走走停停

7分-7.5分。

又一部元电影，又一部离自己生活太近的电影。

拿了天坛奖后被朋友推荐过几次，一直有点好奇，今天看完觉得中规中矩，不算惊艳，但后劲不小。

像是《不虚此行》+《银河写手》的结合体，从《不虚》中拿了落魄改行编剧的人设，从《银河》中拿了元电影中的各类喜剧元素。

只不过相比前两部，《走走停停》更进了一步，从“北漂”变成了“洄游”。

我甚至已经可以想象到7.8年后自己的样子——一个没有事业、没有爱情、北漂多年一事无成的彻彻底底的loser，满身狼狈、身无分文、灰溜溜地回到老家，遭家人嫌弃、被周围人议论嘲笑，在四处求职碰壁后，自己最终彻底躺平，变成一个对各种议论和白眼置若罔闻的“滚刀肉”。

抱歉，我是来看电影不是来照镜子的。

说回文本，三层“戏中戏”的套层叙事，分别对应现实生活/拍摄的黑白电影/拍电影的纪录片，依旧在画幅上做文章，2.35/1.78/1.33，同样也在影调和色彩上做了区分。

画面在三层文本中不断切换，在对同一叙事的视角游移中产生某种“立体主义”式的互文和对照，以产生某种戏谑和讽刺的效果。

相比于《不虚》和《银河》，《走停》更进了一步，从“北漂”变成了“洄游”，如果前两部讲的是“对放不下执念的坚持”，而本片讲述的则是“放下执念后的重新开始”，这类题材对我来讲并不新鲜，大概3年前就看过“洄游青年”的社会调查报告，但在大银幕上看到系统讨论“洄游”主题的却是第一次。

说“照镜子”其实是褒奖，因为拍得太真实才能共情。

这个世界就是这样，不是所有感情上的付出都有回报，不是所有远大的理想都能实现。

坚持理想固然伟大，但也要接受努力之后毫无结果的惨烈现实。

“洄游”是放下，不是放弃。

人总要生活的，即使一无所有也要硬着头皮往前走。

吴迪回到家乡后是格格不入的，这种格格不入当然不只是来自时空的变换，而是来自文化和认知的割裂，多年在大城市里形成的认知和三观与故乡县城的文化语境产生了巨大的碰撞和矛盾，这一点作为山东人的我体会犹深，之前曾在跟ex及其长辈的多次拉扯和battle中感受到深深无力。

这两种价值观本身都没有错，只是让别人去接受和认同自己的认知真的很难，人都是固执的。

“求同存异、理解包容”说起来简单，或许迫使别人接受自己的观点本身就是一种强权。

任何选择都没有对错，只要能为自己的选择承担后果就好。

吴迪显然也是这样一个人，他选择，他努力，他失败，他承担后果。

单论吴迪这个角色，其实从头到尾也没有实现任何显性的“角色弧光”，他始终是那种性格，没有太大的成长，只是终于接受了自己的平庸，与自己和解了而已。

这片子最大亮点就在于没有给观众营造虚假的希望，吴迪回到家乡后依旧懒散和失败，没有所谓“树挪死，人挪活”之类的奇迹发生，导演显然也没有想要给观众营造什么好莱坞式虚假的银幕幻梦：意淫中与高中同学的暧昧艳遇最终无疾而终，一帮理想主义失败者临时组建起的草台班子去拍摄电影，拍摄中状况百出，最终也因母亲的意外去世而虎头蛇尾。

吴迪终于还是融入了家乡的环境——以一个出租车司机的身份。

影片有两个地方饶有趣味：第一个地方是电视台领导“不出意料”地抢了高圆圆辛苦拍摄的纪录片的署名，并且通过“断章取义”和“春秋笔法”的剪辑重组了真实的纪录片素材，从而塑造了一个与真实情况完全南辕北辙的“吴迪”形象，传递了一个与纪录片初衷大相径庭的主旨思想，彰显了“蒙太奇”的无上威力。

另一个在片尾处，三年后已经成为出租车司机的吴迪（胡歌）与再婚重组家庭的冯柳柳（高圆圆）因堵车在街头再次意外重逢。

两辆走走停停的车，两个互有情愫彼此拉扯的中年男女，没有一句台词，但流动的情感已经溢满整个银幕。

让人想起《溺水小刀》中菅田将晖和小松菜奈在街上骑单车的长镜头，两人的位置忽前忽后，彼此间的萌动的情愫呼之欲出。

林林总总，就写到这里。

在电影院里照镜子的感觉确实不太好受。

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

从来没听说过这位龙飞导演，看介绍故事也没有特别稀奇之处，比较吸引人的也就是这个演员阵容了：胡歌、高圆圆都是颜值与演技并存的中坚力量，周野芒和岳红则是足以点石成金的老戏骨，其他几位演员也都有口皆碑。

