，难以置信。

”而矮人金雳的饰演者约翰在杀青时也含泪说过:“在好莱坞，你是找不到这样一群人的。

”这世界大部分影视剧组是同事关系，这很正常，但魔戒是极少数影响了全剧组每个人一生情感的剧组，主演全都成为终身挚友。

正是因为剧组之间有亲密无间的情感，有对托尔金原著最热烈的爱，所以每一个不同领域的工作者竭尽所能呕心沥血的创造与打磨出它们的艺术成果，所以这群主演打成一片，从银幕中的角色情谊完完全全的融入到了现实情谊。

魔戒电影的魅力就在于此，无论配乐、表演、摄影、服化道，它所有部分的艺术创造其最终目的是为了服务于电影整体的故事与内核，关于情感，关于心灵，关于精神，关于真，善，美。

这些东西同时又双向地促使魔戒剧组每个领域实践它。

拍摄这部巨制的团队，之所以影史绝大多数剧组与之无可比拟，是因为他们所走过的这段旅程，亦如电影中的一般艰辛、恢宏而动人。

也正因如此，这个剧组已经成为成千上万人在现实生活中勇敢前行的动力与希望。

所以我真的很喜欢魔戒卡司在10年20年30年后依然津津乐道地谈着那段时光，几乎所有主演都说过拍摄魔戒是他们生命中最美好的岁月。

魔戒剧组带给我的，正如它本身带给所有卡司的，是人性中最美好的一面在闪闪发光：那群团结和敬业到极致的新西兰电影人、那些对彼此真挚无比亲密无间的演员、那一次次友爱动人的拍摄经历、还有那一本藏在每个剧组人员口袋里神圣的原著和写下这个伟大文学史诗的人。

这些闪闪发光的“东西”，是造就魔戒超出好莱坞流水线大片几个层次的根本原因，更是影史上鲜有的能真正把电影内核延续至幕后剧组与现实世界的作品。

这些情感，早已不是475座电影奖杯、30亿美元票房、影史最高评分可以衡量的了。

走过光影中角色背着行囊跋山涉水远征时的路线，踏着银幕后剧组扛着镜头翻山越岭而留下的痕迹，对我而言，能在未来踏上新西兰这片土地，已不仅仅是探访影片中的美景与原著之旅。

更多的，是对这个温暖动人的剧组、这个高度敬业的团队、这群可爱的人、这场永生难忘的拍摄岁月的一次追寻和致敬。

三、《魔戒》原著与托尔金神话相关干货：首先，我们来介绍一下托尔金与托尔金神话。

J.R.R.托尔金（1892—1973），20世纪英国最杰出的作家之一，天才的语言学家、历史学家、画家、文论家、诗人及学者，牛津大学教授、中土世界的缔造者。

以创作一系列脍炙人口的严肃奇幻文学和中洲神话史诗而闻名于世。

1916年，投身于一战，参与索姆河战役；1925年，成为牛津大学有史以来最年轻的教授，34年后才退休；1933年，与挚友C.S.刘易斯等人组建淡墨学社，后世称其“启示学派”；1945年，担任英国语言和文学教授，此时已掌握超过10门语言；1954年，出版《魔戒》一书，引起轰动；1961、1967、1969年，三度提名诺贝尔文学奖，晚年专注于从事哲学工作；1972年，获英国女王颁发的“大英帝国指挥官”爵位勋章；2002年，入选“最伟大的100位英国人”。

代表作品：小说《魔戒》三部曲(1954-1955)、《霍比特人》(1937)、《精灵宝钻》(遗作，1977)、《尼格尔的叶子》(1947)、《中洲历史》十二卷(遗作，1983-1996)；文论《贝奥武甫：怪物与批评家》(1936)、《英格兰与威尔士》(1963)；诗集《给语言学家的歌》(1936)、《长路漫漫》(1967)；文集《树与叶》(1947)、《险境奇谈》(遗作，1997)、《诗与故事》(遗作，1980)；译本及编辑《圣经》(1966)、《牛津英语词典》(1920)、《中古英语词汇》(1922)等。

被誉为“英语神话事业家”、“世界现代奇幻文学之父”、“20世纪最为杰出的浪漫主义语言学家”、“西方古典文明的捍卫者”、“M.比尔博的创造者”等，影响深远。

迄今为止，托尔金小说在世界被翻译超过70种语言、全球总销量逾2.5亿册，占据小说书市史榜首和第二。

1997—1999年，其作品《魔戒》先后被西方读者票选为“最能代表20世纪的一本书”、“对你影响最深的五本书”、“20世纪百大英文小说”第四位和“两千年历史以来最为重要的书籍”等。

托尔金文化是20世纪西方人文进程的重要一环。

中土神话的诞生和托尔金作品的问世，掀起了现代“严肃奇幻与幻想文学”的创作洪流，推动了战后英美小说流派的人文价值与思想内涵，奠定了“托学研究与中土文化”的兴起与流行。

它与反战浪潮和环保主义一起，被视为20世纪欧美反现代运动的时代标志，以及60年代西方世界形而上学的一大徽记。

J.R.R.托尔金，他以其精深的语言、史诗的故事、瑰丽的想象与深厚的哲思，为当世界今创造出了一个完整、庞大、绝美而又渊远流长的神话理想国。

并对后世文学与艺术创作以及英语世界文化产生了重要影响。

战后最杰出的英语诗人W.H.奥登将他与托尔斯泰、弥尔顿并列同位；英美文坛巨擘C.S.刘易斯更是将其作品视为“文学史上一次史无前例的革新与前进”。

魔戒的世界观是托尔金自1916年从一战幸存直到1973年逝世都在呕心沥血构建但却没有完成的“中土神话”体系。

在托尔金之前，所有的幻想文学都是零散的冒险小说、诗歌、民谣、传说、童话故事等等。

因此，他是世界文学史上首次以一己之力构建了完整而严谨的“第二世界”的作家，即我们现在所说的“架空世界”，虽然现在的架空文学完全背离了托尔金的初衷和深度。

在中土神话中，上至一星一辰，下至一草一木，都有着科学般的命名与神话学意义。

托尔金为了中土神话，创造了一系列完整的编年史、语言文字、天文学、生态学、纪年历法、地理学与种族文化。

详细和严谨到一个家族有跨度千年的族谱、一株草有各种意义上的学名与门类。

以至于几乎每一部托尔金作品都有着占据书页十分之一或七分之一的内容用来写附录，就像编辑词典和词条一样。

如今很多国内路人，认为托尔金之所以在西方地位高就是因为首创和重塑了现代幻想文学，是鼻祖般的开先河，虽然这也是一部分重要原因，但并不是全部。

即使如此庞大、完整和严谨的世界观构架，对于中土神话来说也只是骨架，并不是血液。

它和国内绝大部分的网文有着质的鸿沟，那就是魔戒原著的美学文学与哲学思想的严肃性已经决定了魔戒电影深度的基础。

以下，是一些托尔金文学相关的干货：https://b23.tv/SLKt4s【1964年托尔金访谈录】https://b23.tv/rxbqBP【中土民谣：托尔金诗集】https://b23.tv/NKM5wT【精灵语教学合集】https://b23.tv/yeXQTB【西雅图太平洋大学公开课：托尔金与《魔戒》】https://b23.tv/wpOhHz【学术讲座：Ralph Wood博士谈托尔金】（生肉）https://b23.tv/OF7n7A【昆雅语语音教程（一）】https://b23.tv/oIuA9t【昆雅语语音教程（二）】https://b23.tv/D4EH1a【昆雅语语音教程（三）】{url:https%3A//www.urlshare.cn/umirror_url_check?_wv=1&srctype=touch&apptype=android&loginuin=3114108541&plateform=mobileqq&url=https%253A%252F%252Fm.weibo.cn%252F7276464524%252F4411084339304443&src_uin=3114108541&src_scene=311&cli_scene=getDetail,text:网页链接}【纪录片《托尔金在牛津》】{url:https%3A//www.urlshare.cn/umirror_url_check?_wv=1&srctype=touch&apptype=android&loginuin=3114108541&plateform=mobileqq&url=https%253A%252F%252Fm.weibo.cn%252F7276464524%252F4422667941689469&src_uin=3114108541&src_scene=311&cli_scene=getDetail,text:网页链接}【纪录片《映像托尔金》】（以上两个纪录片需要移步微博，顺便感谢袋底洞字幕组的辛勤劳动！

）以上的整理只是托尔金相关干货的冰山一角，还有许许多多的生肉视频、国内外论文、专著与学术研究等着我们去发现、学习与理解。

最后想说的是,许多人喜欢魔戒总是以“奇幻鼻祖”“特效大片”“精灵王子”为由来安利路人,但这恰恰让路人更加错失中土神话真正的魅力。

让一个呕心沥血六十载创作神话哲思的牛津学者和一个历时七年匠心拍摄的新西兰剧组贴上这些粗浅的标签是极不公平的。

托尔金神话的一系列原著真的不是只有设定架构与瑰丽想象值得我们驻足，更重要的是其创作内核中的文学价值、美学观念、哲学思考等。

几十年来，越来越多的学者在致力于将托尔金作品摆脱掉通俗小说的误解，为其严肃性所正名。

而彼得·杰克逊于1998年至2004年率领3000多名新西兰电影工作者所做出的杰出努力与走过的艰辛历程，无疑丰富了中土神话的魅力，创造了影史上工业技术与美学艺术完美融合的影像典范，并承载了托尔金部分重大的精髓性母题。

