狮子王

这两天电影院里在放真“狮”版《狮子王》，我看完的感觉是： 在非洲当流浪猫实在太不容易了。

新版《狮子王》说的是这样一个故事： 辛巴是一只巨型非洲土著橘猫，简称巨 土 猫， 但他八是普通的巨土猫，他出生在一个王族！

事情坏就坏在辛巴有个心狠手辣的叔叔叫刀疤， 设计把辛巴的爸爸杀了，自己当上了国王。

而辛巴被迫小小年纪成了只草原流浪猫

后来一头疣猪还有一只狐獴收养了辛巴， 不幸的是他们只能喂辛巴虫子， 幸运的是虫子有的是。

很快辛巴就长成了一只巨型非洲流浪猫。

（吸猫观众的眼福时段结束）

命运的转机发生在他与青梅竹马的娜娜偶遇那刻，俩猫你追我赶当众激情舔毛……

辛巴生在非洲见识少，遥远的中国心明眼亮的朋友都发现了，辛巴的女朋友娜娜长得很像张学友。

后来辛巴带着女朋友、妈妈、女朋友的妈妈、婶婶、姨姨……把叔叔刀疤干跑了， 最终靠着女人，夺回了王位。

如果你看过1994版《狮子王》会觉得很熟悉，没错，两版剧情一模一样。

如果不是为了吸一口大猫，劝你还是不用去看了。

如果为了吸猫去看，你也要做好心理准备，吸到的不是这样的猫↓

而是这样的猫↓

但还是有很多傻孩子在看完之后会萌生出这样的想法： 嗯！

人家也想养狮子！

其实吧，我觉得想拥有狮子王好像也不难啊，只需两步： 1、 养只猫 2、 怀着无比圣洁的心，将猫高高举起来 像这样……

但要想拥有真正的狮子王，也不是那么那么简单的，你需要具备1、 力量 没有力气帮主子登基的奴才……游泳健身了解一下？

2、 智商举狗的麻烦去隔壁剧组

举自己娃的也请出门右转……

3、 姿势王，登基的姿势得讲究，千万不能这样，搞得主子很没面子↓

好的，以上就是今天的无声版《动物世界》，谢谢大家的收看。

欢迎大家自行尝试高举起自己的猫，给主子补一场迟到的登基大典，体验ta充满仪式感的鄙视眼神。

✎部分图片来自网络侵删 文字版权所有，如需转载请联系授权长期征稿栏我们在写99个真实的猫咪治愈人类的故事，非常希望得到你的关注跟投稿联系方式见海报

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算是期待最高也落差最大的一部。

我本以为《狮子王》是绝对不可能失败的。

或者仅凭技术也绝对不能被放在“烂片”一档。

但。

仿佛进步的也只有技术而已。

影片刚开场时我本是很激动的，尤其是当拉菲奇举起辛巴时。

虽然分镜略有差异。

但那一瞬间我在对自己说“来了来了。

经典重现”。

但过了一阵，开始觉得不太对劲了……一丝若有若无的违合感浮现出来。

最初还以为是自己没沉下心好好看，默默勒令自己要再专注一点。

随之的结果是违合感越发明显而清晰，无论如何沉浸不进去。

剧情大概进行到娜娜和辛巴出门时，我突然明白了那种不对劲的观感从何而来。

“太真了”但又“太假了”这版的动物们，毛发和形体做得太真了。

但表情却又极度的呆愣，或者说木讷。

再或者说，“人性化”。

并不是没有表情变换，而是变换的方式，会让我觉得：这些不是动物，而是人类。

甚至不像是有人类情绪的动物，而像是人类披着狮子皮在表演。

而且这群人还颇为矜持和内敛，带着一种倨傲的端着架子感。

——当这种“演技上的高傲”出现在一群非洲草原的动物身上时，是非常诡异而让观众迷惑的。

尤其当它们开口唱歌时，这种感觉更甚了。

如此的观感强烈的削弱了在剧情上的情绪带动。

剧情上大体遵循原作，但细微的改动处却几乎都让我觉得改得不好。

比如娜娜，她本从小就是一只勇敢活泼的灵动精灵，如今却让我觉得像正直谨慎女班长，虽然后者并不是贬义，但性格差别不是一点半点。

而且当她当在群狮中时，不出声时根本无法一眼就认出她。

比如沙祖，它原本的无奈和不得已其实很有深意，戏份虽少但非常能体现在不同境况下的退让但坚持。

但如今却仿佛变成了全程誓死不屈的老忠骨。

还有辛巴和娜娜重逢的戏份，别扭而无趣。

是的。

我很少在迪斯尼电影里用上“无趣”这么严苟评价。

最让我讨厌的是特么居然增加了刀疤对沙拉碧的情爱（？

）逼迫剧情。

我知道这个模式脱胎于哪里，但在这种片子里加这一类小叔子想搞嫂子的戏码是指望观众能对此共情吗？

我并不算原动画的原教旨主义者，但偏改动的多数是让人陷入迷惑和想说“没必要，真的没必要”的地方。

影院里极度安静，但就我的观感，这样的安静仅仅是出于素质或者说无聊，并不是出于沉溺的安静。

看其它精彩电影时同样安静但会同步的惊叹声、担心声、愉悦声……类似于这种能发出声音但不让人反感的共鸣体验几乎全场没有。

唯一的集体轻笑出自彭彭和丁满。

动物电影并不是不能“类人”。

《奇幻森林》我就觉得在“动物的灵性”和“人类可感知的情感”平衡上做得不错。

但在这部上，过于类人对我而言变成了致命的缺陷处。

甚至会有“人在拿腔拿调的扮演动物世界”的交替错觉。

没看过动画的观众反而观感会好得多吧。

毕竟技术确实没得说。

讲述了小狮子辛巴是如何从一个无忧无虑的孩子，成长为一名能独当一面的族群领袖。

在这个过程中，辛巴经历了被陷害、父亲离世等种种打击，甚至一度怀疑自我，无法再次建立起自信。

刀疤，孤独的王者说刀疤是王者，可能很多人不赞成，动画版中我也不觉得，但新版中，刀疤确实配得上这个称谓。

刀疤一直是孤独的，无论在动画版还是真人版，无论是称王前还是称王后，刀疤都不和狮群一起居住，而是独居。

至此一生，也没有任何朋友。

新版《狮子王》中，强化了刀疤的能力，让人觉得刀疤是一个真正的对手，而非原版中阴险奸滑小人形象。

刀疤出场，就是一个很大的改变，原版中，刀疤出场是在玩弄一只老鼠，抱怨生命不公，自己永远也不能当王，继而准备吃掉老鼠；但新版不同，刀疤出场并没有要吃老鼠，更像是看到老鼠躲在角落里苟延残喘联想到了自己的境地。

只有在向沙祖找茬的时候才说“你害我的午餐跑掉了”。

我们对比下两版：动画版：“生命真是不公平，比如我，永远也不能当国王，而你，却活不到明天……”真人版：“生命真不公平，有些人生来就是命运的宠儿，而有些人只能在角落里苟延残喘……小东西，其实你和我是一样的……”两者台词看起来差不多，但新版的《狮子王》中的刀疤，从来就没认为自己不能当王。

再看刀疤和木法沙的第一场对白，木法沙质问刀疤：“你是想挑衅吗？

”刀疤深知自己不是对手，智能示弱。

沙祖：“算你聪明，你根本不是国王的对手。

”刀疤的台词又有了区别。

原版：“要说聪明，我的确具备狮子的智慧，但若说蛮力嘛，恐怕我就拖狮子后退了……”新版：“要说聪明，我的确具备狮子的智慧，但若说蛮力嘛，我这位大哥会永在王位之上。

”这两版台词有区别吗？

当然有区别。

动画版的刀疤是瘦骨嶙峋的样子，和木法沙强健的体格差别很大，让人一度以为木法沙是不是虐待这位弟弟，不然为啥哥俩差别这么大？

但新版中从角色形象上来说，木法沙和刀疤的区别只在鬃毛和肤色，木法沙的鬃毛更加丰茂，肤色偏向金褐色而刀疤的鬃毛相对较少，肤色偏向深灰色，但从形体上看，兄弟二人差别并不大。

新版中刀疤说再也不敢挑衅，说明曾经他挑战过木法沙并失败了，否则也不会木法沙是王，因此在力量上他只是比木法沙略逊色，并不比其他狮子逊色。

原动画版木法沙和刀疤体型差别很大

真人版中的木法沙和刀疤体型相差没有那么明显新版从一出场，刀疤就给人感觉不是那么好对付的一个角色，至少无法从视觉上直观看出他很弱。

刀疤的第二个变化，是怂恿小辛巴去大象坟场。

动画版是辛巴听说自己将成为国王，兴奋的去告诉刀疤，刀疤从一开始的毫无兴趣，到忽然心生一计假装说出大象坟场，又表示对辛巴的疼爱，嘱咐他千万别去，最后要他别告诉别人。

