破碎之花

文/Jeff比尔 默瑞的表情真的是一绝。

那种无聊、无奈和尴尬的表情好像是脸上天生的一样。

这种表情，从《迷失东京》到这部《破碎之花》丝毫没有改变。

所以，看他表演得时候，总是感觉还是那个从太平洋对岸的那个国家回来的那个比尔。

《破碎之花》讲的故事很简单，一个百无聊赖的男人，被女友抛弃，然后又倒霉的发现自己收到一份奇怪的信。

信里告诉他，他有一个19岁的儿子，可能会来找他，而且这封信就是他的前女友中的一位写的。

于是，这位单纯的花花公子在他那神经质的、具有严重侦探癖的邻居的撺掇下开始了他寻找这封神秘之信之旅。

旅途中的故事自然是同这部电影的风格一样，百无聊赖并且充满尴尬，而且最后还很倒霉，倒霉的被不知所以的揍了一顿。

到头来，自己依然是一头雾水。

其实，这真的是一部无聊透顶的电影，其中的人物性格就是无聊的，设置的故事剧情也是无聊的（试想如果真的遇到这样的事情，我们会那样去做么，除非是一个无聊的人）。

这样的人的无聊背后透出的却是一种孤独。

影片中每一个角色的背后都透出了孤独的感觉：比尔 默瑞开头独自看电影与听音乐的景象、邻居对比尔遇到的这个小事件表示出的反常的热情、探访中发现的前女友们的可悲家庭生活这一切中无不透露着对于生活的无聊、孤独和人生中各种尴尬。

是的，所有的女人都会喜欢粉红色，尤其是粉红的花，只是这样的单纯与让人向往的简洁之美，在人生的复杂中却变得单调、无奈、尴尬、孤独而支离破碎。

陪伴放映君度过6个单身情人节的老电脑未能完成召唤神龙的使命，于昨晚正式罢工，在数度抢救无效后，今天的人物专刊就胎死硬盘中了。

此刻，放映君正坐在浓烟漫布的网吧一角，在一片打打杀杀的背景里重新寻找推荐电影的灵感，这样听上去很敬业有木有。

刚刚过去的双节可以说是一半人的激情狂欢对抗另一半人的终极孤单，无论你身处哪一方，当今早的太阳重新升起，从晨暮中醒来，那份叫做甜蜜或者孤单的荷尔蒙都已经消弱大半，昨晚的盛开玫瑰花在今天已经开始凋落。

这样的日子适合不思考，不追求，坐下来看一部安静的电影，一部有着淡淡的情感又不失趣味的电影。

《破碎之花》就是这样的电影。

有人说这是一部小爸爸找蝌蚪的故事，这样说听上去很风趣。

风华五十载，人生刚开始。

主角饰演者比尔•默瑞 是一个比“大叔”要高级存在的可爱小老头，这个老年花花公子突然顿悟了乐不宜迟的道理，带着五束鲜花去拜见曾经的五位老情人，上演了一部美国版“那些花儿”的故事。

话说放映君也是一个恋旧的人，想象过人生最美好的镜头是与曾经的爱人共进晚餐。

但当在街角偶遇多年未见的初恋情人，一颗原子弹就在身体里爆炸了，甚至来不及寒暄就擦肩而过，烛光晚餐只是梦里的故事罢了。

所以，如唐般大胆又有趣的寻爱之旅不是每个人都有魄力去实现的。

既然做不到，看看别人的故事也无妨。

破碎之花，镜头从中产阶级住宅区，到底特律的穷人区，再到乡间小路，像描绘了一张美国风情画，配上有些古怪的埃塞俄比亚音乐演绎成一场有趣的追爱之旅。

相信这样一个妙趣横生的小故事在情人节后日观看，会给你一段安静平和的时光。

by冷锋

年过半百的唐·琼斯顿（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）一生拥有数不尽的浪漫恋情和风流韵事，但他从来无意组建家庭，只愿享受热恋的激情，任凭一个个出色的女性从身边流走，展开别样的人生。

这一天，唐收到一封某前女友的来信，信中称继承了他血脉的儿子离家出走，正踏上一段寻父旅程。

万千情愫，难以言喻，唐也展开一段倒溯之旅。

他先后拜访了劳拉（莎朗·斯通 Sharon Stone 饰）、朵拉（弗兰西丝·康罗伊 Frances Conroy 饰）、卡门（杰西卡·兰格 Jessica Lange 饰）和派妮（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）。

