梅子鸡之味

从电影的角度，我愿意打4.5分，这是部很棒的电影，结构精巧，配乐出色，故事完整。

从故事人物的角度，我只能说，男主真的无可救药，毁了妻子的一生。

这部电影中三个主要角色，我认为法兰姬是最勇敢的，她愿意为了自己的爱付出等待，抛弃羞涩，勇敢追寻。

依兰不那么勇敢，但懂得责任，为了父亲放弃爱情，也在婚后忠实履行自己的责任，一直到最后都没有放任自己的爱情伤害家庭。

而男主，无疑既没有勇气又不负责任。

他爱依兰，但从未更加努力地去争取，放弃后遇到他不爱的法兰姬，也没有勇气与母亲抗衡坚定不与法兰姬结婚。

婚前他没有告诉法兰姬他永远不会爱她、不会承担家庭责任，让法兰姬自以为嫁给了爱情。

婚后，他享受着法兰姬的照顾，却以“艺术”或者“传统观念”的名义拒绝承担家庭责任。

再者说，即使男主和依兰结婚了又能怎样，他能提供依兰优越的生活吗？

他的艺术成就来源于与依兰的爱情悲剧，他们结合后，他还能有如此的艺术成就吗？

他可以保证与依兰结婚后，爱情不会在生活中磨灭吗？

本片全程男性视角，可悲的是评论也有很多如此，希望大家记住，电影是电影，生活是生活。

这应该是今年Tribeca Film Festival最打动我的一部。

也甚至可以说是目前为止近百部法语片中我最喜爱的一部！

影片在最揪心感人的地方，戛然而止了。

伴随着女主角背靠着墙，滑落的泪水；男主角孤寂一人坐在台阶上。。。

影片结束。

之前看似天马行空不按牌理的非线性多角度时空跳跃的叙事线，不过是导演顺应着人生就是如此恣意凌乱有时不受人为控制的率性而为！

可亲爱的M.S导，我真爱透了你那非科班流水线的拍摄手法，蕴含的诙谐幽默细节，对爱情、艺术、人生的品悟。

还有电影时而明快、时而暗黑；一会儿是时代文化历史感氛围浓厚，一会又变到了肤浅、夸张、庸俗的美国式的夸张快餐缩影（看到那一段他们刻意为之的美式口音，笑喷了！

XDDD）影片从片头的影像开始就给人一种美好的Fairy tale意境，男主角带着顽皮可爱的小儿子去寻找新的提琴那一篇章以及他拜师学艺的部分，连空气的流动、道具的设置都颇具魔法的感觉，非常的灵动·雅致。

到最后 当我被这段终于在结构上拼凑完整的凄美爱情勾起了眼泪，接着就暴露在影院亮起的灯光下。

= 后来Q&A中，我和导演Marjane Satrapi交流时，都是红着眼眶含着泪说的，这倒是第一次。

喜欢她清晰的思维，感性的理解，对每个提问全面生动的回答。

查资料知道那部几年前我很欣赏的作品《我在伊朗长大》竟是她本人的自传。

真是感叹所谓的命运，可以让人颠沛流离，尝尽滋味。

却又能把人生点缀的如此丰富、深刻！

在后来的活动中，我和Marjane来了个大大的拥抱，真想告诉她，当我看完了《我在伊朗长大》，就撰写了提纲“我在天朝长大”，一直庆幸自己竟然可以毫发无损 纯洁、完整、并保持着自我、自由、独立的思想来到美国。。。

后来又可以陆续的顺利遇见诸多让我从小大到欣赏、喜爱、崇敬的人们。

这厢我不过淋漓尽致的真实的表达了自己的喜悦之情，同时深感自己与自己欣赏的人们从内心的境界里越来越近了。

那厢一群见不得别人【可以自由自在有才华有勇气坚持自我梦想 并能让其一个个成真】的小丑nc们，就马不停歇从侧面给我“敲边鼓”，到让我在随心恣意的开怀，真诚喜悦的释放的同时，亦多了份谨慎·专注！

内心的踏实与更多的信心。

当然还有对【丑陋的天朝人性的更深感悟！

】因为有了强烈的对比，感慨就是，我坚信不论你出生如何，生在哪个国度，如果你的灵魂是清澈、美好，并一直不受外界影响的向往自由与纯粹，那么最终就是可以带着梦想与目标，来到可以让自己实现所有梦想美好的地方！