整一个戏精的形象。

新版同样是怂恿，刀疤并不是心生一计，更像是被激怒后的报复。

我们来看着两段的区别：动画版：辛巴：刀疤叔叔，今天爸爸带我巡视了整个王国，等我长大后所有的这些都归我管。

刀疤：哦，原谅我没有跳起来为你鼓掌，我背疼。

辛巴：“刀疤叔叔，如果我是王，那你是什么呢？

”刀疤：猴子的叔叔。

辛巴笑的打滚。

接着刀疤问辛巴，是否去过北边阴影处？

辛巴立刻觉得很遗憾，说没有，爸爸不让去。

刀疤：你爸爸是对的，那里很危险，只有最勇敢的狮子才能去。

辛巴：我很勇敢啊。

然后刀疤假装说漏嘴，又假装安慰自己：“不过你早晚会知道的，你那么聪明……”然后搂着辛巴“答应我千万别去那里……”新版，则不一样。

辛巴抓甲虫误闯刀疤处辛巴并不是专门去找叔叔刀疤分享这个好消息，而是木法沙驱赶鬣狗不让辛巴去，辛巴对人人都把他当小狮子十分不满，无聊练习捕猎时误闯入刀疤的地方。

刀疤看他扑甲虫失败，对他说：“想捕猎成功，你最好在下风处。

”这里倒没看出刀疤有什么敌意，只是一个长辈的提醒。

辛巴却自负的很，对他说：“我知道怎么捕猎。

”刀疤嘲笑道：“还好狮子的天敌不是甲虫。

”估计也是看他烦，于是他把辛巴往回赶：“回你窝里呆着，我不照顾小宝宝。

”到这里，我都没看出刀疤有什么问题，就是一个不喜欢带孩子的叔叔，何况他本来就挺讨厌辛巴。

但是辛巴就不开心了，他爬到刀疤坐卧的高台上，背对着他说：“我以后要当王的，我要是当上王，就可以命令你做事，这种感觉很奇怪吧。

”辛巴高傲的说：我是未来的王刀疤应该是此时被激怒的，电影的镜头是刀疤面部的特写，即使大家都说真人版大猫面瘫，我也依然能从刀疤的眼睛中感觉到压抑的愤怒。

刀疤提到了大象坟场，特意提到了到处是腐烂的尸骨和烂泥来调起辛巴的兴趣。

这里的台词变了，当辛巴问“你去过吗？

”刀疤回答：“大家都去过，但真的不适合小狮子。

”刀疤还说，“我说的太多了，不过你肯定自己能发现，毕竟你以后是要当王的。

”这里我感觉是，辛巴没有动画版那么可爱，刀疤或许之前没想着对他怎么样，但经过这一番对话，他会觉得，现在还不是王就如此轻视自己，那以后当王了恐怕自己的日子会更难过。

于是刀疤怂恿辛巴去大象坟场，新版中，刀疤并没有事先和鬣狗结盟，但他很清楚小狮子到了大象坟场会经历怎样的危险。

电影是3D版的，我几乎能清楚的看到刀疤的每根毛发和面部的细微表情，亦能感受到刀疤内心压抑的愤怒。

从这点上说，刀疤的情商倒是比木法沙高一些，或者说常年的独居让他习惯压抑自己的情绪，又或者刀疤的阴郁就是这样逐渐形成的。

让我真正感觉到刀疤的实力远强于动画版的，是他独自闯入鬣狗的聚集地大象坟场的那段。

新版的刀疤并没有在辛巴闯入大象坟场之前就和鬣狗结盟，这意味着，他只身闯入大象坟场，也可能是出不来的。

即使如此，白天除掉辛巴的计策失败后，刀疤也于夜间来到了大象坟冢，并成功的鼓动鬣狗首领桑琪与他结盟。

鬣狗与狮子是天敌，因为木法沙强大的实力，鬣狗无法抵抗，因此鬣狗被赶出荣耀王国，无权在荣耀王国内狩猎，而刀疤正是利用了这一痛点，承诺“若我当王，阳光照耀下的所有地方你们都可以狩猎。

”也正是这一点，鬣狗同意结盟。

刀疤与鬣狗结盟（没有真人版放一张动画版的截图）这里的鬣狗的实力和动画版相比也大大增强了。

动画版的鬣狗也很弱，抓不到猎物，甚至需要依靠刀疤救济。

而新版中，他们只是过渡捕猎，且被木法沙驱赶造成猎物短缺才饿肚子。

鬣狗需要的只是狩猎权，而非送到嘴边的食物，这也更接近于真实的鬣狗实力。

能让鬣狗结盟，也更说明了刀疤绝对不是软弱胆小的狮子，刀疤没有当王并不是自身太弱，只是木法沙比他更强。

新的“Be Prepare”这首歌，更像是刀疤的鼓动宣讲，有网友说听得热血沸腾都想跟着刀疤去造反。

虽然真人版中真实动物的形象不适合像动画版中那样夸张的表现，但因为这段效果也很棒，这里必须赞一下刀疤的配音。

刀疤即位后，动画版和真人版也有很大的区别。

动画版中的刀疤，即位后便我行我素，命令母狮子们去打猎自己却恣意享乐，要求沙祖给他唱歌听，还被鬣狗抱怨没有吃的。

真人版完全不是这样，刀疤即位后，因为和鬣狗结盟，并没有得到母狮子们的认可，可以看出，鬣狗以刀疤为王，但狮子们却以辛巴的母亲莎拉碧为女王。

刀疤并没有命令母狮子们去捕猎（也许命令过母狮们不听），有个镜头你是刀疤带着鬣狗群捕猎，然后还带着猎物回来邀请莎拉碧和他一起享用。

刀疤带着鬣狗打猎刀疤：“莎拉碧，当初你选择了木法沙而不是我，而现在我才是王，你就不要这么自私了，别的狮子都听你的，快到我身边来和我一起享用猎物。

”莎拉碧拒绝的不留余地：“我永远不可能成为你的王后。

”说实话，第一次听到这段对话我立马脑补了一段荣耀王国三角恋的故事，同时也了解到，恐怕新版中的狮子王，刀疤输给木法沙的不仅仅是王位，还有心爱的母狮子莎拉碧的果断拒绝必然让刀疤很有挫败感，刀疤的处罚是母狮子们只能吃鬣狗剩下来的食物，然后母狮子们被饿肚子。

莎拉碧拒绝刀疤关于过度捕猎，是刀疤和木法沙统治的最大分歧所在，木法沙统治期间重视生命的平衡，保守狩猎，驱赶国土内的掠食动物来确保狮群和荣耀王国内其他掠食动物的食物，但刀疤与鬣狗同盟，而电影一开始就说，鬣狗的肚子永远吃不饱，造成过度捕猎，使得荣耀王国寸草不生。

刀疤这时候应该是很有挫败感的，他从前以为，大家对木法沙的尊敬和爱戴是因为木法沙是王，只要自己当上王，也能受到同样的尊敬和爱戴，这在Be Prepare的歌词中也体现出来，因为多年被轻视，让刀疤迫切想要当王，赢得尊重，受人爱戴。

但如今他是王，带着猎物向莎拉碧发出邀请时，还是被拒绝了，而且莎拉碧并没有看到刀疤自我感觉的优点，反而反复说他过度狩猎是不对的。

刀疤成为了王，却只是鬣狗的王，不是狮子们的王，更不是荣耀王国的王。

白天刀疤惩罚了母狮子，晚上娜娜就出逃了。

动画版中娜娜如何出逃并没有详细描述，但新版中特意加了出逃这段戏。

娜娜准备出逃，刀疤不是没有觉察，看这段我紧张极了，生怕娜娜被发现，好在有了沙祖的帮忙，娜娜顺利逃走。

被老一辈的母狮拒绝，被年轻一代的母狮抛弃，即使是王，刀疤也没有感觉到片刻尊敬和荣耀，刀疤的阴郁并没有因为他成为狮子王而减少。

刀疤仅有的自信，是依靠自己的智慧得到了原本不属于自己的王位，而他也认为自己是做的不错，至少在新版中，没有鬣狗抱怨没有食物，说明刀疤还是个不错的领导。

刀疤理所因当的认为，不给母狮子食物，母狮们就会质疑莎拉碧的选择，莎拉碧就会迫于压力答应成为自己的王后。

然而，这样的结果并没有出现。

以刀疤的价值观，他无法理解，于是质问莎拉碧为何如此固执，他自认为比木法沙强十倍。

整场电影中，刀疤真正被激怒，来自于莎拉碧的那句话：“你根本不能和木法沙相提并论！

”

动画版中沙拉碧对抗刀疤隐忍数年，好不容易夺取王位，也不算太昏庸，但狮子们，尤其是他爱的莎拉碧仍然无法对他寄予肯定，他还是比不过木法沙，这句话，从莎拉碧口中说出，是最挫伤刀疤自尊的。

莎拉碧说：“一个国王真正的力量，在于给予。

”这正是木法沙的执政观点。

刀疤不明白，也不认同，因此他只拥有让人畏惧的权利，却无法令人敬爱。

这么多年，莎拉碧不顺从他，是因为她始终认可的是木法沙。

刀疤第一次爆发的愤怒，是对莎拉碧。

刀疤的震怒在看到辛巴回来后变成震惊，但很快就将辛巴逼迫至绝境。

新版在这段也有很大的改动，虽然同样是利用木法沙的死是辛巴的责任来攻击，但愿动画版刀疤虽然有质问，但逼迫的感觉会轻很多，更像是辛巴的失足跌落；而新版中，辛巴最险些落下荣耀石，却是刀疤急促逼迫所致。

