回家的路

晚上无意中乱闯教室 和满满一阶梯教室的人 看了这部家庭伦理片 换成端坐在电脑面前 肯定是看不下去 杜汶泽和范冰冰怎么会拍这么俗的电影 　　 由于是集体观看 就老老实实看完了 群体观影气氛好就好在笑声不断 一些十分简单的场景都会惹人发笑 大家的笑点降到最低 　　 比如一个长镜头--从汉堡包开始拉远 然后向上拉远 汉堡包越来越大 “儿子路笑”出现 坐在是坐在汉堡包旁边 原来汉堡包是一个模型 　　 一点也不好笑 对不 但是大家就是笑了 大家欢快的气氛感染了我 我嘴角也向上扬了 这种反应在独自观影时是不可奢求的啊 这使我想起了小学的一节语文课 老师让班上一位同学起来读课文我目不斜视地看着自己的课本突然 班上哄堂大笑 我于是也跟着笑了起来笑得很开心 笑完后 我问同桌 发生了什么事同桌竟然和我一样不知道事情缘由 也是属于随声附笑后来追到源头才发现始作笑者是老师当然具体我们也不知道她笑什么 反正大家都最后笑得都很爽　　 编剧是很烂 里面的东西都很符号化 怎么现在还有这样的片子 让我想起小时候CCTV-6播放的家庭伦理片 但是感觉给爸妈看应该是很对口的 制片方高明 这样的片子最适合携家带口集体观看 　　 　　 我感觉里面的最好笑的笑点是那老外说的那句： “这是我们看到最好的中国故事！

” 　　

本来不想太多评论这部片子，只是看到那么多人的批判，什么性启蒙、真人秀....只是一部煽情影片，牵扯到孩子对妈妈的感情需要，为什么我们不能像儿童一样纯洁一点点呢，为什么我们看这样部片子还要谈什么佛洛伊德！

看电影的人个个都是社精党？

我觉得这部影片还是不错的，虽然小主人公显的表演味道过浓，但是不可否然他笑起来还是很可爱的，对于一个孩子来说，人之初，性本善，并没有我们想象的复杂世界，对于一个没有妈妈的孩子，妈妈哪怕站在最高的地方，也会去亲亲孩子，爱他！

影片结尾小路笑还是找到了他的妈妈，虽然不是亲生妈妈，但是已经是最完美了，说到这里，我也是喜欢空姐，她们不但漂亮还有温暖的笑容。

不可否然即便有那么多人不喜欢范冰冰，但她在这部片子里的表演还是相当不错，也许她本来就有这方面的天份，她是个好演员，其他的和影片里一样，是错是对，在今天这个社会里，我们已经失去了辨别的方向

《回家的路》这部电影讲述的是一位叫田聪的著名女主持人，在一场大型直播秀中遇到的突发状况，为了节目的收视率不得不利用亲情去换取事业上的成功，但最终失去了宝贵亲情的故事。

田聪这一个角色，很好的诠释了社会学中的社会互动的概念。

她是当今社会典型的女强人代表，在事业上她苦心追求，无论是在电视屏幕前还是在幕后，她希望能得到更多人的关注和认可，在社会化的进程中获得角色认同。

美国社会学家戈曼夫曾提出一个拟剧论的概念，他把社会和人生看作是一个大舞台，社会成员作为这个大舞台的表演者都很关心自己的形象，为了表演，社会成员会有前台和后台的行动，前台的行动呈现的是能被他人和社会所接受的形象，田聪在电视屏幕前成功塑造了一个光鲜亮丽八面玲珑的形象，哪怕她用了很多虚伪的假象和作秀。

而相对于前台而言，后台行动则是为了前台表演的准备和掩饰。

在成功事业的背后，田聪的辛酸苦辣鲜为人知，而且付出了代价，前夫和她离婚，并且失去了孩子的抚养权，孩子甚至不认她，而这一切，没人其他别的人知道。

一个人的社会角色能很好的表达出人的社会地位，权利和义务，田聪在社会中既扮演着一个名主持人的角色，也同时扮演着一个普通母亲的角色，可惜的是，两者角色发生了冲突，身陷在事业和家庭的十字路口时，她选择了前者，用一场收视大战中亲生儿子和前夫的出丑，用一场丧失基本道德的作秀来获取事业上的成功，理智明理的前夫毅然再次带着儿子离开，在一个以金钱衡量的社会下，这样的分崩离析是必然的。