人有百种，花有千姿，曾经的孟浪，蓦然回首，凋零的岂是那逝去的青春。

这究竟是一段追索真相的旅程，还是关于情感与记忆的祭奠……本片荣获2005年戛纳电影节评委会大奖。

一部适合一个人看的电影，但不适合一边看一边嗑瓜子喝可乐-我一向喜欢一边看电影（当然是在电脑上)一边吃饭。

喜剧适合下意大利肉酱面，动作片一定吃红烧肉或者咖喱鸡这种，可以大口扒拉饭入口的菜。。。

显然，《Broken Flowers》应该用一些成年化的东西来配。

所以我一边喝添了冰块的威士忌，一边吃盐焗杏仁-看到因为《迷失东京》而咸鱼翻身的Bill, 我就预感到，这是一部属于成年男女的片子：他那张比年轻时候拍《猛鬼敢死队》时呆板了许多的脸，却是诠释过气和怀旧的最佳道具。

一开始，他的女友离开他的时候，唐，男猪脚，一身深色运动衣和同款的运动裤，脚上却穿着皮鞋，如果我没看错的话。

典型的年纪大了以后的男人的选择：舒适，不去理睬旁人的看法。

我不敢想象以我的年纪，这么穿会有多尴尬，所以，我没有运动裤。

他追出门去，喊了他的女友的名字，却不知道该说什么。

于是，女人离开，男人回去躺在沙发上，睡着了。

不睡又能怎样呢？

女人决定离开的时候，基本没得反驳。

但影片从那封粉色的信引发出来的，却似乎从一开始电视里面播放的黑白片的《唐璜》的片段就侧面说，一切都是男人多情的错。。

真的么？

我们不讨论这个。

我个人觉得影片里最吸引我的地方，是完美地诠释了一个看法，即，不管我们的生活过得如何，不管我们是否喜欢，我们永远都孤单。

那些看上去表面上充满光的东西，其实并不真的有多热。

我是说，比如最近很吸引眼球的“超级月亮”的景观-就那么一轮黄得让人发毛的大圆饼在天空，上面巨大的环形山和裂谷如同霉点似的，那么近。

可是，它只是在反射太阳的光而已：所以，从唐走向他的邻居温宁顿的家的那一格开始，他的这个看起来热心过头的朋友，和他厨艺超凡的老婆（羡慕嫉妒恨一把），以及数不过来有多少个的孩子们，就似乎在衬托唐的孤家寡人的形象。

BUT, 其实，还有一个孤独的人，藏在这些喧闹里面。

是的，我不放过任何一个可怀疑对象。

我指的，是温宁顿。

我认为，他之所以这么热心于帮助唐，从放大镜到显微镜，从网路查询到安排路线订机票旅馆，甚至连地图都准备好了以外，去见那些回忆里面挑出来的前女友们时，应该带的花的颜色，都帮他选定了。

是的，带粉色的花，跟那神秘的信一样的色彩。

一切的一切，躲在屋子后面抽烟的温宁顿，看起来应该是个收入稳定的蓝领工人的他，其实也是个孤独的角色。

男人啊，永远喜欢主动去创造孤独感。

不同于女人，后者，孤独感会主动找上门来。

20年以后，收到一封粉红色信封，粉红色信纸，用打字机打出来的，告诉你，以前没告诉你的儿子现在离家出走去找你的信息，然后，在你的朋友过度热心，同时自己也多少有些好奇的驱动下，唐开始踏上拜访前女友的路。