没想到，看完之后五味杂陈，感慨万千，感觉《爱情神话》之后又一部华语电影佳作诞生了——而且都是那种既有艺术性又好看的轻喜剧剧情片。

本片的导演龙飞和编剧黄佳都算新人，之前只有一部电影节上放映过的《睡沙发的人》，还是六七年前的作品了。

《走走停停》却一点不像新导演的作品，整部片子温婉细腻，节奏自然流畅，火候拿捏恰到好处，让你看下来，时而莞尔微笑，时而捧腹狂笑，时而会心一笑，时而苦涩傻笑，时而笑中含泪……《走走停停》不是特别类型化的影片，看之前，我没料到影片如此有趣。

它的喜剧性与如今大部分华语喜剧电影都不太一样，没有恶搞没有咯吱人没有刻意玩语言梗。

它不是那种小品式的喜剧，而是特别电影化的喜剧，甚至让我联想到了刘别谦和伍迪•艾伦——尽管风格不尽一样，但都是那种把喜剧（comedy）和剧情（drama）结合得非常好的喜剧，很高级的喜剧。

有一段戏，是讲老父亲一辈子没求过人，为了胡歌这个儿子，不得不托人给安排工作，好容易办好了，坐在饭桌上喝点小酒觉得可以放下心来，没想到胡歌表示他已经在电话里把工作推掉了。

周野芒饰演的父亲当时是怒从心头起恶向胆边生，准备抄家伙就砸过去，没想到岳红饰演的老妈瞟了一眼，立即把饭菜撤离饭桌，女儿更是手脚并用按住桌子，化解了老父掀桌子的企图。

老父面对母女联防无计可施，最后扔过去手里盘的珠子，却被反弹回来正中脑门……整场戏对白极少，全靠各人的神情和肢体语言，却感觉火花四射热闹非凡，犹如看京剧《三岔口》里两人默不作声打得难解难分，令人狂笑不止、拍案叫绝。

这种喜剧性，来源于生活，毫不夸张做作，却又是为剧情和塑造角色服务的。

我觉得堪比《爱情神话》中，徐峥请众人吃饭，众人唇枪舌剑，相互拿捏，夹枪带棒的精彩喜剧桥段！

看本片的表演是一种享受：演员人人出彩，角色个个有高光时刻。

胡歌和高圆圆是第一次合作，胡歌的慵懒随性，与高圆圆的知性执着搭配起来，有种若即若离的微妙感，特别配合故事剧情。

你觉得两人又应该在一起，又似乎不可能走到一起去。

说起来，本片中饰演老父母的周野芒和岳红演得真的太好了！

岳红饰演的母亲充满对生活的温柔和韧性，周野芒饰演的父亲则是倔强而沉默的——胡歌的主角恰恰融合了父亲的倔强与母亲的温柔。

周野芒的表现完全是教科书级别的，他的台词很少，大多都是几个表情神态就传达出层次不同的心态，有时是不满加嫉妒，有时是失落加关心。

结尾有一场极其震撼人心的厨房戏份（为不剧透就不具体说了），周野芒老师真的是做到了用背影来表演，好像背后都能看出神态。

此外，饰演妹妹的金婧和饰演话剧演员李远的刘均也都相当出彩，令人印象深刻。

在我看来，《走走停停》不用看成是写北漂失败回乡的故事。

它应该有个副标题，叫《你想活出怎样的人生》！

本片绝不是一大碗浓浓的鸡汤，倒是可以看做有几分酸涩几分辣口的酸辣汤，喝下去仍然温暖人心。

影片结尾没有大团圆，没有美梦成真，却依然给人以生活的勇气。

这种真实是充满力量的。

它把生活的五味杂陈展现得淋漓尽致。

更难得的是，本片有许多留白，比如父亲面对高圆圆的摄影机，难得说出自己对儿子和妻子的感觉，结果刚说到“但是”，就因为没有存储空间断掉了。

这种留白设计大大增加了影片厚度，让人感觉有绕梁三日不绝的余韵。

最后说几个影片的小问题∶胡歌拍的电影，如果结尾有一场稍微完整的呈现会更好，我很想看！

还有，我觉得胡歌应该在结尾哭出来，给观众一个更明确的情感宣泄出口……但毫无疑问，本片可以算近年来相当出色又相当好看的华语电影了，你会在有笑有泪之后，深深记住影片中的角色。

