少女乐队的呐喊

音乐：mygo（能听的有几首）>少女乐队（能听的有一首）>孤独摇滚（全是狗屎）美术、视觉：孤独摇滚>少女乐队>mygo虽然这部也是个二流动漫，我看很多人在骂，但小孩姐这个角色挺有趣的。

这种钻牛角尖、耿直的性格的人，现代社会太少了（日本估计没有吧），这种是最适合成为朋友的人。

作品想表达的是坚持创作者风格还是妥协于低品位市场，话说真的看笑了，主创团队也知道现在日本大众市场流行的音乐确实垃圾啊。

至于主角团队的实力也挺值得吐槽的。

媚宅、萌属性、休闲风格是日本现代流行文化里最拖后腿的几样。

就在最近这段时间，动画《Girls Band Cry》企划的三次元乐队TOGENASHI TOGEARI（无刺有刺乐队）在上海举办了在中国的第一场演唱会“凛音之理”。

无刺有刺乐队主唱理名（rina）在演唱会期间发布的动态，在动画中担任主角井芹仁菜的声优。

三人在上海的自由高达立像前合影一、少女乐队的呐喊同时在12月14日，动画《Girls Band Cry》也被国内的流媒体引进，并有了官方译名《少女乐队的呐喊》。

动画标题中“Cry”一词，在仁菜一次次LIVE中的呐喊中，确定了其意为“呐喊”而并非“哭泣”。

《少女乐队的呐喊》 cover.白糖简单介绍一下这番，《Girls Band Cry》由东映动画公司制作，是老牌动画工作的转型之作，作为近几年来风靡全球的“少女+乐队”风格的动画作品。

本作以细腻的人物刻画和精致的动画演出在一众新番中脱颖而出，不过奈何迟迟没有在海外打开市场，全球的观众只能看由字幕组为爱发电的资源，直到最近，《Girls Band Cry》才正式出海，走向世界。

不过实际上，白糖早在今年六月份就已经为《Girls Band Cry》书写过一篇文章，现在想想的确是十分怀念，这部作品在那个夏天，于我的心中留下了无数“爪痕”。

也是通过这个契机，白糖萌生了想写出影评，把自己喜欢的作品推荐给大家的想法，因此白糖为数不多的几篇文章里，关于《Girls Band Cry》的就有许多。

（笑）

白糖在今年六月份投稿的文章二、引进后略显尴尬虽然引进后，在原版中很多意义重大和有趣的片段被删除，引起了不少老粉丝的反感，例如第一集中火爆出圈的“竖起中指以示感谢”，还有第八集中缺失的关键台词“告白”，这些片段的删减无疑使得动画变得不能逻辑自洽，再加上引进版中略显尴尬的“地域化”翻译，无一例外降低了影片的观感。

《少女乐队的呐喊》中，令人难以接受的翻译不过在这样的宣发下，还是有不少新朋友被吸引入坑，白糖的几位朋友在完全没有接触少女乐队的情况下观看了《Girls Band Cry》，并被深深吸引。

俗话说“一千个观众心目中，就有一千个哈姆雷特”，白糖也很惊喜的发现在那段追番旅途中，有一些截然不同的看法被隐藏在网络之下。

三、采访内容白糖采访（水聊）了两位网友，关于在网上一致好评，被称为文戏巅峰，给理想主义的一封情书之称第八集，和饱受争议的第十集，他们有着与论坛截然不同的观点，以下是采访内容。

第一位的话，白糖和自己的网友“suki·向日葵人生旅行者”（下文简称旅）开展了对第八集“如果你哭泣”的讨论。

旅：第八集末尾，感觉就像用纯粹情绪输出拉桃香下水一样那种感觉。

她说，不要把我当做你的回忆。

她也想自己尽情唱歌。

但是面对桃香，却告诉她不要忘记像自己这样的粉丝。

明明纯粹喜欢唱歌是桃香跟着仁菜一起组乐队的理由，但为什么最后到头来却变成了为了仁菜而歌唱呢。

至少我不是你的回忆那段还正常，但是后边让桃香不得不对钻石星尘宣战那，有一种深深的无奈。

白：桃香就说看着仁菜，就像看着自己一样，第八集的时候就提到了了，如果不是仁菜的话自己就会在第一集的时候回老家了，不过听叔这么一说，情节上的表达确实像是把仁菜支持桃香的音乐演绎成仁菜拖着桃香走了，不过桃香做音乐是因为自己喜欢，仁菜则是想证明自己没有输，这方面的想法还是有好好传达给观众的。