以上帝视角来自以为抓住了电影中的“bug”,实际上不过是因为没有真心体会与理解这个神话的细节深度。

所以，想给路人观众温馨提示，真的尽量不要用中国玄幻网文那套视角来看待一个严肃作品。

许多路人抱着过多的娱乐视角与消遣心态来看待电影及原著这无可厚非，但这样，你也会身在其中却错过了它背后更为广阔的精神世界。

作者：屾《指环王》系列首部电影上映二十周年之际，内地影迷终于等来了这史诗三部曲的重映。

4K修复片源，IMAX银幕加持，这一次的重返中土之旅，无疑是顶配版的。

不过大概没人能想到，《指环王》此次内地重映，吸引了最多关注度的不是影片本身，而是购票平台上的一星差评。

「一个破戒指送了三个小时，送得我们腰酸背痛。

」「以前的电影又来圈钱。

」「垃圾电影，没有结尾。

」「不好看，烧脑。

」

作为《指环王》系列的粉丝，我们当然可以针对这些差评一一反驳，但想了想还是觉得，既然「人类的悲欢都不相通」，不同观众的电影品味大概更没有必要求同。

更何况，购票平台上的差评与其总量相比，也不过2%。

寥寥差评无法撼动《指环王》系列的影史地位，更不能改变它在无数影迷心中货真价实的五星好评。

《指环王》三部曲这样影史留名的经典，其幕前幕后的各种冷知识一直都是影迷津津乐道的话题。

查阅无数资料之后，不散今天总结了《指环王》九大知识点，分享给走出影院还对中土世界恋恋不舍的你。

- 上世纪的改编版本 -火遍全球的《指环王》三部曲并不是其原著小说第一次被改编为影视作品。

1978年，拉尔夫·巴克希执导的动画电影《指环王》上映，尽管专业评价褒贬不一，但它仍以400万美元的预算拿下了3050万美元票房。

这个场景是不是有点眼熟？

《指环王》三部曲的导演彼得·杰克逊正是因为看了这部动画作品，才第一次对托尔金的原著产生兴趣。

在《指环王1：护戒使者》的导演评论音轨中，彼得也承认比尔博生日聚会那场戏中以霍比特人的低视角拍摄的一组镜头，正是有意向巴克希版的《指环王》致敬。

除了上世纪七、八十年代的几部动画电影之外，1993年芬兰还拍摄过一部名为《霍比特人》的9集迷你剧。

该剧虽说叫《霍比特人》，但全剧仅有一集的内容改编自《霍比特人》，其余剧情均来自小说《魔戒》。

当然，用现在的眼光去看，当时的妆发和特效的确有点一言难尽，甚至，还有那么一丝丝诡异。

这是初代的四位霍比特人：

这是神似徐锦江的甘道夫：

咕噜还是挺好认的：

- 被迪士尼拒绝的项目 -彼得·杰克逊18岁时看了《魔戒》原著，当时他就已经有了把这个故事搬上银幕的想法。

为了实现这个目标，他一步一个脚印，拍了十年小成本电影，才拿到了执导《指环王》的机会。

1997年，哈维·韦恩斯坦拿下了《魔戒》的影视改编权，《指环王》正式立项，彼得·杰克逊也开始撰写剧本。

根据彼得大帝最初的设想，这个项目是要拍成三部曲的——第一部的内容来自小说《霍比特人》，第二、第三部才是护戒小队毁灭魔戒的故事。

但由于预算有限，《霍比特人》的版权也没搞定，韦恩斯坦只好劝说彼得·杰克逊放弃拍摄《霍比特人》，只拍两部《指环王》。

虽然不太乐意，但彼得还是同意了这个方案。

不过随着项目向前推进，韦恩斯坦很快发现，还是差钱，而且不是差一点。

无奈之下，韦恩斯坦找到了米拉麦克斯的母公司迪士尼，迪士尼高层给出的回复也很干脆： 不行。

没要到钱，韦恩斯坦只好又去做彼得·杰克逊的工作： 要不咱们别拍两部了，拍一部就行。

彼得·杰克逊咬咬牙同意了，不过他的底线是：拍一部可以，但这一部的时长要4个小时。

彼得·杰克逊在《指环王1：护戒使者》片场这下韦恩斯坦不乐意了，索性给彼得·杰克逊下了最后通牒：给你三个礼拜时间，你自己带着这个项目去找投资。

在屡屡碰壁之后，彼得·杰克逊遇上了新线影业。

当时新线影业的董事长Robert Shaye非常看好这个项目，决定赌一把。

这回双方一拍即合——要拍，就直接拍三部曲。

- 最省钱的史诗三部曲 -《指环王》三部曲最初拿到的投资是1.3亿美元，平均一部的预算仅4000万。

为了省钱，彼得·杰克逊主要用了以下两个方法： 1.三部曲采用「背靠背」（又称套拍，指多部电影同时或接续着拍摄）的拍摄方式，不仅省钱，还省时间。

《指环王3：王者无敌》片场照2.整个剧组前往新西兰进行实景拍摄。

一来新西兰的人力物力成本比好莱坞低得多，而且还能拿到当地政府的相关补贴，二来也能节省大量特效制作的费用。

（实景拍摄也不只是为了省钱，还有一个重要原因是，彼得·杰克逊认为，既然是史诗，就得实景拍！

） 随着拍摄的进行，最终三部曲的总投资被提高到了2.81亿，平均一部的拍摄成本是9300万左右。

不过这个数字对于《指环王》这样史诗级别的电影来说，依然不算高。

要知道，和《指环王》同年公映的《珍珠港》投资为1.4亿美元，《哈利·波特与魔法石》为1.25亿，任谁看了都得说一句：彼得大帝省钱有方。

这般精打细算的本事可不是天生的，别忘了，在拍《指环王》之前，彼得大帝足足拍了十几年小成本B级片，论省钱，他是专业的。

- 全球粉丝的朝圣地 -实景拍摄的背后，是庞大的幕后团队和巨大的工作量。

以夏尔为例，《指环王》的故事就从这个霍比特人的「快乐老家」开始。

为了还原原著中迷人安逸的夏尔，彼得·杰克逊满世界勘景，最终选定了新西兰境内的玛塔玛塔镇（Matamata）开始搭建。

为了呈现世外桃源里植物自然生长的感觉，电影开拍一年前，布景团队就开始种树种花种菜，除了各类植物，大小不一的霍比特人洞穴也建了37个。

《指环王1：护戒使者》/2001《指环王》拍摄结束后，绝大多数的电影布景都被拆除，但随着《霍比特人》项目的开启，夏尔也迎来了重建，这一次，它作为一处永久性景点被保存了下来，就叫「霍比屯」(Hobbiton)。

这也是《指环王》系列电影中唯一被完整保留下来的场景。

霍比特人的快乐，如今世界各地的游客都能体会到了。

如今的霍比屯/图源网络- 超大号的至尊魔戒 -不仅是布景狂魔，《指环王》剧组还是道具狂魔，各类铠甲、刀剑斧盾、日常生活用具都由工作人员纯手工打造。

据统计，维塔工作室合共制造了48000件盔甲、500把弓及10000支箭矢。

他们还制作了大量假体，如1800对霍比特人腿、大量给演员使用的耳朵、鼻子、头颅，还编织了近19000件服装。

每一件小道具都由美术组特别设计，考虑到需要适用于不同比例的场景，许多道具也做了一大一小两个版本。

（数据来源：魔戒中文维基） 全片最重要的道具当属魔戒。

为了应对各种场景各种角度的拍摄，为三部曲提供魔戒道具的金银匠詹斯·汉森（Jens Hansen），足足制作了40个大小不一、材质各异的戒指，堪称「当代索伦」。

除了正常大小的戒指，一些特写镜头用到的戒指尺寸大到超乎想象。

在电影里，它看上去是这样的：

但在戏外，它的实际比例是这样的：

和霍比屯一样，詹斯·汉森的金银首饰铺如今也成了魔戒迷的朝圣之地。

在他的店里，你甚至可以定制一枚专属于你的至尊魔戒。

Jens Hansen官网截图- 不好拍的霍比特人 -为了呈现出中土世界不同种族的身高差，剧组用了不少方法。

远景以及看不清面部的镜头，多用替身演员（患有侏儒症的特型演员和小孩）拍摄。

伊利亚·伍德和他的替身Kiran Shah 为了应对近景拍摄，道具组还需要搭建不同比例的场景——除了尺寸不同，其余一模一样，比如拍霍比特人时用大场景，拍甘道夫时用小场景。

如果是不同种族的同框镜头呢？

有两个方法。

第一种，利用近大远小等透视原理「欺骗」观众的眼睛，通过调整光圈和景深，就能让距离镜头一近一远的两个人看起来像是面对面坐着。

这是观众看到的画面：

这是二人之间实际的距离（桌子也是特制的）：

不过这种方法只有拍摄2D电影时管用，到了拍摄3D的《霍比特人》时就已经行不通了，只能转而使用大家最喜闻乐见的法宝——绿幕。

《霍比特人》中甘道夫和霍比特人、矮人们一起聚餐的那场戏，看似欢声笑语热闹非凡，其实饰演甘道夫的伊恩·麦克莱恩爵士全程都在绿幕场景里对着空气演戏，一切对手戏都只能看着其他演员的照片进行。

演了一辈子戏的干豆腐爷爷当场崩溃，哭着说「我想回家」。

为了安慰老爷子，剧组特意把他休息的帐篷改成了中土风格，欢迎他时隔多年重回中土世界。

当然，想实现身高差远不只以上几种方法，直接让演员站坑里也不是不行……

《霍比特人2：史矛革之战》花絮- 热爱客串的导演 -作为客串爱好者，彼得·杰克逊在《指环王》三部曲中都有出镜： 《指环王1：护戒使者》中，弗罗多等一行霍比特人在雨夜到达了客栈，当时那个拿着胡萝卜转身看他们的路人，就是彼得大帝。

《指环王2：双塔奇兵》中，彼得·杰克逊扮演了圣盔谷战役里的一名士兵，他投出长矛，给了敌人致命一击。

出来混总是要还的，到了《指环王3：王者归来》，他就成了海盗船上被莱格拉斯一箭射中的倒霉鬼。

不只是《指环王》三部曲，《霍比特人》三部曲里也有导演的身影。

《霍比特人1：意外之旅》中，彼得·杰克逊饰演了一个从镜头前匆匆跑过的矮人。

《霍比特人2：史矛革之战》里，他第二次饰演热爱胡萝卜的路人。

这个与胡萝卜有着不解之缘的路人是有名字的。

根据IMDb上的信息，彼得·杰克逊在《指环王1》和《霍比特人2》中饰演的是同一个角色，名叫Albert Dreary（原著中没有这一角色）。

系列最后一部作品《霍比特人3：五军之战》中，彼得·杰克逊本人没有出镜。

但比尔博挂在墙上的父母画像，即是根据彼得·杰克逊（年轻时没有胡子的样子）及其妻子弗兰·威尔士的形象绘制而成。

这并不是这两张画像第一次出镜，《指环王1》里它们就已多次出现。

一头一尾，同样的两张画像，大概是彼得·杰克逊和中土世界的深情告别。

- 护戒小队的纪念纹身 - 为了纪念这次中土之旅，魔戒远征队的成员在影片拍摄时就相约去纹身。

他们分别把精灵语中「9」的字样纹在了身体不同部位。

伊利亚·伍德（弗罗多）纹在小腹部；西恩·奥斯汀（萨姆）和比利·博伊德（皮聘）的在脚踝上（纪念他们饰演霍比特人的艰辛）；奥兰多·布鲁姆（莱格拉斯）纹在了前臂上；伊恩·麦克莱恩（甘道夫）和多米尼克·莫纳汉（梅利）的都在肩部；肖恩·宾（波洛米尔）的在右肩上；维果·莫特森（阿拉冈）的在左肩，饰演金雳的约翰·瑞斯-戴维斯没有去纹身，不过他的替身演员代替他纹了。

去年6月《指环王》剧组线上重聚，演员们还对着镜头展示了各自的纹身。

也许是效仿护戒小分队，后来复联初代六人组中的五位演员（除了马克·鲁弗洛）也在身上纹了特殊的图案作为纪念。

- 未完待续的中土故事 -《指环王》三部曲和《霍比特人》三部曲之后，中土世界的故事，还会有后续么？

除了已被搬上银幕的《魔戒》和《霍比特人》，J·R·R·托尔金的「中土世界」系列作品其实还有一本——《精灵宝钻》。

《精灵宝钻》于1977年首次出版《精灵宝钻》的故事发生于《魔戒》和《霍比特人》之前的纪元，比起两部前作，它的格局更为宏大，时间跨度长达几万年，堪称一部中土世界编年史。