剧情的主轴很简单。

我不知道是否每个人的一生里面，是否都会有那么一段路，是需要自己一个人孤独地走完的。。。

应该是，哪怕，是你小时候一个人拿着5毛钱，提着空瓶子去打酱油的那段路。

什么？

你小时候已经没这样的事情了？

那，你有没有一个人出过门？

哪怕，一个人去倒垃圾？

也没有？

哦，或许，你没那么孤独过。

那么，恭喜。

影片里面，我喜欢的镜头，是唐在飞机上。

几个前女友住的很分散，美国也很大，所以他要坐几次飞机，其他的时间租车到处跑。

一个人开车的时候，听着温宁顿给他的CD，音乐里面的他的孤独，是那么地显性。

而在飞机上，在三排座椅上被陌生人包围却没有交集的孤独，则是隐性的。

我喜欢这些隐性的孤独，它们都是细节，里面住着魔鬼。

藏在喧闹里面的安静，嗯，那时候我的威士忌因为冰块的融化变淡，而杏仁一次不能吃太多，会很腻。

所以，我在冰箱里面找到了一盒香草冰淇淋，用某个纪念日的礼物，一柄银质的小勺子，一点点吃起来。

冰凉的甜蜜在这个时候跟影片很趁，不是么？

当沙朗史东演的第一个前女友出现的时候，冰淇淋开始有些融化了。

唐面对着前女友的喜欢穿着三点式到处跑的女儿，很不自然。

过甜的东西，有时会让男人却步。

所以，一夜缠绵，他离开前女友时，如释重负的心情很明显呢。

电影里面，有2个很做作，但又充满幽默感的细节。

唐的第一个前女友的女儿的名字，是洛丽塔。

这是第一个。

另外一个，则是他的第三个前女友的狗，那个送给她能与动物交流的能力的黑色大狗的名字，竟然是温宁顿-忘记说，唐的邻居，温宁顿，是个黑人：我们忽略也许可能大概会有的种族歧视的比喻，那只是以我们的文化去解释而可能得到的结论：竟然比喻黑人是狗！

不，不，狗在西方，是朋友，伙伴的象征。

而最重要的，狗，一般，都是解决孤独的最后武器。

第二个前女友的貌似完美的婚姻，却在她现任丈夫强留唐吃晚饭的菜上面表现了出来--那是一盘中规中矩，但肯定不好吃的饭菜。

水煮的胡萝卜片，用金属圈固定了造型的米饭，拿带横条纹的锅煎出来的鱼排。

摆盘的死板和酱汁的缺席，以一个业余西餐厨师的眼光来看，味道也不会高明到哪里去。

于是大家拼命喝水，实在没话可说了，唐才拿叉子叉了一串胡萝卜片塞进嘴里。。。

我希望他的前女友在煮那些看起来象是冷冻食品的胡萝卜片的时候，有在锅里面放盐。

第四个前女友是个飞车党，却拥有最巨大嫌疑的一个东西：一台在屋外草坪上砸坏的粉红色的打字机。

是的，粉色的线索在每个女友那里都能找到。

粉色的内衣，粉色的画，粉色的鞋子。。。

只有第五个前女友那里，唯一的粉色，是唐带去的花---佳人已死，他只能在她墓前坐一会儿，哭一会儿。

孤独地上路，孤独地回家。

最后，唐以为一个在回来的机场遇到的年轻人，就是他的没见过面的儿子。

因为那么多证据：年纪差不多，言辞的闪烁，同样对女人的渴望，甚至，背包上年轻人的母亲给他绑上的一条粉色的丝带。。。

可是，最后他的急切的想象，吓跑了年轻人。

他没追过去，因为前面开来一辆车。

他。。。

哦，他没被撞，那样就俗了。

唐看见车里面副驾驶座上坐的另外一位年轻人的脸，那眼神，也许，他才是他没见过面的儿子，从远方搭顺风车来结束他的孤独？

in the end, we are all alone.PS，从下午15点开始，睡到晚上22点，看片子。

不愿意吃正式的晚餐，犹豫着要不要去迪厅里面跳舞。。。

最后，变成写这篇漫长的东西。

我知道，有时候，孤独就是这么一回事：唐的现任女友给他寄的信，也是用的粉色的信封。

so, it is ok for me.

开始看这部电影的时候，已经是凌晨两点钟的事。

看完以后就睡觉，但是电影中那么古怪的埃塞俄比亚音乐却叫我一直做梦。

所以，有必要写些什么了。

开始电影，开始唐尼•约翰斯顿的生命拼图。

电影内容简单而直白，一个老男人，唐尼•约翰斯顿，生命中曾经驻留过很多女人，但是却一个也没有留住，有一天，他突然收到了一封不知道出处的信，这封粉红色的信笺叫他坐立不安：信中的女人告诉他，在他同她分手的时候，她怀了他的孩子，而现在这个孩子已经19岁。