你会感受到：生活如流水永不停留，但我们每个人却都可以选择停下来，看看周围的花草，陪陪家人朋友。

生命从来不是一种竞赛，而只是一段旅程。

人生行行，步履可停。

眼中所见，皆是风景。

对本片最大的误会恐怕就是文艺片或者纯爱小清新。

如果我告诉你，这部电影里胡歌和高圆圆之间甚至都不算有爱情，但是这部电影却分外好看？

你一定不信。

于我而言，《走走停停》算是今年华语院线片相当大的惊喜之一，甚至让人有当年看《爱情神话》时的一点点感觉。

电影格局没有做的太大，也没有不讲道理，但也没有讲什么太大的道理……主要是，导演所想要表达的观点没有那么直白和具象。

如果一定要说导演想表达什么，我想应该从片中对好人和坏人的区分来看。

片中的人多少都有点大小毛病，但唯一一个可以被称作反派的人，就是剽窃他人的纪录片，还把主题曲解为“北漂失败回乡的中年人”的那个总编辑。

我猜，一事无成、啃老、不结婚、哪怕婚外情，都不是本片反对的东西，当金子？

还是当屎？

只要你乐意，它都尊重你选择物种的权利！

它只是反对把任何一种人生选择称为“失败”和“遗憾”，支持任何人在人生任何阶段都享受“走”和“停”的自主和自由，这就是这部电影的观点。

片中不断出现对于“走”和“停”显性和隐性的对照，会让人在探索过程中持续产生惊喜；片中不断出现片中片、再片中片的嵌套，让你分不清角色们什么时候是镜头前的伪装，什么时候是真的在流露真性情，这是本片的另一重惊喜；片中主角涉足影视行业，于是从拍片运镜到服饰道具充斥着爱电影人的“迷影梗”，此为第三重惊喜。

这三重惊喜足以覆盖各种观众面，因此我所在的一场普通周末、观众坐满1/3的场次，无论男女老少看到字幕结束时竟都还没有起身，似乎还在期待什么。

这种影展待遇，足以说明这部电影的上乘。

最后，真想拥有一件胡歌同款的“低俗双鹅”的T恤啊！

2024年6月8日观影于上海华谊兄弟杜比影院长风店

在国产院线电影中值得一看，总体高于预期。

前三分之二的生活流轻喜剧风格讨喜，和《爱情神话》相似的烟火气+文青的戏谑，平凡中有诗意，可看出导演有灵气。

人物关系完全可以发展为长剧集sitcom，有趣的镜头语言和小设计，恰到好处的抖包袱，以及“戏中戏中戏”的三层镶嵌结构让人感受到导演对电影的审美和热爱（热爱电影的导演，会让你在观看途中思考ta是受到哪些风格的影响下才有的品味和偏好，而一般的流水线电影不会让人想这些。

热爱才会在意技巧）。

最佳的镜头是补拍的“妈妈”背影。

被诟病的结尾刻意点题“走走停停“其实还好。

后三分之一有被煽情到，但回想还是觉得可以减少一点煽情，让轻喜剧的篇幅更长，因为轻喜剧可以掩盖一些剧情上的经不起推敲之处，虽然煽情的部分是导演和编剧要表达的主题。

但本片最大的问题，我认为是缺少了反抗精神。

可以描写“生活就是这样”“这才是真实的人生”，可以描写一群很怂的人，一群”losers”的故事，但在纪录片被恶意剪辑时、吴迪一家被网暴时、被众人议论时，在柳柳被上司篡夺了劳动成果时，为什么可以一点辩解和反击的尝试也没有？

（而吴迪并不是一个不勇敢的人。

在遇到网暴+双亲去世，并且双亲去世和自己拍的电影有点关系的时候，他没有崩溃没有内耗，而是默默忍受，生活继续。

虽然丧，但丧得非常情绪稳定）哪怕只是一个镜头，表达他们尝试过一点点的反抗？

看完《走走停停》了，如果说《银河写手》让我共情的点在于对编剧工作生活装摄像头般的描写，那这部电影可能让我共情的点并非吴迪的编剧生涯，而是作为一个人，一个普通人，我们到底要如何去面对自己的失败。

这部电影的英文译名Gold or sh*t，其实已经给了很明确的答案，世俗意义上的成功并不意味着你一定是金子，失败也并不意味你就是一坨sh*t，重要的是你如何评价你自己，在你自己的心里，你到底是一个是什么样的人。

这个世界有太多的人在凑合生活，只为了证明自己拥有什么，却从来不知道自己到底是谁。

“在不是努力就能解决的问题，在普通到不值得说的故事里，我活下来了，真是了不起！

”整个片子看下来有泪点，有让人感觉到心酸和触动的地方，但都不及片尾曲响起的这句歌词让人破防。

需要承认，我们有的时候对自己真的太过苛刻，但我们只是普通到不能再普通的小小碳基生物，我们伟大的高我为什么总要去责备我们脆弱的肉身，为什么不肯去原谅它的笨拙，它的懒惰，它的无能。