那么如此恢弘的一部巨著，为啥一直没被改编成影视作品？

最直接的原因是，托尔金的儿子克里斯托弗·托尔金不让拍。

克里斯托夫·托尔金克里斯托弗对《指环王》系列电影一直不满意。

他认为影片没能将小说内容完美还原，书中的美学和哲学性也没能在电影中得到展现。

不过《魔戒》和《霍比特人》的影视改编权，早在J·R·R·托尔金在世时就已卖出，所以即便不甚满意，克里斯托弗也没辙。

但《精灵宝钻》就不同了。

这本书是在J·R·R·托尔金逝世后，由克里斯托弗编撰出版的。

作为托尔金遗产基金会的实际管理者，克里斯托弗吸取了父亲晚年贱卖作品版权的教训，一直牢牢把控着《精灵宝钻》的版权不肯卖出，不愿意让它被越来越娱乐化的好莱坞「糟蹋」。

J.R.R.托尔金不过事情似乎在2017年迎来了转机，这一年，托尔金遗产基金会与《指环王》系列的出品公司华纳就之前的一些版权纠纷达成了和解，决定今后继续友好合作，托尔金遗产委员会也开始向包括亚马逊、Netflix和HBO等在内的影视制作公司出售小说的电视剧改编权。

同年11月，亚马逊宣布以2.5亿美元买下了《魔戒》的电视剧改编权，《指环王》电视剧正式投入制作。

之后随着剧集的拍摄，制作费一路水涨船高，根据最新消息，第一季的投资已经高达4.65亿美元（壕气冲天的《权游》单季成本最高也不过1亿美元），或成史上最贵电视剧。

据悉，剧版《指环王》的故事背景设置在中土世界的第二纪元，也就是《霍比特人》和《指环王》的主体故事发生的数千年前，剧集内容将是电影的拓展，会讲述此前从未被影视作品呈现的故事。

按照剧集的时间设定来看，在荧幕上看到《精灵宝钻》里的故事不是梦。

《指环王》第一季有望在今年年底开播，回归中土倒计时，开始。

不知道这些不是中土人。

看了《指环王》九小时超长花絮后，本鲨必须要来回答一下这个问题了！

《指环王》作为一部2000年拍摄的影片，《指环王》的特效现在看来仍旧不过时。

当年电影一上映，就狂揽11项奥斯卡大奖而载入史册。

这部影片可以说是历史上最难拍的电影之一了，为什么这样说呢？

我们今天就来讲讲《指环王》三部曲幕后，那些不为人知的有趣故事。

1、魔戒竟然这么大个？

还记得《指环王》中让大家瑟瑟发抖的那个魔戒吗？

传说魔戒一共20枚，精灵有三枚，矮人得七枚，人类获九枚，剩下一枚至尊魔戒，被索伦索大眼所有。

《指环王》里的魔戒会根据主人的手指粗细改变大小，拍的时候就需要准备各种尺寸的戒指道具，据说前前后后制作了40多枚。

小的能戴在手上，大的都能戴在脖子上了。

咱们看的时候是挺正常的。

但是其实这个戒指跟脸盆一样大！

除了尺寸，每个戒指上也都刻了咒语，大小版的都有。

剧组真的是太用心了，能把道具做的这么精致！

2、龙叫竟然是驴叫？

记得戒灵骑的那只让人吓得魂飞魄散的龙吗？

龙吟真是自带威胁属性，超有震慑力。

不过，如果我说，这龙吟其实是驴叫，你敢信吗。

事情是这样的，当时剧组在新西兰正拍着戏呢，导演听到隔壁村的驴叫了几声，于是就地取材，就把这驴的叫声拿来放在龙身上了。

【视频版中有对比】自从知道这个，真·三观碎了！

如今驴叫龙叫傻傻分不清。

3、剧组快要揭不开锅要知道《指环王》这种声势浩大的剧组，当时光是演员就有两万人，加上后期制作人员接近两万五千人，相当于30个团的人数啊。

这每天日常花销就像流水一样，抽刀断水水更流。

据说当时一个月内，整个剧组光喝咖啡，就花掉了20万美元，相当于150万软妹币，而且每天还要吃掉1460个鸡蛋。

养活这一大家子真是不容易。

4、《指环王》这个剧组到底有多么壕！

几组数字告诉你首先，光是前期拍摄三部曲就一共花去了接近300万英尺胶片，相当于绕400米的操场2500圈。

其次，因为有骑马的戏份，剧组特意训练了250多匹特训马。

然后，为了服装道具看起来真实，剧组斥巨资雇了42个裁缝和皮匠，打造了900多套纯手工的盔甲，还有2万多个手工打造的日常生活用具，以及接近5万多套剑、斧子、盾牌等兵器，全剧组总共有15000多套戏服，供2万多名演员使用。

当然还有更土豪的，片中震天动地的半兽人叫声，导演说这是动用了一万名板球比赛场的观众，吼出的强兽人的声音效果。

鲨娱我听到的已经不是叫声了，是钱的声音！

5、007的原型是《指环王》白袍巫师萨鲁曼？

他是指环王里叱咤风云的白袍巫师萨鲁曼，他投靠了索伦，手握大权，呼风唤雨。

据说当时萨鲁曼的饰演者克里斯托弗·李一开始只想演甘道夫，他表示自己本人对萨鲁曼一点兴趣都没有。

但是导演觉得他已经上年纪了，再去演打打杀杀的甘道夫太危险，于是就拒绝了他。

要说克里斯托弗可是一位传奇人物，身高一九六，有着贵族血统，当过兵打过仗。

影片中有一场萨鲁曼被匕首从后面刺入的戏，据说当时拍这场戏的时候，还是克里斯托弗给导演上了一课。

他告诉导演应该如何拍摄，因为自己在二战的战场上，曾经切身经历过这样的场面。

更厉害的是，世界闻名的“007”系列就是他表弟写的，而原型就是克里斯托弗的二战经历。

給老爷子跪了！

克里斯托弗的表弟6、天价的道具说烧就烧？

这是洛汗，在指环王中是抵御魔多大军入侵的重要地点。

现实生活中它并不存在，而是全是人工搭出来的。

剧组当然也不含糊，直接买材料、找工人，说干就干。

当时导演找到了周日山的国家公园，这个公园长这样，是不是很漂亮。

而整个搭建过程前前后后竟然耗费了六个月的时间，要说搭出来的楼有多精细呢？

据说，这房子上的每一道花纹都是木匠一刀一刀刻出来的！

除此之外，剧组还买了10英亩的山谷作物，就为了到季节收获后，用这些秸秆来建不同建筑的茅草顶。

重点是，影片后来有一场魔多大军火烧洛汗的一场戏，导演也是不心疼，直接下令真烧。

于是辛辛苦苦搭出来的城堡，就这样一把火烧成了灰。

肉疼……7、被拍电影耽误的演员这是指环王的导演，一个被拍电影耽误了的演员。

彼得·杰克逊，因为极具才华江湖人称彼得大帝，又名“胡萝卜爱好者”。

比如在《指环王》中，旅馆里那位吃着胡萝卜的就是导演本尊。

除了在《指环王》中串戏，几年后的《霍比特人》中也有导演的身影。

在《霍比特人2》中，导演又吃着胡萝卜出现在同一个旅馆。

你要是拿着八倍镜看电影的话，可是会发现不少小彩蛋。

在《指环王》第二部里，导演戏瘾又上来了，客串了一个士兵。

看这发怒的样子，谁敢惹。

除了演士兵，在第三部里，导演又亲自上阵演了一个海盗，看看人家这个演技，这痛苦的表情还是有点东西的。

真的是无时无刻不在刷存在感啊！

8、一帮演员拍戏还要抽空去抗洪救灾？

没错，说的就是《指环王》。

在《指环王1》中精灵公主过河的场景，其外景地是在新西兰皇后镇的箭河附近（景色超美的）。

但是天公不作美，当时拍精灵公主过河一场戏的时候。

箭河因为下了很多天雨，然后当地就发了洪水。

于是包括精灵公主在内的演员们，就商量着一起去帮镇民们垒沙袋、筑防洪墙，外景戏拍摄也因此一度中止，剩下导演一人在风中凌乱。

人间有情，人间有爱，拍戏的空档还能做好人好事，用爱发电。

鼓掌！

9、变脸王——安迪·瑟金斯他是被奥斯卡亏欠最多的演员，全世界都见过他，却没有人认识他。

这个、

这个、

还有这个

都是他一个人演的！

当然还有指环王中经典的咕噜也是他演的。

没错，他就是变脸王安迪·瑟金斯。

据说当时拍《指环王》时，导演只想让安迪来给咕噜配音，至于咕噜这个形象，导演准备用电脑后期合成。

结果安迪毛遂自荐，主动向导演提出想自己演一下这个角色，于是通过动作捕捉，咕噜的形象就呈现出来了。

不试不知道，最后效果出奇的好！

后来动作捕捉一炮而红，安迪也通过动作捕捉出演了《猩球崛起》中的凯撒，并提名当年奥斯卡最佳男主角。

但当时的评委却说，分不清猩猩是最佳男主角，还是安迪才是，就没有把奖颁给安迪。

不过人家也不在乎，现在还创办了训练学校，专门培养动作捕捉人员。

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全网同名！

几年后，重看了这部《指环王》系列的第一部，这次看的是加长版，但是过了这么久，也记不清很细的片断了，也看不出加长在哪里。

倒是由于已经看过全部系列，所以再看时没有初看那么迷糊，感觉清晰了许多，在这点上《指环王》和《黑客帝国》有些类似，都是在第一部要花些时间介绍背景，描述环境，推出人物，揭示线索，所以往往显得节奏比较慢，而且让人容易迷糊，甚至犯困。

《护戒使者》用了一半的时间展开剧情，从一场遥远的战争说起，然后交待中土世界的现状，让主要人物逐一出现，显然，对一部史诗巨作来说，这要花不少时间，也让不少等着看大战的观众容易失去耐心。

事实上，从“护戒远征军”开始，片子的节奏就开始加快了，一个个怪物慢慢现身，一场场战斗渐渐上演，最后在一个带些悲壮又充满希望的尾声中结束，这个尾应该说收的很好，带有悬念又留有余味，为后来两部的上演也打好的基础。

由于是重看，所以关注点也更多样，比如演员，初看时没太注意，重看特别留意了一下。

应该说在当时来看，《指环王》中没有什么特别大牌的演员，毕竟这是部故事，事件驱动的电影，原著本身又有“群众基础”，也不必将钱过多花在请大牌上。

奥兰多．布鲁姆现在已是名演员，而也是《指环王》中的精灵王子形象树立了他让女性尖叫的演员地位，那时的他看上去非常阳光清秀，而后来他的几部片子也延续了这种风格，多在“古装片”中出演角色，以至于在《伊丽莎白镇》中演了现代人倒让我看了不太习惯。

维戈．莫特森饰演的阿拉贡是最让我觉得有型的角色，英俊而且带着深邃的双眼，勇敢而坚强，一幅完美男人的形象，在这部中他是一幅游侠的洒脱形象，但是已经开始显现国王气质。