动画版中刀疤逼迫辛巴刀疤：“说，你是国王吗？

”辛巴：“不是！

”刀疤：“那你是谁？

”辛巴：“谁也不是！

”刀疤（怒）：“那就快给国王跪下！

”辛巴吓得差点跌下悬崖。

如果不是刀疤后面过于自信告诉辛巴木法沙的真正死因，辛巴或许会带着愧疚最终跌下荣耀岩。

当刀疤被辛巴追到无路可退时，辛巴用当初刀疤对付自己的那一套对付他，要将他赶出荣耀国。

刀疤佯装服从，随即乘辛巴不备将火星扬到辛巴眼睛上，吼道：“这是我的王国！

”这句话，也是原来动画版所没有的。

动画版的刀疤在这时是一副乞求的可怜相，但新版刀疤依旧有个狮子王的样子，输了江山也不能输气势。

真人版中刀疤和辛巴决斗刀疤最终的结局，是被鬣狗撕碎。

我相信他对鬣狗说的那句：“我只是想骗他，让他和我们一起统治王国。

”并不是欺骗鬣狗，毕竟除了鬣狗，刀疤没有别的同盟，但只要辛巴允许他待在荣耀国，他就会找机会像对付木法沙一样对付辛巴，然后再度称王。

但鬣狗不会信他，狮子与鬣狗本就是天敌，结盟只是因为利益，失去了权利的刀疤无法给鬣狗带来利益，那么刀疤对辛巴说的那些话是真心还是哄骗，并不重要。

在鬣狗群的撕咬下，刀疤结束了一生，作为狮子，恐怕则是最惨的死法。

而作为一头雄狮，曾经的狮王，这样的死法还相当耻辱。

刀疤这一生，似乎孤独始终围绕着他。

同为狮王，木法沙和辛巴代表着正统和光明，有亲密的爱人，有忠诚的臣子，有不离不弃的朋友，有敬仰他们的国民，但刀疤什么都没有，鬣狗的肚子永远吃不饱，刀疤也允许他们过渡捕猎，因为只有这样他才有追随者。

多么可悲，成为王，是希望证明自己不比木法沙差，哥哥能做得到的事，我也能做到，但刀疤最终是违逆了自然平衡。

没有爱人，没有亲人，没有子嗣；没有敬爱，没有温情，亦没有肯定，除了一个王位和一群鬣狗仆从，刀疤什么都没有。

每次看到这里我总有些遗憾，刀疤有刀疤的长出，他冷静，双商高，喜怒哀乐不形于色，若狮群由木法沙和刀疤共同统治，荣耀王国必然更加强大，但他偏偏选择对抗。

真人版和动画版刀疤形象动画版的《狮子王2》给了我少许安慰，让我知道至少在刀疤统治期间，会有一个爱他的母狮吉娜，虽然没有孕育自己的孩子，但毕竟，吉娜的陪伴亦能减轻许多孤独，相信那段时间还是非常美好的吧。

星光下，木法沙告诉辛巴，那些逝去的伟大的国王，都会在星辰之上注视着他们，木法沙早已化作星辰，那刀疤，也会在那里吧。

到了那边，他会怎样面对木法沙？

继续剑拔弩张还是冰释前嫌呢？

他们的父亲也会在哪里吧，在天上是否能续父子之情手足之爱呢？

希望刀疤在那个世界，至少不要再那么孤独。

1994年版的狮子王，我连看电影加听原声磁带，一共看过了大概120遍。

真的毫不夸张，完完整整的120遍，我记得每一句台词，每一个镜头。

而且这只是个向下估计的概数。

而2019年的这个新版，我估计我不会主动去看第二遍了。

我其实说不清我喜欢94版狮子王的理由，可能是因为第一次看到制作如此细致精良的动画大片给我带来的震撼；可能是因为音乐；可能是因为铁叔的配音；可能是因为刀疤皱着眉说：“I'm surrounded by idiots”那个无奈的表情；可能是因为小辛巴走路的时候一耸一耸的后背显示出动画师们可爱的用心；甚至可能是不会说话只会傻笑的Ed点头的时候，“格楞格楞”的那个声音很好玩……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……不过基于上面的理由，我倒是能随便举出不少我不大喜欢新版狮子王的原因：前面已经有《丛林之书》了，所以我不再觉得震撼；音乐没有什么变化，但是我无法欣赏Can you feel the love tonight里面炫酷的转音，我觉得那种华丽，和狮子不太搭，既然它们已经表情僵硬到笑和哭都分不出来，那么转音这种事，我自然觉得应该不在它们的能力范围内，我想要的只是辛巴和娜娜真诚的互表心声，而不是娜娜在唱歌的时候也要用炫技这种方式压辛巴一头。

；刀疤的配音不再是铁叔，当然了，这没什么可说的，个人喜好罢了；刀疤的那句台词被删掉了，它不再有无奈或者俏皮的皱眉，全篇只剩下了龇牙咧嘴的狠毒；小狮子走路后背随着节奏耸起这种需要2D动画一帧一帧绘制的细节，到了虚拟动物这里，变成了建模之后经过电脑计算就可以获得的数据；只会傻笑的Ed不见了，土狼们都变得话痨而聒噪……也许是因为其中的某一点，也许是它们全部，或者还有些什么别的……撇开这些看起来没什么关联的细节，我试着总结了一下2019版和1994版实质的区别在哪里。

最重要也最明显的一点，当然是2d动画变成了3d虚拟动物。

我细想了一下，这看起来似乎只是视觉效果上的变化，其实不然。

后面发生的一系列变化，可能都是这个引起的。

比方说，所有的动物都几乎失去了幽默感。

1994版里面的幽默担当大概有如下几位：沙祖，丁满，Ed，还有刀疤。

这几位经常用大幅度的表情，夸张的语气来插科打诨。

但是2019年里面就很少有这些了。

沙祖变得循规蹈矩，开头被刀疤吞下去的镜头没有了，关在笼子里唱歌的镜头也没有了；丁满说话的语气变得像白开水，跳草裙舞的镜头没有了；Ed变得会说话，而且话特别多，睁大眼睛蠢萌蠢萌的样子没有了。

刀疤完全不再开玩笑，一直保持着狠毒的脸，让我都不禁怀疑，他坏的这么明显，木法沙怎么会一直留着他，辛巴又怎么会接近他呢……我猜想这是因为，这些动物们在自然状态下无法做出幅度很大的表情，既然这部动画用的都是动物们最贴近自然的设定，那么幅度过大的表情显然就是很违和的。

没有了这些表情作为衬托，充满幽默感的语言也就成了更加违和的存在：想象一下3D版的刀疤凶狠的看着辛巴，对他说：“粑拔不在的时候，你可以练习一下你小小的吼叫哦”没有了幽默感，这些动物们就失去了非常多的表现力，很多东西就只能被删去，而这些被删去的东西，又只能用别的东西来填满。

那么，让我们来看看2019版用什么来填了这些空白：首先，是土狼和狮子关系的变化，1994版里面，土狼们是完全依附于刀疤的，一直是刀疤下命令，土狼去做，做不到的话，就嘻嘻哈哈插科打诨一番。

他们对于木法沙的完全惧怕的，木法沙去救辛巴和娜娜的时候，三只土狼被他一起压着，又残又贱的求饶，然后又在背后阿Q般的说他坏话。

2019版里面，土狼变得强大了很多，他们不再依附于刀疤，而是在平等的和刀疤谈条件。

他们也不再贱兮兮的惧怕木法沙，而是在战败的情况下，正式而严肃的道歉。

而且2019版更是加入了土狼女首领桑其和娜娜的对决。

以体现娜娜的英勇。

这些改变应该也算是参考了土狼和狮子正确的实力对比，实际上在自然环境里面，土狼对狮子的差距确实就不是1994版狮子王里面那么明显，如果数量稍微多一点的话，狮子很可能就打不过土狼。

所以土狼们不再对刀疤卑躬屈膝是比较合理的改编。

但是既然如此的话，后面当刀疤当了王之后，到沙拉碧拒绝当皇后之前，土狼们依然处在最底层，需要在所有狮子吃完饭之前再吃饭，就让人觉得有些不解了。

按照前面那个势头，他们，至少他们的首领，应该跟刀疤一起吃饭才对啊。

可能是因为如果真的是完全尊重自然界里的实力对比，这个故事根本就不可能发生，所以知道一会尊重一会不尊重了吧。

而桑其和娜娜的对决，更让人觉得不合理，娜娜说：“我等这一天好久了。

”从什么时候开始等的呢？

从小时候他们去大象墓地那次吗？

那个时候，桑其并没有特别去欺负娜娜，她只是和其他土狼一起追击这两只小狮子而已，娜娜说的这些话，让人感觉她们之前好像有什么特别的故事一样，而其实根本就没有，这让人感到很困惑。

也很没必要。

娜娜直接上去就打可能效果倒是更好一些，也省点时间。

接下来，就是一些无声的串场镜头，比如开场的时候，一只小老鼠经过了很久才被刀疤抓到，然后就是辛巴那根毛，经历了一系列事情到了拉菲琦手里。

很多人很喜欢这些串场，觉得增加了合理性，我也不讨厌。

但是我觉得真的没必要。

开头的那只老鼠，在推动剧情上，唯一的存在价值就是被刀疤一掌扣住，后面那只狮子毛，唯一的目的就是飘到拉菲琦手里。

它们漂泊的过程真的没什么意义。

有人也许会把这些跟阿甘正传开头的那个羽毛作类比，但是实际上这是完全不同的东西，那只羽毛在飘来飘去最后到了阿甘脚边这件事，本身是有意义的，它暗示着阿甘和珍妮完全没有“计划”，却无处不在相逢的人生，这和阿甘的巧克力理论是合拍的。

