浅草小子

我一直对北野武充满了好奇，这个漫才出身，后来三百六十度大转行，改去拍电影，很成功，又被誉为黑泽明继承人，同时，总爱语出惊人的家伙，到底经历了什么，使他可以有这样的性格和魅力。

《浅草小子》给出了答案，它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。

更重要的是，北野武在这段经历中遇到了他的师傅。

他师傅是浅草的深见，凭短剧在舞台上大放异彩，总穿一双黑皮鞋，他是个谐星，他说我可以逗别人笑，却不能让别人笑话他，他的尊严就像他的皮鞋一样亮。

他会对台下观众大喊“他演成这样，你都去表扬他，可会害了他啊。

”阿武就是这样，被他这么一点一点培养起来的。

师傅傲娇了一辈子，不管是在舞台上，幕后，对观众，对黑道，都是如此。

他总说出“是我徒弟非让我去帮忙，我总不能不帮徒弟吧。

”而那时，他却已经捉襟见肘了。

包括，《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性，把师傅嬉笑怒骂背后的真性情，放在了他去世时，徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧，什么法兰西要完，如果法兰西剧场真的完蛋的话，我的徒弟们可怎么办呐？

我早就看出阿武是能成的。

”师傅于阿武而言，就像个不善表达，不经常鼓励儿子的父亲，这种爱和信任的纽带给了北野武，一种很北野武的劲儿。

北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子，一边学艺，一边打杂。

剧场的主要观众，是来这看脱衣舞表演的人，所以卫生间写着“stop fap”，可这挡不住禁不起诱惑的人，阿武总要为这些观众打扫战场。

与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女，她从见阿武的第一句就是，“我不可能让你上的。

”后来分离的时候，依然是这句，可背后多了一种纯友谊的暧昧。

舞女对这个电梯小子，是越来越敬重的，因为，阿武是个敢逐梦的人。

不像她，她有天赋，唱歌特别好。

可有次在观众面前唱歌，却换来这帮人变本加厉的欲望。

她，就是被法兰西困住的人，她的才华是被湮没的。

她不敢跳出法兰西，她需要安安稳稳的舞台。

阿武却是艺高人胆大，在合适的时候，有勇气选择离开，当然也背负者背叛师傅的道德困境。

他从师傅那学来了，遵循自己的内心，当个有尊严的人。

正如同被要求不讲荤段子上电视的时候，跳完一段踢踏舞后，说出，“去他妈的吧，我不干了，我还要按照以前的讲。

”舞台为大，这就是阿武和他师傅的尊严，我虽然是谐星，可我不是个笑话，我的观点和态度是可以启发到你的。

正如同北野武在现实生活中，总能做出异于常人的勇敢表达，比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。