维戈．莫特森在后来的《暴力史》中减去长发，穿上现代服装，饰演了一个失忆黑帮人士，依然很酷。

在我看来，肖恩．宾经常扮演一些有深度的反派角色，这次扮演的刚铎将军波罗迈尔虽然称不上反派，但是依然在欲望面前充满了挣扎，最后倒是很勇敢，死的也很有型，但是这部电影总的看让肖恩展现自身演技的空间还是不多。

片中那位参加过前次魔戒大战的老战士Elrond让我看着觉得非常面熟，特别皱眉毛的动作，仔细回忆加搜索才发现原来他就是《黑客帝国》中那位尼奥的死对头史密斯的扮演者，想想这两部片子他的角色差别倒是相当大，当然，在《指环王》中他戏分不多，还是《黑客帝国》中的史密斯给人印象深刻。

尽管在很多人眼中，这部电影除了特技也“不过如此”，但是我不这么认为，能拍好一部这样庞大的史诗电影还是需要相当功力的，我认为彼得．杰克逊是成功的，《指环王》系列无论从票房还是口碑上都名列同期或是同类影片前列。

而作为第一部的《护戒使者》应该说是关键的一部，开个好头无疑很重要，前面说过由于是首部，而且针对的观众中很多人，特别在非欧美地区应该是大多数人都是没有读过托尔金原著的人，所以交代背景就成了必须做同时不好做的事情。

彼得采用的是很“俗”的画外音的方式，但是配合大场面的战争，倒是也一下把观众的胃口先吊起，接下来平淡些，却也不时有些如美丽的田园，阴暗的小镇，热火朝天的半兽人营地等吸引人的场景出现，相信大多数人可以挺过这段时间，进入精彩时段。

魔戒无疑是片中的线索，用目前流行的戏谑话语来讲，《指环王》就是“一枚戒指引发的战争”，在片中，魔戒是诡异的物品，在魔王索多手上它显得威力无穷，戴在一般人手上却除了隐身没什么大的威力。

但是它又可以腐蚀人的心灵，当魔戒戴在手上时，也戴在了心上，在片中，多少人为魔戒竟折腰，甚至连智者如甘道夫在弗罗多要将魔戒交给它时也显得惊惶失措，魔戒是个考验，尽管是部商业片，但是我们也不妨赋予魔戒一些意义，戴上它可以变得强大，所以它可以代表权利，金钱或名利，它是一个考验，正如片中精灵族女王在剧烈挣扎一阵后没有取走魔戒后如释重负说了句，“我通过了考验”，而为魔戒所惑的人往往要承受煎熬，正如片中交待的，魔戒属于唯一的主人，魔王索多，为魔鬼的东西所惑当然是危险的。

对于一部史诗片，我认为环境和背景的营造很重要，《星球大战》的成功，我认为一个重要的因素就是它营造了一个精彩的太空世界，而且和我们熟悉的人类世界又容易引起共鸣的相似性。

《指环王》原著自然不必说，托尔金甚至为了营造环境要创造新的语言，据说卢卡斯也是读了原著后有了《星球大战》的构思。

彼得．杰克逊也是成功的，从空间上讲，他营造的有一派和谐气氛，田园风光的霍比人世界；有阴暗，肃杀而又令人好奇的半兽人营地；有梦幻而神秘的精灵族世界，等等。

而从时间上讲，开头介绍的一场大战到后来人物的一一呈现都营造一种时间上的史诗性，我认为如果给《护戒使者》一个主题上的概括，我选择“宿命的召唤”，在片中，一个个人物都与几千年前的大战或魔戒有某种渊源，所以，或为复仇，或为雪耻，或为继续前辈的荣耀，或为承担突降的责任，他们被卷入或是冥冥中主动走入了这场战争。

宿命在召唤他们，邪恶的要重新出来危害大地，征服中土，正义的要出来承担责任，抗击邪恶，《护戒使者》是这场战争的序幕，是各就各位的准备，在这部中，出去开头的铺垫，都是小规模的战斗，没有大规模的史诗般的大战，但是几场战斗中，彼得都很卖力的拍，怪物很生猛，勇士很勇猛，战斗很激烈，也让人对后面的大场面充满期待，也正是带着这种期待，人们等待后续故事的展开，继续欣赏这中古世界的伟大史诗！

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我表示完全不理解这个片子的逻辑。

一，如果这个戒指的主人只是索伦，只有索伦它的主人可以操控的话，即使戒指有再强大的魔力，其他人拿着也没用吧。

那为什么还会引起其他人的欲望，别人拿了也不能怎么样啊，那欲望又从何来。

二，说拥有魔戒的话，就能无敌了，那影片一开头干嘛那人还会被杀死，有魔戒的手还会被砍下来。

说明有魔戒也没那么厉害啊，也不是真的就无敌了。

三，魔戒为什么会掉来掉去我就不考虑这个问题了，但既然魔戒不小心掉到河里几千年都没能发现的话，包括那个叔叔手上也可以安能无恙的保管60多年，那我觉得保管魔戒最好的方式就会它丢到海里不是更安全么，即使之后再过个几百年，有人不小心再捡到什么的，至少还可以拖个几百年。

以影片当中主人公团队表现出来的能力，给人感觉就是亲自帮忙把魔戒送回去，风险更大。

丢到海里感觉还更保险。

我看很多人说戒指就是索伦的本体，它是它自己的主人，那还说什么戒指也是会挑主人的？

无语。。。

四，如果实在按影片的逻辑来说，既然索伦那么强大，还没有肉身，就那么多人恐惧的不行的话，有没有魔戒对他来说其实没差吧。

反正没有魔戒大家都已经这么恐惧了，也称霸了，那再拥有魔戒也还是称霸，那魔戒之后也只是个安全保险（让人觉得更吊），或者一个装饰品（而且也没有很好看）。

五，即使不终究这些人到底在干嘛，就把它当成一个一群人护送一个宝物去一个地方的故事好了，这其中情节也没有非常精彩啊，敌人都是一个类型也没什么特别，也没有什么高超的武打和酷炫的动作。

感觉有点像西游记西天取经，最起码西游记里的妖怪还各不一样，种类繁多更有趣味性，而且谁吃唐僧肉谁就长生不老，这样更能引起所谓人性的欲望。

在指环王这个人性丑恶欲望什么的，我都不知道一个除了索伦拿了都没用的戒指为什么会引起其他人的欲望。

如果只有蜘蛛精吃了唐僧肉才能长生不老的话，那其他妖怪也不会过来抢唐僧肉吧，后面那些情节也不复存在吧。

六，我表示我没看过原著目前也没看过后面两部，虽然画面制造还算是唯美。

不要说什么没看后面不知道有多精彩什么的。

既然拍成三部电影，每一部都得有它的吸引人之处才行，不是吗。

要不然怎么会想看后面那都看不清楚什么精彩的第二三部。

我个人只是纯粹表达我看完第一部的想法，因为前面真的太冗长，个人不太善于记名字情节什么之类的，所以是真心弄不懂。

我看各位评论，每人说法都不一样。

如果有什么关键是我根本就没有看到的，也希望有人告诉我，要不然实在很难理解。

谢谢

阿拉贡与弗拉多的告别，与摄政王子波罗莫之死是这部影片的高潮，也是相对原著，我认为电影改动最成功的地方之一。

与原著不同， 阿拉贡不是放任弗拉多离去而停止追赶，而是确认了弗拉多从队员的威胁中独自守护魔戒的动机，并克服了魔戒的诱惑；而相应的，在电影版中，波罗莫在死前得知了阿拉贡成功抵抗了魔戒，留下了感动的泪水，并在最后的时刻向对方宣誓效忠。

此事件后，远征队分崩离析，分头行动，进入一下一阶段“双塔奇兵”。

但或许会有读者存在疑问：为什么阿拉贡等人（尤其是原著中未与对方沟通的情况下）会放任弗拉多一人逃走，没采取任何直接或间接的措施保护？

他为什么相信弗拉多一个人会比自己更不容易受到诱惑？

为什么会说“持戒人的命运不再由我掌控”而放弃守护魔戒的任务，宁愿去追赶当时看来并无战略意义的梅里和皮平呢？

从事后诸葛亮的角度，我们会知道弗拉多与山姆的确具备完成使命的能力，会知道梅里和皮平发挥了重要作用，而追踪梅皮二人的阿拉贡拯救了洛汗和刚铎，并成功登基为王。

但从当事人的视角，魔戒决定中土世界命运的关键所在，失去魔戒就等于失去一切，一时杀死再多的敌人，守住再多的城池，救回再多的霍比特人也无法挽回这一损失。

为什么他们要将这一重任扔给两个毫无战斗力的半身人呢？

我认为这个问题的背后，恰恰是原著作者托尔金价值观的体现：与崇尚拼搏与改变的现代理念不同，在托尔金的世界中，对命运的顺从与信仰才是真正的美德所在。

宿命与本分托尔金所定义的美德一言以蔽之，就是忠于“本分”，接受你出生之时便注定的命运。

守本分者都是正面人物。

这体现在三个彼此嵌套的领域：血统、社会阶级与预言。

换言之，你的出身血统会决定未来的社会地位，并跟据你对命运的态度实现预言。

例如阿拉贡是王室血脉的继承者，所以他有资格承担拯救白城于危难之中的救世主职责，成为了刚铎的正统继承人。

在这里，被注定的命运通过血统转化为社会地位，从而印证了圣白树再度开花、圣剑得以重铸、王者回归刚铎的预言。

法拉墨同样拥有西方努曼努尔血统，而且体现得异常鲜明（原著中甘道夫语），但他是宰相的后裔，血统相对阿拉贡不那么高贵，最终成为了新国王的宰相与左右手；而他的哥哥波罗莫血统则没有那么鲜明，为此结局更差，人物形象也更糟一些（尤其在原著中）；而洛汗的伊欧墨与伊欧玟同样是善良正直的好人，但他们没有努曼诺尔血统，是所谓的中民(middle man)，所以分别成为了一方诸侯与宰相的妻子，他们养殖的马匹同样也具备高贵的血统；而全书中表现得人性最纯洁质朴、甚至可能是最能对抗魔戒之人的山姆，他的美德同样则是忠于本分：面对魔戒的诱惑，他始终记得自己是弗拉多老爷的仆从与友人，对不属于自己的财富权力坚决说不。

而与以上人物相反，那些不忠于本分，想改变出生以来注定命运与阶级的人则是反派。

他们逃避命运的态度同样也会验证预言，走向悲惨的结局。

例如白衣萨鲁曼不满足于贤者的身份，想要成为中土的统治者，从而遭到了毁灭；埃希铎、咕噜、波罗莫想获得不该属于自己的魔戒之力，最终都付出了惨痛的代价；索隆与其主人米尔寇反抗西方诸神的意志，想独占中土大陆，最终被毁灭；而前传精灵宝钻中的费阿诺东征与努曼诺尔的毁灭，也都是违背诸神意志、想超越自身命运的结果。

综上所述，托尔金作品中是非善恶的标准根本上为是否遵循命运，或者诸神的意志：那些遵守命运安排，严守本分的都是好人，那些想超越自身命运，挑战诸神的，则是贪婪的叛逆者。