但是老鼠和羽毛并没有类似的寓意，所以把太多的精力放在它们身上是不怎么合适的。

我更希望羽毛和老鼠浪费的时间可以用到很多情感转折上，比如辛巴和娜娜久别重逢之后，从困惑到震惊到喜悦；比如辛巴在和娜娜吵架之后到回来之前，多少应该有一些挣扎；比如沙祖看到辛巴回来之后，多少应该有些惊讶……这里有很多事情，也许可以解释为因动物的面瘫而无法准确表现，但是有些事情……我觉得就是纯粹的被忽略了。

这让我感觉这部片子该拖的地方不拖，该赶的地方不赶，节奏让人很不舒服。

另外，还加入了一段辛巴和蓬蓬关于是circle还是line的小争论。

个人感觉这段简直是无法忍受的。

circle of life这个理论，和“过去的国王都在天上看着我们”这个理论一样，是木法沙告诉辛巴的。

辛巴应该是一想到这些就会想到爸爸的，所以在他和丁满以及蓬蓬说了“星星是过去的国王们”这件事之后，才会那么失落那么寂寞那么难受，因为那是他不愿意也不敢轻易触碰的东西。

所以他怎么可能轻轻松松的说出circle那个理论，这真的是无法接受的。

最后，就是加入一些“解释”，来补充一下2019版制作者认为1994版“没有讲清楚”的地方。

比如1994版里面，辛巴按着刀疤的喉咙让他告诉所有人，是他杀了木法沙，刀疤说了之后，大家马上就相信了。

而2019版里面，沙拉碧说了一句：“你不是说你没有赶到吗？

那你怎么可能看到木法沙死前的样子？

”然后大家才冲上去。

个人觉得这个真心没必要，观众又不是傻子，这个解释是说给谁听的啊，狮子们吗？

狮子们就这么不相信辛巴，居然需要使用推理？

总之，1994版，刀疤说完那句话之后，母狮子们马上就冲了上去，观众的情绪也被调动的刚刚好，而2019版，经过这画蛇添足的质问，观众和母狮子们的情绪基本上都被折损了至少一半。

其他还有很多东西，就不再详细说了，总之，看完2019版之后，我综合的感觉是，制作这个电影的团队（至少是主创人员），并不是真的爱1994版的狮子王，他们并没有去真的试图理解每一个人物的性格和内心。

他们给我的感觉，就是在完成一份普通的任务，一份电影公司交给他们的需要完成的影片，只要保证不要一字一句的照抄原作就好了，拍电影只是他们的日常工作罢了。

当然了，我们无法苛求每个人都发自内心的热爱他们的工作，只是作为一个1994版狮子王的狂热影迷，我真的希望如果还有下一次翻拍或者重制的话，主创人员里面能多几个真正爱这些角色的人。

我来告诉你，新版存在的必要其实用电影那首著名的开场曲的名字就可以解释——生生不息。

记得当年随着《沉睡魔咒》、《爱丽丝梦游仙境》等片的公映，预示着迪士尼开始将当年的动画电影逐步“真人化”，在那个时候，我就开始猜测，对于当年经典却特殊的动画片《狮子王》，迪士尼要怎样做？

是向当年《小猪佩奇》，啊不对，是《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式，还是如《猩球崛起》那样完全将其CG化。

直到看了《奇幻森林》，我就知道，届时《狮子王》真人版大概率会采用这样的方式。

果不其然，而且连导演都是同一位。

“真香”警告有不少朋友质疑电影这种方式，觉得没有必要拍出来。

这就要具体问题具体分析了，在电影市场，“必要”这种话术是比较难以界定的。

您说那些《爱情公寓》《逐梦演艺圈》等这些大烂片有没有必要拍？

我认为是没有“必要”的，但片方不这么认为。

要说好莱坞史诗级亏损大片《埃及艳后》《割喉岛》《风语者》这些电影，片方认为没有“必要”拍，但观众可不这么认为。

而到了2019年的《狮子王》，把当年的2D动画，用CG技术、计算机设计、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。

这种就跟上述二者都无法相提并论了，毕竟原版作品质量摆在那里，那熟悉的角色和故事看得挺带劲，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多数镜头甚至一笔一划的比对着来。

所以这种电影的必要性在哪里？

举个不恰当的例子。

估计模玩爱好者对此深有体会，一玩模型深似海，开盒爽过吸大*麻，就是这样。

小弟就是坑中之人，给大家提个醒，没啥事别玩模型，因为耗费财力、占用居住空间不少，而且入坑之后很难出坑。

因为不仅新产品不断，经典老作品也会不断翻新、重制。

玩个圣衣神话，当年好不容易攒齐了十二宫黄金圣斗士，说出坑吧，结果人家来个EX版，新素体、圣衣合金件和连接方式升级，更逼真更还原动画，你说买不买？？

玩个hottoys，当年收了几个塑料的钢铁侠，结果人家开始合金压铸版本洗牌，手感更重可动更佳，连细节和漆面都升级，“合金七子”（钢铁侠mk1-mk7）不预定的话现货价格瞬间翻倍，你说买不买？？

就连玩个变形金刚，MP擎天柱都已经洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加还原动画，价格也很美丽，出货价5万日元，比HT铁人都贵，你买不买？？

玩模型的大佬们，把这种行为叫做“洗牌”，版本称为2.0或更高级。

要说这种东西最开始大家基本是不期待的，手头有1.0版本收藏就可以对付了。

但每次出货的时候，在贴吧、在各个群里，弟兄们基本都是一边骂着奸商，一边掏钱买买买，买完之后，整个就是大型的“真香现场”。

《狮子王》也是如此，2.0版本。

电影之前不算期待，所以上映首日并没有去看，周六看完的感觉，也是“真香”。

这就是真人版《狮子王》的特点，单纯的市场行为而已，没有什么必要不必要一说，拍了就有人看。

对于片方而已，这无疑就是一次洗牌；对于观众而言，在情怀向和新技术的冲击之下，这也是“重温+尝鲜”的体验。

结果呢，尽管我们也在吐槽“圈钱”，公映之前对于该片的期待值不能说很高，但电影公映之后，还不是照样去看了？

而且单凭叹为观止的画面，就绝对值回票价。

有句话怎么说来着，身体还是很诚实的嘛！

动画改真人，究竟要怎么拍？

先说翻拍，其实总得来说，翻拍的动机无外乎以下三点：

★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。

★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龙门客栈》★区域革新，最为常见，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞的《无间风云》，我国的《“大”人物》等翻拍片。

2019版《狮子王》明显属于第一种。

这几年迪士尼大概吃了受众的亏，不敢走魔改路线了，老老实实的本分“神还原”昔日动画。

原本以为在《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》基础上，迪士尼会在“黑化”的道路上越走越远，没想到到了《灰姑娘》的时候，米老鼠改变了策略，这部电影很本分的还原了“仙履奇缘”的童话故事，后来《奇幻森林》在视觉效果上完成了突破，并且故事在原版的基础上有了更加有趣的原创式变化，个人认为《奇幻森林》才算是真正的改编。

但到了《美女与野兽》时又回到了“原著党”的时代，前不久的《小飞象》和《阿拉丁》虽然对比动画有一定的变动，但整体还是迪士尼载歌载舞那一套。

米老鼠动画“真人化”系列里，这样天上一脚地下一脚的做法也有其受众诉求，迪士尼电影终究还是面向儿童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大获成功，但却失去了儿童市场。

从《灰姑娘》开始，迪士尼又回到了全年龄合家欢电影的路线上。

《奇幻森林》之所以原创度相对比较高，还是由于1967年的原版动画《森林王子》年代久远，受众率不算高，而且电影还有英国小说家拉迪亚德·吉卜林年创作的原著《丛林之书》为参考蓝本。

但到了《美女与野兽》乃至《狮子王》，二者共同点，竟然“比着动画”拍了一部电影。

以《狮子王》为例，从改编度的角度来说，本片是极低的。

但这句话并不是贬义。

情怀向：想说改变并不容易1994年对于影迷来说是个神奇的年份，当年不仅有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低速小说》这样的经典电影，还有《真实的谎言》《生死时速》这样的超级大片。

但这一切跟童年的的没有关系，刚上小学的我，当时眼里只有这一部动画片《狮子王》。

《狮子王》当年是引进过国内的，如果我没记错的话，刚刚开放进口大片的时代，对于动画片的译制还不太完善。

内地公映的《狮子王》，配音直接用的是台版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖这些奇奇怪怪的名字，都是台湾译名。

当年这部动画电影在国内反响如何我们不太清楚，但我却知道《狮子王》在小儿童群体里好似一颗深水炸弹。

这么说吧，我小时候在省会城市就读的那所小学，这部电影风靡到什么程度，周围小伙伴们都在讨论，说你还没看《狮子王》？

那咱们就别一块玩了，就是这种“风气”。

当年《狮子王》我并没有去电影院，而是直接看得录像带，家里亲戚是开录像厅的，有得天独厚的资源，但这部电影还是刷新了我幼小的三观。

因为咱第一次知道，动画片也能拍成电影。

没错，小时候我们看得动画片，都是《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《机器猫》这样的短小精悍动画，《狮子王》是我看得第一部动画电影，我才知道原来动画片可以拍这么长，而且画面感一流，过程贼爽，几乎是打开了新世界的大门，后来才恶补了迪士尼其他相关动画，此乃后话。