而更叫他心慌的是：这是个害羞而内向的孩子，现在已经可能出发来找他。。。。。。

于是，唐尼在好心的邻居的帮助下，出发去寻找生命中的五个女人。

五个女人，五段经历，五块记忆的拼图，五张岁月刻画了痕迹的脸。。。。。。

现在来说说为什么我把标题这么选定。

在唐尼的最近的女人离开他的时候，他正在看《唐璜》，而唐璜又是大多数人对唐尼的评价。

寻访的人物是唐尼20年生命当中的女人们。

是唐尼的花儿，但是最后，蓦然回首才发现，那些曾经娇艳的花儿都已经残破了。

让我列出一些关键词，因为对这样一部故事情节简单，中国导演要不然半个小时拍完，要不然就拍成贺岁剧的电影，摘取其中的几页胶片来说故事，才是王道。

关于“寻找”的主题每个人的生命有不同的主题，有的人是等待——好像贝格特《等待戈多》中的两个无所事事的流浪汉，在一棵大树下无厘头的讨论怎么打发等待的枯燥光阴，却根本不知晓要等的是谁。

有的人是蜕变——好像《约翰。

克里斯托夫》，在上帝和魔鬼轮流坐庄的赌局中不断蜕变，从男孩到男人。

又好像唐僧，使命就是取经，任你女妖怪女神仙怎么引诱。

更好像《破碎之花》中的唐尼，他的主题就是“寻找”。

我这里想表达的寻找有两层意思，一层是唐尼在电影所涉及的故事背景中的寻找，寻找的过程近似荒诞，而且最后也还是未果。

在这个层次上，唐尼一直保持寻找的状态，没有结果，而且结果也不重要，重要的是寻找的过程。

第二层意思是唐尼在电影所涉及的背景之外的寻找。

唐尼是个暮年的唐璜。

他没有留住身边的任何一个女人。

于是他飘忽在自己真空状的生活中，于是他对自己说，他需要的是方向。

这也是促成这次探访的原因之一。

唐尼在旅途中费劲的要寻找自己的儿子，和带给自己儿子的女人，但是没有找到，可是却意外的在自己家附近看到一个害羞敏感的年轻人。

尽管最后唐尼都不知道他是不是自己的儿子。

但是导演在这里告诉我们，有些时候，有些东西，有些人，你可以去寻找是找不来的，当你蓦然回首，却发现你要找的就在你的家门口。

关于“20”年20年究竟等于什么？

20年等于中国的四个五年计划，等于华山上论了两次剑，20年，更等于7300天，等于175200个小时。。。。。。

那么20年又可以改变什么？

可以把一个人从青年变成老年——比如唐尼；可以叫唐尼有了一个19岁大的儿子；可以让劳拉有了个和她一样风骚美艳的女儿，并且年纪足够可以来勾引他；可以叫多拉从一个朋克女孩儿蜕变成开夫妻店的房地产商，每天戴了珍珠项链藏在美丽阔绰的大房子里；可以让凯姆放弃做一名律师而成为一个与动物沟通的动物学家，眼睛里淡薄到没有一点感情；还可以叫一个女人（忘记名字鸟）生活的潦倒而落魄，却仍然没有忘记对唐尼的怨恨；20年还等于什么？