托尔金这套价值理念从何而来？

我个人觉得可能有以上三个源泉。

宿命之源一是民间传说中的“禁忌”主题。

禁忌和追寻一样，是人类历史上最广泛的传说主题，表现为某种强大的诱惑通过激发人类的原罪与恶念造成毁灭性的后果，体现了人对自然的敬畏。

指环就代表某种禁忌的力量，一如其雏形《尼伯龙根的指环》中，给每一个主任带领了毁灭的厄运。

与敬畏相对的原罪，则是好奇与贪婪。

这一影响如今则体现在恐怖片中，了解这类影片的读者都知道：有多少恐怖事件是因为某个手贱的人触发禁忌机关造成的呢？

二是中世纪的封建价值观。

在中世纪中，对王权与教权的服从是真正的美德，为此才出现了以罗兰为代表的骑士精神。

指环王原著中，希优顿受朱红令箭的约束而对刚铎的效忠本质上也是中世纪分封附庸关系的体现：洛汗先祖伊欧以盟友的身份获得了刚铎赠与的北方国土，平时两国高度独立，互不干涉，但承诺在刚铎遇到危机时施以援手，依旧有主君与封臣分封关系的色彩。

而推广到整个社会的统治秩序，每个阶层的人也应做与自己身份相符之事，国王当好国王，封臣当好封臣，贵族做好贵族，农民做好仆从之事。

在始终保留王室与贵族体现的英国，这一思想的影响更加深远，直到现今，阶级的鸿沟依旧巨大。

三是基督教思想。

索隆与其主人米尔寇宁愿中土而王，不愿西方为奴的思想就是撒旦形象的衍生。

为新王加冕的甘道夫扮演了教皇的角色，也是实质上神的使者，众人的精神导师；贤者与精灵领袖组成的圣白议会则更像世俗王权外的教廷。

一如教义权威不容撼动，诸神的意志也在事实上代表着绝对的正义。

在神的威权下，服从与信仰胜过质疑与叛逆，比起个人的思考与欲望，虔诚与信仰坚定才是这一道德体系下的真正智慧。

三者合一，则形成了托尔金世界中的宿命观——对禁忌之诱惑的抵抗、对中世纪封建道义的遵守、与对西方诸神的意志的信仰，铸就了遵守本分者的道德高地，使得忠于命运的安排成为了一种“大智慧”。

这也是为什么托尔金小说中的好人都表现得随遇而安，因为他们坚信世界的有序性，冥冥中一切自由天定，为此桥到船头自然直。

为此原著中爱隆在众人走时让他们相信命运的指引，可以毫无计划，随波逐流，甚至适时解散；甘道夫也预言咕噜也会扮演关键作用，这种信念的背后是对诸神所创造世界之秩序的坚信。

而与之相反，坏人往往功利心强，不信天、不信神、不信命运，只信自己，靠着魔法、工业、指环等黑科技，做一些僭越自身身份地位之事，结果弄巧成拙，自取灭亡。

而用中国化的语境诠释，这一天命观颇接近天人感应、君权神授下的理想统治秩序，一曲君君臣臣父父子子的田园牧歌。

如在三国演义中，曹操之所以成为反派，就在于他窥伺神器，试图攫取他继承权中本不该拥有的皇位。

由于曹操本身甚至连世家贵族身份都不具备，去掠夺本分之外之物，自然是封建道德下的政治不正确。

而刘备之所以是正派，则在于汉室血统给予了他统治的合法性，一如阿拉贡的血统保障了他的继承权一样。

某种程度上，这种强调命运之威权的观点不是东西之分，而是源于农业社会与工业社会催生的意识差异：在活动范围极为有限的农业社会，阶级更为固定，雄心壮志受到打压，乐天知命则是美德；但到了高节奏的工业社会，工商业资产阶级超越了故步自封的封建地主成为上层阶级，胆识、眼界、与辩才成为了成功人士的标配。

但显然，托尔金更怀念那个田园牧歌世界的道德观。

命运的有限责任制所以，什么是托尔金的命运观？

那就是命运由天注定，体现为你的阶级、血统与在预言中的角色。

一个人不该反抗命运，或试图超越他出生之时被赋予的角色，否则会受到命运的诅咒。

而忠于命运的安排，则会得到水到渠成的报酬。

那什么是托尔金眼中的英雄人物？

就是坚定遵守命运安排，自我克制、严守本分的人，这就是托尔金英雄观的本质。

托尔金认为即使是小人物也能完成的英雄般的伟业，其实是在说小人物想要成为英雄必须始终是小人物。

山姆之所以是英雄，因为他在魔戒的诱惑前遵守了命运的本分，始终是弗拉多的忠实仆从，如果他想改变命运，妄想超越原有阶级成为国王或领主，就可能屈从于魔戒的诱惑，变成萨鲁曼那样的反派。

为此我们可以回答开头的问题，阿拉贡为什么放走弗拉多？

了解托尔金的命运观之后我们就可以知道：因为那不是他的本分，不是他命运的一部分。

阿拉贡的命运就是回归米纳斯提力斯，登基为王。

托尔金给他安排的命运里不包括守护魔戒。

作为一个正派人人物，他也感悟到了这一点。

用中国人的话讲，那就是：“此乃天意。

”既然弗拉多已走，剩下的事他就管不了了。

所以这就是托尔金的宿命论，个人对命运的有限责任制——每个人只需完成命运给予你扮演的角色。

就像小人物无法成为大人物一样，大人物也只能完成命中由大人物来做的事，所以阿拉贡能成为国王，拯救国家，但不能碰魔戒，而应该把这一任务交给小人物来完成。

换言之，即使身为国王，阿拉贡却也不是命运真正的主人，只是已注定预言的执行者，一个只关注自己任务的细分项目经理，接受来自命运的有限责任，只做好自己的部分，而不会插手其它部门的命运任务，更不会妄图改变整个组织的战略走向。

为此，阿拉贡的抽身而去自然合情合理：在托尔金的中土世界中，将未来交给命运定夺，绝不是懒惰与不负责，而是智慧与内心坚定的表现。

电影重构下的命运之路所以托尔金的道德观歌颂的是对现行秩序的捍卫与对欲望的克制，批判的是野心与贪婪，宣扬乐天知命、顺其自然，反对人定胜天、征服命运。

这与文艺复兴后不断发展的西方个人主义观点有所冲突：比起自我克制，现代社会更关心的品质是成功，“野心勃勃”，“不择手段”在逐步演变为褒义词，人人生而平等的观念也取代了血统论，改变命运成为励志的代名词。

这一观念的典型代表就是美国梦：英雄不问出处，只要有野心与实力，任何人都能在米利坚发迹。

如果托尔金复活，他多半会排斥好莱坞的美国价值观，所幸这部电影尽可能地保留了原著的风貌。

但比起原著保守的宿命论，我认为指环王在命运设置上最大的问题是预言的无趣与单调。

体现命运力量强大的方法不是让角色遵从命运的安排，而是让他们不断怀疑、反抗，乃至逃离命运，却依旧会让预言以别的方式实现。

例如俄狄浦斯的父亲为了逃避其杀父娶母的预言试图杀死襁褓中的孩子，但这预言却以更诡异的方式实现；麦克白在预言下所向无敌，但预言中能打败他的荒谬意外却以意想不到的方式一一化为真实。

而指环王的预言相比之下过于平铺直叙，缺乏艺术性，唯一的波澜只有甘道夫对咕噜的预言。

而关于断剑重铸、圣白树开花的歌谣都极度直白，与其说是预言，更像是角色持有的游戏攻略说明，非但没能增强悬疑，反而以一种“钦定”的方式降低了紧张感。

而更大的问题则在于，如果你和托尔金没有一套共同的价值观，你会无法理解许多人物的动机与情节合理性。

例如虔诚的基督徒、佛教徒或宿命论者，可能会在阿拉贡放走弗拉多一事上和托尔金达成共鸣：命中注定的事就不要在插手了。

但如果不自行脑部一些宿命论的补丁与设定，这就不是一个合理自洽的桥段，因为单从文本中，你找不到足够坚实的证据解释阿拉贡此时的高度不作为，而更像是为了情节发展生搬硬凑的转折。

同样，其它情节也是如此——按原著的逻辑，既然阿拉贡早就打算重回米纳斯提力斯继承王位，为何要一直等到七十多岁，城破在即时才现身？

仿佛通过命运算到了登基的最大阻碍——摄政王迪耐瑟会在此时身死使他能够顺理成章地登基一样。

至少在我看来，在一些较真而又现实的读者来看，托尔金的作品中人物动机斧凿感颇重，脱离了他所宣扬的，应在奇幻中建立的真实感。

所以电影版的阿拉贡送别弗拉多的改编，至少更易于现代观众理解，这个情节一箭双雕：一方面，弗拉多“你能否从自己手中保护我”的质问让阿拉贡了解了其一人出走的原因，使阿拉贡与护戒任务的脱离显得不那么生硬；另一方面，阿拉贡得以克服诱惑使他获得了波罗莫死前的效忠，不仅丰富了波罗莫的形象，也促成了阿拉贡的第一次成长转变：他第一次将刚铎称为“我们的人民”，并许下了米纳斯提力斯永不陷落的誓言，从自我流放中迈出了第一步。

这其实是电影三部曲的共同特点：大量原著中的传奇人物被世俗化，并增加了其变化成长的过程，刻画了更纤细而个性化的心理转变（详见第二世界的再造伟业——论指环王电影三部曲对原著的重构与传承）。

但如果托尔金本人复生，我猜测他不会喜欢这些改变。

托尔金似乎偏好静态的人物，恒久不变的命运，意志坚决、始终如一的形象，以及人物在广阔历史版图中的壮美与忧伤，并不热衷于微观视角下人物的自我改变与细腻的心理发展，尤其是试图挣命运的野心。

可以说，托尔金崇尚的是适度的奋斗与努力，在被命运所安置的阶梯上做好本职工作，而厌恶对自己角色权限的僭越。

也是出于这一原因，阿拉贡坦然遵从命运的指引前往洛汗与刚铎，而将守护戒指的使命交给了弗拉多，中土大陆最艰巨使命的真正负责人，而踏上迎接自身命运的路途。

首发于B站专栏：https://www.bilibili.com/read/cv5659886

最近重温魔戒和霍比特人，又一次令我沉迷，就顺带把精灵宝钻也复习了一遍，不得不佩服托尔金的强大，设定详尽，觉得中土世界应当是真是存在过的。

在这里写一点自己看书的总结，补充下电影里没有写到的地方。

系列文章首发于自己的微信公众号搜索王基科或者WanJiKoo来找我玩吧 “哔哩哔哩无限矿业公司”在4.3日18点正式上线《魔戒》和《霍比特人》，在快速重温之后我生出念头，想要做一点科普工作，毕竟电影不能对原著面面俱到，尤其是最重要的、堪称史诗般厚重的《精灵宝钻》没有也很难影视化，而托老在这本书上架构出了整个中土的世界观，描述了一个波澜壮阔、奇伟瑰丽的中土世界。