这个典型的角色冲突也正反映了现代女性在当今年社会面临着事业与家庭的艰难抉择。

作为一名职业女性，田聪是聪明的，成功的，她经过认真的算计，有效地在最后达到了自己的目标，这种行为在社会学中称为目的理性行为。

在目的理性行为中，所有的行为都成了实现目的的手段。

但是如果把这种目的理性行为放在作为普通母亲的层面上看，田聪无疑是典型的角色失败代表，她不仅没有尽到一名母亲应有的责任，还让母亲这个职责长期处于游离和缺失的状态之间，甚至突破了道德的极限，将亲情作为一种工具，玩弄于自己的手掌中，实在是让人觉得心寒和悲愤。

事业得意，家庭失意，无疑，田聪这个母爱的世界近乎空白的人物，注定是个悲情人物。

但为了研究国片可以烂的底线，我还是看了。

别的就不多说了，还是用艾爷的那句话来指导性地总结一下吧：就算取消了电影审查制度，中国电影也没戏。

中国就没有文化，当然也没啥文化人。

不是原话，大意是这样。

现在我信了。

真想告诉导演，你拿这片子的胶片当草纸去擦屁股，都比拍成这样要环保。

今天不幸得又看了一部范冰冰小姐的电影，我对此人不仅毫无好感，简直厌恶至极，说不出哪里不舒服，反正哪儿哪儿都不爽。

但是这部电影还是我最近比较期待的一部电影，因为是杜汶泽第一次演正剧，所谓正剧，就是说阿泽这次不搞笑了，所以很是期待。

我看电影之前一般不会刻意去找有关电影的资讯，第一是为了保持新鲜感，第二是因为那些“资讯”十之八九是骗人的。

而在知道这部电影的信息时（当然事先有所闻啦，不然怎么会期待），附有一小张剧照，镜头里，范小姐轻捱阿泽的肩膀，灯光很温馨，同时配以“主旋律电影”的口号，我以为阿泽要演地下党，心情无比激动。

铺垫了这么多，你也该明白我下面要说什么了。

其实我真的无法想象杜汶泽也会cheap到这个地步拍这种片的，我一直都将他视为电影质量的保证。

哎，果然经济大萧条下，明星也得开饭啊。

影片讲的是一个“真人秀”的故事：《回家的路》主持人田聪，让自己的儿子充当自己的节目主人公，谁知在节目中不慎爆出自己的隐私，她却将计就计利用节目挽回了自己的形象，并且让收视再创新高。

范小姐当仁不让是这个抛弃家庭、利用儿子和丈夫的女主持了，阿泽饰演她倒霉的丈夫。

看剧情就够无聊了，谁知演起来简直乱七八糟。

老旧的场景，让人一看就感觉像上世纪末的上海小成本电影，剧情荒诞，还自以为笑料百出，不时制造些低级的笑点，例如让一个小男孩天真得去摸女性的胸部，这种明显低级趣味的笑话，说轻点是教坏小孩，说重点简直伤风败俗。

还有些什么让小孩当街露屁股之类的，这究竟是不是定位在“亲情电影”的影片啊？

电影里都知道小孩当街露屁股的行为不妥当，需要立即请嘉宾来补救和解释这种不恰当的行为，怎么在电影之外就完全不用考虑这些呢？

好，笑料低俗，是因为这是电影的普遍问题，那这部“亲情电影”，感情戏如何？

OMG，我只能说：垃圾。

范冰冰作为电视台的主持人，利用自己的儿子做节目，完全不顾及孩子的安全和心理，一心只想节目收视，结果自己的儿子差点被车撞。

儿子跑了她去找，骗取了孩子的信任之后，她的第一反应竟然是向摄像机挥手！

儿子害她身败名裂，她还会发脾气扇他耳光，而且还非逼孩子哭。

这算什么妈啊？

这是什么母爱啊？？

她亲自己的孩子，还这么犹豫，当她想认回孩子，孩子反而不认她了。

那最后她究竟是认了孩子还是没认，我也不知道，最重要的是，我完全看不懂她最后究竟是悔过了还是仍然在做戏？

乱七八糟的剧情，让人晕头转向。

哦，阿泽，要提提的。

说阿泽演正剧，那简直是胡扯，阿泽仍然是搞笑的份儿，正的大概是这个所谓“亲情电影”的主题吧！

至于说阿泽演得好不好，我只能说他交足功课了，但是这种电影，他是不可能有什么发挥的。

除了剧情让人不舒服，场景和造型也是非常无言。

这是我见到范小姐最丑的一次扮相。

偏见归偏见，我也承认她确实长得不错的，但是这一袭看不出是哪个时代的过气长裙套装，再加上那个不长不短的学生头，是不可能不丑的，不过倒也挺符合上世纪的主持人形象。

而上海优美的外滩、东方明珠、夜景，也不知道怎么拍来拍去都只是乱街景和大批群众。

最后不能不说那个让我比吞了苍蝇还恶心的配音。

据说影片如果不配粤语，在广东地区的票房会有一定影响，但是这一句普通话一句粤语的对白，真不是普通难受，我宁愿你所有都是广东话，也比现在周围的人说普通话，主角非要配粤语强。