而这位总因说真话而受人尊敬的导演，愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。

好时光不在于功成名就，而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。

还是回到那首歌，《浅草小子》歌声一起来，那个让人动容的长镜头带着北野武，带着剧中人阿武，带着日本人，带着看这电影的所有观众，一起回到了浅草年代。

剧尾虽然很mv，很煽情，可却真实又朴实的一塌糊涂。

另一层真实在于，那些默默奋斗，被按在土里的吃苦日子，真是回不去了。

如此表达和致意，还有什么比这更真挚，更赤子之心呢？

即便有些记忆是被美化的，可又变得不重要了。

从现实维度，总有一个很戳的点，浮现在我的脑海。

电影回归现实，实际上，师傅临走前，北野武并没有和师傅成行喝酒，也没有把奖金给到师傅，或者师傅压根就没收。

而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。

有一次，他对我说：“阿武啊，我们去吃寿司吧。

”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟，按照当时的规矩是每人给一万元小费。

师傅和我两个人不论吃多少寿司，在当时都不会超过一万日元，而小费却要花三万日元。

而且，师傅自己是不去付小费的。

饭后，他把皮夹子交给我，让我去付钱。

就是付钱，也要讲究时间。

如果在师傅离店前就付掉了，那么寿司店的老板肯定会来句“大哥，谢谢您的小费哦”来表示感谢。

那样的话，师傅就会生气。

“别让人家对你说感谢的话。

我不喜欢这样。

下次等我走出店门了，你再付钱。

”这就是师傅对我的教诲。

在我和师傅混熟后，还发生过这样一件事。

有一次，我对师傅说：“师傅，我们去吃寿司吧。

”但师傅摇头拒绝了。

“不去。

”“为什么呢？

”“没钱付小费。

”不是吃不起寿司，而是付不起小费。

一万日元是有的，但手头没有之后的三万日元，是这么一回事。

因为他一直是按这个规矩做的，所以没钱付小费，他就不去寿司店。

真有腔调。

虽然深见先生不是那种在电视上红得发紫的艺人，但他不愧是浅草出身的，这种让我深深折服的事发生过不止一次。

他是一个拥有自己的剧团，然后在全国开巡演的人，所以他当然事事都讲规矩。

不过，在他身上也有黑社会老大一般的气质。

怎么说好呢，在他身上确实有一种硬汉气质，而且，他还是个极度腼腆之人。

在旁边看着他的言行举止，你会觉得他真的是有腔调。

另外嘛，对社会上的规矩和做法了如指掌。

这类人基本上都是腼腆的人。

有一次，我和师傅一起去了浅草的一家歌舞酒吧。

那天刚巧是酒吧里一位小姐的生日，她就缠着师傅要他送礼物。

师傅生气地对她说：“明明是你的生日，干吗一定要我花钱给你送礼物？

你这个傻瓜，别再跟我闹了。

”可是，说归说，第二天他还是交给我一摞钱。

“喂，阿武，你替我到松屋45去走一趟，去买一只女式的钱包。

要那种高级的。

”我照他的吩咐把钱包买了来，他往里面塞了十万日元钱，让我给那个小姐送去。

我送去后，那位小姐大惑不解地对我说：“哎，怎么回事？

昨天他不是发了很大的火吗？

”要知道，当时的十万日元可不是现在的十万日元，所以后来那个小姐往师傅的休息室里打了好几次电话。

可是，师傅绝对不接她的电话。

“那个小姐打了好多次电话过来哦。

我们不去看看她吗？

”“怎么能去，我给了她小费啊。

如果现在去她的店里，她肯定会以为我是去让她报答的。

你傻吗，我怎么能做这么恬不知耻的事情？

”他就是这样的人。

葬礼上的那句话，你听到了吗？

笑一笑，都会过去。

这是一部适合一个人观看的暖心影片。

类似自传体的《浅草小子》，饱含了深沉的师徒情，夫妻间的理解与信任，求学的艰辛，更重要是，强调了喜剧在人生低谷时刻的作用。

北野武在因火灾过世的师傅葬礼上，低语：“你这么着急干什么，反正也是要火化的”。

你泪奔，但是你笑了。

人生如戏，如果带一点喜剧的元素，这场戏是不是会轻松一点？

北野武的师傅，一代喜剧巨匠，却悲剧收场。

把喜剧当成生存的工具，同样饱受市场无情的嘲笑，传统技艺的发扬光大与市场化媒体工具的运用，到底是价值观上的矛盾，还是时代浪潮的延续发展？

我最爱的女神，铃木保奈美饰演的师母，麻里，就爱上了这样的一位喜剧巨匠，她眼中的英雄。

甘愿为生计牺牲自己，支持丈夫资助家境贫寒的徒弟们。

我相信，这样的女人，必定也是北野武心中崇高的女性角色。

一样的抖腿和面部抽搐，惟妙惟肖的演绎，让年轻时代的北野武跃然屏幕，没有刻意的渲染生活的窘迫，求学的艰辛。

而是着意刻画了师傅深见千三郎的舞台风采，可见，浅草法兰西在北野武心中的分量。

结尾一镜到底的长镜头，反复出现了北野武回忆里的那些人，最终回到舞台。

梦中，师傅，你还在台上。

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作者：小爷的五花肉（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/827966105/

没想到，北野武也已经75岁了。

正好今天（1月18日）是他的生日，谨此祝他生日快乐！

继续期待他今年的新片《首》。

北野武最近看北野武的传记电影《浅草小子》，让我再次回想起那首经典的同名曲。

“相信着总有一天会成名，在只有两人的曲艺场中。

”当年初看词中意，竟而不知曲中情。

犹记得第一次听到这首歌，是在电影版《火花》中。

菅田将晖饰演德永，桐谷健太饰演神谷，两人正是通过这首充满酸甜苦辣的青春之歌，将梦想与心事直吐胸怀。

2017《火花》原来，这首歌的原版便出自北野武导演之手。

1986年，北野武发行此曲，无论是曲词本身还是北野武的倾情演唱，都极具故事感，让我们深切地感受到漫才艺人的辛酸，体会到浓烈的友情和不灭的梦想。

作为北野武导演多年的影迷，我们不禁感到好奇，当年的他究竟是经历了什么样的人生故事，才会写出这样一首真挚而忧伤的歌？

恰好，这部《浅草小子》给了我们最为直观的答案。

2021《浅草小子》影片《浅草小子》围绕着北野武和“人生导师”深见千三郎的师徒关系展开，讲述的便是北野武如何从默默无闻、憧憬未来的电梯小弟，成长为独当一面、别具个性的漫才艺人的故事。