本篇文章就聊聊电影里没有提及的人物上的设定和联系。

2020.4.10还在更新中（本文已写完） 精灵篇 Q1.开场白的女声是谁？

答案是加拉德瑞尔（Galadriel），就是影迷口中的“盖奶”（有的版本译作盖拉德丽尔）、“大魔王”。

为何导演在开头选择她作为旁白？

其实别有深意。

因为加拉德瑞尔经历了整整三个纪元，参与了所有发生在中洲的大事，目睹了精灵如何从兴盛走向衰落，由她来讲述自然合适不过。

让我们来看看她初次出场前的介绍词：

自带柔光的加拉德瑞尔 第一句话很好理解，就是介绍了他们夫妇嘛第二句话，'Lady of Light'，是在说她的360°环绕柔光吗？

还是说她的美貌如同星光般灿烂？

其实不然，真相是因为她乃光明精灵，即从西方的维林诺而来中土的精灵。

她曾见过维拉（中土世界的神），蒙受过双圣树的光辉（红蓝buff），不仅美貌动人，更是力量强大，性格坚韧，整个中土在第三纪元里，她就是最强的精灵。

至于光明精灵和黑暗精灵如何区分，就要看他们是否见过双圣树（维拉的巧夺天工、不可复制的造物），解释起来有点麻烦，以后再谈。

Q2.暮星公主Arwen为何和阿拉贡结婚前选择变为“人类”？

太美了55555

继续舔屏，不过有人说像基努李维斯 要知道不是所有的精灵都可以选择变为人类，因为精灵和人类被造物主设定为两种不同的命运，而Arwen和她的父亲Elrond其实都不是纯粹的精灵，而是半精灵，是人、精灵和迈雅美丽安的后代。

而埃尔隆德的父亲（也是写入精灵宝钻征战史的厉害人物）曾见过诸位维拉，被赐福允许后代选择是成为人或者是精灵。

于是，我们的暮星公主就选择了成为人类和爱人厮守，哪怕对于原本无限的寿命来说只有蹁跹几年，但是因着这份爱，死亡的恐惧也微不足道。

Q3.Arwen和阿拉贡差了大概多少岁？

官方的谱系图注意到了没，Arwen的亲叔叔是阿拉贡的祖先，而阿拉贡是第几代的王室呢？

努门诺尔的王室血脉传至他时，已经是第51代了，更遑论努门诺尔人长寿，常常活到二三百岁。

他们之间大概差了一千岁罢更不用说辈分。

如果对上面刚聊过的加拉德瑞尔有印象的话，你会发现她的女儿嫁给了Riverdall的领主埃尔隆德，她是Arwen的外婆，但她也是埃尔隆德奶奶辈的人物了。

当然这些辈分上的讨论都只是现代伦理下的小趣味，看到时一笑了之就好

放映版里被剪掉的祖孙图（其他精灵的结局之后再施工）护戒小队篇 这支队伍由灰袍巫师甘道夫、游侠阿拉贡、黑森林精灵王之子莱戈拉斯、刚铎宰相之子波洛米尔、矮人格罗因之子吉姆利和四名来自夏尔的霍比特人——弗罗多、山姆、皮平和梅里组成，就此他们的命运和中土的兴衰联系到了一起。

出发前的大合影，拍摄者：埃尔隆德 Part 1.灰袍巫师甘道夫

睿智优雅的近战法师甘豆腐 甘道夫（Gandalf）实际是人类通用语的称呼，在精灵语里他被称为米斯兰迪尔（Mithrandir，辛达语，霍比特人里加拉德瑞尔就这样称呼过他），而他的本名其实是欧罗林（Olórin，昆雅语，意思大致是“梦境，幻象”），他和其他几位巫师实际都是迈雅，即维拉的仆人和助手。

在墨瑞亚矿坑，一行人遭遇了上古邪恶炎魔，甘道夫在和他战斗时曾言“我乃秘火的仆人”，其实就道出了自己的身份实为创世神的仆人，因为秘火就是创世神伊露维塔独有之创造能量，并以此点燃了各色神灵。

都林之桥遭遇战 伊露维塔的意念被秘火点燃出现了诸位爱努，最为强大的几位掌管埃尔达（即中土所在的世界），被精灵们称作维拉，而力量稍逊的就是迈雅。

甘道夫时常去悲伤女神处交流，学会了怜悯和耐心，他也是降临中土的诸位迈雅之中最为智慧、警惕的，他从不在一个地方长久逗留，而是不断旅行，在中土各个地区行走，他和精灵的关系最好，和埃尔隆德交往甚密。

在《精灵宝钻》里有记载过甘道夫在三个纪元里的所作所为：他虽喜爱精灵，却经常隐形混迹他们中间，不然就化作他们的模样，他们并不知道自己内心浮现的美妙景象或灵光一现的智慧，原来是受了他的启发。

在后来的岁月里，他成了所有伊露维塔儿女的朋友，怜悯他们的悲伤。

那些听从他的人会从绝望中觉醒，抛开黑暗的想像。

至于甘道夫是如何复活的，从灰袍巫师变成了白袍，电影里隐约透露了出来。

他和炎魔殊死搏斗，从都林之桥下的深渊打到了地上高耸的山巅，艰难地战胜了敌人，自己却堕入了黑暗。

随后他醒转了，又赤条条地来到中土，被大鹰救起，在洛丝罗瑞恩恢复后重新踏上对抗索隆的征途，而这也是他重新回到中土世界的原因，任务完成后他就得离开。

Part 2.阿拉贡

“大步佬”，其实“神行客”听起来更威风一点 阿拉贡是指环王三部曲里最为引人注目的角色之一，无论是他的王者气概还是与阿尔玟的悱恻爱情故事，都令人难以忘怀。

电影里把他的背景基本交代清楚了，需要补充的不多。

实际上，阿拉贡是在Rivendell长大的，埃尔隆德就是教导他的长者、类似于父亲一样的角色，这是为何呢？

如果你还记得上一篇的内容，就会记起阿拉贡的身体里流淌着努门诺尔人的王室血统，他的先祖Elors就是埃尔隆德的亲哥哥，而精灵王也一直照看着兄长的后代，在努门诺尔触怒维拉被降罪灭国后，流亡的王室的历代继承人在童年与老年时期都托庇于Rivendell，而埃尔隆德靠着智慧得知，这条血脉中将有一人，注定在这个纪元最后的伟绩中扮演举足轻重的角色，当预言应验之时，祖传的宝剑将会被重铸，这一情节电影里已经交代的很清楚了，而那个扫去屈辱、带领人民战胜黑暗的王就是阿拉贡。

大婚场面歪个楼，为什么阿拉贡直到成年之后才见到了暮星公主呢？

原来Arwen在此之前去了趟外婆家，就是加拉德瑞尔的洛丝罗瑞恩。

再歪个楼，查资料的时候我才发现扮演阿拉贡的演员Viggo Mortensen就是《绿皮书》里的司机.........时间催人老啊 Part 3.精灵莱戈拉斯&矮人吉姆利

爱了爱了

爱情开始的地方 为什么要把他俩放在一起呢？

当然是因为这样更好地衬托小叶子的绝世美貌哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈其实是因为他俩是为数不多的精灵&矮人朋友组合，精灵和矮人绝大多数时候都是互相看不对眼，互相嘲讽、怀疑，而这是生来就注定的。

在第一纪元，维拉和米尔寇（也就是后来的魔苟斯）大战之后，而伊露维塔的“首生子女”（Firstborn，精灵）尚未降生之前，司大地和工匠的维拉奥力想要有人学习自己的学问，等不及精灵降临的他就在群山之下秘密创造了七位矮人祖先。

那时大地上黑暗肆虐，没有光明，邪恶势力潜藏四处，便希望自己的造物身强体壮，顽强不屈，所以创出的矮人就坚韧执拗。

但是未经创世神允许的造物莫得灵魂，奥力向神乞求，神怜悯他的谦卑恳切，允许了矮人的存在，但他也曾言:“现在，他们当沉睡在岩石之下的黑暗中，首生儿女不在大地上醒来，他们便不能出现。

在那之前，你与他们都必须等待，即便等待之期看似漫长。

但当时机到来，我会唤醒他们，他们将被视同汝之儿女。

你我的儿女之间必常有冲突，一边是我收养的儿女，一边是我选择的儿女”。

在此之后，精灵和矮人虽然互有合作，但很少有真正的友谊。

说回到这两个人身上，莱戈拉斯的家谱很清晰，他的父亲是大绿林（被黑暗侵蚀后人们称之为黑森林）北方的精灵王瑟兰督伊，他们家族是流浪至此建国的辛达精灵，统率众多西尔凡精灵（能力和智慧都低于埃尔达精灵，不向往海洋，喜欢居住在森林里，被称为森林精灵）。

格罗因之子吉姆利的家谱也很清晰，他是矮人七王之中都林一脉的后人，有个翻译称他为“金雳”，我觉得远比这个直译好听。

他们两人在魔戒之战结束后，参加完阿拉贡的加冕和大婚仪式以后结伴前往范贡森林（就是树人Ents居住的地方）探险，在之后的岁月里效忠于阿拉贡直到他死去。

此后，中土再无莱戈拉斯的身影，他和金雳一同西去离开了中土。

为人称道的是，他是唯一一个踏上阿门洲的矮人，而且精灵和西方的主宰们也接纳了他。

据说，他离开不只是因为和小叶子的情谊，还有他心中渴望再次见到加拉德瑞尔之美，风闻如此，具体情况已经不得知。

无论如何，他是一个与众不同的矮人。

Part 4.刚铎宰相之子波洛米尔

豆叔演的让人流眼泪 波洛米尔出场后，想必你就知道他会很快领便当，毕竟他的扮演者是鼎鼎有名的“便当王”Sean Bean,他另一个为大家熟知的角色就是奈德·史塔克，也是早早就领了便当。

回归正题，他的家谱传承也无甚特别之处，只不过一直是刚铎的宰相家族罢了，甚至加拉德瑞尔赠与他的礼物也只是平平无奇的金腰带一条（电影里直接略去了）。

大菠萝蜜无疑是护戒小队中最为悲情的英雄，他没有霍比特人的坚强心灵，他也没有精灵那样卓越的天赋，也没有阿拉贡那样被命运眷顾的福祉，和其他的成员比起来，他最接近一个普通的human being，有着脆弱和欲望，那炽烈的爱国之心深深地攫取了他的心灵，他毫不掩饰对于力量的渴望，因为他想要拯救自己的国家和人民的命运，正是如此，他受到魔戒的引诱才最大。

但他也是一个伟大的英雄，一位至死都在为了人类的悲惨而奋勇抗争黑暗的英雄。

电影里的演绎远比小说里的描写来的更加直观动人，相信看过电影的人都不忘记他和变异奥克小队殊死搏杀的场面，在他死之前还向阿拉贡哀求，希望他回到刚铎，拯救自己的人民。

Be at peace,Boromir,son of Gondor. Part 5.四位霍比特人

向你们致敬 霍比特人最为显著的特点就是比一般的人类更矮，有着厚厚的大脚板；他们也热爱美食，一日足足有六餐，热情好客并且热衷于聚会；他们深爱土地，平静地在大地上活了很久都没被注意到。