再说了，谁不爱听原声啊？

也没听说英文片不配粤语广东人不买账的事，太小看广东观众了。

还有什么想踩，嗯，大概方方面面都齐全了吧，就这样。

哦，片名我说了么？

好像还没，叫《回家的路》，大家记得了，千万别买票入场，入场了早点出来。

～～～～～～～～～～～～～莫名其妙的分隔线～～～～～～～～～～～～后记写了这篇东西之后的第二天，Ｂｌｏｇ的当日点击量恐怖到达到97次，一度让我以为自己的BLOG受到攻击。

后来发现，原来是范小姐魅力大啊。

托儿那是满地的，Fans也是大把，愤愤不平之人，以及怜香惜玉之人更是难以压抑心中的怒火，纷纷留言谴责之。

收到一个留言说我嫉妒FBB成这样。

大惊，我要嫉妒她什么好？

是不是要嫉妒她漂亮？

不需要啊。

是不是要嫉妒她是“名演员”？

不屑啊。

是不是要嫉妒她够狐媚？

傻啊。

那嫉妒她RP够好？

所有的制片集体笑死了。

某位豆瓣网友说，本问是宣泄了一位女性对她的不满，这明显是男性说的。

这部电影据说是她的转型之作，对此我也没有否认她的演技，我只是在抨击剧情让我不能接受。

但是各位英雄主义的好汉自然不允许我贬低他们的女神的，即使是贬低角色那也是侮辱的。

那其实是我不客观，还是这位英雄不客观？

至于说我对剧情的不满，那纯属个人喜好了，即使过激了，那也真是，我自己的事儿了。

谈到我对阿泽的个人崇拜，也许有一点崇拜，那是因为他比较会搞笑。

所以我只能说这部电影的宣传文案大大忽悠了我，对此，我对那些断章取义，不按实际说话的文案表示谴责。

最后，我喜欢和不喜欢是我的心情，好像也轮不到谁来批判我对电影的评价如何如何。

如果一部电影要从视觉效果、拍摄手法、剪辑、美工各个方面来一一分析评判打分，那它还是打动我们的电影么？

除了范冰冰的白色百褶裙，路笑的屁股，路远方的金边眼镜，我不记得电影里其他的镜头，在关上电视两分钟之后。

我没有哭，也没有笑。

我安然入睡。

我在想，真有人会去电影院看吗？

片子的前几分钟，至少前10分钟内，是特别没挑的一个商业片段落。

放在好莱坞也是好的。

真的让人眼前一亮。

原来中国大陆还有真正会用镜头、有天才的年轻导演。

不过剧情实在太恶心了。。。

大人们恶心的世界观还要强加给孩子身上，把孩子弄得看似天真，实际也一样俗不可耐。

另外，难道这孩子摆点小可爱的造型就叫戏了么？。。。。。

要不是因为是国产，肯定只给二星不到。

我们生活的时代究竟是一个怎样的时代？

科技的进步、物质的充裕，究竟是给人们带来了更大限度的自由还是限制了自由？

究竟是把人们推向了一个多元的世界还是将人们置于自我的对立面，在这样的多元世界里自我迷失自我疏离？

《楚门的世界》寓言式的故事给了我们一个耐人寻味的回答。

很显然，那个庞大的摄影棚是楚门的世界的全部，当然他对此完全不知道，他的出生、成长，如果不出意外的话，甚至包括他的死亡，都将在一个被人为操纵和设计好的舞台上上演，并被无以计数的生活于光鲜富足的现代世界的观众观看。

楚门就是他们的想象共同体，他们同楚门一起经历着他生活中的喜怒哀乐，离开楚门，他们的生活将无所适从，生活秩序将被打乱，生活将变得毫无意义。

但这场被设计好的持续了三十年之久的真人秀，却终因楚门的疑心和探求欲被击碎了。

在楚门走向真相的那一刹那，真人秀节目结束了，一个阴谋被置于阳光之下。

但更为重要的是，这深深的撞击，证明楚门又绝不仅仅属于楚门的世界，他同时就是生活在这个弥漫着商业电视硝烟里的你和我，乔治·奥威尔在1984里关于“老大哥在监视着你”的隐喻不言而喻。