柳乐优弥饰演北野武北野武曾经的这段非凡经历，实在离不开浅草，也跟这位大名鼎鼎的师父密切相关。

正如他昔日在回忆中所说：“浅草是我人生真正的学校：最早的朋友、最初的恋情、最早的惨事、最初的幸福……都是发生在这里的老街上。

”

浅草作为现代大众娱乐的发祥地，自是有志青年的竞技场艺术家深见千三郎可不一般，他的剧目总是诙谐幽默、针砭时弊，别有一番滋味。

当时，浅草的观众最爱看的就是深见千三郎的剧场演绎，几乎场场爆满、剧剧不落。

相比那些年同样风头正盛的艳舞，深见的剧场全然不落下风。

大泉洋饰演深见千三郎如果说，艳舞女郎在舞台上的搔首弄姿勾起了人们蠢蠢欲动的身体欲望；那么深见千三郎的剧目演绎，就是观众们内心深处或快乐或愤懑的精神食粮。

曾经看过众多剧目的阿武，同样对深见千三郎的漫才技艺惊叹不已；初见师父深见时，他便满眼渴求，充满歆羡之情，企盼自己有一天也能成为师父这样的剧场达人。

偶像的魅力无穷大，激励着阿武不断努力在师从深见千三郎的那段岁月里，阿武不仅学会了师父的插科打诨，还学到了让他毕生难忘的踢踏舞，更是深切领略到了深见千三郎对剧场舞台的执迷和专注。

而师父深见的那句教诲“可不要被人笑，而是要逗人笑”，同样也成为了阿武奉为圭臬的至理名言。

深见千三郎：可不要被人笑，而是要逗人笑这段时光，北野武似乎成了深见千三郎的影子，相生相伴，宛若一人。

大泉洋说，深见这个角色其实很难塑造，因为并没有多少关于他的资料可供参考。

由此，他便不得不从他们曾经的那些对话中去揣摩，这位改变北野武一生的师父究竟是怎样一个人。

而最让大泉洋深感惊讶的是，他们师徒两人说话的方式也竟然都如出一辙，意外地神似。

他甚至还听闻当年剧场的舞女跟他吐露心声：“阿武啊，就是另一个深见千三郎。

”