为什么不能允许自己不成功，不能允许事与愿违，不能允许自己——并不像我们期待的那样完美。

是时候去感谢一下自己了，哪怕摔倒了一次又一次，现在都还是站起来了不是吗？

还是努力活下来了不是吗？

还是有让自己快乐的能力，还是有雕刻自己的勇气，还是能在这些平凡的岁月里走走停停。

生命没有那么多奇迹，故事的主角不总是会收获成长和逆袭，有些选择，不管怎么做，都会留下创伤和缺憾，但要重来一次，我还是会这么选！

如果这个世界有多元宇宙，我不知道那些无数个平行世界中的我，会不会在人生中哪一场风暴中，跌倒了就再也没有站起来过。

所以谢谢了我自己，你现在还活着，没有什么可对不起的，你很了不起！

文/李镇【公众号/B站号】围炉影话01《走走停停》，豆瓣8.0分，在国产片中是相当亮眼的成绩。

而看过后，我也能明白为何观众会给出如此高的评价。

这是一部十分聪明的电影，既有技巧，又懂市场。

这里的“聪明”并非贬义。

从选角不难看出，《走走停停》不是一部完全没有商业诉求的文艺电影。

既想赚钱，遵从市场规律来创作也无可厚非。

关键要看分寸拿捏，最终决定了作品是上品，还是落了下乘。

如果以《甄嬛传》里的“宫斗三姐妹”作比，一部分国产片就像沈眉庄，孤傲高洁，理想主义，有着“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中”的天真和执拗。

这类置市场法则于不顾的作品，结局通常有两种：一是也被市场抛弃，鲜人问津；

《不成问题的问题》剧照二是歪打正着，凭借自身独特气质获得部分影迷青睐。

久居象牙塔的学院派创作者往往会走上这条道路。

《宇宙探索编辑部》剧照另一部分则像安陵容，不谈理想、情怀这些虚无缥缈的东西，只要能割韭菜、赚快钱，管他站着还是跪着。

这类极尽媚好的作品虽然不会赢得影评人的好脸色，但口碑是主创最不在意的，说不定还会在“越骂越火”的市场漩涡中洋洋得意。

《消失的她》剧照而《爱情神话》《走走停停》这样的影片，我愿归类到“甄嬛系”电影。

它们肯入世，甚至“葱烩”都摆在明面上，但又不会因过分算计而惹人厌烦。

主创运用聪明才智，在趋利的市场中，为所谓情怀，所谓艺术找到了立锥之地。

02说回《走走停停》。

它的成功一方面归因于主创洞悉市场，又不会因拍摄文艺片，便排斥迎合市场风向，或故意与观众审美旨趣相悖。

相反，我们能在其中看到许多切中时代情绪、反映当代人独特精神面貌的话题、情节和对白。

影片开场，胡歌饰演的北漂编剧吴迪被偷创意，被女友分手，人到中年一事无成，还因无法支付北京的高昂房租，只好“变卖家产”，灰溜溜地回老家另谋生路。

刚从风光无限的《繁花》剧组杀青，胡歌就顶着乱糟糟的头发和胡茬，一头扎进这两年国产银幕上炙手可热的“中年窝囊废”队列。

与之为伍的，还有《第二十条》《热辣滚烫》中的雷佳音，和《年会不能停！

》里的白客。

《年会不能停》剧照而返乡后的吴迪，并没有因为在北京读书工作过的经历镀金，反而在求职过程中，由于价值观不合、不能喝酒等原因屡屡碰壁。

其中最“紧跟时事”的拒绝理由，是吴迪已经超过了35岁。

在吴迪身上，我们能看到主创有意聚集的逃离北上广、返乡、啃老、内卷与躺平、失业焦虑、中年危机等诸多热点议题，每一个单拎出来都能扫射一大群人，激起一连串身不由己和说来话长。