上个世纪末以CBS的《幸存者》为代表的一系列真人秀节目的兴起，正好印证了博德里亚认为现代社会物质生活的极端丰富和精神生活匮乏所造成的“白色弥撒”，虽然博德里亚的观点是基于西方资本主义发达国家的现状得出的。

如果放置到全球社会的发展形态上来看，这种思考多少带有前瞻性与预测性。

但就如今的社会现状来说，投资性社会，到处都弥漫着商业气息，消费社会的形态已经形成，尤其是随着中产阶级人数的日益增多，寻找刺激与快感首当其冲成为了白色社会人们普遍的消费目的。

真人秀的出现正弥补了这一类“寻找刺激与快感”节目原先的缺席，窥视人物的隐私、放大人物内心的阴暗面等真人秀元素在很大程度上满足了现代物质世界里人们的窥视癖。

真人秀中人物的隐私是通过节目的叙事逐渐展开的。

我们平时所乐衷的电视剧，因为人物和故事都是虚构的，不存在所谓的隐私，因此也就没有私人领域，而其实，促使人们观看电视剧的动力在于将这些虚构的人物隐私向观众曝光，从某种程度上说，真人秀和电视剧有很多相似之处，而最大的不同是电视剧的隐私是属于剧中人的，而真人秀的隐私却是真的，是属于普通人的隐私，所以从受众观看机制角度，对于这种不加修饰的第一手隐私的热情远高于虚构的隐私。

《回家的路》正是一部以当今消费社会的白色弥撒背景下，真人秀节目被刻意置于大街上的小孩在寻母的过程中所引发的对于收视率至上的电视台对于道德底线以及家庭伦理的反思的电影。

很多人把此片贬得很烂，我想很大程度上不是对于影片的不认可，而主要是针对女主角范冰冰。

我不知道这种莫名的憎恨来源于何处，但正如影片里那些毫无理性的粉丝一样，对于追星的狂热，那些无缘无故的迷恋与憎恨统统都是这场白色弥撒的消费主义社会的极端产物。

作为女主角，范冰冰在《回家的路》中的表演也算是尽职尽责，将一个职场上成功家庭生活失意的女强人演绎得有血有肉。

从故事本身来讲，这是一个悲剧人物，在职场上打拼无数，不满足于只做花瓶，一人身兼主持人和制片人数职，在这个依然男性在职场上还是占绝对领导地位的今天，她需要的也许仅仅是一个认同和肯定。

但收视率不佳、下属的篡权夺位、广告商的撤资、节目的被撤都使得这位外表冷漠的女强人一次次的遭受重创，这注定是一个以工作为中心的女人，所以尽管在直播的时候她内心曾受到孩子的触动，但在她身上，“母亲”的角色始终是处于一种缺席状态和游离状态的，因此这个东方明珠寻母的故事注定是一个悲剧故事，故事的悲剧性不在于她的失去，而在于不圆满，这个家庭终究是不会团聚的。

那么我们试想一下，如果当时孩子认同了自己的母亲，母亲也同时找回了自我母亲的身份，但在这样一个商业市场打拼，一切向钱看的氛围中，母亲的身份还是会被女强人的身份掩盖，而这个家庭又很可能走向分崩离析，从这个角度来讲，影片最后的不圆满成全了我们合理想象的圆满，以一个善解人意的空姐代替了这个已经回头是岸的母亲。

由于孩子母亲身份的缺席，父亲一人既要承担父亲的责任，还得担当母亲的角色，因此我们看到杜汶泽饰演的父亲出场时，是以一个不那么成功甚至有点窝囊的角色出现的，六岁的儿子在父亲相亲的路上不断地给父亲出谋划策，这一点颇为让我感觉有些不舒服，似乎刻意把孩子弄得很早熟可以增加影片的喜剧因素，的确影片的前半部分出现了不少又囧又雷的桥段。

我们暂且已经认定了孩子的早熟，但后来儿子在真人秀直播过程中给父亲打的那几个电话就与自己早熟的身份有些不符了，尤其是在斑马线对电视台请来的演员实施咸猪手一段，看起来让人感觉孩子是在刻意假装天真从而弄出这么一个桥段博取观众的笑声，同时在这里电影也承担起了真人秀以噱头吸引人们眼球的终极指标。