【当然啊，你得忍受并升华到享受 普通人受不了做不到的“孤独”，并有着大多数人没有的才华、精神与强力意志！

】于此，我和Marjane能够在彼此经历了那么些后有幸相遇在美利坚并欣喜的交流了很多彼此对于艺术、生活的感悟，就是很好的经历与范例！

我也深感 我们都够勇敢，我们值得！

PS：我们都是天蝎。

更懂了。

她是又一非凡的天蝎女性！

特别是《我在伊朗长大》中传递的某些思想、行动、信念，不断的有勇气蜕变。。。

碉堡了！

不管曾相距多远，只要内心有信念，存着梦想、信念与对真正生活着[而不是如行尸走肉般生存着]的勇气与决心！

那么就是有能量可以成就传奇的人生！

(某些nc粉，与其可怜的浪费宝贵的生命来JW八卦别人的人生，为什么没有勇气改变下它们狗屎般的生活呢？

一味的在网上人森公鸡是多么阴暗可鄙悲哀啊。

关于nc粉群体，以后时机成熟了，我真想给它们曝光下，也拍部documentary。

lol 多有趣！

所以我说，对于创作灵感爆棚的人士，真是人生何处不创意不开怀啊！

少惹他们。

XD）反观这部Chicken with Plums里面为了挚爱与梦想而用尽心力的艺术家，不也是这样么。

他很充实，也很幸福。

起码，他真爱过，他的艺术之花因为爱的浇灌产生的灵感 真正的开放了！

结出了果实！

就是因为我们幸福的真切的体验过什么是爱、也实现了自己的梦想。。。

所以才可以毫无遗憾的坦然说：“够了，现在，我选择死亡。

”艺术家必须纯粹、极端、决绝！

这样即有幸能够在人生中体验到太多的芳华、极致的纯美！

“他极其容易被触犯、孤芳自赏、以自我为中心，同时又是那样可爱和迷人。

事实上我也是这样看待我自己。

只有孤芳自赏的人才能成为艺术家。

如果不把自己想象成为一切的中心，又如何能够创作？

”说得对极了！

此片不会让每个观众都哭，会哭的肯定懂主角选择在8天后结束生命的意义与原因。

对于纯粹傲然的艺术家们来说，的确很多时候能体会到“爱比死还冷”。

不过孛论在于许多艺术家的旷世之作又确实是因为（在世俗的有限意义上）失去了那份珍贵的爱情，于是生命中永远的留出了一个黑洞。

（亦是力量·灵感的来源）他们的创作灵感、动力 日复一日的努力，就是在填补着这个黑洞，让自己可以更好的体验着存在着。

但他们终极意义上都是幸福的，无憾的，因为只有爱过才会痛，才会被唯有爱能激发起的强大力量牵引着，永远的为之歌唱、舞蹈、创作！

看看大多数普通人，可能一辈子连真爱的影子都没有见过，只是安于现状，恐惧、懈怠。

八卦下名人的各种花边来聊以自慰罢了。

于此，艺术家们是充实的、圆满的，轰轰烈烈地生活过的。

同样的年月，时光，不同境界、底蕴的人可以谱写如此天壤之别的故事。

有些值得歌颂、有些令人哭泣，还有很多就如被风吹起的尘埃，消逝后便再也不见了。。。

就像那些可怜的nc粉、non-believers，它们在死后，连八卦它们、嘲笑·YY它们的人都没有吧，你会费尽心力去骂一只臭虫，并在它选择死亡时流泪么？

http://i.mtime.com/Evangeline7love/blog/7360083/

给大家讲个故事。

故事的男主名叫那沙哈利，相貌平平，也没什么钱，从小不好好学习，在学校捣乱。

他小提琴拉得挺好，于是就搞专业去了。

他师父说他拉琴技巧到位了，但是缺点“艺术”，没意思。

他遇到了钟表店主超级超级美丽的女儿，对她一见钟情。

多次找借口去钟表店求偶遇后，他们搭上了话。

他带她去看惊悚片，不知道为啥大美女也喜欢上他了，俩人偷偷摸上了手，在一起了。

之后他每天给她拉小提琴，他们很开心。

他俩决定结婚，去找老店主。

老店主表示你这穷艺术家甭想娶我如花似玉的闺女。

他说：“那好吧，但我会一辈子记得她的。

”然后就走了。

女孩不想父亲伤心也没坚持，很快嫁给一个有钱有势老男人。

由于失恋了，他拉琴时候一下子有了“艺术”，师父大喜，说：“你可以出师了。

”于是他突然成为了当代最牛小提琴家，连续20年世界巡演，闻者无不落泪。

41岁时，他不知道为啥突然不巡演了，回了老家，到音乐学院里当了老师。

他妈眼看他成为老光棍，极力撮合他和一个31岁的剩女结婚。

该剩女从小就不知道为啥地从小喜欢咱男主。

可惜男主从没注意到她，还连续20年全世界跑见不到。

她太无聊只好学数学打发时间。

她以第二名成绩从学校毕业，成为了一名数学老师。

可能是因为沉迷数学，一辈子戴着粗框大眼镜，戴着黑框眼镜，所以也不是美女。

就这长相好不容易有几个人追过她，但她一心惦记男主都给拒了，然后就剩了。

男主说：“我不爱她。

”男主他娘说，这女的是数学老师，多好啊，快娶吧，就算你不爱她结了婚也会慢慢爱的。

男主他弟也说娶她有好处。

男主不知道为啥没反抗就结了。

结了之后，俩人造了一女一儿。

男主不知道为啥丢掉了在音乐学院的工作，不知道为啥巡演那么多年也没存款，一家人过得拮据，他每天就在家自己拉小提琴追求艺术，并且认为带孩子是女人的事，啥家务都不做。

妻子又工作又做饭打扫家带孩子，偶尔让他帮个忙他都不好好帮。

生活的重压之下，妻子变得暴躁乖戾，最终把他小提琴给摔了。

男主表示：你从来就不懂我，我也从来都不爱你，你把我毁了，琴就是我的命，你给我滚。

然后绝食自杀，躺在床上8天死了，期间一直走马灯。

妻子后悔得不行说“都是我的错”。

他弟说，我就知道那女人恶毒，根本配不上我哥。

哦对了，男主白月光每天打扮得美美的，在豪宅里相夫教女，女儿长大了去给女儿带外孙，外孙健康可爱，一辈子和丈夫相敬如宾，但不知道为啥一辈子没忘了男主。

老都老了，有一天领着外孙遛弯，突然遇见男主，假装镇定而后泣不成声，说男主是她的爱......说到这，突然想起来这个故事设定在伊朗，嗯。

后续，男主儿子润去了美国，成为了一个男主这种艺术家最看不上的俗气美国人，难怪男主从小就说他不成大器。

男主闺女比较优秀，不仅没润，还继承了老爸艺术的基因，遇见一个男的爱得死去活来，然后爱人出车祸死了，她从此堕落直到发心脏病去世。

01成也女人，败也女人以上就是第68届威尼斯电影节提名作品《梅子鸡之味》的剧情，该电影豆瓣评分8.1。

这部电影就是以男主决定自杀为开端，然后在接下来的8天的叙事中回忆了男主的一生。

我不知道你李姐不李姐，反正我不李姐。

整个剧情就是把一堆放到古今中外都被写烂了的东西拼在一起，女性角色全员扁平（说实在的男主也没丰满到哪去）。

实在不明白以先锋著称的威尼斯评委是怎么想起给这玩意提名的。

各种要素齐全，味儿非常冲。

中产家庭的美女垂青穷小子，美女不嫁给穷小子就只能图钱嫁给老男人，然后一辈子忘不了穷小子，各种人生圆满、天伦之乐，比不上他的才华吸引人；女人因为没男人爱和无聊才会学数学，学数学的女人是花痴灭绝师太老处女，黄脸八婆没有风情毁了稀世才子的艺术；男主含英咀华，天地万物为他所用。

白月光美女帮他点亮技能；老妈负责保护他的无辜，41岁的他不是自己要娶这个灭绝师太的，是被逼的啊，哭......等等，不是有个性的艺术家吗？

老婆的戏份最多，作用也最多：不仅没有美貌、不解风情，导致他心情不好摆烂啥也不干；还能养家持家让他能活着；还能天天为了柴米油盐发怒凸显他的高洁不染；还能养出一儿一女用来后续嘲笑美国人俗气傻乐呵不懂艺术，起反衬作用；还能摔他小提琴让他有机会完成人生的凄美悲剧结局，离开这污浊的世界。

这怎么看怎么像饥渴的穷书生yy出来的剧情，以至于当我看到卡司的时候十分震惊——原作者兼导演玛嘉·莎塔琵（Marjane Satrapi）居然是个女的，而且还是从小接受西方教育的伊朗皇族后裔。

一个生活在西方政治正确国家受过高等教育的女性，能如此“体贴”地写出男人的梦想，这是我想不到的。

儿童绘本的视角来看，故事情节中的多处“不知道为什么”可以原谅，但是故事传达出的三观对儿童绝无益处。

这个故事肯定了男性的自我中心，默认了女性的物化工具人身份。

02误读艺术我能感觉到这部电影设置男主弟弟这个角色，是在有意化用梵高兄弟的事迹，但弄巧成拙。

电影旁白说兄弟俩感情极深，可是没有足够的镜头体现这一点。

兄弟俩唯一一场值得注意的对手戏，是弟弟去劝说绝食的哥哥，俩人互相指责对方对家庭不负责任，最后达成一致，谁也不骂谁，都不负责任吧。

然后弟弟同意了哥哥去死。

而弟弟维护哥哥就是通过慷他人之慨地批评嫂子体现，没有过任何实际的帮助。

这实在无法与梵高兄弟相比。

梵高虽然有精神疾病，但他一生都是一个极其热心善良的人。

他在教会工作时与贫苦人民同吃同睡，对有需要的人慷慨解囊，直到去世都疑似是为了让别人不受牵连宣称是自杀；而且，梵高从未利用女人的情感，反倒是自己被女人利用，心甘情愿养别的男人的孩子；而提奥一生都在真金白银地支持梵高，梵高死后他也很快郁郁而终。