相信不少人都看过一个段子，“一生关键的中国人”：

对此，网友纷纷自嘲“竹节虫”“键人”。

自黑背后，是大众对现实人生永不停歇、无法容错，身陷“一步赶不上，步步赶不上”的焦虑与恐惧中，不能自拔的疲累和无奈。

而电影中的吴迪虽然窝囊、落魄，却不精神内耗，活出了无数网友理想的样子：北漂了小半辈子，被迫返乡却不觉得可惜，毕竟树挪死，人挪活；

事业无成也不觉羞愧，别人被偷创意早就咬牙切齿，他反倒沾沾自喜，说明自己的能力得到了认可；

同龄人在他的年纪都已结婚生子，他却不想做房奴、孩奴，一个人逍遥自在，做一天和尚撞一天钟也无不妥，都是生活，何必跟自己过不去？

但若说吴迪是个没心没肺，逆来顺受的极致“淡人”也不合适。

面对父亲为他费心求来的体制内外包工作，他却以“不适合自己”为由，没跟任何人打招呼地拒绝了，引得父亲震怒不说，还险些掀起了家里的一场“战争”。

可以说，《走走停停》精准描摹出了吴迪这样一个返乡青年“卡住”的人生状态：客观上高不成，低不就；主观上既无意与落魄人生死磕，又不愿违背个人理想，接受主流社会规训。

躺又躺不平，卷也卷不动，这不仅是吴迪的困境，也是当下国内青年，尤其是挣扎在一线城市的青年群体普遍面对的问题，也难怪有不少观众在看过电影后，大呼“演我”。

03“淡淡风”的叙事风格，是《走走停停》的另一个成功因素。

这并非指影片寡淡乏味，而是主创有意选择了重细节轻情节，重氛围轻冲突的创作取向。

如果你听过韩国女团NewJeans的歌，便能在观影过程中体会到二者的异曲同工。

韩国女团NewJeans如此方式看似降低了影片的情节编织难度，却对主创叙事功底的考验更上层楼。

没有屡试不爽的好莱坞经典结构保驾护航，如何在观众注意力普遍稀缺的当下，倚靠零散的“佳句”讲好一个毫无光环的，草根失意者的故事？

《走走停停》第一招是，大量贴合日常又妙趣横生的细节。

这种细节体现在母亲江美玲T恤上昆汀的经典之作《低俗小说》，和偷拿老伴儿私房钱资助吴迪拍电影时，脱口而出的英文。

寥寥几笔，便让这个在国产影视剧中司空见惯的老年母亲形象鲜活立体，趣味盎然，并勾起我们对她不为人知的前史的好奇。

这种细节也体现在父亲吴明发嘴上对吴迪恨铁不成钢，却为了不打扰儿子拍戏，在厕所里躲到天黑；

表面上一言不发，背地里醋意满满，但作为父亲和丈夫“权威”的性别定位，使他必须压制自己浓烈的情感；

当吴迪因母亲离世，动了放弃拍戏的念头时，“爹味儿”了整部电影的他却主动请缨，完成了老伴儿未完成的戏份。

镜头前，他穿着女装，缓慢侧身，奔涌的不仅是他对妻子的无言真爱，也暗含了主创对传统父权的反思和瓦解。

而吴双和吴迪间的兄妹情，既有她在外人面前对亲哥一针见血的吐槽；

也有因吴迪擅自推辞工作与父亲纠纷时，对吴迪默默竖起大拇指，和对迂腐的父亲不留情面的回怼。

至于那些印有脏话的文化衫，更为人狠话不多的她，增添了一丝“平静的疯感”。

影片最为人津津乐道的，莫过于那个堪称神来之笔的，用堵车来暗喻人生走走停停的结尾。

但故事中另一处细节也拿捏得十分巧妙到位，那就是吴迪对超市按摩椅前后的心态变化。

吴迪第一次陪母亲逛超市，对母亲蹭按摩椅的行为羞愧、尴尬不已，甚至在售货员上前打招呼时，装作不认识母亲般仓皇逃走。

想必许多年轻人都曾有过这样的经历：不理解父母辈为何能心安理得地，在大庭广众下与商贩讨价还价、索要赠品，或者享受服务。

父母口中的节俭、不吃亏、生活的智慧，在年轻人看来，通通都变成了不体面、占便宜、小市民心态。

其实二者间并无高下之分，仅仅是代际鸿沟所造成的理解偏差，但鲜有创作者会写出这种隐秘微妙的心理。

第二次逛超市时，囊中羞涩的吴迪终于等来了按摩椅打折，但需要它的母亲已经不在了。

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，吴迪没有理会不知情的售货员，落寞地路过按摩椅，但突然又折返回来。