可见，《狮子王》无论从故事的经典程度，还是大众的情怀角度，都是极为深入人心，这样的故事，怎么改？

对于脍炙人口的经典故事来说，想要挖掘出其另一层深意，实在太难了。

《狮子王》的故事源于哈姆雷特，完全的独立线索故事，还有经典的动画形象，已经流传多年。

打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放弃王位，带着未来的王后奔向新生活？

我想粉丝是绝对不会同意的。

改编不同意？

那就照着原版来，还有人不满意，觉得没必要？

那要怎样，旱也不行涝也不行，这怕就是所谓的众口难调吧。

所以，这样一来，本片牺牲了故事上的创新度，取而代之的就是极致的情怀因素。

所谓的“情怀”，就是“神还原”。

对于故事早已耳熟能详的我们，当《生生不息》的旋律响起时，汗毛都竖起来了。

开场小辛巴亮相这段场面真是非常激动，简直跟动画版一模一样，一下子就被代入了。。

2.0版本的次时代印象情怀之外，那就是视听效果了，则呈现在对故事画面的点缀之上。

这是一部CG电影，没有演员甚至没有摄像机，别说动物毛发了，连场景都是CG建模效果。

值得一提的是，电影的技术水平，在对于动物角色的塑造上，还是有着与原版不同的地方。

迪士尼的黑科技，让原版生动形象的动物角色，变得更像真实动物，比如刀疤把穆法沙推下悬崖那场戏，原版只是用爪子，电影多出了猫科动物惯用的“打人”手法。

而最大的改动，就是动物的面部表情，原版动画很特殊的地方，就是在与角色肢体语言与动物形象靠近的同时，表情则是拟人化的，又哭又笑的卡通动物。

但如今《狮子王》，则是追求极致的还原，角色面部表情跟真实动物别无二致，只是多了CG的“对口型”。

PS，当然只有一处拟人桥段无法变动，那就是长老抱起辛巴那一段（小时候管它叫“唱戏的猴子”，因为涂个花脸），这段“很不动物”，但没辙，镜头太经典，缺了不行。

也有人说，为什么不像《小猪宝贝》那样，用真实动物+对口型的方式呢？

很简单，动物不可控，拍电影又不是马戏团。

动画电影可以无视演员走位和摄像机运镜，在后期计算机和图纸上，可以模拟出各种非常棒的摄影效果，但真人电影，必须考虑演员在绿幕前的走位和摄影机在摇臂、轨道或者大炮上的运行轨道。

技术手段也让这些角色可以完成真实动物做不到的动作效果，而诸如本片这样的CG效果电影，能做到比动画版的画面还要养眼流畅，这是本片不俗的地方。

当然也有相应的牺牲：究竟“更像真实动物”还是“为了突出真实动物做不出”的动作，二者之间的界定比较纠结。

好在除了开口唱歌和舞蹈场面不能像原版那样充满戏剧元素之外，电影对于动物的拟真还原拿捏的不错的。

2019版《狮子王》是非常纯正的原著党，是2.0版本，也是一次技术上升级。

生生不息说回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，这种对于老玩家而言是比较难受的，但对于新玩家来说，是非常受用。

因为很多新入坑的玩家没有老版本，可能是由于老物被抄的很高价格，买不起了。

也可能是以当下的审美看不上当年老物。

比如变形金刚G1玩具，为其买单的都是30岁以上老玩家了，AFA评级的消防车被炒到1万多，照样有人买，因为我们小时候就玩G1玩具，长大了为情怀埋单。

但对于很多新玩家来说，他们应该是不会入G1的，造型过时了。

很多新玩家因为《变形金刚》电影版的原因，更偏爱如今官方SS线（Studio Series）和MPM电影大师级，而动画形象的玩具，也是看准MP系列（Master Piece，大师杰作，以极致还原动画造型为主），次时代的美型度摆在那里，而MP也是经历10多年的三代进化成了如今的样子。

包括近期“围城系列”也挺火，把曾经动画形象的角色用新模具翻新，让他们更符合时代审美，新老玩家都有。

模型跟电影并不完全一样，但仅从技术角度，二者是有共通之处的。

在电影院，看见也有不少家长带着孩子来，家长们大概是当年动画版《狮子王》的受众，而孩子们，或许25年前的动画片对于他们来说也是比较遥远，但出生在新时代的他们，对于这部诞生于新时代，用新技术翻新经典的作品，想必会更加印象深刻。

辛巴会继承王位，孩子也会逐渐长大。

多少之后，这批孩子们长大成人，这部2019年的《狮子王》则会成为他们的情怀。

经典，不会因为时间的原因褪色，我想再过多少年之后。

94年动画版《狮子王》依旧是经典。

但对于技术方面的呈现，“经典”二字是替换不了的。

时代的更迭川流不息，老版本有自身独特的韵味，而新版本则代表技术上的更迭

老版本动画电影无法被替代，而新的真人CG电影，同样有其存在的必要。

只有这样，经典的故事才会代代传承、生生不息。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？

”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。

它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。

除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。

对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。

CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。

CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。

”新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。

乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。

制作电影，更像是制作一部巨型游戏。

某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。

因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。

把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。

但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。

当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。

有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？

电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。

但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。

它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。

也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。

时隔二十五年，辛巴再次回到大众的视野当中。

曾经感动整个童年的电影，带来的感动依旧延续至今，哪怕你已人到中年。

电影院是个很神奇的地方，能让所有平行空间不同年龄的你，同时汇聚在这里。

所有坐在荧幕面前30多岁的人，都能和童年的自己打个照面。

沉睡的狮子王1996年，这部披着哈姆雷特光环的动物世界，进入了中国观众的视野，和赵忠祥老师的动物世界“交锋”在一起，如果赵老师节目的主旨是物竞天择，那么狮子王中便是对人性的探索多一些。

《狮子王》中几个细节值得耐人寻味，其中在1996版中的辛巴遇险被木法沙救了以后，木法沙咬辛巴耳朵表示关爱。

木法沙去世后，辛巴也用同样的方式，咬木法沙的耳朵请求回应，但死了就是死了，辛巴只能接受这个残酷的现实。

还有一个就是，幼年的辛巴打不过娜娜，经常被娜娜扑倒。

长大后，娜娜和辛巴在一场打斗中相认，竟也是因为被扑倒的感觉那么熟悉。

看来英雄难过美人关，在动物身上也体现的淋漓尽致啊。

“扑倒”如果是彭彭和丁满是存在主义者的话，那么木法沙大概是宗教主义者吧。

前者信奉一生是一条直线，从头到尾并无意义，哈库呐，玛塔塔！

即时享乐主义，乐天派。

这样的态度在当今社会也有很多。

用现代心理学来说就是：“人类的担心烦恼有94%是根本不会发生的。

”当下才是最值得纪念的。

而后者木法沙则不同，编剧赋予它属灵的气质。

换成人类，倒是和宇宙区长孙连成有点相似。

至少他们都对星辰着迷。

“那些死去的国王，就在天上看着你”，多么浪漫的一句话啊，可也是这样一句话，让丁满和彭彭笑掉了大牙，额...彭彭除外。

即使对于别人是笑点，但对于辛巴来说，这就是力量啊。

不论是辛巴被带到水边看到自己的样子，听到父亲的呼喊。

还是哈姆雷特在城墙上遇到父亲的灵魂，这在别人眼里荒诞不羁的笑话，就是你在这个世界上的意义啊。

真理在成为真理之前，往往就是别人口中的笑柄啊。

这便是一堂课吧一个逃避世界的人，曾经总是飞蛾扑火般打开自己。

辛巴也是如此，它的好奇心，和高傲的态度，在认为自己害死父亲后烟消云散。

从狮子座，变成了巨蟹座。

还尝试过让娜娜留下来一起吃虫卵，安静的生活下去。

最令人伤心的，就是辛巴长成了木法沙的样子。

这种生命的延续，才是体现的精髓所在。

狮子王不是一种称呼，而是一种精神。

换了国王，狮子王的精神依旧存在。

这种精神就是公平、正义、可循环发展。

所以，只有精神不死，25年又算的了什么。

坐在电影院里的，不过是一群30几岁的孩子而已。

文章并无讨论“真狮版”的技术层面，只谈论两个版本的故事给予的感动“真狮版”《狮子王》7月12日起全国公映，领先北美一周，这距离原版二维动画片《狮子王》的面世，已经时隔25年了。

“真狮版”《狮子王》基本上复刻了动画版，二者一脉相承，“真狮版”多增加的近半个小时只是丰满了细节和笑点。

虽然现在迪士尼旗下拥有诸多热门大IP，但《狮子王》之于迪士尼却是意义重大的一个，于许多观众而言，亦是如此。

“真狮版”《狮子王》海报迪士尼影业在北美市场一家独大，在全球市场也具有统治性的影响力，不过迪士尼也不是一天之间“建成”的。

华特·迪士尼1923年创建华特·迪斯尼公司，开始主要生产动画系列短片。

1928年，迪士尼公司制作的全球第一部有声动画片《威利号汽船》将米老鼠带上了荧幕；1937年，迪士尼公司推出的《白雪公主和七个小矮人》，成为美国动画史上第一部长篇动画作品；1950-1960年代迪士尼迎来第一个发展的黄金期，《金银岛》《爱丽丝梦游仙境》《小飞侠》《睡美人》等经典动画问世；不过1966年底，华特·迪士尼去世，迪士尼动画失去了灵魂人物，进入了长达20年的困顿期。