《Girls Band Cry》第八集片段“桃香姐不要逃避我啊”剧照旅：这里也是我纠结的点，可能因为我已经习惯了去探讨一件事的正当性和内容是否有关。

基本看见钻石星尘现在这个情况，再看看仁菜的话，我下意识就想说，这谁有错。

在我看来，星尘那边是没错的，但是桃香因此一蹶不振也是事实，不能否定。

虽然我知道人肯定不可能那么坚强，说离开星尘还能继续坚持自己的路。

毕竟换我上肯定没办法做到更理想的状态，但是，强行将都在追逐梦想的人进行一个对立的划分...不舒服。

或者说我本身就不喜欢竞争，可能对我来说，如果足够强那就行了，因为不喜欢竞争，所以也不用考虑竞争，如果遇见想竞争的人，那就变强到对方不想和你竞争或者没办法就行了。

白：毕竟仁菜是作为大女主活跃在剧集之中，她的性格自相矛盾，而且喜欢去争输赢。

虽然我主观情感上很喜欢仁菜，但我也承认这种带刺的性格来做女主，确实不怎么让人讨喜。

在很多论坛上也都能看见不理解仁菜的评论。

旅：其实相反，在第八集之前我一直很喜欢小仁菜，一个跟着我一起看的朋友说：“硬绑自己和他人的心情，尤其利用了桃桃对自己的善意，而且小仁菜说不要去守护过去的自己，这句话本身就是让桃香否定组成了自己一部分的过去。

其次是小仁菜更逆天的发言，桃桃都说了自己唱歌是为了朋友，和自己而唱的，但她后面硬生生乱掰，最后让桃桃终于被她PUA了，认为自己是为了粉丝唱歌。

而在我认知里，现实里为粉丝唱歌的人，往往很悲惨，是没有自我的空壳。

”白：其实不是仁菜硬绑桃香，只是她作为一个粉丝在自己偶像颓废时输出自己的正论。

桃香第一集就表示她对于有这种的粉丝还是挺惊喜的，要不然第二集怎么就睡在一起了呢（？

）倒不如说是编剧强行让她们绑在一起了。

旅：我虽然不是完全赞同朋友的观点，但是我也觉得后边的话不对劲，我不是你的回忆我是支持的，任何人都不能把别人当做缅怀自己过去的理由（虽然似乎我没啥资格说这话），因为肩并肩一起变好才是正常情况该有的常态，可是奇怪的是，桃香说，我是为朋友和自己唱歌的，话都贴脸上了，这个时候来一句“那我就不是你的朋友吗！

为我而唱不好吗！

”直接封神了，可以说是粉丝...这里我感觉最奇怪的地方，就是因为她真的很喜欢唱歌，所以在享受到初次站台唱歌之后一直是最坚决的那几个，可能除了奶奶让她意识到同类原来不止她一个以外，让她不得不退让，她几乎没几次经历过挫折吧。

老实说，其实不经历挫折，一直被大家宠爱下去也是没问题的，但是小仁菜说自己是粉丝，就是我感觉最诡异的地方，因为她那么任性，居然还会在潜意识里一直认为自己不是一个乐队主唱，明明在这里是为了反驳并且挽留桃香的，到头来却是为了粉丝而唱。

其实那个氛围谁都应该看得懂，那个粉丝大概率就是指她自己，但是明明她应该已经经历这些脱离了粉丝的身份才对。

这里我觉得应该是表现仁菜自私对桃香最大帮助的一面，也就是哪怕任性自私也不一定是错的，因为坚持自己喜欢的事情的人一定没错，虽然大概率想表达的就是这些，最后也传达出去了，但因为离谱的台词，最后给我的观感却极其不舒服。

一是让我感觉，仁菜没有脱离那个学校里被霸凌的身份，二是她的任性强行创造了一个理由，这个理由于桃香继续坚持而言不仅不适合，而且还可能是个导火索...白：怎么说呢，第一的话，关于桃香的问题，是她不敢去做职业了，因为害怕自己的音乐没人喜欢，这时仁菜作为粉丝站出来说我一直喜欢着你的音乐，其实对她的鼓舞挺大的。