原来，北野武早已在不知不觉间，变成了他崇拜的那个男人的状态。

然而，每一个成大事的男人又怎能原地徘徊、止步不前呢？

生而为人，毕竟要在成长中不断地超越和出走。

随着剧场的没落，以及电视行业的冲击，整个时代的变化终究猝不及防。

物是人非，无疑是给这对师徒的当头一棒。

对于生性“古板”的深见千三郎而言，他注定放不下剧场，也放不下阿武，更放不下自己毕生为之奉献的剧场艺术。

那一场别离，苦乐参半有人说，深见就是一个泥古不化的老顽固，守着破剧场，被迫穷困潦倒，惨遭新时代抛弃。

而北野武则是一个见异思迁的负心汉，不达到目的，誓不罢休，更像是叛逆子。

但又有谁知道，死守剧场的深见其实一直对阿武牵肠挂肚；而四处演出的阿武其实也同样默默地谨记着师父的教诲，从来都没有放下过自己的初心。

或许我们都无法真正揣测出，深见大师和北野武之间的那份师徒情，但或许可以从北野武成为导演后的一举一动中，些许洞悉两人的深情厚谊。

在北野武的《座头市》《菊次郎的夏天》等影片中， 他曾数次展露过踢踏舞场景。

与其说那是他为了增加电影的趣味性，倒不如说那是他对昔日恩师的怀念。

北野武电影中的踢踏舞，看似怪诞搞笑，实则是致敬恩师师父甘愿铺路，徒弟高歌猛进。

我们本以为这是强者之间的巅峰对决，实际上却是如父如子的相互成就。

可以说，这份可贵的师徒之情，实在是感人肺腑。

犹记得影片中有这么一场戏，年轻的北野武努力模仿着师父深见的踢踏舞步，伴随内心的节奏忘我地在舞台上律动。

而悄然现身的深见并没有喝止他，只是静静地在幕后观望。

虽然我们并不知道，当阿武忘我舞动的那一刻，在远处观望的深见千三郎究竟作何感想。

但或许正如大泉洋所说的那样，他特别喜欢看柳乐优弥热情洋溢地跳踢踏舞。

我想，这其中所饱含的大抵就是一种心心相惜的欣赏吧。

难得的是，除了对踢踏舞的精彩演绎之外，“影帝”柳乐优弥对北野武这个高难度角色的诠释同样入木三分。

北野武标志性的偏头、眨眼、耸肩等小细节，都被柳乐优弥拿捏得非常准确。

有影迷说，这真的是柳乐优弥演的吗？

太牛了吧。

就连曾以扮演北野武闻名的松村邦博，都忍不住对柳乐优弥的表演称赞有加，甚至认为他真正演出了北野武的神韵。

而我们更想知道，北野武本人看了《浅草小子》后会如何评价呢？

“影帝”柳乐优弥的眨眼、歪嘴，无不让人想到北野武本尊恐怕唯有柳乐优弥自己心知肚明，演好这个角色实在是艰巨的挑战。

他说，“北野武是我的偶像，演他压力真的很大，而且我也不能一味地模仿，还要融入一些自己的理解。

”最终，柳乐优弥的确让我们得以看到一个别样的北野武，无论是气质上还是精神上都高度契合。

很喜欢导演对影片结尾的处理。

北野武梦回浅草，梦回年少时数不完的糗事，曾经的身边人都跟如今的自己打了个照面。

那一刻的感觉，就像当初看《岁月的童话》一样。

是啊，哪来那么多的怀旧思情，到头来往事一幕幕，足以感动你自己。

梦回往昔，再见曾经的你，感谢曾经的你作者| 缪渺龙；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看完这部影片，最大的感受就是人啊，在年轻的时候真的是一步都不能走错；阿武庆幸的是自己遇到了一个好老师，而这个老师又能及其富有远见的断定阿武的未来。

本来对于师傅的坚守还是充满了很多不屑，但是看到师傅为了阿武去求人，且时刻关注着阿武的动态但又不希望其他人看出来，其实这都是爱的体现。

只不过师傅对徒弟的爱最终是以师母为代价的。

东方文明里，师徒之间的这种情感的传承是西方文明很难理解的，在西方文明里，什么都是可以交易的，在这其中就包括师徒之间的利益；但是东方文明一个“情”字总是贯穿了一个人的一生。

阿武真的是幸运的，他对自己的信仰有着固执的坚守，他遇到了自己生命中的诸多贵人。

但是环顾阿武身边的朋友，其实都有梦想，都有自己的坚守，但是他们往往就是遇到一些小的困难就缩回去了，甚至于甘愿一辈子守在那个已经注定落寞的法兰西/人的一生，真的是神奇，有的天才就是需要周遭人的悉心保护才可以完成他们的使命，而在这份保护之外，他却并不是溺爱。

就像阿武师傅对台下的那个观众所讲的：他演的这么烂你还鼓掌你这就是在害他。

想一想现在这个年代，急躁真的把人变得急功急利，人好像等不了了，好像一晚上不收入个一百万一千万就是辜负了这个时代。

媒体时刻不在放大这种极端个例，总是让人误以为赚钱成了人生的必须。

却从来不会告诉他的观众，人的一生，必然要首先找到那个能点燃你内心火焰的东西。

当你找到这个东西的时候，你的人生才算是完整的，而接下来的地位和财富是接踵而来的，显然我们现在大多数人把顺序搞反了，总想着先搞一笔钱然后在追求那个火焰；试想一下，当一个人眼里全是时不我待，全是维金钱至上，那么他又怎么可能静下心来潜心研究所谓的专长呢。