1994年推出的动画片《狮子王》，是迪士尼发展历程最重要的转折点之一，开启了迪士尼的第二个繁荣期，它是迪士尼二维手绘动画中最优秀的一部。

电影曾创下全球9.87亿美元的动画电影票房记录，这个记录一直保持到2010年《玩具总动员3》的上映。

《狮子王》1995年7月15日在内地上映，票房高达4100万（当年整个内地电影市场的总量也就近10亿元）。

1994年版《狮子王》剧照作为85后，笔者并不是在电影院看的《狮子王》，而是在小学三年级时通过录像带看到的。

之后无论在什么年龄段重温《狮子王》，都能收获某种力量和同样的感动。

虽然“真狮版”《狮子王》遭遇了不少差评，诸如“面瘫”“不及动画片生动”，但只要是小辛巴的成长故事，它就依然能够找到它的观众。

“王子复仇记”《狮子王》讲述的故事并不复杂：小狮子辛巴的父亲木法沙是一位威严的国王，管理着荣耀草原。

辛巴的叔叔刀疤觊觎王位很久，将辛巴诱骗于危险之中，木法沙只身前去营救辛巴，被刀疤推落谷底而死。

刀疤将所有责任归咎于辛巴，假意劝辛巴逃亡，却同时命令手下鬣狗将辛巴赶尽杀绝。

在逃亡过程中，辛巴结识了疣猪彭彭和狐獴丁满，他学会放下过去快乐生活。

但刀疤管理下的荣耀草原已满目疮痍，辛巴与娜娜重逢，并在家人、爱人和朋友的鼓励下，重新承担起责任，与刀疤展开决斗，拯救了荣耀草原，并重新夺回王位。

“真狮版”中的辛巴《狮子王》虽然是一个原创故事，但观众不难从中看到莎士比亚经典戏剧《哈姆雷特》的影子，都是“王子复仇记”，也有着相似的人物关系。

这其实是迪士尼第二个黄金发展期的一个特点，以开放的胸怀，对一系列世界经典作品（以童年和传说为主）进行追忆、援引、合并和重组，并转化为动画片，以新颖的叙事述说古老的传奇，开拓了动画片新的可能。

《阿拉丁》（1992）、《风中奇缘》（1995）、《花木兰》（1998）等都是如此。

《狮子王》与《哈姆雷特》虽同是“王子复仇记”，但主题、人物特征和作品风格，却截然不同。

《哈姆雷特》以复仇思考生存或毁灭，《狮子王》并没有过多宣泄复仇情绪；哈姆雷特忧郁、迷惘，辛巴开朗、乐观；哈姆雷特被家人、爱人和朋友出卖，但辛巴却一直有家人、爱人和朋友相伴；《哈姆雷特》风格沉郁，叙事复杂，最终以悲剧收场，但《狮子王》是好莱坞常见的三幕式结构，叙事明朗简单，有一个大团圆式的结局。

“真狮版”中的彭彭和丁满如果说《哈姆雷特》是以深邃的绝望成就思想高度，那么《狮子王》则是以简洁直击人心。

它以童话般浪漫简洁的故事向观众传递了最澄澈的哲思，关于“我是谁”的自我认同，关于爱与责任，以及生命传承的生生不息。

“我是谁”首先困惑辛巴的是，“我是谁”。

辛巴曾跟所有的小孩子一样，天真，顽皮，不顾一切。

基于父亲木法沙是荣耀草原国王的身份，他看到了父亲享受了众人的拥护和爱戴，他既对父亲产生崇拜，也一度盲目地认为，草原众生对父亲的崇拜只是源于父亲“国王”的身份。

只要成为国王，就无所畏惧，就“万兽来朝”。

电影中辛巴欢快地唱着《I can't wait to be king》（《我迫不及待要成为狮子王》），便非常形象地表明了辛巴这一单纯而幼稚的心态，他认为成为一个国王，就可以“发号施令”，“现在没有任何束缚，自由自在地做自己”，“狮子王不需要建议，别浪费口舌”……换句话说，他以为成为狮子王只为享受王的一切权力和荣耀而已。

“真狮版”也完整地复刻了动画版的这一桥段辛巴很快遇到了困境。

他先是误信阴险的叔叔刀疤，过于鲁莽，误闯象冢，好在木法沙赶到；但第二次就没有这么幸运了，木法沙再次为了营救辛巴，而被刀疤陷害。

父亲的去世让辛巴深深自责，并踏上逃亡之路，他一度自暴自弃，也一度表现出软弱、退缩，甚至想过放弃。

他先是建立了错误的自我认知，继而导致身份迷失。

但在娜娜、长老以及父亲神灵的指引下，辛巴建立了正确的身份认同。

他知道，狮子王是他的身份，成为狮子王是他的使命，但王之为王，是因为他肩负着维持整个荣耀草原生态平衡、生生不息的责任。

如同王者所站立的那块崖石一样，有着至光荣耀，也要承受高处不胜寒。

狮子王肩负着承担的责任他选择重回荣耀草原，勇敢地接受命运，勇敢面对错误，勇敢战斗，不畏惧、不退缩、不躲避，最终拯救了荣耀草原的“子民”，同时也实现了对自我的救赎。

我是谁？

——只有当我学会承担并勇于承担责任与命运时，我们才能成为我们自己，我们才是“王”。

“生生不息”故事情节简单、人物关系简单，但两个版本的《狮子王》都给人一种史诗般的气魄。

这离不开电影出神入化的光影运用对情绪的营造和传达，离不开与电影情节完美贴合的庞大恢弘的配乐，但根本在于，电影将一个“我是谁”的自我成长与自我救赎故事，融入到了生命轮回、生生不息、生命守恒的宏大主题中，从而让观众收获对于生命难以言喻的悲悯与豁达。

像电影一开始，就有一个高光段落，《Circle of Life》的背景音乐响起，旭日东升、万物复苏、欣欣向荣之际，羚羊、金钱豹、犀牛、大象、天鹅、大雁等等所有的飞禽走兽都来朝贺辛巴的诞生。

狮王木法沙与妻子相拥，新生的小狮子辛巴在母亲怀抱里张开好奇的双眼。

长老拉法奇伸出双臂将辛巴在悬崖上高高举起，音乐正至“世界正在转动，永远不停息”，所有动物先是欢呼，继而是跪下朝拜……壮观，恢弘，充满仪式感，也让观众从内心深处感受到对新生命的欣喜，以及对生命的敬畏。

无论是哪个版本，这一刻都让人感受到对新生的由衷赞美故事的结尾，这一场景重现，仿佛回到了最初，只是主角变了。

故事伊始，辛巴诞生，故事结束，辛巴的女儿诞生。

我们都知道，老狮王木法沙已经死去，而有朝一日辛巴同样也会老去，但这又如何？

生命仍旧会这样生生不息地轮转下去，就像木法沙曾对辛巴讲的，“如同日升日落，总有一天，我日薄西山的时刻，你将旭日东升成为新国王。

”

木法沙第一次带着辛巴俯瞰整个荣耀草原另外一个经典桥段是，木法沙曾对辛巴说，“世界上所有的生命都在一个微妙的平衡中。

身为国王，你不但要了解那个平衡，还要去尊重所有的生命，包括爬行的蚂蚁和跳跃的羚羊。

”当辛巴困惑地问，“我们不是吃羚羊吗？

”我们为何敬畏生命又要吃掉他们？

木法沙说，“我们死后呢，我们的身体会变成草。

而羚羊是吃草的，所以，我们都联系在这个神秘而伟大的生命圈里。

”生命的轮回有它的自然秩序与平衡法则，任何生命都是短暂而渺小的，又是永恒而崇高的。

每一个生命都在循环中有他自己的位置很多人有过这样的误解，迪士尼的动画片是给儿童看的，事实上，它的简单也蕴含着丰富。

笔者最初看《狮子王》时，是纯粹地喜欢辛巴，再后来喜欢上了复仇的热血与燃，再后来从木法沙身上感受到做一个男人所拥有的品格，而今而立之年，了悟的是关于生命传承与繁衍生息的奥秘。

哦，辛巴，就如此不经意间，你成为了很多人生命中的兄长、伙伴与导师。

襁褓中的辛巴终有一日会成长。

辛巴的成长故事，也影响了许多观众的成长“真狮版”《狮子王》有着强大的技术团队。

导演乔恩·费儒曾执导过口碑票房双丰收的《奇幻森林》，《狮子王》比《奇幻森林》在技术上更进一步，更先进的CG技术+虚拟电影拍摄方式+动作捕捉、VR/AR等技术，画风更细腻逼真，所有一切都像是真实的。

但导演希望的是，“当大家看到这部影片时不要刻意关注这些技术，只是希望通过这种技术能给观众带来与众不同的感觉，就像在真实环境中拍摄动物一样，让观众更易从情感上感到共鸣。

”从风评上看，“真狮版”的技术之于动画是利是弊仍有争议，过于逼真是否会丢失了动画片的绘画本质，以及其独有的绚烂多彩和天马行空？

但无论如何，“真狮版”《狮子王》仍值得推荐。

也许24年前，是你父亲带着你观看《狮子王》，24年后的今天，是你带着你的孩子观看“真狮版”《狮子王》……电影外的一切仿佛也与电影中的故事形成一个映照，生命的传承感伤又动人。

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

猫科动物演不了真反派。

🦁童话有两种，一种是给小孩看的，一种是给长大了的小孩看的。

时隔二十余年，当《狮子王》推出真·毛茸茸版本的时候，当年的第一批观众，如今有的人已经是爷爷奶奶了……当动画片变成了有血有肉的故事，童话的残酷感会加倍真实，而所谓的天真会显得幼稚而愚蠢。