霍比特人的寿数也很长，至少比现在的人均寿命要高，可以活到百八十岁，他们的成年年龄是33岁，弗罗多从夏尔出发时，已经有50岁了，不过从他得到魔戒那天起，他的青春便得到了极大地延长，所以出发时仍是翩翩少年郎的模样，虽然这并非没有代价。

至于这个种族的品性和战斗力，托尔金在魔戒的楔子里这样介绍他们：尽管这个民族享受安逸和平，他们却仍然出奇地坚忍。

事到临头之时，他们很难被吓倒或被消灭。

他们也许极其孜孜不倦地追求美好事物，但这决不意味着他们一旦没有这些就不能生活。

他们能挺过悲伤、仇敌和严酷天气的侵袭，这会使那些不够了解他们，只注意他们的肚皮和胖脸的人大为惊讶。

他们虽然不爱与人争吵，也不以杀死任何活物作为消遣，但他们在陷入困境时非常勇敢，紧急时刻还能使用武器。

由于他们眼力敏锐，瞄准精确，他们的箭射得很准，而且他们的本领并不局限于弓箭。

所有擅自过界的野兽都非常清楚这一点：如果任何一个霍比特人弯腰去捡石头，那最好赶快躲起来。

在对抗艾森加德之战中，梅里和皮平在树人肩头上用石头砸奥克一砸一个准，不要为之惊讶，而且梅里和皮平比一般的霍比特人都要高，因为他们和树人一起饮酒，喝过恩特饮料，长得格外高大（俺也想喝55555）。

这四个霍比特人之中，弗罗多和梅里、皮平是沾亲带故的堂兄弟，分别来自夏尔中的三大家族，山姆的父亲是比尔博的花匠，山姆也是如此，服务于弗罗多，是他的仆从也是朋友。

至于他们的结局，弗罗多在大战后回到夏尔居住了一段时间，直到他的心灵受到的创伤再也无法承受，就随着埃尔隆德、加拉德瑞尔和甘道夫一同去了西方的维林诺。

离别了，弗罗多老爷山姆·怀斯曾七次担任夏尔的执政官，他的女儿进入刚铎的王室成为王后的荣誉侍女，他的家族此后一直兴盛。

在他妻子去世后，山姆独自骑马来到了灰港，作为最后一位持戒人离开了中土前往维林诺。

梅里阿道克·白兰地鹿，成了雄鹿地统领，和洛汗王国关系甚好。

他编纂了《夏尔药草学》和《年代计法》，他在后一本中讨论了夏尔和布理的历法与幽谷、刚铎和洛汗的历法之间的关系。

佩里格林·图克为大图克兼长官，作为刚铎的顾问。

他虽一本书也没写，但是他和他的继任者们收集了许多刚铎的书记官所写的手稿：主要是关于埃兰迪尔及其继承人们的历史传奇的誊本与概述。

在夏尔，只有此地能找到关于努门诺尔历史和索隆崛起的大量材料。

除了山姆，这是他们最后一次看到弗罗多在洛汗的国王伊奥梅尔王去世后，梅里和皮平前往刚铎度过了他们人生的最后一段时光，他们死后，被安置在拉斯狄能，与刚铎伟人同眠。

第四纪元120年3月1日，国王埃莱萨（精灵语，即阿拉贡）终于去世。

据说，梅里阿道克和佩里格林的墓床就设在这位伟大君王的墓床边。

而后，莱戈拉斯和金雳也离开了中土，护戒小队就此消失在了中土，他们的事迹只在传说中流转。

2020.4.18更新Part 1.力量之戒的制造电影里已经提到了，三枚戒指被赠予精灵，七枚由矮人掌握，人类得到剩下的九枚戒指，而索隆暗地里打造了统御众戒的至尊戒，里面投射了他自己的力量和意识，可以凌驾于其他的次级戒指，控制持有者的思想。

索隆的计划可以说是成功了，他先是利用了诺多精灵对于铸造知识的渴求，假意逢迎，骗取了精灵工匠的信任，让他们打造了十九枚“力量之戒”（Rings of Power），他用独自制造的至尊戒监视着精灵，希望奴役他们。

但他在戴上魔戒的时候就被察觉了，索隆发现自己意图暴露，精灵却没有上当，他向他们公开宣战，命令他们交出所有的戒指，因为若无他的渊博知识和传授指导，精灵工匠便做不出这些作品。

但精灵闻风而逃，保住了诸戒中的三枚，将它们带走隐藏。

这些便是最后才铸造完成的精灵三戒，它们蕴藏的力量也最强大。

它们就是镶着红宝石的“火之戒”纳雅（Narya，昆雅语，火的）、镶着金刚石的“水之戒”能雅（Nenya，昆雅语，水的），以及镶着蓝宝石的“气之戒”维雅（Vilya，昆雅语，空气的）。

精灵三戒最初的持有者精灵诸戒中，索隆最想得到这三枚，因为保有它们的人可以抵挡岁月的侵蚀损毁，延缓世间的疲惫衰老。

但索隆找不到它们，因为它们被交到智者手中，藏了起来，只要索隆还握有统御之戒，他们就不会公开使用三戒。

因此，精灵三戒始终未被玷污，因为它们是凯勒布林博独力制造的，索隆从不曾染指，然而它们仍然受到至尊戒的宰制。

但索隆把其余的力量之戒统统夺到了手，他将这些戒指分发给中洲的其他种族，希望借此支配那些渴求秘密的力量以超越本族极限的人。

他将七枚戒指给了矮人，给人类的有九枚，无论他们出于或正义、或邪恶的目的使用了他们，最后都被腐化了。

矮人的财宝被巨龙占据，人类诸侯化作了阴影中的戒灵。

变为戒灵的人类九王力量之戒里九戒在被赐予后再次回到了索隆手里，矮人七戒有的消失了，但剩下的也在他的掌握里。

精灵三戒里，水之戒由洛丝罗瑞恩的加拉德瑞尔掌控，气之戒在精灵王吉尔加拉德战死后由半精灵埃尔隆德持有，火之戒一开始的主人是灰港守护者奇尔丹，而后他将此戒转赠给了甘道夫，他说：“因为你将耗力操劳、殚精竭虑，而它将始终支持你，为你挡住疲惫的侵袭。

这是火之戒。

或许在这个逐渐冷漠的世界里，你能用它在人们心中重新点燃古时的英勇。

至于我，我的心紧系大海，我将在这片灰色的海滨守护海港，直到最后一艘船启航。

那时，我将等候你来到。

”在第三纪元的最后，魔戒被霍比特人销毁在它被铸造的地方，而与之维系的其他力量之戒也衰微了，精灵消逝在微光之中，启程前往维林诺，人类的时代到来了。

Part 2.埃雅仁迪尔之光这件堪称是神器级别的物品首次登场是在盖奶赠送给护戒小队的物品清单里，它被赠予弗罗多，“这瓶子安设在我的喷泉当中，捕获了埃雅仁迪尔之星的光芒。

当黑夜包围你时，它反而会放射出更明亮的光芒。

当众光熄灭之时，愿它在黑暗中成为你的光”。

提到的埃雅仁迪尔之星实际上是一艘航行在天幕上的船，掌舵的人是传奇航海家埃雅仁迪尔，他的儿子分别是埃尔隆德和埃尔洛斯（努门诺尔王国的第一任国王），他的妻子则是英勇的人类英雄贝伦和歌声无人能及的精灵露西恩之孙女，她持有世上唯一的那颗精灵宝钻——包含着双圣树的光辉的、由诺多精灵打造的完美宝石。

精灵宝钻的故事唯美而有血腥，伴随着创造和阴谋，其中的故事我不在这里叙述，感兴趣的话可以自行去看《精灵宝钻》。

精灵宝钻将厄运带给了埃雅仁迪尔的家族，他的族人被杀害，他的儿子被敌人带走抚养，他的妻子则带着这颗被诅咒过的宝石投身大海。

而他，出海尚未归来。

他的妻子埃尔汶被海神乌欧牟救起，将她变为一只白色的大鸟，飞去告诉他的丈夫。

得知消息后，悲痛的航海家调转船头，寻找西方的维林诺。

在精灵宝钻的指引下，他们抵达了西方的乐土，而埃雅仁迪尔，则是第一个踏上这里的凡人，这也是他的命运。

他为诺多族背负的命运恳求宽恕，为他们深重的悲伤请求怜悯，祈求众神垂怜人类与精灵，在危急时刻向他们伸出援手。

他的祈求获得了应允，众神之王曼威判决：埃雅仁迪尔对两支亲族的爱，使他甘冒性命之险，此险不当降临到他身上，亦不当降临到他妻子埃尔汶身上，她是因爱他而涉入险境。

但他们从此不得再踏上域外之地，生活在精灵或人类当中。

我对他们的裁决如下：埃雅仁迪尔与埃尔汶，以及他们的两个儿子，每人都将得以自由选择自己的命运要归属于哪支亲族，自己要作为哪支亲族的成员接受判决。

Ps.此处的判决是因为人类和精灵被伊露维塔创造后有着不同的命运，精灵虽然永生但是死后灵魂归于灵魂殿堂，与中土的命运同时结束，而人类虽然避免不了死亡，但是灵魂却得以自由，去往未知。

有时，死亡也是一种恩赐。

最后，埃雅仁迪尔随着他的妻子选择了作为精灵，他的船被封圣，装点打扮，明亮而又美丽，升起在世界的终极边缘，在世界的穹苍之海遨游，他将精灵宝钻绑在额头，驾驶这首船远航，它的光芒偶尔在晨昏之刻被人得知。

那么，言归正传，弗罗多被赠予的礼物里，包含的其实就是精灵宝钻的罕世所见的光芒，里面是双圣树的力量，被所有黑暗生物所畏惧，这种力量也帮到了弗罗多战胜了蜘蛛，而在书里，这颗明亮的星辰多次悄然在场景描写里出现，用灿烂的星光鼓舞人心。

Part 3.贝伦与露西恩之歌木叶长，蔓草绿，野芹花采采苍苍，林中若有微光，幽暗里闪烁明星。

和着天籁笛声，缇努维尔翩然起舞，星光掩映在她的秀发点缀着裙裾晶莹。

这就是贝伦与露西恩之歌的第一部分，阿拉贡曾在旅途中给霍比特人唱过这首歌（但Lay of Leithian，在书中指的是另一首歌，意为束缚与解脱，描述的是精灵王费拉贡德于索隆以歌声对决的场面，并不是阿拉贡唱的这一首，但书中并未写出，这里的翻译选自世纪文景版《魔戒同盟》）。

阿拉贡心里想的也是自己的爱情如台词所言，那精灵女子爱上了贝伦一介凡人，露西恩是迈雅美丽安与泰勒瑞精灵埃尔威的女儿，即之后的灰精灵的国王与王后之女，她是爱努和精灵的结合，是精灵之中最美的一位。