一直不齿母亲“白嫖”的他，这一次竟主动要求坐坐按摩椅。

随着按摩椅启动，吴迪仰望天花板，想起母亲在这里度过的惬意时光，不由得欣然一笑。

那一刻，他终于越过鸿沟，理解了母亲。

04《走走停停》的第二招，是轻喜剧氛围的营造。

这其实是一部笑点很密的电影，尤其在影片前半段，几乎每一场戏、每一句对白，都蕴含着主创精心设计的喜剧桥段。

但这些桥段并不依赖演员油嘴滑舌和夸张肢体强行惹人发笑，而是以一种更加清新自然的方式流淌出来。

相比捧腹，主创所追求的是笑点服务于故事和人物，是当观众代入到角色情境后，由衷地会心一笑。

比如吴迪离京前打算“变卖家产”，结果收废品的一到他家，发现他把冰箱当储物柜，水壶当花盆，电视机当镜子，只好哭笑不得地吐槽一句“挺有创意”。

父亲本想使唤妻子倒水，结果反被沉迷手机的妻子和酣睡的女儿使唤。

面对女儿“柠檬茶加冰”的“过分”要求，他使坏地从冰箱里抠出一大坨冰放到杯中，然后静静等待女儿醒来后的震惊反应。

母亲做家务时意外发现儿子写的剧本，翻开内页，里面赫然写着“私人作品，请勿浏览”，于是她合上剧本，离开房间。

正当我们以为这是她尊重儿子隐私时，结果瞬间打脸——原来，她是去拿老花镜了。

而从后面与女儿的对话中也可得知，她不仅看了剧本，还到处剧透。

过气话剧演员李远在公厕里突然接到吴迪的电影邀约，虽然心中狂喜，却还要端出一副自己是大明星的架子。

而他“精神分裂”般的表现，也引得路人侧目。

与此同时，主创还在影片中埋藏了一些迷影梗和流行文化梗，供观众挖掘和玩味：父亲在书中藏私房钱的方法，源自电影《肖申克的救赎》；

《肖申克的救赎》剧照剧组众人过马路的画面，致敬了英国乐队披头士的经典封面《Abbey Road》；

The Beatles《Abbey Road》吴迪电影的影像风格，深受日本导演小津安二郎的影响；

《东京物语》剧照母亲心中的偶像是英国女演员杰西卡·坦迪，她曾凭借电影《为黛茜小姐开车》，在80岁时夺得奥斯卡影后，这恰好对应了影片结尾，母亲凭借《似是故人来》获得最佳新人奖的彩蛋。

《为黛茜小姐开车》剧照除笑点密集外，影片还最大程度化解了某些情节可能会产生的现实痛感，带给观众乌托邦式，轻松温暖又充满安全感的观影体验。

比如父亲为吴迪找工作一场戏，没有中国人情社会求人办事时的颐指气使和勾心斗角，取而代之的是被求者老张一边捂着被妻子打破的头，一边强装镇定安慰吴迪父子的滑稽场面。

吴迪身为无业游民，拍电影的想法不光很快得到家人支持，剧组和资金筹备也顺理成章，最终还如愿在电影节上拿奖。

而实际上，哪怕学生剧组想要拍一部像样的微电影，所遇到的糟心事都远超于此。

母亲意外离世后，影片也用吴迪在葬礼上偷拍父亲熟睡、父亲偷看电影花絮、吴迪坐母亲生前爱坐的按摩椅、父亲主动提出完成母亲戏份等温暖情节，稀释了生离死别可能会给主角和观众带来的彻骨伤痛，平静地表达悲悯，将无常也视为一种人生常态。

然而，这种有意克制和回避，也招致部分观众批评，影片并没有真正触及大龄小镇青年所面对的真实困境，对现实生活的过度美化，使影片最终沦为苍白空洞、乏善可陈的心灵鸡汤，治愈有余，深度不足。

对此，你怎么看？

05最后，我想再聊一下影片的戏中戏设计。

片中，吴迪一家原本平静的生活，因为记者冯柳柳的介入漾起波澜。

高圆圆饰演的冯柳柳某种程度上来说，也像吴迪一样是个生活和创作上的失意者。

她从吴迪平淡无奇、“没有正能量”的人生经历中，敏锐捕捉到了某种共通的时代情绪，所以决定以吴迪为主角拍摄纪录片。

然而，事情并没有她想象得那样顺利。

当吴迪面对镜头时，他会不自主地戴上面具，切换人格，用书籍、名言，甚至小学时的奖杯奖状来包装自己，使自己显得更深沉、有内涵。

他在片场导戏时，前一秒还在与演员激烈争辩，一旦察觉到镜头，又会立刻变得友善恭敬。

这在希望拍摄到真实、客观素材的冯柳柳看来，吴迪等人的刻意表演都太虚伪了。

但吴迪不以为然。

当父亲以“扰民”为由叫停剧组拍摄，吴迪默默应允，冯柳柳提出希望看到他的反抗和争取后，吴迪就“真实和虚伪”的话题与冯柳柳交锋道：“每个人在生活中都有演啊，演也是真实的一部分。

”

是的，真实和虚伪从来都不泾渭分明，二者往往在每个人身上共存。

就像话剧演员李远，起初接到电影邀约时装模作样，不妨碍他在片场是个全身心投入的好演员。

而倘若我们不肯接受人的复杂多面，仅以单一向度来凝视、审判他人，才会离真实越来越远。

所以，当冯柳柳将拍摄好的素材交给了电视台领导刘正义后，他甚至连吴迪的面都没见过，就秉持着自己先入为主的观念，重构了吴迪的故事，将他塑造成一个好吃懒做、不思进取、精致利己、啃老吸血的失败者，每一个都精准踩在网络流量的爆点上。