只是因为，我们自己不再天真了，这没有什么值得高兴的。

01 十分想念赵忠祥老师

《狮子王》真毛茸茸版本，在视觉呈现的技术上，真是让看过原著动画版的人感到震撼——那些熟悉的画面，忽然以这种仿佛《动物世界》一样的写实主义画面感呈现，震撼的同时，忽然让人心生悲壮感。

这些画面是完全的虚幻吗？

不，并不。

我们小时候都看过伟大的自然生态纪录片《动物世界》，非洲大地上，野生动物种群以数量呈现雄壮感的画面，在我们记忆深处回响。

奔跑的斑马群，角马群，羚羊，群鸟……可以覆盖整个大地，那是一种巨大的生命力与生存空间的呈现。

虽然不是亲眼所见，却也是一种世界观的塑造，让你最直观地感受到：大自然充满力量。

△ 绝对是电影里最棒的几个镜头然而，这种画面已经多年不再重现，最多只出现在剧情电影里。

近十几年来，主流传播对于野生动物的审美，是草泥马和奈良鹿，那些人畜无害的温存和渺小。

大家把到动物园散步视作对大自然的热爱。

大自然的野性被大家遗忘了。

这样一来，《狮子王》毛茸茸版本，就是部视觉大片——好好看看那些你已经很难看到的野生动物的宏大画面吧！

现在的探索频道已经很难拍到类似的真实场景了。

《狮子王》真毛茸茸版，不知道会不会让电影院里那些个位数年龄的小孩们心底牢记：真正的动物世界，不止是可爱的童话。

也许再过一些年，动物园或者博物馆只会以激光全息投影再现动物世界的画面，给那些从来没有看过“真实场景”的孩子，讲述曾经的“动物神话”。

当然，那个时候，至少中文解说的语音包里，一定会有赵忠祥老师的版本。

也会有林志玲阿姨的版本——春天来了呀，又到了，讨厌，又到了动物发情的季节……02 猫科动物演不好真反派一些评论人很认真地讨论了《狮子王》毛茸茸版的剧情硬伤和演员的演技不足。

比如，出演刀疤叔叔的大猫根本就没有演出一个反派的感觉，出演小辛巴的小狮子只是傻萌，根本没有一个少年历经家庭变故的那种复杂的内心戏……当然，也有虽然长大了，但是童心还在的朋友说，“就当是看动物世界吧，只不过，没有赵忠祥老师的配音，让人好不习惯……”

《狮子王》的剧情，原本就是一个非常复杂的背景转换与戏剧元素组合的多重故事。

其内核本来是残酷的：被暗害的国王，被流放的王子，亲人之间的复仇故事……把这样的故事制作成一部儿童片，阴谋要柔和化，暴力要去血腥化，呈现出的剧情就非必须常克制和舞台化了。

虽然迪斯尼可能不愿意承认，但是，这个故事确实不是100%原创。

首先，是日漫的旗手手冢治虫大爷从非洲民间传说中取得灵感，创作了《森林大帝》，将故事的基调定义为一部有些灰色的理想主义风格的漫画故事——注意，不是童话，童话是会有完美结局的。

而《狮子王》的迪斯尼动画版本，既融合了《森林大地》，非洲民间传说，又有莎士比亚的《王子复仇记》的元素，还要考虑是给儿童看的，所以，剧情的逻辑上就变得非常微妙。

把一个戏剧性的复仇故事，变成一个温馨主调的成长童话，这真是比教狮子跳火圈还难。

幕后消息：《狮子王》毛茸茸版本的导演，就是《钢铁侠》的导演，逝去的英雄，真的是这个导演擅长的题材。

而十分吊诡的是，刀疤叔的配音演员启用的是《为奴十二年》的男主角……结果就是，刀疤不像是个十足的坏人，更像是一个“总统候选人”。

他去鼓动鬣狗一起发动政变的那一幕，莎士比亚式的演讲，画面调度的流转，一场本应是邪恶感的剧情，忽然让人看出了几分“被统治阶层”反抗“统治阶层”的革命史诗感……

而辛巴不是一个为了复仇而不择手段的王子，反而是沙祖鸟所说的“逃脱不了命运”的，一个“传统”的守护者。

所以，这一出戏原本就没法推敲剧情，尤其是难以自圆其说其中的“肉食动物”统治“草食动物”，又要保持一个国家的和睦相处的理想国模式。

退一万步讲：在这样一部真毛茸茸版里，视觉真的会裹挟人的审美甚至理智。

猫科动物真是很难被当成反派，家里养猫的人都知道，耍阴谋诡计的猫更惹人疼爱……如果说原版动画的刀疤还长着一张典型反派脸，真毛茸茸版的刀疤，就是一只（即使跟木法沙对峙时也）会舔毛洗脸的大猫，他走路时我注意力全在爪子上……

△ 左：大反派，右：大...毛茸茸

△ 就是这样的爪子，再大一号03 如何给一部大猫电影打分？

综上所述，对《狮子王》毛茸茸版本的评价，是一个分岔路口连着一个分岔路口。

你看过原著动画版本吗？

没看过，那走好不送，你的评分就是个爆米花评分。

看过？

那看电影的时候别忘了吃爆米花，你的评分充满光环色彩，也是不理智的。

你喜欢猫吗？

喜欢？

那走好不…… 没错，要给《狮子王》毛茸茸版本打分，充满了电影本身之外的附加感情分。

首先是原著党。

因为《狮子王》原著被奉为经典，是许多人当年的人生启蒙作品。

当年《狮子王》上映时，没有现在互联网上的“个人主义”盛行，很多年轻人真的是一切只能听大人的话，走命运给你定下的路。

选择自己的路，是《狮子王》给现在的这些中年人的童年启蒙。

所以，《狮子王》毛茸茸版本在镜头调度和剧情上，只要完全重现动画版本就足以让他们后背发麻了。

△ 童年回忆党看到拉飞奇这个神还原的小狮子涂鸦，你哭了吗不过，也是因为新版的“真实化”，让旧版本动画那些鲜艳色彩和动画特有的夸张表达丧失了，因为“求真”反而变得缚手缚脚。

即使是原著党，也会因为个人审美的偏差和感情加分的反作用力而出现评分偏差，有人觉得这一版本没有超越第一版，也是情理之中……至于猫党，是不会给这部片打低分的！

刀疤是反派又怎么了？

瞅我们刀疤瘦的，吃你们几头羚羊算什么？

“若是我们去参加野生动物救助，一定会偷偷枪杀几只羚羊扔个那些大猫的……”——这段话（大意如此）可是大作家朱天心说的。

对于猫党来说，猫最重要，哪有什么底线。

这部电影的三大男主角要是出来开“粉丝握手会”或者“粉丝舔脸会”，猫党肯定都会带着整只羊腿去参加！

所以，《狮子王》毛茸茸版本，是一部适合毛茸茸动物爱好者——比如探索频道粉和动物世界情感观众，尤其是猫科动物爱好者观赏的电影。

别去想什么莎士比亚、非洲传说，跟着一起学猫叫就行了。

作者 | 肉卷先生，版图游戏爱好者，卖二手书的，家里还有当年囤下的一千张DVD电影盘……科技的进步让人破产

《动物世界》，哦不，真人版？

真狮版？

《狮子王》终于上了。

片子在美国首映之后的口碑还不错，特别是在视觉方面，真的是对这部电影充满了好奇心。

动画版《狮子王》有多经典，自然不用多强调，所以真的有必要重拍吗？

当然，迪士尼抱着有钱不赚王八蛋的心态，一直在搞翻拍，效果怎么样就不多说了。

但《狮子王》的制作还真有必要特别关注下，搞不好这次真的是历史性的一部电影。

如标题所说，这部电影没片场（传统的拍摄现场），没有角色，没有传统的数字摄影机（导演说的）....大家应该还记得《奇幻森林》，也是这位导演乔恩·费儒拍摄的，当时全片只用到了一位演员。

到了《狮子王》终于这一位演员也没有了。

所以，自然这部电影要用到很多复杂的制作过程。

因为大家都还没有看片，今天这篇文章更多从导演私人的角度解释了这部电影在拍摄上一些重要的点。

包含了：制作这部电影，需要用的技术，如何打造故事基调，电影真人版和动画版的区别，电影的配乐和为什么他选择唐纳德·格洛沃和碧昂丝给主角配音。

《狮子王》全球首支先导预告片 年度巨制王者归来_狮子王_电影_高清1080P在线观看平台_腾讯视频文章内容参考了：https://www.slashfilm.com/导演乔恩·费儒为这部电影带来了啥拍摄《狮子王》的大部分工作都是在虚拟制作中完成的，导演乔恩和合作者诸如摄影师凯莱布·德夏赖尔在虚拟世界中拍摄带有渲染动画的场景，之后发给视觉特效公司。