是曾经眼波流转的米歇尔由一个美丽的姑娘变成一具阴冷的墓碑。

这，就是20年的距离，这就是20年可以改变的。

或许可以说相貌的改变是必然，生活状态的改变也是必然，一样的，生和死的改变依旧是必然。

镜头跟着唐尼的脚步一路走来，在这里开始变得迟钝和游移。

唐尼一直从容的表情开始变得模糊而哀伤。

唐尼选了在花店选了一束花，花店的美丽女孩子热心的为他包好。

唐尼看着她，是不是看到了年轻时候的米歇尔？

但是她好像鲜花一样年轻鲜嫩，而自己呢？

而米歇尔呢？

穿过林罗的墓碑，唐尼找到了米歇尔的墓碑，他弯腰放下粉红色的花，轻轻叫了句：hei,beauty。

当年的美人儿已经不复存在，这是20年的力量，从生到死，从炽热到阴冷，从青春到暮年。

唐尼第一次流露出痛苦的表情，他开始哽咽。

时光荏苒，生命在时间的大幕布下，用不同的方式诠释同一个主题。

在时间的背景下，每个人都是相同的，因为我们都要开始剩下生命的第一天。

影片告诉我们时间是伟大的魔术师，冷漠的吞噬生命的任何棱角，我们的对于生活的寻访却总是滞后的。

关于“粉红”我一直认为粉红是女性的颜色，男生或许不知道，因为在腮红的选择中，粉红却是冷色调的。

故事的开始就是因为一封粉红色的信件，跨越大洋，落在了唐尼的门口。

一路上唐尼总是带了一束粉红的花去拜访以前的女人们。

在几个场景中，粉红色被格外的强调出来，比如美艳的劳拉的性感睡衣，比如多拉阔绰的家里白色墙壁背景下的花朵，比如唐尼放在米歇尔墓碑前的那粉红色鲜花，还有流浪男孩旅行包上的粉红色缎带。

那么冷漠和阴暗背景下的粉红色，居然刺眼的叫人心痛。

粉红色的花朵象征唐尼的那些女人们，谁都没有例外的被时间打造，唐尼紧紧的握着花束，我可以想象他见他的女人们的时候，手心的汗水浸润了花枝。

唐尼原来从来没有回首过，当他带着鲜花再回首的时候，鲜花已经不再绽放。

时间偷走我们生命中的很多好东西，可是我们却无能为力。

看电影的时候我做了很多假设，假设唐尼当年没有放弃劳拉，没有放弃多拉，没有放弃米歇尔。。。。。。。

故事还会一样么？

一定会不同的。

所以，与其说是时间改变了那些花儿，不如说是她们自己改变的。

关于电影本身及音乐《破碎之花》是独立导演吉姆•贾木许迄今为止最成功的影片，还赢得了戛纳电影节评审团大奖。

这主要归功于比尔•墨瑞细腻动人的演出。

片中出现的四位女友“一个更比一个强”，分别是莎朗•斯通、杰希卡•朗格、朱丽•黛佩和提尔达•斯温顿。

电影的原声是叫我最郁闷的了，来自埃塞俄比亚的黑人音乐在唐尼寻访的过程中一路跟随。

少许怪异的打击乐在哀伤和不动声色的幽默下显得有点突兀的滑稽。

写完了这篇东西，突然想找首《那些花儿》贴起来。

多么合适啊。

那片笑声让我想起我的那些花儿在我生命每个角落静静为我开着我曾以为我会永远守在他身旁今天我们已经离去在人海茫茫他们都老了吧他们在哪里呀我们就这样各自奔天涯啦……想她啦…她还在开吗啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏啦……想她啦…她还在开吗啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯他们都老了吧他们在哪里呀我们就这样各自奔天涯。。。。。。

Bill Murray有一张耐人寻味的脸，那是一张很容易唤起女人母性的脸，那张脸缺乏生动的表情，只在眨眼之间流露出孩子般的无辜和无奈，偶尔牵动的嘴角表现出来的尴尬令人心疼。

Bill Murray扮演的唐·约翰斯顿并不是生活里的唐璜，虽然影片开始的时候就让他一个人坐在沙发上看《唐璜》，电视里的女人在唐璜的葬礼上哭泣，有人问她，你认识唐璜？

她说，没有见过唐璜。

那为什么哭？

就因为没有见过。

电视里的唐璜旁观自己的葬礼，对自己的风光大葬颇感意外，也许他自己也没有料到自己对女人的魅力已经到了如此地步吧，就像沙发坐着的那个其貌不扬的男人，唐·约翰斯顿，那个桃花泛滥的男人，一辈子身边不缺少女人，女人前仆后继地奔向他的生活，却永远无法触及他的内心。

唐是个孤独的男人，影片无处不在表现他刻骨的孤独，一个人看大大的电视，一个人听来自天堂般空灵的女声吟唱，一个人昏睡在自家的沙发上或者旅店的床上，一个人上路，一个人寻找，一个坐在墓碑前的树下，一个人流泪。

他与这个世界从来没有互相理解过，文斯通与他面对面还要用手机说话并不是简单的黑色幽默，里面深藏多少无法沟通的隔阂和疏离，虽然文斯通是他最好的朋友，他对唐寻访儿子的计划是善意而温暖的，但在唐的眼里也许并不是他所需要的，不，他不需要任何东西，世界在他眼里可有可无，他的生命里已经没有必须的人和必须的事，他淡漠地活着仿佛一种委屈，他不主动，不拒绝，他在自己的生活里淡化着自己。