并且，这个故事将自毁、堕落、任性、自我中心、不负责任这些消极品质与艺术划上了等号，原作作为绘本非常容易误导儿童。

在现实当中，艺术就是美和对生活的观察，与一个人具体的性格没有必然关系。

艺术家当中符合普世价值观“好人”标准的大有人在。

德艺双馨这个词不是用来骗人的，缺德不是艺术的必然条件。

03我不要你觉得，我要我觉得私以为玛嘉·莎塔琵很像伊朗版的卡勒德·胡赛尼（Khaled Hosseini，美籍阿富汗裔作家，《追风筝的人》作者）。

他们很小就离开了母国接受西方教育，并不具有本民族的思维方式，早已淡忘母国的生活现实，内里已经白了。

当他们看着镜子，自己都觉得挺异国风情的。

于是他们通过间接的见闻以及模糊的记忆想象故乡，用西方人的眼光勾勒出了一个个旅行团观光一样绮丽而又浮于表面的东方故事。

于是我们看到一群连装都不想装的法国演员扮演伊朗人，说着法语的台词。

展现伊朗风景的画面像PPT一样无生命地流过，只是为了让西方观众看看异国风情。

波斯文化古老的神灵突兀地说着法语冒出来，翻开一个立体儿童绘本......同为东方人，我感受不到这有什么看头，我只感觉到了强势文化对弱势文化的视奸。

他们只想看他们想看的异域风情，讲他们想听的故事。

就如同他们说眯眯眼的中国女孩最好看、丹麦的小美人鱼可以让黑人演。

他们自己或许都没有意识到这是一种西方本位的文化霸权。

他们不在乎文化本来的样子，只想要聊以自慰的“假多样性”。

片中嘲讽美国人那一段确实很有笑点，但细想却令人不适。

她自己作为一个润到法国的伊朗人，有必要嘲讽润到美国的同胞吗？

这种嘲讽让人感觉又酸又刻薄，或许她自己就是一个对法国的狂热皈依者吧04也有点优点吧当然，这部电影评分高也是有必然原因的。

该片的视听语言可圈可点。

玛嘉·莎塔琵是视觉交流硕士，此前是插图画家和儿童书籍作家，这部电影也是根据她的绘本改编的。

电影中保留了大量绘本的元素，各种奇幻生动的动画特效插入为视觉效果增色，演员调度流畅，布景也颇具巧思。

可以看出摄影指导的功力也十分深厚，画面构图精巧，运镜和转场也十分顺滑。

而且白月光妹子的颜值实在是太太太太太高啦！

很多“不知道为什么”的地方、还有情节无语的地方都被华丽的视听语言水过去了，煽情效果极强。

观众迷迷糊糊地被带着走，跟着影片的节奏或哭或笑，殊不知是闻着满屋子的香水吃屎。

如果没有了丰富的视听效果，让他们直面我写出来的干巴巴的梗概，他们也许才会恍然大悟——这个故事俗得不能再俗。

我听到很多人都说：大导演都喜欢选三流小说改编剧本，这样子更容易出彩，展现自己的实力。

那么这部电影也算是导演得很成功了，能够用娴熟的影视技法包装好如此low 的一个故事。

然而，这么low的故事又是导演本人写的......不懂为啥这么多人看得津津有味还觉得挺感动，男的也就罢了。

但女孩子们，不要被卖了还给人数钱。

这部名为《梅子鸡之味》的2011年法国电影改编自伊朗漫画小说家玛嘉.莎塔琵的绘本。

电影讲述了小提琴家纳瑟.阿里因为自己钟爱的小提琴被妻子砸坏而决定自杀的故事。

豆瓣上将它归类为剧情/喜剧电影，但我一直认为这是一部很经典的悲剧。

电影涉及很多话题，探讨了人生、爱情、婚姻、家庭和死亡。

看似荒诞、夸张而又不失美感的法国式镜头之下，蕴含的却是人生的诸多彷徨与无奈。

“梅子鸡”“梅子鸡”乍看起来似乎和一位艺术家之死毫无关系，但看完整部影片便理解了其中的精妙。

这一意象出现在阿里痛失小提琴后决心卧床自杀的第四天——妻子弗朗西斯为丈夫做他最爱的梅子鸡，期待他因此与自己和好，放弃自杀的念头。

这一个细节完美体现出了两人之间悲剧式的婚姻：弗朗西斯知道阿里从来都没爱过自己，却还是固执地嫁给了这位艺术家。

妻子作风务实而丈夫依靠精神世界存活本就是不可调和的矛盾。

“梅子鸡”指代的正是和精神世界相对的现实世界，或者说是小提琴家在平庸世界里努力找到的肉体存在的乐趣。

这是两人之间维系关系的方式，但脆弱而卑微。

摔坏的那把小提琴是阿里的精神寄托，每次演奏都是对永恒挚爱的怀念。

这是让他感受生命丰盈的唯一工具，是其他小提琴永远无法替代的。

表达情绪的媒介不复存在了，艺术家的精神世界也就宣告死亡。

自由、理想幻灭，口腹之欲又如何能挽回一个一心向死的人呢。

纳瑟.阿里思考如何自杀电影开头和中间穿插的思考如何自杀及死前场景的小片段看似滑稽，却把一位艺术家的敏感和自尊表现得淋漓尽致。

“一个套在塑料袋里的小提琴手”——如果是以这种方式被众人铭记显然有失身份。

想像苏格拉底一样地死去——“超出物理的皮囊，思想将到处发光”，但是现实世界里平庸的儿子放了一个屁，阿里被拽回到了肉体存在的这个世界里。

场景幽默而荒诞，像极了艾米莉.狄金森的一首诗“我已经签好遗嘱/分掉了/我所有可以分掉的东西——然后我就看见了/一只苍蝇——/蓝色的——微妙起伏的嗡嗡声/在我——和光——之间/然后窗户关闭——然后/我眼前漆黑一片——”。