“《狮子王》花了我3年时间，而这片子是从动画故事版开始的。

然后，我通过《阿凡达》学到了一些东西，才能制作《奇幻森林》，去运用那些技术。

用关键帧给所有生物建模，然后通过VR界面拍摄。

在《狮子王》里，没什么是实际存在的。

没有片场，没有角色，没有动态捕捉，甚至没有摄影。

我们扔掉了所有的灯光和摄影设备，做了一个“量”，所以在《狮子王》里，我们用游戏引擎Unity制作动画。

我们先建立场景，然后以VR形式进入环境。

所以我们真的可以走来走去，在一个实景里以VR的方式去做这些。

我们先跟（摄影指导）Caleb Deschanel和（特效师）Rob Legato以及（场景设计）James Chinlund一起进去，就是到处看看。

大概有六个人，戴着HDM，然后我们做了一个差不多是多玩家电影制作游戏。

我们不仅仅用头具，还有一个手柄可以用来控制屏幕。

随后当我们真的开始制作电影的时候，我们把整个剧组都带进来了。

我们有个轨道，一台带轮滑的摄影机和一个摇臂。

触感和相机运动的模拟感给关键帧动画带来了真实的效果。

我们建立了一个非常靠谱的虚拟片场，甚至还有个助理导演和整个剧组。

所以当你走进我们的片场时，除了你在一个大黑盒子里之外其他和普通剧组并无不同。

而我们的目标是使得《狮子王》里的动作感觉更真实。

因为如果你觉得是动画，那这片子就跟94年的迪士尼版并没有什么区别了。

所以在主题不变的情况下，你必须得弄点全新的东西出来。

所以为了显得我们不只是嘴上说说“把摇臂发挥到极限”，我们真的有机械组在操作滑轨，或者是摇臂，以及还有人操作滑轮或者解决其他麻烦事情。

而且，使用这些技术，真正让视觉特效部从一开始成为一个创造性的合作伙伴，让我们能以你未曾见过的方式来呈现视觉特效，将故事讲成一部BBC纪录片的感觉，将二者结合起来。

曾经动画里的剧情让人感到非常鼓舞、兴奋和有趣，而20年后我们再次将这个家喻户晓的故事介绍给孩子们，让他们再次感受其中感人的音乐。

充分利用大屏幕，让大家走进影院，进入这行时我认为这不是等式的一部分。

但现在你要说服大家不应该坐在家里看电视，就像开一家餐厅要说服大家不要在家吃美味的食物，而应在外就餐一样。

”然后说下，这片特效制作主要在 MPC，因为北美还没上，目前具体的我也知道不多.....关于本片制作更详细的信息，继续关注影视工业网，有些信息慢慢送上。

关于故事尽管《狮子王》有幽默的片段，但它并不是一喜剧电影。

它是复杂的，是光和黑暗的混合，正是这种平衡吸引了费儒以电影媒介来讲述这个故事。

导演说：“我想强调原版所蕴含的哲理，它讲述的是生命循环。

生命中不总是一帆风顺，也会发生坏事，但最终我所喜欢的是在看完这个故事后，观众会得到启发和希望，这就是我喜欢这个故事的地方。

所有人都是独一无二的，这取决于你把故事选择在哪里结束，如果你将句号放在木法沙逝世时，那么又是另一个故事了。

当我过台词时，尤其是当我听到詹姆斯·厄尔·琼斯念台词时，真的太感人了，他是唯一一个为动画和真人电影配音的人。

音乐也是很有灵魂的，当我们做音乐时，正如音乐剧那样，我们深入探索音乐根源。

而合唱团的歌声蕴含着深厚的情感力量和精神影响，让人感觉音乐是如此的古老而有力。

汉斯·季默和埃尔顿·约翰及整个团队巧妙将其融入影片中，当我们做开场戏时，当太阳东升，当你听到第一个音符，我已经沉醉其中了。

然后我们只要确保影像勾起人们对经典动画的回忆，或让未看过动画的人感觉画面很酷就行了。

”这是动画电影还是真人版呢？

2016年的《奇幻森林》被称为“真人版”，是因为这部电影的确拍了演员尼尔·塞西饰演毛克利的真人实景镜头，并合成到数字环境中。

但是，这部《狮子王》没有任何真人实景镜头，所以要如何分类呢？

这连导演本人也不知道如何回答。

“很难回答这个问题，因为两者都不是。

它取决于你使用什么标准。

因为影片中没有真正的动物，也没有用真正的摄影机，甚至没有动作捕捉表演的数据，一切都是通过后期艺术家们的手实现的。

但要说它是动画，我觉得就预期而言，这是误导。

有些人可能不知道这些镜头是如何完成的，如果这部电影可以让观众关注思考这些镜头是怎么来的，我认为这是身为观众应具备的良好性情。

”“我记得当我看《地心引力》时，我不知道自己有何期待，只是听说这部电影很酷。

有一半的制作技术我也不知道他们是如何办到的，我当时完全被它吸引了。

《狮子王》我认为称之为‘真人版’也不合适，因为听起来像是我们努力呈现一些不精确的东西。

我不知道该如何称呼它，真的不知道。

”

打造基调一些项目使用CG特效是为了捕捉原版电影中梦幻般的感觉，但《狮子王》动画电影没有那种超现实感，所以这如何改变了他做这个版本的方式。

“我想是因为地点是在非洲，故事基调也就不同了，”他回应说。

“这感觉像是神话，我想这是其中部分：创造出一种适合这个媒介的基调。

你可以通过更搞笑的幽默来逃避更暴力的成分，因为卡通会把这些边缘打磨掉。

制作真人版你必须在幽默、强度和暴力方面更果断，因为它将会变得非常极端，感觉变得不像是相同电影的一部分，所以当你打造出恰当的基调，你会说：‘这正是曾经的经典动画。

’如果你初次想要将《狮子王》介绍给孩子，如果你带他们来影院观看，他们回家后会想看动画版本的，然后会想要看话剧或参与到话剧中去。

”

电影和动画的区别乔恩对我说，虽然是一个大家耳熟能详的故事，但其中仍然有改造的空间。

“看的次数越多，挑战就越大，有些事必须解决才能使之更称这个媒介。

但就角色、故事、主题和音乐而言，我们觉得角色和原作有密切的联系，所以如果你是原作的粉丝，你会说‘我觉得像在看动画《狮子王》。

就像当你看到舞台剧，你会觉得它和动画电影有联系。

但如果你仔细观察，你会发现我们自由发挥，在场景、结构和笑点上做了改动。

’”区别有多大 “这取决于你对它的了解程度。

我们对《生命之环》片段做了多少改动？

有些人可能会说：“那是一个镜头接一个镜头，”但如果我们仔细观察会发现并非如此。

让我们这么说吧，这是我从《奇幻森林》中学到的，甚至从某种程度上从《钢铁侠》学到的，在研究老电影之前，让我们将所有我们知道和记得的写下来。

哪些是我们必须做的？

对于《狮子王》来说，这是个更长的名单，因为许多人将《狮子王》看了无数遍，很多人是看着《狮子王》长大的，甚至我也看了无数遍，要知道当《狮子王》上映时我已经是个成人了。

”“我认为其中一部分是了解记忆运作的方式，了解期望是什么，以及像是‘在其中添加各种笑料，或者我认为这个笑话不够给力。

改变某个角色的特点，让它能够全片保持一致，或者更为现代，而非来自其他时代。

’至于音乐，则是‘拿走。

我知道这从专辑上听起来是这样的，但如果音乐会能表现得更好，就换个方式。

’所以如上所述，我们竭尽全力通过各种手段来感动人们，比如音乐、视觉特效和配音等。

此外，添加或移除某首歌曲或某个场景都是为了达到更好的效果。

但我要说我们非常接近你所认为的那样。

”

影片中会有新歌曲吗？

随着名配音演员唐纳德·格洛沃和歌星碧昂丝加盟该片，所有人脑海里的一个大大问题就是我们会否在该片中听到新歌曲呢？

“不是在电影的主体部分，而是在片尾字幕出现的时候，时间非常充裕可以插入许多歌曲。

所以当我们进入下一个阶段，我们开始关注这个问题。

幸运的是，与此相比，这只需要很少的时间，所以当制作开始合并时，我们开始考虑音乐的问题。

有许多人负责处理音乐，我没有音乐背景，在这方面他们是专业的，所以希望音乐能为影片增添些许价值。

”和碧昂丝合作当被问及和世界超级巨星合作是什么体验时，导演回答：“她超忙，她要带孩子，要出专辑，巡回演出，她丈夫也有巡回演出，所以她比起其他配音演员要来的棘手。

她配音的角色一半都在唱歌，所以我们觉得做对了选择。

她准备得也很充分，她是个非常努力的人，难怪能在许多领域都取得不错的成绩。

如果你看《Lemonade》，你会发现她也很了解电影制作，而且非常好奇和创新。

当它最终变得人性化，而影棚里只有我俩，她表现得非常优秀，甚至还提前准备了许多东西。

这样能有效节省时间。

她无需坐在拖车里等待摄影机准备好。

当轮到她，一切都是关于她的，我开始关注她的表演，和摄影师一起工作，我努力了解我的配音演员，让动画和视觉特效中反映出他们是谁。

即使表面上不明显，它也会以我想象的方式激励我。

”和汉斯·季默合作“我知道汉斯必须使用许多数字乐器，”乔恩谈到汉斯创作原作音乐时说。

“在这里，我们将能够给他另一个解决方案，看看他能创作出什么。

他从巡演中学到了很多，知道应该将这种力量带到电影中去。

他的能力一向很卓越，而且具有各种影棚制作的丰富经验，团队里又有优秀的配音演员，所以一系列条件让我们制作一部优秀的电影充满了可能。

我观看他的演出，他的现场表演，有一场演出他演奏了几乎所有为电影音乐，许多都是经典，在演奏音乐前他都会讲一个相关的小故事，可能是关于《黑暗骑士》的，可能是关于《盗梦空间》的。

其中有一首音乐他没有做任何介绍，那就是《狮子王》的配乐，当Lebo走到台上演唱这首开场戏《生生不息》的音乐时，刹那间全场沸腾了，因为这首歌太耳熟能详了。

由此，我们明白了如果我们工作做得好，那么也会引起人们的共鸣。

作为一名电影制作人，我无法表达我对这一切的感激之情。

”