原文是这样描述的：她的衣裙蓝如万里无云的晴空，双眼却灰如群星闪烁的傍晚，她的斗篷绣着金色的花朵，头发却漆黑如暮色中的阴影。

她的荣光与美好，宛如树叶上的光芒，宛如清澈水流的声响，宛如世间迷雾上空的繁星。

有种光辉在她脸庞上闪亮。

他们相爱了，之后的剧情谁都想得到，他们的爱情不被精灵王所承认，因为他是如此的厌恶人类，也不容许自己的女儿被别人夺走。

他提出了要求，从魔苟斯的手中夺回一颗精灵宝钻。

尽管这任务如此艰巨，但他依旧接受了，露西恩也悄悄跟随他，这艰难的情侣最终也凭着智慧和力量，夺回了这颗举世难觅的宝石。

但贝伦死了，露西恩悲痛不已，来到神的面前哀歌，她的哀恸和悲伤打动了神，她的丈夫得以从曼督斯的殿堂回归，而代价是她放弃了自己的永生，和爱人一同迈向死亡。

露西恩是第一个，也是最后一个真正死亡的精灵。

，但他们的故事得以长久流传。

贝伦和露西恩如同所有故事里不被看好的情侣一样，彼此相恋，生死相依，都努力为这份感情的可能一直努力。

温和睿智的老人：J.R.R 托尔金而作者，托尔金老先生，仿佛也经历过这样的事情，在关于他的纪录片《指环王幕后：托尔金，奇幻世界的缔造者》里提及，露西恩的创作原型就是他的妻子伊迪丝，他的爱人就是他的缪斯，让他从贝伦和露西恩的故事开始创作，继而拓展出一整个中土世界。

1971年，他的妻子去世了，两年后，托尔金老先生也追寻他的脚步而去，留下的是一系列尚未补全的故事（胡林的儿女篇）。

他在一封给自己儿子的信里写道：“亲爱的克里斯，露西恩这个角色的无数意义不言自明，因为她是，她也知道自己是我的露西恩。

我从没有叫过她露西恩，但她却是<精灵宝钻>里那个核心故事的源头，我最初构思这个故事，是在约克郡鲁斯的一片林地上，那里满生着铁杉。

1917年我在亨伯卫戍区负责过一个前哨站，终于能短暂和她同住一起。

那些时日，她的秀发乌黑，皮肤光洁，她的眼睛比你曾见还要明亮，她常常歌唱、起舞。

但是故事脱离了正轨，我被抛下了，而我无法去铁面无情的曼督斯面前垦求。

我不愿再说下去了。

”个人觉得需要补充的地方就这么多，但托老的书真的写的很好，从翻译里众多的诗作就可以得知他的才华，人物刻画里也包含了一种对于人性的洞察。

感兴趣的话可以去看看啊有机会我套拜读一下原版。

求关注啊啊啊啊觉得有疏漏和其他问题欢迎豆油和评论哦

“至尊戒驭众戒,至尊戒寻众戒,至尊戒引众戒,禁锢众戒黑暗中。

”这是至尊魔戒刻的铭文内容，如果要从其中提炼出某种情绪的话“控制”便是答案之一。

外环内环均有铭文谈起《指环王》里的种种冲突，各种人物对于魔戒的占有欲无疑是看点之一：怪物咕噜、老年比尔博、人类博罗米尔（宰相之子）、精灵凯兰崔尔...而这些占有欲的源头，则是“欲望”，在这里对应的单词为“desire”或许更为恰当。

欲望，便是其中种种冲突的源头，再往深处追溯，便是人的内心。

这种由内心引发的激烈冲突，带来的结果上限和下限都很大。

可以是一场世纪战争，厮杀不断，生灵涂炭。

也可以是沉重的轻轻放下，片头老年比尔博便是一个极好的例子。

放下魔戒说起比尔博交出魔戒，和高中的我在学校时上缴手机的情形极其相似，动作特别简单：从口袋间缓缓摸出手机，下座位，走到讲台前，递给老师，回座位，如此而已。

但“交与不交”时的挣扎至今还能想象，这些内心的种种纠葛，能通过类比轻易感受到：我对手机的充满占有欲的动作，实际上源于内心早已受手机以及对手机所能带来的”美好生活“的支配，假定了”没有手机的校园生活无法接受“，欲望引导了行为，行为配合着欲望。

在这些深处运行的一套逻辑，便是“我“的改变，这里可以简单地借用弗洛伊德”本我、自我与超我“的精神分析学说，在魔戒的诱导下，”本我“与”超我“发生战争，使得负责处理现实世界的”自我“不断改变。

这变化的过程，便是魔戒施法的过程。

在《护戒使者》中，与半兽人搏斗的场景仅仅满足商业观影刺激需要，魔法元素并不突。

而真正的“搏斗”，还是在这一伙人中间，甚至是他们自己，每个人都对魔戒产生了本能的向往与追求，由此带来的冲突使得“魔戒”已不仅仅是“魔戒”，内心的欲望，已借此物化成小小指环。

欲望与恐惧在影片中，“阴影”（shadow）一词反复出现，给我带来了关于内心阴影，或者说关于“恐惧”与“欲望”的思考。

恐惧，由内心产生，与欲望同源。

电影《小丑回魂.》中小丑意象也在此。

“恐惧越甚，小丑也就越强大” 唯心色彩的观念，是内心的另一套折射，在这里，小丑与魔戒一样，都是某种内心感情冲动具化到现实世界的物象。

你的恐惧是什么样，小丑也就是什么样，而魔戒则是提取了所有人内心深处的“占有欲”或“控制欲”，而战胜小丑、战胜魔戒的办法，实则还是认清自己，和内心最深处的阴暗处（shadow）共处。

无疑，人人都想摆脱它们，成为至善的那个自己，但结局往往是共处，以某种不危害他人，危害社会的状态， 长久地生活下去， 无论是恐惧还是欲望。

这与社会上，至少在舆论中隐隐流行的至善与至恶二元对立思想向背，但却是最有可能的情况。

《指环王》与《霍比特人》系列让我欣赏的其中一点在于，它提供了一个代表“善”的比尔博相对完整的一生，拍出了“主角胜利归来之后怎样”的命题，在放弃魔戒、到精灵领地生活的比尔博难道就摆脱了那股贪念吗？

并没有，但观众显然也并没有因此觉得这人物垮了，反倒为老者轻轻叹气。

将抽象的内心情感具化到影像，是情绪渲染的一大步，也是无数成功电影作品的共性。

例如谈起爱恨纠葛与隐忍，哈迷们很自然地想起斯内普；谈起以荒诞对抗社会，会有人自然地想起笑匠或者夏尔洛...这些名字都毫无疑问地超过了他们的原初意义。

而魔戒，我相信也是一样。

小说《魔戒》开创的中土世界注定不仅属于上世纪五十年代，经由电影它甚至能够再添活力，在这个被观念和偏见切割的时代依然能够成为相当一部分人的精神家园，靠的永远不止是奇幻，背后的人文思考与构思的结合，方是它真正的闪光点。

看到豆瓣的九点几分，真的让我惶恐。

惶恐的原因是我get不到大众高分的点。

一部好的电影，应该无论有没有看过原著与介绍，都能让人从不同的角度欣赏。

而它，我觉得没有到能让我全面欣赏喜欢的程度。

恕我直言，我觉得这部电影让我烦躁。

也许对于2001年来说，确实是能够让原著党满意的电影，精致的服装，宏伟的场景，强大的特效。

但到了如今，2019年，留给我看到的，尤其是对一个完全新手的我，我能看的故事里只有剧情与人物，而剧情简直是致命败笔，尤其后面，我直接快进拉完了。

两个半小时，繁冗无脑，其间我已经出现了N次黑人问号脸了。

聊聊我看到的剧情和人物。

对于剧情，简单毫无起伏。

光明与黑暗对立抢戒指守戒指，一路送戒指，打打打，死，打打打，完。

毫无逻辑，戒指那么厉害，为什么一开始会被人类用刀砍下来?戒指到底有什么强大的力量，在Frodo身上只看到隐身能力，历届拿到它的人也没说因此得到了什么强大的力量。

而且既然戒指认主人，只有魔王索伦才能用，那其他人不能用，又为什么会受它的力量的诱惑，反正大家又使不上?而且这样危及存亡的重要任务，让一群乌合之众来守护，高个子的除了巫师和射箭的，其他的看不出除了肉搏之外有什么技能，矮个子的简直毫无战斗经验，尤其是不知道为什么要有四个霍比特人，大概是没了他们情节也没办法推进了。。

每次危机的到来都是那几个无脑队友自找的，生火贪吃、砸石头引水怪、推掉尸体巨响引来半兽人...每次看到都想破口大骂，找死啊无脑剧编。

这种水平的队伍，对一条火龙就跑得不要不要的，还想去魔王那里销毁戒指，是去送戒指的吧？？

而且，打斗的特效呢？

都是一刀一刀砍的吗？

大家都没什么技能，拼肉体的吗？

而且团队内根本没有分工合作，还有四个霍比特人需要保护，一旦有人受伤就全都瞪大眼睛悲伤痛苦开始高潮感情戏。。

还有人可以给我解释一下，为什么只有Frodo才能拿戒指吗？

为什么别的霍比特人不可以?然后本片最后只剩两个手无抓鸡之力的霍比特人带着戒指去挑战大魔王?? 人物塑造上，甘道夫是个亲切正义的智者形象，法力好像不高，但是比队友高出一大截。

Frodo弱小无助，看不出任何能力，但是自己拼命决定自个带戒指离开大家，他只给我一个模样，就是影片里无处不在的忧伤眼神和紧皱眉头。

不知道为什么他可以拿戒指，也许是心地纯净?电影中也没看这个世界独一无二的特点，Sam也很纯净真挚啊。。

至于其他人的人物塑造就更笼统了，漂亮的女演员出场了十几分钟，大概能看出身份地位善恶罢了。

演员演技别说了，这片子全靠体力啊。

我的两颗星，全部给在那雄伟壮观的风景，给那认真细致的室内布景，给那让人不出戏的人物化妆衣着。

不会再打算看二三部，很suffering，现在再回顾，只剩下强烈的失望与疑惑，对一部期待和收藏已久的九点几分的电影失望，对一部令人失望透顶的电影的高分疑惑。

2020.8.26补充： 自发表到现在有很多人表示不能理解和反驳，我在评论里也有辩论，如果看完了我的辩论还是觉得我不能被你们理解，最后，我还是想说，我不否认我看不懂的这个缺点，但我也有表达我看不懂而且不喜欢不好看的权利。

我认可权威，但我也想保留我自己的喜好。

我发表了经过思考后的观点，而不是盲目跟风无脑喷，所以我应该有权利表达我与大家不同的态度。

我想就像漫威电影一样，圈内人和路人是完全不一样的体验，我作为指环王的路人新人，我希望能够保留我的不喜欢。

看以及写下这个影评的时候19岁，我很抱歉，或许以后重看会有不同的进一步的体会，但我当时记录下这些确实是我当时的感受，即使偏颇和幼稚那也是一个我，希望大家如果不能认可，那就笑笑就好，毕竟人具有差异性，对一部电影有不同的感受是非常正常的事情。

其他人可以用道理来说服我，我会试图从喜欢的人的角度来理解这部电影，但没必要嘲讽我的立场，也没必要妄想控制别人的喜好