诗歌和电影有异曲同工之妙：垂死时刻举目四望，映入眼帘的不是光明，而只是一只肮脏的小小苍蝇。

艺术家生命的最后时刻，可能并非圣洁而伟大，仅仅是百无聊赖的荒诞和幻灭而已。

遇见伊兰娜电影弥漫着一种阴沉的色调，但阿里见到伊兰娜的这一段是为数不多的明媚镜头。

大量暗淡、阴郁的哥特式色调里突然出现一个明媚而温暖的微笑，令人印象深刻。

依兰娜是了解阿里的人。

但两人之间的爱情由于现实的金钱问题没有得到女孩父亲的认可，爱情最终无疾而终。

多年之后，两人偶然相遇。

依兰娜装作不认识阿里，却在道路拐角处时说出“纳瑟.阿里，我的挚爱！

”，那一幕太让人心碎了。

然而，唯有“爱而不得”才能保存“爱情”这种短暂易逝的情感。

也恰恰是这种爱而不得和永恒的怀念才造就了伟大的艺术家——生命中的叹息是艺术家的灵感之源。

音乐是阿里的语言，是他铭记挚爱的方式。

而小提琴则是他寄托一切情感和永恒爱意的载体，是他灵魂的律动和呼吸。

小提琴没有了，他对这个世界也不再有任何眷恋。

孩子和家庭纳瑟.阿里和妻子育有一儿一女。

童年时期的孩子们可爱又纯真：女孩会在雪天张嘴接住从天而降的雪花，而儿子会顽皮地把手伸进集市上大鱼张开的嘴里，也会在父亲卧床时为他虔诚祈祷。

但父亲陪伴他们的时间很少，也不懂得如何与小孩子相处。

阿里会在喜欢木偶戏的女儿面前硬生生揭穿木偶娃娃说话的真相，也会嫌弃儿子妨碍他追寻艺术。

父爱的缺失让女儿变得寡言，最终因为婚姻不顺而阴郁颓废。

儿子最后不出父亲所料，成了一个平庸的人，有一个平凡的家庭。

同女儿相比，阿里的儿子实属幸运。

美满的婚姻本该是两个彼此相爱、惺惺相惜之人的结合。

一位理想主义者和一位现实主义者的悲剧婚姻，矛盾永远无法调和。

孩子们是无辜的，但在不幸的婚姻中只会成为牺牲品。

生命和死亡阿里在卧床自杀的8天里回忆起种种经历，或悲伤或欢愉。

他召唤死神，渴望直面死亡。

当死神最终出现在他面前时，阿里却退缩了。

他感到恐惧，一种对即刻放弃熟悉世界而前路未知的恐惧。

“命运之轮如不按照你的本意转，就毁灭它”。

阿里本已对人生感到失望，此刻却对放弃生命心怀畏惧。

我们对自己有很多期待，对生活有很多念想，但是，人无法毫无遗憾地度过渺小易逝的一生。

如阿里般的理想主义者们让人心疼。

他们只想活在精神世界里，对自己物理皮囊所存在的这个世界充满抵触情绪，甚至绝望到要通过自杀来自我毁灭，结束皮囊的桎梏。

大概你我都在某种程度上是阿里一般的理想主义者。

只是同现实世界抗争的程度深浅不同罢了。

艺术家是绝对的完美主义者——他们自诩为太阳，不自由毋宁死。

只要生活还有念想，人就是自由的，不至于被生活的庸碌所裹挟。

这就像在精神上胜利的阿Q。

人承载了太多与现实世界相悖的念想，便会近乎神经质地渴望抓住那些短暂易逝的美好，固执地认为自己能够以“重于泰山”的方式度过一生。

到头来，才发现一切不过是“轻于鸿毛”。

生命也不过是一阵轻盈的微风，一次最轻柔的叹息。

“有我在星辰也黯然无光，我即便衰落群星也失荣光，我的双耳就是最好的证人，从没人可以告诉我，为何招我前来为何差我离去。

”这部电影讲了一个理想主义者的惨淡人生，以及对抗死亡的弥留记忆。

黑暗，阴郁，凌乱，无序的生活，在电影前篇以暗淡的镜头呈现，此时男主的思想是极端的，忧郁的，虚无的，甚至是毁灭的。

旁白于电影，等于故事于文学。

2011年的叙事大杂糅，这种荒诞无头无尾的法国故事，在向生活的深处漫溯，掉入无边无际的时光里。

如斑驳的剪影，幽冥且宏伟，中途插入电视剧内容，电影的内容，卡通的内容，给人以画中画的效果，与电影的故事情节相交互映衬，增强了本片的表达效果，形成了流通的象征空间。

黑暗没有收束，反而悄然散开，旁观者一般掉入这个绝望的世界，没有爱，没有自由，没有未来。

“你的手指滑动，发出声音，可却是空的，是虚的，什么也不是。

生命宛若呼吸，生命乃是叹息，你得抓住的正是这叹息。

”大师的这番话，点悟了男主。

如果能在倒计时结束前，越过生死，那就前途光明了。

艺术家最惨的就是暗淡的生活，没有灵感，没有感情。

并且牺牲性命。

人生最可怕的，便是没有美好的事情可以附着。

但好在他穿过了空洞的预言，真正体会到了情感的复杂性。

大师教会了他一个至简的道理:“人生不在于得到，而在于失去。

情感失去才珍重，生命流逝眼前才可贵。

”“到花园去，拉给妈妈听”第一次见到梦幻的场景，是在那落败的后花园里。

坟墓上飘着的那团云，像是忧郁的暂留下，像是不灭的爱。

“我不会屈服于生命之轮，如果它不合我意，我就把它给毁了。

”执拗是艺术家的天性，不甘平凡，自我崇拜。

世俗的婚姻，和轻浮的感情（因为颜值就喜欢上富豪女儿），艺术家的生命于理想主义并存。

如果没有理想中的对象（关系），仿佛生活即将坍塌。

但正是理想主义爱情，让男主深陷泥潭，把妙曼的音素永藏心间。

关于爱情，男主不假思索的一句话——“我一辈子也不会忘记你的女儿（女主）”，便立刻让我动容。

想想现实生活里的感情，人们往往带着虚伪的誓言，而男主已经将美好的感受（feelings）封存在心底，前有《绝恋》《成为简奥斯汀》，后有《爱乐之城》，有些爱而不得的故事，比现代的口水表象要真实百倍。

P.S.:电影风格确实偏忧郁和拖沓了，但是史诗是需要安静赏的，我花了两天时间才看完这部电影。

看完回顾起来，才发现导演设计的细节太多了，每一个事件的安排，每一种感情的插入，都仿佛是在鸟瞰他的一生。

有种一页纸一页纸地去浸入的感觉，对于不爱读书的我，还能够弥补一下文学结构和语言的魅力。

这根本不是一把琴的问题，他的精神世界崩塌了，他的爱人再也回不来了，那那是一把琴这么简单的？

艺术家？

艺术家的精神世界远远比任何事任何物任何时来得重要。

阿里的精神世界，无非是一见钟情的爱情，爱情所带来的连锁反应，爱情让他的艺术有了灵魂，爱情的期盼让他的精神世界一直支撑不崩塌，一切的不如意就是他的她选择了另一种方式的爱，他不明白。