《楚门的世界》和《回家的路》都有一个看似悲剧却实则喜剧的结局，然而从现实的悲观角度来看，在这个媒介操纵的时代，谁都不能不能底气十足地说自己与楚门或者路笑无关。

在我们热衷的各种真人秀中，我们难道看不到楚门的影子吗？

在众多为超女好男儿狂热呐喊声中，难道就看不到那些终日与电视机厮守观看楚门与路笑的观众的影子吗？

我们可以痛恨那些整天吃完饭无所事事的长舌妇们的东加长西家短，我们也可以对那些喜欢窥探别人隐私的八卦天后不齿，但是我们自己却不曾意识到自己同样也是一个真人秀游戏里的参与者。

从这个角度来看，我不得不赞同麦克卢汉那句“媒介是人体的延伸”的至理名言，或者更确切地说，不是媒介延伸了人体的某些功能，而是人体的某些功能被媒介化了。

那么这样的话，在楚门的世界寻找回家的路？

我不相信你能给我一个肯定的答案。

http://axinlove.com/2008/11/hui-jia-de-lu/更好的排版回家的路[Hui Jia De Lu]...by @xinl.ve 081117在开始本文之前，先看看后面来自《香港电影的秘密》的附文，大段大段的原本Copy。

要不乐意，那我简单来解释下附文的概要内容和摘录这些文字的意义。

香港电影喧闹一时是因为其一年可能高达200部的产量，支承着这些高速创造的是香港电影纵多的从业人员与制作机制。

10天一部剧本，20天的实际拍摄，60天电影上映，没有恢弘叙事，没有精美布景即是无需大量的制作经费，小成本制作横行。

《回家的路》走的就是这样一条1990年香港的老路。

香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。

对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。

那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。

剧本编排的噱头大于情节合理，情感或事件转折在某固定节拍处，电影快速消费着大众的通俗情感。

作品的好坏可以说完全靠天吃饭（商业上的保本甚至有盈余几乎是肯定，因为明星因素），《回》集聚了所有旧时HK的小成本影片的特点，而关于影片几乎让人无话可说。

电视直播推动剧情的套路，04年杜琪峰的《大事件[Breaking News]》里的陈慧琳已经干过一次，本片这个关键的亮点便不算新鲜。

小孩路笑（邹砚文饰）的桥段、空姐李昔（尹晓洁饰）与杜汶泽饰演的木讷的路远方之间关系升级、范冰冰饰演的田聪在事件发展的后期将计就计，便是“青年导演语不惊人死不休的意念”，“奇诡”的想法对照剧情转折的僵硬（目睹整个事件的人对田聪的情感转变）。

矫情的城市和市民，东方明珠的地标意义，这是怎样的上海？

电影的整体......PMCG（本Divx的发布小组）反正是死在中凯手中了，既有挥之不去的logo，又有恶心的大陆配音。

杜汶泽的配音和影片的配音导演是同一个人，整个干的不行，路远方角色所有的情绪都吃掉，但这明显是杜应该游刃有余的特色。

他那种一贯不受人关注的“小”角色形象，早已深入人心，《无间道[]》里的傻强和《破事儿[Trivial Matters]》里召妓的阿泽，寥寥镜头印象深刻。

演技没有问题，路远方形象的单薄于是只能归罪于配音，谁会记得杜汶泽在《回》里面干了什么？

大陆票房的保证自然便是现在范冰冰，不能否认明艳的她是个丽人装束，化妆精致的美人，所有的电影表演来自于特写的眉眼，其它没有了。

要说惹人喜爱的人物，女孩李昔（尹晓洁/尹媗饰，在《即日启程[Set Off]》里还尬了一角，当时没有看出来，-,-）的亲和、宜家，魅力不全然来自于李昔这个角色。

Hui.Jia.De.Lu.2008.CN.DVDRip.XviD-PMCG附文：若要定期生产，电影制作就需要规律化，除有成本预算，还要有进度表，以及协调数十人的复杂工作过程的所有文件工作。