真是22年看的一部非常不错的片子，也希望自己22年能遇到自己更多的贵人，同时不忘坚守自己对于拍片的热爱。

日本电影《浅草小子》讲述的是电影大师北野武谐星时期的成名之路。

他师从当时的传奇谐星深见千三郎。

不久短剧没落，学有所成之后的他毅然离开浅草法兰西（剧院），搭档兼子二郎说起了漫才（类似相声）。

和许多励志剧一样，这里也讲了个破局的故事。

以北野武的视角来看，他至少经历了三个破局。

一，从大学辍学，没有循规蹈矩，而是选择追求他的梦想。

大学毕业后，找份安稳工作，娶妻生子，过完一生……这是可预见的人生，也是比较稳妥的。

然而他选择了“破局”，即辍学来浅草法兰西当一名电梯小子（帮客人开电梯）。

性格里没点叛逆因子是不可能作此选择的，他所依仗的只有年轻和梦想而已，他甚至还没验证过自己的天赋。

二，好不容易进入浅草以后，他努力使自己受到青睐。

这是他自找的第二个局，不见得比第一个好。

从此他的前途和浅草联系在了一起，上限是浅草这个脱衣舞及短剧舞台。

可是，短剧很快没落了，他又面临抉择。

我们看到，人在局里局外总有些“意外”会发生，对自己有利的，不妨叫作机遇（须事后验证）。

把握那些并不起眼的机遇，朝着意外的方向行进，就是“破局”。

破局需要勇气走出舒适圈，面对可怕的未知。

三，他和搭档二人开始了漫长的漫才表演。

这是第三个局，也是自找的，是一个非破不可的局。

没有退路，没法回校园了，没法回浅草了，也没法回家了，回去就是承认失败，回去就再也爬不起来了。

北野武是利用什么“破局”的呢？

他在浅草的所学、他的天赋，和那点叛逆因子。

最后，Two beat诞生了。

总结一下，成功破局至少需要：1.才学；2.天赋（才学的上限）；3.机遇；4.敢于破局的勇气。

与之对照的是师父深见的人生，其自始至终受困在自己苦心营造的“局”里。

对其他艺术形式的成见和排斥、身为知名谐星的傲骨、对剧团（徒弟和员工）的责任感……这些都是阻碍破局的因素。

当他最后下定决心破局的时候，他已失去了妻子、剧团，还有最佳时机，最后的机遇来临之时，也是自掘坟墓之时。

没人说破局后一定开辟出一片新天地，影响成功的因素太多了，但既然不满足现状就早点行动吧，万一成了呢？

不试试怎么知道呢？

我喜欢北野武那句话，假如人生重新来过，我还是喜欢那种滚烫的人生；怀念这种纯粹的师徒情，就像当年我们上学在梨园一样；毕业后唯一能记起的，只有那咿咿呀呀的吊嗓，想来如此的奢侈与怀念；每天天不亮，操场上已经有了很多人，各忙各的，若干年后，我想他们也应该怀念这种美好的日子，带着理想活着，而不是为了生计，一身的铜臭味；