《梅子鸡之味》改编自漫画，主人公纳沙阿里在妻子摔坏自己的小提琴后，绝望至极，心如死灰，最终选择自杀。

本片描写了纳沙阿里在结束生命前最后八天的情感活动与复杂的精神状态。

1958年的德黑兰，纳瑟·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家。

但他近来却遭遇了一个重大打击——他的妻子法兰姬摔坏了他最心爱的小提琴。

没有小提琴的生活，对嗜琴如命的他来说一刻都难以忍受。

四处寻觅无果，在弟弟的口中得知雷什特有人拥有一把绝世名琴史特拉迪瓦里，他决定拜访这位收藏家并买下它。

与暴躁的妻子商量无果，被迫带着小儿子一起前往雷什特。

在买完新琴的路上阿里碰到了曾经的挚爱——依兰，这时依兰已经成为了奶奶，他问：“你不记得我了？

”“抱歉，说真的，我一点都不记得”。

他重金购买新琴，甚至不惜千里迢迢赶到外地买琴。

弹奏新琴前，阿里穿上正装，整理发型，法兰姬讽刺他是要会见首相。

其实这些都是他对小提琴的爱、对音乐的尊重敬畏。

在回家演奏这把绝世名琴后，它虽悠扬动听但沉重的音色却再一次让纳沙阿里陷入绝望——这把琴仍然无法再现属于他灵魂与生命的音色。

他万念俱灰，颤抖着翻出那把藏在床底，白布包裹的，已经破碎不堪的提琴，不禁潸然泪下。

他知道，他再也找不到任何可以替代那把承载着他灵魂与生命的提琴了。

他万念俱灰，再也不想拉琴，纳沙阿里决定结束自己的生命。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

第一天：阿里躺在床上，他开始想象各种死亡的方式：躺火车轨被火车碾过，悬崖边一跃而下，一枪打穿脑袋，吞下大量安眠药，套上塑料袋窒息而死，他越想越觉得这些死法都不值得自己去尝试，作为音乐家的自尊不允许他这么做。

他认为这世间的一切都需要缅怀他——一位造诣至上的艺术家，当代小提琴名家。

他要死得其所。

干脆躺在床上等着死神来亲自带走他。

忙碌而又暴躁的妻子这时归家，见状不解，怒而问其为何，答曰求死。

女儿莉莉是他唯一的骄傲，他认为他们心灵默契，但是纳沙阿里仍然总是不经意间打击女儿童话般的心灵。

渐渐地，女儿未来的命运与经历渐渐为人所知。

23岁奉母成婚，生活却蜚语流言不尽人意。

后与一位演员疯狂坠入爱河，却在四年后的一场车祸中失去爱人，从此以赌博打发时光，以酒精麻醉神经。

“她如果知道什么是生命就好了。

”

第二天：纳沙阿里仍油盐不进，绝食求死，暴躁妻子无可奈何，急于寻求弟弟帮助，弟弟阿布迪尝试用纳沙阿里最喜欢的影星诱惑他，将他从死神旁悬崖勒马。

纳沙阿里虽仍然一蹶不振，但还是想沉醉于这场人间烟火。

阿布迪与纳沙阿里发生争吵与指责，关于他们不同的命运与人生。

阿布迪指责纳沙阿里精神状态疯癫与病态。

而阿布迪是激进派的党员，纳沙阿里指责他曾经一意孤行背负母亲。

从小纳沙阿里与阿布迪便有不同的人生，阿布迪成绩优异，父母宠爱，老师喜爱；纳沙阿里成绩不良，经常遭受老师人身攻击甚至蒙冤。

但幸运的是，他成为了一名小提琴家。

也许是童年悲惨的经历，给了他另一种呼喊生命的武器——艺术。

第三天：作为艺术家，思想的流传将比肉身的存在更有意义。

纳沙阿里想要将自己的人生箴言以及艺术思想造诣传以儿女，一边一生受用、 儿子塞勒斯的屁声打断了这“神圣庄严”的时刻。

这真的是自己的孩子吗，这种孩子有什么可期待的。

问他将来的志愿，萨勒斯答道：我想开一家杂货店。

22岁的塞勒斯如愿考上大学学习贸易，革命爆发后申请进入怀俄明州野鸡大学，参加篮球队与啦啦队队员南茜相好，并结婚生子，过上美国肥皂剧式的家庭生活。

不健康的饮食习惯，固化的家庭教育模式与混乱的性观念，极度自由主义与权利意识的美国文化，不断同化着塞勒斯。

第四天：妻子做了他最爱的梅子鸡，想拉下面子劝回纳沙阿里回归正常。

这段冷漠的婚姻生活，纳沙阿里也只因为法兰姬做得一手梅子鸡才能会心一笑。

年轻时期的纳沙阿里拉得一手好提琴，法兰姬爱慕于其才华横溢的艺术天分与气质，对他种下爱意的种子，纳沙阿里出远门巡游之际，她在家痴痴等待，一头扎进书本中学习来缓和苦苦的思念。