这些例行工序，需要技艺衍生的效率与速度，才能实现。

《满汉全席》由创作剧本到公映为期不过两个月，导演徐克指出：“要是人人都懂得怎么做，拍片实在不怎么费时。

”好莱坞有全球收益，挥霍不是问题。

但香港电影工作者却往往秉承冷静的专业态度，视遵守预算与进度为首要任务。

他们以辛苦取得的直觉知识完成任务，技艺于是在银幕上表现出来。

这些知识包括怎样以简洁笔触使角色性格鲜明，怎么铺排剧情，使戏剧性更强，甚至引发惊喜：以及怎样设计场面、拍摄与剪接，以引起或兴奋或忧伤的反应。

香港的电影传统，为导演提供验证过的实用知识，但亦同时容许有创新的空间。

好莱坞导演每三年拍一部片已算走运，但影业未衰退前，香港导演大多拍片不掇。

多产是这儿的优良传统，王天林1950年开始执导，至1973年炮制作品凡120多部。

50及60年代，有的粤片导演据说更完成了200多部作品。

今天的制作量，已没法跟片场岁月相比，但香港导演依然尝试拍得又快又多。

“古惑仔”系列导演刘伟强初当导演时，早上拍一部戏，下午便要赶另一部。

90年代后期，他可以年产多达4部作品。

香港商界各行各业，有赖廉价劳工而兴旺起来。

工会——邵逸夫的噩梦，至今依然绝迹电影界。

用贝弗利山的标准看，香港影圈的主力影人都未称得上富裕。

只寥寥数位首席导演，才有资格分得影片收益，余者大都收入平平，且无权过问后期收益。

为提高入息，有人自己当起监制，执导自己作品之余，也兼及其他导演的影片。

90年代中期，为一部片导演、监制与编剧的薪酬加起来，通常约100万港元。

明星身价较高，首席女演员一部片收100万～200万港元，男的则介乎250万（如张学友）～500万（张国荣的最低价）之间2。

90年代中，除成龙的电影外，真正大制作的成本或会高达5000万港元。

但另一方面，以1997年为例，但求归本的影片，成本300万至500万港元，优质片则会高一倍，即约800万港元。

至少一个大明星的片酬，会耗去经费的1/3，其他制作人员薪酬约占1/4，制作及后期制作的支出也占去1/4，另外，还加上拷贝支出（25～30个不等，每个1万港元）、广告费用（最高100万港元），所以，一般电影成本的下限会是900万～1000万港元。

多数美国大公司的制作，都会是此数的20倍，但却与欧洲的平均数字相去不远1。

1997～1998年影市低迷，制作经费大幅削减，平均成本跌至400万港元，有的更少至150万。

好莱坞编剧独自工作，逐行逐句将文字苦苦串成一个剧本（落到别人手中却又遭拆解），香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。