然而果真如此吗？

文斯通的幸福生活像埃塞俄比亚音乐一样，旋律简单而重复，却对心脏有好处。

他有众多儿女绕膝，擅做美食的老婆，虽然吸支烟也要被老婆管女儿管，虽然他抱怨自己要打三份工养五个孩子。

跟唐相比，文斯通无疑是强势的，他们截然相反，就像他们的人生，一个在咄咄逼人中花团锦簇，一个在退无可退中破碎凋零。

唐跟文斯通的孩子是那么的熟稔，对女主人美食的赞美是那么自然，毫无失落与嫉妒之感，这让我们感觉，唐知道自己的生活方式跟文斯通的不同，他并不羡慕，就像他跟文斯通说，我正在过我的生活。

唐的生活是由女人建构的，他孤决的气质对女人有着难以理解的杀伤力，偏偏他是又是个对女性充满渴望的男人，因此他对在机场邂逅的女人和卡门的女助理裸露的大腿无比关注，他对女人莫名的吸引力让他背负花花公子唐璜的罪名，但从劳拉的洛丽塔的公然挑逗以及花店女子脉脉含情的目光中，可以知道，他生活里的女人从来都不请自来，他根本无需苦心捕获。

唐无力抵抗女人的进攻，更无力阻止她们的离去。

影片开始就有一个叫雪莉的女人离他而去，他寻访的最后一个旧情人佩妮FUCK他的时候他无力地辩白：是你离开我的。

为什么女人喜欢他又离开他？

他在开始他的寻访旧情人之旅之前，在家里听一首歌，歌词是：我需要你，我需要你/我要以对的方式要你/听着，我也想你需要我/以对的方式，宝贝/就像我需要你这样/我会给你所有的爱/我要回报，亲爱的/我只感受到，一半的爱/别玩弄，值得一辈子珍惜的事/宝贝,难道你不在乎？

难道你不孤独?/我需要你/以对的方式，宝贝/但我需要你你也需要我/你必须，必须，必须需要我/爱我吧，宝贝/就像我爱你一样。

爱情大抵是需要回报的，尤其女人，爱情像泛滥的汪洋大海把男人吞没，她渴望她爱着的男人也是一片汪洋，但唐肯定不是这样的男人，他最多是汪洋里一座小小的孤岛。

再来背诵一段雪莉离开唐时的台词：“你永远这样子，永远不会改变，我不想再跟一个高高在上的唐璜在一起了，我就是你的情妇，看看你隔壁的朋友文斯通，他们多快活。

”然后雪莉问他：“难道你不想有个家庭吗？

”难道你不想有个家庭吗？

这句话把唐跟他的女人们割成两个世界，唐并不想有个家庭，我们无法猜测他为什么不想有个家庭，唐的人生有无数种可能，虽然电影里只字未提，但他在那些遇上那些女人之前已经破碎。

破碎的当然不止一个唐，他寻访的五位旧情人，每一个都不完整。

劳拉的老公死于一场爆炸，她跟洛丽塔般的女儿一起生活，但显然她们彼此并不理解，甚至格格不入；朵拉有富裕的生活和貌似爱他的老公，但她却不想给他生个孩子；卡门在离婚之后从事与动物交流的工作，她对唐礼貌而疏远，她的女助手却对唐充满敌意，她不经意拍拍卡门胯部的动作暧昧轻佻，令人无法不对她们的关系想入非非；生存状态最差的是佩妮，因此她有理由最为暴烈，她对唐FUCK YOU，唐还为此挨了老拳；最凄凉的是小蜜雪儿，死于一场车祸，曾经的软玉温香如今只剩下一抔黄土与一座冰凉的墓碑……20年光阴弹指一挥间，再次相见，已是红颜老死时，同时逝去的还有化不开的郎情妾意，无限春光的抵死缠绵，演变成一场相见不相识的陌生：“Can I help you？

”他的那些粉红色的花儿，或多或少都败了、落了，她们的人生谁来负责？

唐吗？

这显然不公平。

粉红色是含义丰富的颜色，它可以代表梦想、爱情、浪漫、女人、性感、青春、温馨、美丽……而这些，统统破碎了，破碎之花，碎的是所有人的人生，就像蝴蝶效应，不知道谁给谁做了局。