直到纳沙阿里归来，她也获得稳定理想的教师工作。

母亲担心纳沙阿里年近中年却依旧孑然一身，看好于法兰姬的气质与条件，逼迫他顺从这段媒妁之言的婚姻。

不仅是纳沙阿里自己，谁都知道他并不爱法兰姬。

中年时期的媒妁之言给了他一个背负在身上半辈子无法卸下的负担——这段没有爱情的婚姻。

法兰姬同样遭遇着抛弃与排斥，这段一厢情愿的婚姻使得她的后半生没有半点温暖与呵护，只有纳沙阿里无休止的对生活与婚姻的逃避与否定。

可是仅仅只有那盘梅子鸡，能使得纳沙阿里会心一笑并给予她温暖的回应，可是一盘梅子鸡，无法改变命运的任何去向。

纳沙阿里仍然固执地纠缠于拉琴，被生活逼疯的法兰姬终于爆发，砸碎了那把承载无数的提琴。

纳沙阿里21岁时于希拉兹的大师阿伽摩萨法求学音乐，超凡的琴技丝毫未能打动大师，缺乏灵魂的音乐无法成为艺术，唯有透过艺术才能理解生命。

但是纳沙阿里的琴声里，没有抓住一声叹息，不可承载艺术之重，生命之重。

而这一切却在一个叫做依兰的女人身上，有了转折的苗头。

在希拉兹求学的日子里，纳沙阿里对依兰一见钟情，有佳丽兮，见之不忘。

为了制造不经意间的遇见，绞尽脑汁通过依兰父亲的钟表铺接近依兰……

第五天：纳沙阿里仍卧床不起，他感到死神在步步紧逼。

这使得他回忆起母亲去世前发生的许多事。

母亲过早丧夫。

当年母亲离世前夕，虽然责备其常忤逆母亲一意孤行，但仍然给纳沙阿里音乐予以肯定。

纳沙阿里祷告不停，却无法使得母亲灵魂得以安息。

留不住该逝去的生命，母亲的灵魂化作一团烟雾，围绕着拉琴的纳沙阿里，静止在她安息的坟墓之前形成一朵云。

衣衫褴褛的陌生老人对纳沙阿里说：你母亲的灵魂如此紧密，化于云朵。

我知道你很多事，你的出生，你过早丧父的经历，还有你念念不忘的，让你心碎的那个人。

你因此想过放弃生命，但是没有任何一件事比放弃生命更糟糕。

母亲的离世是注定的，就算他拼了命的祷告也无力回天。

可纳沙阿里好奇于数天前召唤死神来临，死神却对其不屑一顾，也许是谁在为他的生命默默的祷告……是小儿子塞勒斯。

第六天死神如约降临，本是纳沙阿里如愿以偿，却吓得他节节后退并跪下祈祷原谅。

死神阿兹莱尔告诉他其大限将至，死亡将不可避免。

死神说：很久以前，我奉命取阿苏尔性命，在耶路撒冷遇见阿苏尔，阿苏尔急于前往所罗门皇宫求见，寻求帮助离开耶路撒冷并前往印度脱离死神。

所罗门一阵风带他去往泰姬陵，但是他一到达那里，我便在此等候多时。

他疑惑昨日为何不在耶路撒冷带走他，但是我得到的命令，却是去往泰姬陵带走阿苏尔。

原来一切都是命中注定，纳沙阿里的离开是无法避免的。

死神说道：太晚了，一旦动身离去，便是一条不归路，而你，只有一条命而已。

第七天：人之将死，其言也善，家人们临床前看望并祈祷，孩子们担心他的离去，法兰姬哭着求得他原谅，以等待生命奇迹的出现。

第八天：与依兰的故事并没有结束，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，纳沙阿里逐渐贴近着依兰敏感的内心，以他最才华横溢的艺术天分与气质俘获依兰的芳心，依兰爱慕于纳沙阿里对爱与痴的勇敢与纯粹与他手中奏出的最动情的音符。

他们如胶似漆，相思相守。

依兰的父亲不容许宝贝女儿嫁给一个穷酸的艺术家，阻止了一切。

他们只能痛苦分手。

依兰被迫听从父亲之命嫁于他人，在瓢泼大雨的夜晚与纳沙阿里作别，从此杳无音信。

纳沙阿里几近绝望，残缺的爱再也没能给予他灵魂与救赎。

从这一刻，他也终于抓住了生命中的那声叹息，他的琴声有了灵魂，每一个音符到每一个和弦，都充满了泪与悲。

老师说他可以毕业了，并将心爱的小提琴赠送给他。

老师说，纳沙阿里所经历的一切，都将化为指尖下的音符，诉说着世间的残酷。

之后的20年，他带着这把琴，带着对依兰的思念，辗转世界各地演奏，用琴声打动了无数人，成为举世闻名的音乐家。

而依兰，听从父亲的安排，嫁了个有钱有势的丈夫。

他与依兰，再没有见过。

两人在同一个时空里，却相聚天涯海角，他们心底埋藏着甜甜的旧时光，咀嚼着当下食之无味的命数与人生。

20年后，他回到故乡。

对爱情心如死灰的他，最终听从母亲的安排，娶了一直爱慕他、等待他的法兰姬，一个务实、严谨、无趣、相貌平平的数学老师。

之后他们有了一双儿女。

在这段婚姻里，他妥妥一个“渣男”。

因为不喜欢，所以不在乎、不体贴，毫无责任心。

即使后来失业在家，他也毫不关心家务，不照顾儿女，任由妻子一人又上班挣钱又操持家里。

他沉浸在自己的音乐世界里，沉浸在对昔日恋人的思念中。

法兰姬只得躲在门旁，流着泪听着一段不属于她的故事。

最终她忍无可忍，愤而砸琴，埋怨纳沙阿里的失责，可谁都不知道，她是否懂得这段琴声，并不是写给她的。

在德黑兰的小镇，纳沙阿里与依兰奇迹地相遇了，她却已双眼无神，白发苍苍，纳沙阿里激动地寒暄着，试图唤起她们过去共同的记忆，依兰却淡然否认并离开，似乎早已忘记那段刻骨铭心。

谁能想到却是在转角过后的她，热泪盈眶，倚靠在石墙崩溃地呼喊着半个世纪前他挚爱的他：纳沙阿里……我的爱……原来她从未忘记。

在影片的开头，在纳沙阿里走出德黑兰小镇的琴铺时，遇到了那位只有背影叫做依兰的人，却是他心心念念一辈子无法忘怀的爱，直到依兰冰冷地告诉他关于他的记忆早已模糊时，阿里万念俱灰，心之将死。

人终将被年少不可得之物困其一生，也是在这里，我们似乎弄清了纳沙阿里自尽的重要动机。

八天以后，某年的11月22日，他被安葬于母亲的墓旁，爱他的人都在场。

包括依兰。

故事依旧发生在伊朗这是看导演玛嘉·莎塔琵的第二部作品之前的《我在伊朗长大》是动画作品而这部真人作品却带着动画版的幻想漫画式的叙事风格色调真是直戳我心每个布景都可以看出花了很多心思一个艺术家在妻子砸坏了自己琴后选择自杀八天之内对之前生活的回顾和生命的思考怎么也找不到自己继续存在的形态他爱的和娶的并不是一个人却还有可爱的女儿和儿子最后故事闪回了年轻时期的爱情那也是他艺术生涯的巅峰情已逝，琴亦死故事虽不如前一部但是这种真人+动画的尝试也很好看特别是中间一段纯动画以为又看到了《我在》最后一段回忆的闪回令人动容说回来是一部从海报到场景都很美的电影带着伊朗特有的神秘气息让你相信那里真的存在魔法

文/曼佳这部法国文艺电影吧，叙述结构方式挺特别的。

就是一个男人自杀前他的人生的重要阶段像电影一样地在他脑子里重放了一遍。

是不是人死亡之前的各种重要片段都是像这样进行回放呢？

为什么设定是7天呢，大概是因为科学上说一个人7天不吃不喝，就会衰竭而死，所以这个人杀死 自己用了7天。

1、开始是他的少年时代，他学习不好，在学校被老师侮辱，看到那个孩子不知所措的样子，看了确实让人难过。

他在学校里一直以坏孩子的样子和他的学习优秀的好孩子榜样的弟弟作为对比，看着那个老师带着全班同学一起来侮辱他，毁灭他自尊的方式企图让他得到改变得到教训看了很让人心惊。

未来又谁知道呢？

坏孩子的哥哥和好孩子的弟弟，成年以后走了完全不同的道路，似乎对于他们好与坏的评判标准也发生了完全逆转的改变。

2、青年时代从艺一个著名的音乐老师，但是老师听了他的演奏以后说技巧很不错，但是音乐听起来像狗屎。

说小提琴只是工具，但利用工具怎么做，完全在于个人。

他的音乐里没有灵魂，所以听起来就什么都不是。

青年茫然无措在大街上游荡的时候，偶遇到一个天姿国色的姑娘，一番跟踪后，用了守株待兔的方法终于认识了这个姑娘，并开始了甜蜜的约会和恋爱。

但是姑娘的父亲强烈反对，认为音乐人不仅仅容易移情而且会很穷无法很好的保障未来的生活，一对鸳鸯痛苦分手。

3、这让他心碎，他的痛苦升华了他对于音乐情感的体验，每个音符都像他的爱人在他身边呼吸、叹息和伤感，听了他的琴声会让人流泪。

老师送他一把很著名的小提琴，正是用这个工具，和对情感的领悟，他成了一个音乐大师，二十年间在全世界各地演奏，功成名就。

4、他母亲认为他年过四十，应该结婚生子，他不愿意，但是母亲逼迫他就范。

他娶了暗恋他十来年的一个女子，严谨的数学老师。

他一点都不爱她，但是他们生了2个孩子，一个男孩和一个女孩。

婚姻生活的琐碎，而毫无情感的组合，让他们之间的关系剑拔弩张。

世人只看到这个妻子的强横，认为这是他不幸的原因，但是不知道她背后的痛苦和无奈。

丈夫失业了，经济重担纷至沓来，而完全冰冷的丈夫和散偶式教育的重担，让这个女人时常歇斯底里，不断奔溃。

5、虽然有2个孩子，但是还太年幼，他想留给他们一些警示名言，但是小孩子并不懂得这些，只知道无心无肺地在院子里嬉笑追逐，他甚至觉得他自己就像一个屁。

他们对于他的意义也是寥寥，因为他也不曾带过他们，所以本身并没有很深厚的情感依恋，当然，在他寂静无声地追寻死神的路上，几岁的儿子一直在默默地对着夜晚为自己的父亲祈祷，可能年幼的孩子是最接近于天使的。