不出所料，看过纪录片被误导的网友们，展开了对吴迪的网络暴力。

而吴迪也只能躺在床上，默默忍受着来自陌生人的无端恶意。

身为编剧的他，或许是第一次感受到虚构的强大威力。

更为讽刺的是，这则被恶意剪辑的纪录片竟然还获得了主流奖项的认可，领奖者也并非冯柳柳，而是一开始嫌弃吴迪的故事不够正能量的刘正义。

影片主创借此，一方面对后真相时代，媒体为流量断章取义、煽风点火，网民不明真相、肆意网暴等乱象进行讽刺和自省，另一方面也达成了影片核心主题的传达：“混得好混得差，都是别人嘴上说说，你自己晓得自己是啥子人就行了。

”

补充《走走停停》里的一些小彩蛋（包括文本和影像），和大家分享一下（有些大家已经发现了）：1. 片头开场第一个画面，导演借鉴美国抽象派画家马克.罗斯科（Mark Rothko）的画作。

如下图所示：

马克.罗斯科代表作之一

电影《走走停停》开场画面2. 胡歌饰演的吴迪所穿的衣服暗藏了一些造型设计唐宁老师的巧思。

如下图，吴迪的衣服上写的HUGE , 而HUGE拆开就是Hu Ge，Huge也是胡歌以前的英文名。

电影《走走停停》截图片中，吴双的服装也很有特色，除了剧情需要的地方，其它每一件服装上的字也都暗藏了一些造型老师的想法。

而吴母经常穿的是吴迪不穿的旧T恤。

3. 胡歌扮演的吴迪在北京合租的室友是由袁弘扮演的，而在现实世界中，他俩也曾是室友。

4. 片中，吴母和李远在演戏时聊到古尔德弹奏的《哥德堡变奏曲》（巴赫），而影片中有几段配乐用的就是《哥德堡变奏曲》。

吴母谈到艺术团里只有自己才听得懂爵士乐，而《哥德堡变奏曲》在蒙太奇的一个段落中用的就是一个爵士的演绎版本。

5. 吴父和管友用电吹管吹奏的是《杜鹃圆舞曲》，而李远手机放的跳舞音乐也是《杜鹃圆舞曲》。

6. 片中扮演普通话“很地道”的女面试官是吕艳婷老师，她是《哪吒之魔童降世》里儿童哪吒的配音演员。

7. 吴迪拍纪录片时摆上茶几的是一堆哲学书，其中有邓晓芒的《灵之舞》以及叔本华的《人生的智慧》。

吴迪引用的“人不应该为了生活而毁掉生活的目的”其实就来自叔本华。

而《灵之舞》则谈论的是中西人格的表演性。

8. 影片采用了三种画幅，分别对应的是2.39:1的现实时空，16:9的纪录片画面，以及4:3的黑白电影戏中戏。

其中戏中戏为了还原胶片电影年代，音效上也加了胶片放映机放映的底噪。

本片在拍摄现场的摄影机浓度非常高：有拍戏中戏《似是故人来》的机器，有拍纪录片《回故乡的人》的机器，有拍影片《走走停停》的机器，还有拍Making of的机器，大家全都挤在一间小小的屋子里。

9. 吴家的小屋其实是分开在两个地方拍摄的，成都搭的棚景和内江搭的实景，内江天台的实景主要拍摄阳台的戏份，和阳台相连的吴迪吴双的卧室和饭厅都一比一复制了成都棚里的置景，不知道有没有观众可以看出来其中的微小差异。

10. 外景拍摄地内江现在还没有地铁和轻轨，但是，吴双有一句台词“我待会儿把你放到地铁站哈”，于是视效老师做了一条轻轨出来。

现实图片

电影《走走停停》截图11 走走停停外景的拍摄地除了内江之外，还有自贡，所以在电影里面的城市名为“江贡市”（虚拟名），有一段吴迪和冯柳柳散步聊天的戏其实分别是在内江和自贡拍摄的。

内江西林大桥边

自贡水涯居提醒：片尾最后有两个彩蛋，不要错过哈。

P.S. 关于影片的音乐在豆瓣另一篇文章《也谈<走走停停>的音乐》有聊到。

本子有很大问题，到柳柳辞职的时候，实在是觉得莫名其妙，导演，编剧功力有限，但可以原谅，毕竟是新锐。

先提几个问题：高圆圆在整部影片中到底充当了什么角色？

感情戏码几乎没有，而且莫名其妙就辞职了吗？

是因为愧疚吗？

本来在看前十分钟时，我真的觉得很好。

片子笑点不低俗，题材本身就很不错，是一些迷茫，无法接受自己平庸的青年最终与自己和解的现实，当然，拍成喜剧是没问题的（实际我认为更应该加强男女主感情戏码，且更应该对于吴迪的心理进行更细致的刻画以突出主题，但导演没有，最终浓墨重彩的将父亲推上戏台，靠父亲将剧情推向高潮，挺遗憾的，因为前面的大部分时间对于父亲的刻画实在不认真，且父亲已历经沧桑，还需要通过什么来理解子女吗？