也许这就是无法逃脱的宿命吧，宿命是时间最忠实的执行者，在宿命里，时光荏苒，花儿败落。

这部伤感的电影，仿佛只是为了向我们展示人生的种种破碎。

唐对儿子的寻找更像一个穿缀其间的线索并不具有实际意义，也许唐在半强迫的寻找过程中触动了深藏的温情吧，那许是对重生的一种渴望——或者是通过找到儿子重建自己的生活，或者是在儿子身上感受重新来过——唐憧憬着可能再生的别样生活，这种生活不再破碎。

到电影结束，儿子还是个扑朔迷离的谜题，唐自身的多疑甚至传染了观众：也许这是文斯通的设计，他不过是想帮唐重建他以为正常的家庭生活；也许是雪莉的计谋，她用这样一个故事来令唐醒悟，珍惜手中现有的感情；也许真的有这个儿子，朵拉对唐的旧情难忘与闪烁其词很可能因为她就是儿子的母亲，而且她不肯给她丈夫生孩子多么可疑；而佩妮为什么对唐如此痛恨？

难道不可能是因为她为唐养了二十年的儿子所积蓄的委屈瞬间爆发？

那最后跟唐对话的小伙子不是被唐认定是他的儿子吗？

你看他也穿着跟唐同样带袖杠的运动衫，不过他为什么被唐的认领吓跑了呢？

对女人的离去从没有追出去的唐却狂奔着去追他的儿子，仿佛在追他不再破碎的生活，可是，对面开来的那辆车里面的小伙子为什么死死盯住唐看？

要命的是他也穿着跟唐一样带袖杠的运动衫……彻底迷失，最后360度的旋转镜头与唐表情呆滞却目光犹疑的脸，让所有人都深陷于生活的谜局，撞见时间的虚无与当下的茫然，进入眩晕、眩晕，直至幻灭、幻灭……最后用唐说给他假想中的儿子那句话来共勉吧：过去已经过去，我知道，未来，不管发生什么，一切尚未来临。

那么，你所拥有的，只有现在，现在……相关链接：《破碎之花》主题曲《There is an end》http://blog.163.com/rosebane/blog/static/1513535200610167843286相关资料：◆原　　名：Broken Flowers◆译　　名：破碎之花◆导　　演：吉姆 贾姆什 (Jim Jarmusch)◆演　　员：比尔·墨瑞 Bill Murray　　　 朱莉·德尔培 Julie Delpy　　　 杰弗里·怀特 Jeffrey Wright　　　 杰西卡·兰格 Jessica Lange　　　 莎朗·斯通 Sharon Stone　　　 弗朗西丝·康罗伊 Frances Conroy◆片　　长：106分钟◆上　　映：2005年◆级 别：R（粗口、裸体与毒品涉及）◆个人推荐：超级五星

在我生命每个角落静静为我开着我曾以为我会永远守在他身旁今天我们已经离去在人海茫茫他们都老了吧?他们在哪里呀?看这个电影我第一时间想到的就是朴树怔怔地唱着：他们在哪里呀?当然这里的他该是她。

我记得第一次听《朋友》的时候我的一个朋友说臧天朔唱的是男女之情，我当时倒是满脑子是一个男的对另一个男的唏嘘：我们都有各自的生活了，至少你有了。

现在想来无论是她还是他，重要的都是岁月洗了过去，有多少痕迹隐隐作祟，我们以为那叫做念念不忘。

电影的内容很简单：一个老相好说有了一个儿子，于是他在一个老朋友的撺掇下去找找究竟是哪个相好。

其实他是个守株待兔的人，睡觉都是顺势倒下在沙发上，然后缓缓地直起身子，听的音乐也像墙壁一样，不是站在那儿不动，就是倒下来塌下来压下来。

电影里最有韵致的是他总怔怔地看着她：……然后她先是微笑着问：who are you 我想有多少痴缠，有多少时光曾经在他和她之间发生过，但她还是会先是微笑着问：who are you 然后他的死狗本色彰显无遗：……然后她明白过来：哦，是你，你来干什么。