6、他的妻子也在其中成为一段叙事，她从少女时代就暗恋他，拒绝了有那么几个的追求的直到成为年过三十的大龄女青年，虽然貌不出众，但是有体面的工作，受教育水平高，看起来贤惠可靠，最后成为母亲为他钦点的妻子。

她或许曾经也尝试用柔情用时间来打动他，成为他心灵上的那个伴侣，但是她最终发现，他的爱人只有那把小提琴。

她到底知道他曾经的故事，和小提琴所承载的意义吗？

也许并不知道，她只是按照本能认为小提琴是她的情敌，她毁灭它或许就可以让这种阻碍消失。

她不是太天真，而是在情感上已经穷投陌路，愤怒得歇斯底里。

7、男人花费很多功夫去寻找新的小提琴，甚至得到了一把据说名人用过的小提琴，但是却完全拉不出原来的音色。

是因为他在路上遇到二三十年前的初恋女孩，已经成为了银发的带着小孙子溜达的老奶奶，他呼唤她，但是她却说根本不认识他，他沮丧痛苦至极，觉得人生的一切都没有了意义。

而她在转角之处，失声痛哭，因为她不能再认他，青春已逝，各自的生活轨迹已经南辕北撤，爱也只成为记忆中的那抹印象，相见相识又有什么意义。

于是男人万念俱灰，他失去了小提琴，也失去了他的信仰——爱，他现在的人生不是他想要的，而他失去信仰后他再也拉不出像样的音符，等于他在人世间已经生无可恋，他决定离去，不吃不喝绝食7天，在第8天，他终于如愿以偿被死神带走。

我讲这个故事给 小鲜肉听，他觉得真没意义，说这个人活着太没劲了，是一个这么悲惨的结果。

我说人生活着主要是看过程的意义，而不是只看最后一个所谓的结果，因为每个人的最后结果都是死，那么人生就没有经历的必要了吗？

当然年轻人总是不懂得，小时候他们只问电影里谁是好人和坏人，问最后的结果是好的还是坏的，如果不是成功美满的大好结局，他们就会选择不看。

所以年轻的时候更合适看美国电影，美国电影的最后结局都十分的正能量，好人不死且有好报。

其实这个故事，就这个人来说，他的每段人生自然都有他的意义，因为他恋爱的失败给他的人生增加了丰厚的体验感，所以让他的音乐有了灵魂，从而功成名就，就这一阶段的过程来说，其实这个结果就不算坏啊。

这么多年他事业上的成功的快乐没有用主要的画面叙述出来，但是他充满激情的音乐之路，应该也是充实而幸福的，并不只是有那种琴声所诠释的感动和眼泪。

因为人的一生，并非只有爱情才是生活的全部。

就恋爱和婚姻的结果上来说，他的确是不幸福的，只是就艺术家本身来说，平顺的生活也无法让他们成为优秀的艺术家，一定是生活中的某些特别的经历和感悟刺激了他们的艺术创作，就像当代我们很多所不能理解的著名的艺术家，用匪夷所思的离经叛道的行为艺术、色情甚至恐怖的涂鸦艺术、各种骇人的材料组成的场景艺术等等表现他们对于人类世界各种现象的思考，对于光怪陆离的人性的探讨等等，表现了普通人的思想和行为所不能达到的警示的作用，而艺术家自身的灵感来源，和他们自己曾经经历过的成长中的过程不无关系，可以说很多著名的艺术家，正是用自己的痛苦和感悟，完成了他们的惊世骇俗的艺术作品给人思考和启迪。

他们完成了作品，也在作品中得到了一定的救赎，而那些依然不能得到救赎的艺术家，也只能用特别的方式离开这个世界，因为他们永远走不出那种痛苦的吞噬。

可以说艺术家当然更加敏锐，他们的脑细胞更加活跃，对于世界的本质领会得更加的透彻，所以会看到普通人看不到感觉不到的东西，而因为这样，他们耗费了更多的脑细胞，从而也正是不断强力地消耗着他们的生物体的生命。

平常的人是不懂得艺术家的那种痛苦的，但是懂得平常人的痛苦，比如艺术工作者没有灵感展现自己的作品只能看到自己的平庸无能，作为普通人部分的的音乐家得不到自己爱人的痛苦，那位永远得不到爱和认可被陷在泥潭里的妻子的痛苦，以及眼睁睁看着亲人离去但是毫无办法的亲人们的痛苦等等。

涉及到死亡，这当然并不是一部轻松的电影，不知道为什么简介上说这是一部喜剧电影。

只是死亡的意义通常都不是让我们了解死亡本身，反而是更加思考生且活着的本身的意义。

死亡只是生活的最后的一个瞬间的点而已，它之前的漫长的过程充满了难以名状的各种感觉，有快乐痛苦无聊迷惘失望沮丧愤怒希望绝望等等，感觉之间不断地进行转换，就像人的心电图一样起起又伏伏，某一个过程的感觉终将过过去，然后迎来下一段的感觉。

在这人世间，快乐当然不是最主要的基调，因为作为人来说，追求快乐是人一生中的目标，而快乐，本来就是孕育在各种其他的那些材料中的，比如艰难困苦愤怒绝望痛苦等，可能都是孕育快乐的土壤，因为有比较，各种感觉才有它自己本身的意义，终极的快乐本来不存在，一成不变的的所谓快乐也只会成为麻木的无聊而已。

作为生物体的人，用脑电波生物神经等合成的感觉太复杂了，反应物和生成物不断发生变化，所以几千年来，研究人本身的思想和情感，也是永远研究不够，也研究不透的。

回到这部电影的名称《梅子鸡之味》，源于无计可施的妻子面对正在绝食中的丈夫，突然想起他曾经唯一的一次露出过笑脸，是她做了梅子鸡给他吃的时候，于是她依然想用这个唯一的招数来满足他的胃希望能满足他的心。

当然一心求死的丈夫拒绝了她的好意，最后依然大声的斥责是因为她才是他痛苦生活的来源，当然她是无奈的，而他也是自私的，现代故事中无所谓绝对的好人和坏人设定，也不可能分出好人和坏人的故事，只是两个人，虽然职业不同，但是有各自弱点的两个普通人的故事，所以才让我们普通人看过也还是会产生某种程度的共鸣和思考。