对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。

那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。

有志做好莱坞编剧的，通常先学写“三幕剧”剧本，在影片的1/4及3/4位置插入关键的“情节转折点”。

这种方式对香港几乎是闻所未闻的，他们的导演与编剧的工作，反倒受放映时间的必然限制。

院商要尽量增加场次，港片长度便得限制在90～100分钟之间。

片长若一个半小时，由正午至午夜，便可放足六场。

片长的框限，成为剧情构思的一个基准。

片长95分钟的制作，需要九至十本胶片。

70年代中，香港导演开始以逐本胶片安排情节。

按他们的方式，第一本要先声夺人，第四本有一大高潮，第六或第七本出现另一高潮，最后一至两本，便是雷霆万钧的结局。

而且，为使高潮与高潮之间保持生动精采，于是不管是否离题，每本胶片一律制造层出不穷的笑料、追逐及打斗场面。

这种对策变成编剧的习性，一如高志森称，“那已可完全不假思索，像呼吸一样自然的了。

骤眼看来，这种硬要用种种吸引力淹没观众的冲动，似乎暴露了电影工作者过度的不安。

据高志森说，第四及第七本千万“别让他们离开座位”。

我们也许不以为然，观众若已坐上半个小时，就不大可能会离场。

也许是午夜场观众的冷漠或敌意作祟，导演因此不忘每一刻都搞搞新意思。

到了今天，众多创作人已不再按逐本菲林构思故事，但仍不觉得需要构思完整详尽的剧本。

多数影片开拍时都没有详细剧本，主要对白都不完整，结局可能仍在构思。

制作蓝本只有故事大纲，血肉是边拍边加。

陈可辛拍《金枝玉叶》（1996）拖到最后一天，才解决剧本的几个主要问题。

一部理想的好莱坞中型制作，需拍80～100天，每天拍10小时，但多数需超时完成。

香港制作承受更大压力自不待言，每个工作日更长达12～15小时。

80年代末至90年代初影业全盛时期，影片平均80天拍完，而认真的功夫武侠片则需110个工作日（用美国高档影片的标准看，时间仍短）。

监制若与中国大陆台作，得预留较长时间，因为需向内地制片厂借将，他们的工作效率没香港那么高7。

90年代中开始了勒紧裤头的日子后，摄制一部中型制作的时间只有20～30天8（有趣的是，此进度与50～60年代的高档粤语片制作相去不远9）。

较认真的动作片或明星挂帅的大制作，就需40个工作天，而低成本的，不到16天便可以了。

舒琪赶在黄金档期推出《爱情Amoeba》（1997），只11天便完成这部长106分钟的作品。

查传谊幸有罕见的完整剧本，摄制《旺角掩Fit人》（1996）只用了十天，期间更往日本拍外景。

多数制作，包括那些但求归本的，都得动员至少三十人的制作班子，其中数人辅助灯光师及摄影师（摄影师通常负责掌机）。

过去，所有对白一直都是剪辑后才配上，拍摄时毋须录音工作人员，这情况到最近才改观。

但拍摄期间，也许导演已指示演员讲些什么对白，对白那时大概已定下来，因此录音师便需要“跟录对白”，录下演员实际上说了些什么。

负责记录摄制过程的工作人员场记，按美国说法即“剧本监督”（script spervisor），会用微型录音机录下演员对白。

有时，演员会自己来，把录音机隐蔽地搁在膝上。

有人还记得周润发是个中高手，可边按录音机边开车，还能同时开枪哩。

现在，不少影片已改用现场收音（同步录音），只有部分对白要修改而需动用后期配音。

不管成本高低，所有香港制作都追求效率，而一律免去某些繁文缚节。

好莱坞赖以处理复杂场面时所用的分镜头绘图（story boards），即连串动作的图画素描，香港导演都花不起时间做。

他们极少排演，所有演员化装时才拿到当天对白，更要马上默记，导演拍摄前才讲解该场全部内容。

80～90年代初，导演准备动作场面都很仔细，又细心检查供角色在半空飞来飞去的弹床与吊线。

他们对角色塑造与对白场面，却罕见这种细心。

对文戏他们会草草了事，枪战或武打却需拍摄数天之久。

《黄飞鸿》一场令人目眩的竹梯决斗，更拍了超过两周。

他们把场面分段顺时序拍，徐克与武术指导一起翻看每天拍好的胶片，根据拍得最好的镜头设计翌日拍摄的动。

近年，碍于财政压力，导演要拍得更快，但仍不惜把大部分时间花在动作场面之上。

《省港一号通缉犯》（1994）高潮一幕的追逐，在接壤国内边区的村子附近拍摄，警（黄秋生）与匪（于荣光）给手铐扣在一起直滚下山，又在沼泽左闪右避横飞的子弹，更在船上肉搏，在尘土飞扬的街头用菜刀乱斩。

黄志强的摄制队伍为拍这一场，足足花了三天，每天工作达10～12小时。

港片制作许多时候需要实景拍摄，有经费搭建厂景的并不多，多数场景都在真正的办公室、寓所、街头及酒吧拍摄。

由于实景形形色色不一而足，制作人员惟有依赖他们行之有效的技艺来进行补救。

拍室内时，他们会用短焦距镜头，盖可将较阔的场景拍人画面。

反光板反射的光线虽较平板，但一般情况下已经足够，只是在营造气氛的镜头里，背景时会闪现透明人影，这都是因为使用富士与伊斯曼的高速感光胶片所致。

拍夜景往往打起大量蓝光，或在镜头前放上蓝色胶浆，再以个别的橙光或深红光照明。

外景首重拍得快，走得快，手提摄影因为省时，而且走位灵活，所以多用。

运用手提摄影，一天可处理30～50个镜位。

可拍外景问题多多，如有邻居投诉，警察会着令他们收队，此外又会给黑帮滋扰，勒索保护费，因此导演都喜欢选择偏僻地点。

自80年代开始，动作片往往在空地、建筑地盘及不显眼的小巷拍摄。

炮制烟火与爆炸场面，在香港都属违法，所以拍摄烟火装置的镜头，通常要到远离人烟及荒废的公路地段[经业界争取后，为电影中使用危险品而订立的新规管制度己于2000年3月实施。

新法例生效前，业界须向多至五个政府部门申请，难获批准又费时失事。

——译者注]。

然而，情节常常需要人来人往的实景，譬如为了剧情需要，得在九龙闹市拍摄追车场面。

这须事前获警方批准，而且拍摄时间最多不过两小时，至最近政策才有变。

陈嘉上拍摄《飞虎雄心》（1994）时，一场于早上七时三十分爆发的追逐戏，拍摄时间只有15分钟，一周后虽获准返回现场重拍，但同样只给15分钟。

拍摄前，导演与助手会到场地视察，并设计动作路线。

拍摄当天，演员与工作人员在未有人围观前，花上数小时排练。

拍摄时刻，他们会封路，并更改行车路线，还挂出告示提醒路人正在拍片。

他们很可能动用数部摄影机，因为拍摄机会可一不可再。

若拍10分钟城市动作场面，你猜他们需时多久？

擅于摄制低成本电影的导演兼摄影师邱礼涛咧嘴笑说：“20分钟。

”更何况拍片经费愈来愈捉襟见肘，导演于是学会打游击。

林岭东的《高度戒备》（1997）用了5天的时间，于湾仔马路上拍摄紧张的追车场面，期间没有封路也没有向警方申请，却把汽车在电车之间风驰电掣，以及车翻人亡的过程拍摄下来。