到最后还是不知道谁是那个娘，那个儿子也没有出现，不过寻找的目的不是为了找到，生命因为找不到还是可以快乐的。

这个靠电脑活着的人家里没有电脑，只有花。

那个主演我第一次看见好像是《查理的天使》？

好像不是，反正《艾活传》里一定有他，他演一个娘娘腔，他的感觉就是他不表演的时候很有腔调的，ms。

要他演这个死狗般的男子倒是不错。

我听不懂这个电影的音乐，我只记得这个男的颇有些涣散地那么站着，等着别人认出他，也许等着别人推动他的生活。

这种涣散是我喜欢的原因，唯一原因。

中国有一首歌叫《那些花儿》，美国有一个电影叫《破碎之花》。

都是有关flowers，有关男人和女人的。

过往的爱情，一旦覆水难收，也就像破败的花儿一样，随风飘散。

虽然那气息还留在指缝之间，虽然那笑靥还停在黑白的照片上，虽然那些故事还夹杂在字里行间，可是，一切都过去了，不是吗？

也许不是，当旧爱在某一个最不恰当的时刻以一种最不恰当的方式突然显现，那些你以为已经遥远而变得不再真实甚至你认为好像从未经历的日子一下子又活蹦乱跳而真切的摆在眼前。

骚扰、纠缠，甚至也让你心动。

你上路了。

不是不得已，你羞愧难当地发现，自己竟然有些迫不及待。

你为自己的想法感到害怕，可当你看到那些失去的花儿，又一次以另一种方式重新开放，你相信，即使只有一瞬间，你仍然很在意那些曾经年轻的日子，那些花开放着的日子。

过去与现在，于是有了某种联系，微妙而难以启齿的联系。

游离在两者之间，哪里是个头呀。

很象《野草莓》，所不同的是前者在晚年取得了学术上的成就和终于获得了认可，后者则是经济上的富足，但一样的都是孤独。

所以看的时候特别有感触，如同朋友说的，此君很适合扮演那种失意的中年男子，他面无表情，和北野武自己在电影中扮演的角色一样。

两部作品归结为一句话其实就是：当你发现你在晚年时无论拥有是多么大的学术成就，或者是经济上的富足的时候，你的内心却是孤独的。

《野草莓》里老头通过梦一遍遍的追悔自己过去没把握住宝贵的爱情机会，《破碎之花》老男人虽然年轻时有大把的女友，但没有一个可以走到最后，所以到最后都只能是面无表情。

《破碎之花》里老男人的老朋友兼邻居似乎也很少到他家来串门，因为那信的事情来了后就忍不住说道“真孤独啊。

”《野草莓》里老头有点类似《男人的未来是女人》里的刘智泰（主演过《老男孩》，《春逝》，期待他做导演后的处男作）扮演的那种角色，就是明明有机会，但不会把握，于是只能等多年后追悔。

而《破碎之花》里的老男人看似要幸运多了，但实质是一样的，一个一个到最后都没了下文。

It is not easy to comment on Broken Flowers. I can't say I love it, but I do think it's worthwhile to have a look of what it's like.The film is symbol-flooded(I invented the term). It is so full of symbols that it almost makes me tired. Pink. Roses. Typewriter. Printed letters. Lolita. Don Juan. These symbols appeared in a recurring manner. This can be a good thing if these symbols actually tells something. Yet they don't and so they only become meaningless deja vus. And there the use of symbols form a trap, whether intentionally or unintentionally, in which once the audience discovered the use of symbolic references they'll be ever finding other symbols throughout the film. This is exactly what I have done...Yet besides the tiring symbols, I like the plot of this film. The open end is unexpected, but it looks quite natural once it came out. Sometimes, just sometimes, you could have come to absolutely nothing concrete after all the things you've done and suffered. It's the course of it that matters or is it the end. If you're comparing this film with Lost in Translation (Seriously I don't see many commanlities in them, except they're both starring Bill Murray (By the way I love calling him Uncle Bill, hehe) and, maybe, the mood of loneliness.) I would say Broken Flowers is a more ambitious attempt. Lost in Translation is somewhat easy to grasp and digest (that's why I said this film suited Americans' taste) because it only covers one or few themes while Broken Flowers dangerously dangles and struggles for balance between a single simple motif and making it look too complicated. Yet whether it succeeded or not, I dare not say.The scene I love most is the one in which Don is dreaming. Very beautifully shot. And I love the music of the film too. Bill Murray is, of course, a great actor. But do he, or did he, really look like a Don Juan? Hmmm. Not that convincing on that point. But in terms of telling the reluctances of life he's been doing a perfect job.