梅子鸡对于妻子来说，这是一种实物。

但是对于丈夫来说，他的梅子鸡可能是街道上的那次心跳不已的悄悄跟踪，那次美女回头后的怦然心动，女孩面对他搭讪时候的灿烂笑容，女孩看电影的时候悄悄握住他的手，女孩听他拉小提琴时的欣赏姿态，他们在夏日一棵开满白色花朵的大树下的约会和海誓山盟，甚至是暴雨天女孩最后一次来和他告别时的热吻等等。。。

总之，你认为的梅子鸡，不是他认为的梅子鸡，这世界上很多的深情错付的案例，真相大抵不过如此。

还有，作为文艺电影，这男主角真丑，这女主角真美，难道想说艺术本身的魅力在于灵魂不在于载体本身？

让人看下去的当然是故事本身。

形式大于内容分两种不同的情况。

一是一昧流于形式却不知所云。

二是削弱内容，但用表达手法诠释出尽可能多的内涵。

可以说，形式、内容、感情内涵、感觉，都属于不同的范畴。

迷恋杜拉斯小说的人关注的大多不是情节，那是被刻意削减的部分。

感觉的表达和塑造才是文章的骨架，塑造好了就生动，失手了便空洞。

避免空洞最重要就是要言之有物，无论这个物的着陆处是点还是面。

不是所有简洁的内容都有力，也并非所有简约的情节都能随意通过艺术形式来挖掘内涵。

「合情合理」才能使「无声胜有声」的感觉不显得矫情。

但同时「合情合理」这件事情实在是既含糊又暧昧，它呼唤「共鸣」。

所以观看法国电影其实是属于很个人化的体验。

懂得内涵并产生共鸣的会觉得深刻，喜爱形式的会觉得有意思，而另一些便觉得不知所云、沉闷、天马行空却空洞。

喜欢和不喜欢都不是什么了不起的事，千万别扯上艺术欣赏能力。

《梅子鸡之味》讲了些什么内容呢。

站在他的角度看是神经质事实上却很值得被理解的妻子，她的不满严厉以及爱意。

与活泼单纯的儿子去寻找一流的提琴的旅途。

戳破女儿对玩偶剧的纯真想象。

儿子、女儿甚至孙女未来的命运。

与弟弟的关系，小时因弟弟的优秀受到的屈辱。

与母亲的临终对话以及与坟墓旁出现的神秘人的对话。

与死神的相遇。

提琴师傅的指点。

所有的这些或许会使观众想「靠，一个临死之人回忆他的一生很有意思么!」嗯。

在很后面的时候，伊莲出现了。

我们现在来看。

之前的一切片段、碎片、闪回、穿插的小故事、故事中的故事，到底都有些什么意义。

写兄弟童年时的差距，我们以为会等来个两兄弟有所芥蒂的故事，结果人家兄弟感情好得很。

写与儿子、女儿的相处，我们以为慈父形象的他会对这种血缘温情感到留恋，结果他俩就像是儿子放出来的一个屁，没啥作用。

所有碎片式片段中，情节能够推动情节的，始终还是与提琴相关的部分。

长途跋涉只为了想得到心爱的提琴，这其中孩子、鸦片、金钱都不重要。

夫妻生活间的所有一切也不重要，争吵、饮食，砸坏了提琴这件事很重要。

所以后来我想这出戏之所以叫「梅子鸡」，大概是因为梅子鸡代表了这些不重要的生活元素中尚可温存及喜爱的一部分。

那些影片中并非完全不重要，但对情节又没什么特殊作用的片段，都美味却无心享用，可以被舍弃的。

所以这个标题可能代表的是一种「选择」，而这出影片主要在谈论的都是他的「决定」。

决定死亡，决定死亡的理由。

（个人理解，不过可能过度解读了。

）他为什么要死? 有三个片段暗中交代了原因。

苏格拉底超越肉身精神永存的回答，母亲密集的灵魂物化为坟墓上方的烟雾，以及提琴师傅说的生命是场叹息，都透露了「走」是为了「留」这个主要命题。

也就是，生命只是呼吸，而我们需要「抓住那声叹息」。

而对于阿里来说，这声生命的叹息就是伊莲。

当阿里的手朝空中一握的时候，伊莲的身影出现了。

这是个对死亡有畏惧却依旧坚持寻死的人。

弟弟以他喜爱的性感影星、妻子以他喜爱的梅子鸡为诱饵，他不为所动。

深夜儿子的祈祷也无法奏效。

似乎向观众说。

看吧。

这人心意已决。

可是面对死神的出现，他逃跑，躲藏，最终问出那句“现在挽回是不是有点迟了”。

“不，是太迟了。

”死神回答。

无论最终决定走还是留，再坚定的决定还是会有松动的瞬间。

这是人间。

阿里决定自杀，并不是因为这场无望的感情的消逝，而是因为这声叹息的消失。

分手后的20年，他之所以能够成为一流提琴家，好好的结婚生子，都只是因为「他的迷失存在于每一个音符之中」。

他把这场叹息抓住了，甚至赖以生存。

所有的感情都被封印在当时的提琴中，直到砸碎的那一瞬间。

他试图弥补，去找寻替代物，然而新的提琴不再承载旧的回忆。

他失去了。

20年日日夜夜，内心的苦痛和忧愁，所有饱满的情感，对伊莲的爱及倾诉。

失去了。

换了任何一把，都不是同一个声频。

正如重新找回当初的挚爱，也无法相认的无奈。

哪里还有什么意思。

试想20年的执念到头来一场空，以为留住的东西却再也无法重来。

好几年前。

我的初恋送给我一束花，花束缀有粉色的羽毛，花与感情毕竟会凋谢，我一直保存着上面的羽毛长带，挂在房门门柄上。

上大学以后住宿舍，有一周回家发现它不见了，原来父母整理房间时把它丢掉了。

那种伤心和难过现在想想鼻子都酸。

那么你们能理解吗。

理解阿里那20年。

影片中有许多舞台戏剧式表演。

戏剧性的效果，戏剧性的人生，入戏的人才能明白内心的曲折。

再夸张都不为过，当你成为其中的演员。

20年后，阿里拥有年幼的子女，而伊莲已经成为了他人的奶奶，他似乎依旧年轻，而她早已满头苍白。

她假装他认错人，然后走过转角开始痛哭。

深爱他的妻子经过含泪的挣扎，走进去申诉，在始终无法得到回声的感情中她抢过了提琴往地上一砸，她的凶悍及严厉只是因为承担了太多，也是可怜的角色。

女儿莉莉在情人的车祸以后无法忘怀，以游戏，酒精和香烟治疗伤痛，死于心脏病。

在别人的劝说中，她这样回答：生命，你知道我怎么看生命吗?然后她吐出了一口浓烟。

生命是一场叹息。

我们抓住我们想要的。

不需要考虑它对其他人有什么价值和意义。

每个人做了心中的选择。

PS：看的字幕版本有很多地方翻译错误，很多台词被翻译得实在不通，乱来。

幸亏语句不难，能听懂原意。