摘自《香港电影的秘密》大卫·波德维尔 David Bordwell[著]何慧玲[译]

我是10月29号看的这部电影，在天河电影城，拖到现在才写影评，我也不想。

29号那天是星期3，天河电影城全天半价。

35块。

不过在电影看到一半的时候，我就大呼上当，亟呼回水。

由于在天河电影城看的《回家的路》的版本是主要角色用的粤语配音，背景声音却还是普通话的语境，这更降低了这部电影在我心目中的分数。

众所周知，配音效果是没有原音的好的，后期的配音制作和现场录制的声音完全两码事的，最大的弊病是让人觉得不真实。

这也不是导演和制片所希望看到的。

总的感觉，剧情很烂，镜头之间的切换也显得水平不够，演员演技差到家了，尤其范某人。

杜汶泽一直是我比较喜欢的演员，可以毫不夸张的说，在无间道里面他饰演的傻强，很难再找到第2个演员演得比他更逼真生动了。

在无间道里面，他是独一无二的。

就比如一份工作一样，没说谁做是最好的，没有最好的，只有最合适的。

无间道里角色就恰恰体现了他的定位，而在这部戏里，可以说他演的角色有80分，不过找个内地演技也不错的演员来演，诸如陈建斌啊，濮存曦啊此类，可以拿个85的分数。

那他在这戏里体现的价值就不大了。

当时看戏的感觉是难为了杜汶泽。

这也体现了导演选择演员的能力。

还是说下我知道的和我介意的吧。

导演是方刚亮，名字既陌生又熟悉，他就是《情不自禁》的导演。

当然是先被《情不自禁》深深吸引住，然后才知道小白的饰演者，然后才知道电影的导演的。

很幸运，第一次看到《情不自禁》是在CCTV-6的首播上，那还是2001年的时候。

后来这电影的成功有目共睹，被评为当年北京最受大学生欢迎的电影，成为小制作成本电影成功的典例，以致在5年后的2006年，CCTV-6还专门为这部青春影片开了个专题流金岁月，请来了导演，男女主演，摄影和片中主题曲《宽恕》的作者宽恕乐队（其实就是当时电影的摄影助理和场记组成的2人乐队，作品也就宽恕这一单曲）。

当节目尾声，歌声再响起时，“也许我不能化解你的泪，也许你对我早已经疲惫，也许你的心我不能够体会，或是仅仅需要我的安慰，我曾经离开你去流浪，我也曾经说要带你去飞翔，而那些早以随风而去，想要飞却折断了翅膀，这世界有太多的分分离离，太多的欢笑，太多的泪水，站在现实和幻想边缘的我，无法面对你宽恕的目光......”思绪随歌声飘回电影中，小白咬着小黎的耳朵说，“我这一生当中只亲过一个女孩，如果我能活下来的话，我想告诉她，我要娶她......”多么感人煽情的台词啊。。。。

《情不自禁》这部电影，用导演自己的话说，黑社会是喜剧的，小白是又酷又帅的，小黎是美丽可爱的，股市是轻松好玩儿的，人物命运是悲剧加激情的，再加上个流畅的分镜和剪辑，商业片的基本要素就全齐了。

所以《情》的成功是自然而然的。

对比此部电影，同为小成本制作，不过以上所述，一样都没，失败在所难免。

记得方导演曾经说过，胆敢忽略自己的情感倾向，觉得单纯凭理性就能完成艺术创作，未免在创作上显得有点托大。

话说得有点艰涩了，大概的意思就是说拍自己喜欢的东西。

《情》属于这类东西，敢问《回家的路》是吗。

其实还是可以把东西拍得又真又酷的。

也就是既真实又梦幻，既接近生活又是一般人所不能企及。

的确是有这么一部分天才，拥有敏锐触觉的天才导演，吧这个美好的愿望通过电影的影象表现出来，例如北野武，quentine。

不过方刚亮不属于这么一群人，起码至今他未这样做到过。

《回家的路》更是在他从导那么些年的累累伤痕上又晒伤一把盐。