（略有一点剧透）纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。

同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。

电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。

深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。

其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。

在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。

”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。

当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。

电视界终归是以收视率论英雄的场域。

在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。

因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。

这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。

但事实果真如此吗？

其实不然。

即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。

在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。

而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。

几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。

而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。

那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？

当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。

日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。

而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。

由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。

除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。

这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。

“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？

”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。

如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。

漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。

短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。

后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。

北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。

拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。

而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。

在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。

时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。

当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。

以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？

哪有这么蠢的决斗？

」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。

在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。

（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。

值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？

难道真的是深见时运不济吗？

其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。

倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。

而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。

北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。

当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。

制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。

而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。

而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。

而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。

观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。

北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。

这正是搞笑界的一种缩影。

萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。

但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。

以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。

如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。

但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。

搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？

反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。

搞笑更迭如此，历史也是如此。

正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。

我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

在北野武75岁生日这天，看完了他自己的传记电影《浅草小子》。

这个面瘫小子，年轻时就是有那股劲劲儿的劲儿。

而这种劲儿，是能在nobody的时候被真正惜才的伯乐发现并打心眼儿珍视的。

师徒情什么的应该是有被美化。

据说现实中北野武没有把奖金给师父，也没有在临终前见师父。

做个导演真是幸运，可以将自己的人生遗憾通过电影表达释怀。

《菊次郎的夏天》，同样也是他和自己父亲的一次和解。

看似混不吝的北野武其实是一位情深之人。

电影其实拍的四平八稳，但很多细节恰到好处的煽情和热血，第一个镜头出来，演员的眼神出来，就知道是个好片了。

看完后才知道原来青年北野武的演员就是是枝裕和《无人知晓》里的那位最年轻的戛纳影帝。

而师父的太太，我一直觉得这位演员典雅端庄，年轻时也一定是位美人，没想到竟然是铃木保奈美！

赤名莉香！

好演员对一部电影的作用就是，他一出场你就知道有没有。

最后一个跟随着北野武背影回到40年前浅草法兰西剧场的长镜头实在令人泪目。

记住了师父对北野武说的让其一生受用的金句：“可不要被人笑，而是要逗人笑”人在年轻时能遇到这样一位人生导师，是真的幸运。

前提是，你足够优秀、努力，才能抓得住这份幸运。

绝对是一部优质电影，主配易位的双角传记片，角色戏内戏外的风格统一，喜剧外衣下的悲情角色，骄傲个性与现实之间的情感激荡。

这部电影导演编排水平挺高，影片开头先以北野武老爷子出场，主演自己，完美热场。

之后，怀旧色彩回到六十年代人物，还是以年轻北野武为第一视角，让人以为本片是北野武的自传片，随着深见的出现，才体会到本电影“项庄舞剑，意在沛公”的精妙。

真正的传记主角深见，由大洋泉颇具才华的表演所成功塑造。

角色的喜剧感和强气场，在剧情点滴中自然而然地呈现出来，介绍了其职业、身份，突出了其戏内戏外都时隐时现的喜剧深厚功力，并在影片中贯穿了人物职业和不屈个性的反差矛盾。

这就不得不提到，日本短剧与漫才。

短剧相当于喜剧小品，《短剧开始了》就是介绍短剧演员故事的优秀日剧，在此推荐。

短剧演员需要自己编导并承担角色，两三人参演，以一人夸张的伪装性演绎和另一人讽刺性地揭露相配合，题材上一般包括：重新演绎耳熟能详的故事，反串男女，误会、将错就错地一错再错，等等。

而漫才相当于相声或脱口秀，以一个假蠢一个假正经搭配组合，敢于吐槽或者打语言的擦边球，以博得观众的日常被压抑情绪的释放。

此类日剧就喜剧段子本身都很有观赏性，而喜剧人背后的悲情或真实喜怒哀乐也是此类电影的天然看点，是重要的失落情绪共鸣平台。

实际上，《喜剧之王》也是类似套路，体现了一个喜剧小演员自命不凡却卑微可怜反差，因为任何人都有自我评价与实际地位的差距，对于这种心理差距的演绎很容易形成观众的共鸣。

本剧的精髓除了一个演员的自我修养这个看点之外，更反衬塑造出一个努力“站着活”的人，这种人具备稀有性，拥有在时代中濒临灭绝的价值。

深见，苦苦支撑剧场的同时，还要不谄媚于观众，而实际上，他们这个行业从根本上由于客源的特定性，天生是此舞台中无足轻重的配角，因为客人大部分是去消费眼球性刺激的。

即便这样，在艺术鉴赏方面天然贫瘠的土地上，他仍然倔强地坚持着。

影片最出彩的，并不是给了他成功，而是为观众对于这个角色的期待不断给出痛苦的结果，观众的难以释怀才能构成强烈的情绪，也就更能成就这部电影。

深见不得不面对徒弟的离去，不得不接受剧场的关闭，不得不低头放弃舞台而去打工，不得不忍受工友对于短剧轻慢的刻板印象，不得不承受一直帮助自己女人的离世，在最讨厌的电视节目中看到自己喜爱的徒弟表演时，拼命地对旁人介绍自己，只因为他的内心已经忍耐了太久太多。

最终影片给了观众一个安慰，让北野武和他在小饭馆尽情展示才华后，但接近着又用火灾再次压抑住观众好不容易刚释放的情绪，由此影片从头至尾都让观众处于欲求不满的状态中，不得不在北野武身上寻找情绪的假性释放，或在电影结束后都久久不能释怀。

角色的能力个性稀缺性让人羡慕，但却被时代无情的现实所打压，喜剧开怀与情绪压抑的巧妙编织。

电影为观众营造情绪并压制情绪，勾勒出一条情绪包线，用笑声抽打观众，让观众被征服。

就像深见说的那句话：不要去讨好观众，而是告诉观众什么才是有趣的！