编剧究竟是想表达什么？

到底是突出年轻人应该与自己和解，还是鼓励大部分老年人理解子女，这都没说清楚，很混乱，如果反驳我说两者皆有，那我只能批评你两者皆没有讲好），随着影片的推进，内容越来越虚，且越来越有很多不合理的地方出现，一直在展开讲述吴迪拍电影时的过程，且并没有表现出他们面临很大的困难，妹妹连出租车都不开了吗？

父亲好像也并没有特别反感他们拍电影，并没有做出什么实质性的举动，剧情就这么平铺直叙，有一点极其不合逻辑的是既然吴迪在拍电影时根本就是一心智不成熟的“孩子”，连长衫都脱不下，所以一个幼稚的人怎么可能拍出深刻的电影，身边的人就那么傻，那么当回事，要陪他演到底？

柳柳的纪录片拍成这样自己难道料不到结果吗？

真的就为了让观众嘲笑吴迪？

通过吴迪的烂来获得流量，利益？

但我并没有看出柳柳是这样的人啊，我只能觉得导演，编剧是在戏谑人生，捉弄观众，就这么让观众跟着吴迪傻，真的有些不尊重电影，拍喜剧你就不要搞太多煽情，注重笑点就好，谁都能成为周星驰吗？

不是喜剧的话，你就要注重剧本，注重逻辑，两头都打一耙子，没有那个能力。

再到后面，母亲去世了，如此沉重的戏份，且表现电影水平的高潮部分，竟然被如此不认真的用几个镜头就带过了，（一个人连长衫都难以脱下，因此他做出回家发展这个决定应该是极其困难的，这意味着要承认自己能力有限。

所以当你依然下定决心要回家的理由就是你在外受苦受累实在坚持不下去了，而家里是你的避风港湾，有你最爱的爸爸妈妈，所以当母亲去世之后就这么平静吗？

）真的以为吴迪坐在按摩椅上的那一刻要情绪爆发了，但我依然感到遗憾且失望。

本来前面的拍摄我就觉得肤浅，用一些看似高明的技巧手法，实际上表现出来的效果很低级，全是些废镜头，像什么去很美的地方，拍一些风景，有些过于刻意了，看得出来导演竭尽全力想让片子靠近一点艺术（文艺），但该隐晦的地方直接像一张白纸似的扔给观众，语言直白到直接讲道理说给观众听，且杂乱，道理有很多但不抓重点，节奏非常快且刻画不细致，不给观众吸收以及思考的时间，导致观看时迷迷糊糊不知所以然，太假，这种题材绝对应该是贴近现实的，不管是不是喜剧，看到中段说实话真的我没办法共情了，很多的莫名其妙，傻笑都笑不出来了，因为真傻了，胡歌演的中二病青年很好，但是总体来说没有爆发式的演技，特写镜头太少，怪导演吧，建议胡歌以后不要接这样的角色了，有些不适合，我认为更适合大鹏邓超这样的演员去演。

三年后，结尾处可以算一个亮点，拍的是舒服的，是很棒的，但前面的问题过于严重，真的不能是一部特别好的片子，很可惜，因为本身题材是非常好的现实主义，希望导演和编剧在未来能有更大的突破。

跟我爸两个人看的，走出影院我爸问我这部电影讲了什么，他有点找不到重点，我想了下说:也许很多东西就是不需要意义，再好的事会淡化，再坏的事会熬过去，电影里的角色就是我们每个人的缩影吧，像片名一样，走走停停，一辈子就过去了。

🚶🏻‍♂️我爸再没说话，或许他在回想自己走过的路，驻足过的景色，想着自己大半辈子就这么过来了。

🏃🏻‍♂️电影像一篇工整的命题作文，从始至终每个角色，每个情节递进，都像是在为片名服务的，剧本有反复打磨的痕迹，创作者尊重作品的态度，作为观众我看到了。

🚶🏻‍♂️喜剧部分算得上意外惊喜，含量恰到好处，在后半段迅速“大火收汁”掉喜剧的部分，观众的情绪转换也非常自然。

这种节奏上的“走走停停”显然也是有意为之，用心了。

🏃🏻‍♂️电影中的纪录片，记录的是“停”下的男主，而纪录片镜头下男主拍摄的电影，则是“走”出困境的行动。

在我看来两种媒介依然在紧扣主题。

🚶🏻‍♂️再回到我爸问我的问题，我还想说:我们这样走走停停，朴素简单的一生，被拍出来，被看到，怎么不算有意义呢。