桃香脱队的原因是钻石要走偶像风格，和她的风格合不来，但是看着钻石越来越火，开始自我怀疑了。

一方面她热爱自己的作品，另一方面，又害怕自己的作品不受人欢迎，所以第一集准备演奏完之后就回老家，但是看着仁菜她又被触动了。

仁菜用自己作为粉丝的话来挽留桃香，也算是一种特攻。

旅： 这么说吧，这样安排我是没意见的，虽然我感觉桃香拉小仁菜过来看钻石星尘Live来告诉她钻石星尘没有错本身有点怪，但也算合情合理，毕竟我知道那种感觉。

如果想说服一个人的前提是带她去看自己过往失去的东西，以此来刺痛自己，那需要很大的勇气，但想到她确实是抱有勇气的人，就没有多想了，但后面安慰人说得话真不像是人话，尤其是钻石星尘赶过来之后还直接用“对错”来建立矛盾冲突...少女不是不能有冲突，但强行创造太刻意了，只会让人觉得不如美好，因为一旦一些事往极端去坍塌，那更容易让人想到尚未被接触的另一面极端，差不多就是这种感觉吧。

至于小仁菜安慰桃香，这应该可以说就是Best Match了，毕竟本来就是小仁菜令桃香心中的热情被激活，也证明了她的歌从来没有问题，她无需自我怀疑，本来这应该令桃香跳出自我怀疑，让对错这个论点脱离她的，但是没想到的是，小仁菜自己没有脱离这个论点，于是现在把桃香拉进来了，让大概率她已经想明白的事需要重新思考，就有点...

《Girls Band Cry》官方发布的关于联动宣传海报旅：至于职业乐队，编剧一直在强调桃香隐藏了自己实际的情感，这块其实是一种剧作骗术，是一种留白手段。

因为只要隐藏起来，那么实际上换个思路想，就是能往里面塞任何东西。

因为桃香没有展现她究竟在想什么，只是单纯在引导，一会生气然后无奈的宠溺一下大伙，在唱歌的时候表现真正的自我，不唱歌的时候隐藏另一面，所以只要一直去强调她在隐藏这一点，让观众自己去想象。

那么之后无论是发生我想明白了，我们组乐队吧，还是我没有想明白，职业乐队不适合我，抑或是我想明白了，我会继续和大家歌唱，但是我不想组职业乐队，各种可能都是存在发生可能的。

这样是很过分的，因为这显然不适合女二的定位，隐藏太多信息了，所以我们跟着仁菜视角去看了，所以到这一块我一直没有什么不对劲的感觉。

我跳出来了一瞬，代入了桃香的视角，才明白为什么不舒服。

白：就像是“你是这样想的对吧！

我们没有错对吧！

”但是忽略了，桃香到底怎么想的，我觉得其实就是篇幅的问题了，十三集还是很短，没有表现出来的东西很多，所以在这样的篇幅下，剧作者设法让我们代入仁菜的视角。

《Girls Band Cry》剧照旅：十三集还是太短了。

白：那让我们期待第二季好了！

东映动画，指。

四、总集篇目前，《Girls Band Cry》的官方公布了关于游戏和总集篇的制作宣布，也让不少粉丝为之心动，但是大部分观众朋友还是表示出了对第二季的强烈期待。

《Girls Band Cry》官方X（原推特）账号图，关于游戏制作开始随着无刺有刺乐队上海“凛音之理”演唱会的结束，与It's MyGO!!!!!乐队的对邦Live“Avoid Note”也即将到来，届时想必又会引来一次大规模的讨论吧，还请各位观众拭目以待。

迷途之子与无刺有刺的联动演唱会宣传海报写到这的时候呢，我把文章发给了朋友看，然后产生了一些比较有意思的对话。

旅：白糖你这样真不怕别人认为你是接了商单吗，太像了（笑）。

白：如果能接到闺泣的商单，那么我也就死而无憾了。

旅：看样子你是真的很喜欢这部作品啊。

白：闺泣给我带来的感动绝非三言两语可以讲完的，但要我概括的话，我的喜悦，愤怒，悲伤，实实在在的被注入其中了。

旅：是啊，作为一部满溢情感的作品来说，能够得到观众情感共鸣的回应就是最大的成功。

白：也感谢旅行在百忙之中接受了我的采访，表达了许多深刻的观点，真的非常感谢！

因为篇幅问题呢，这里就只展示了与一位朋友的探讨，白糖会在下一次与另一位朋友交流关于第十集“渡鸟”的讨论，对第八集有自己想法的看官老爷也可以在评论区下方留言，欢迎一起讨论哦！

文：白糖先森校对：suki·向日葵人生旅行者

就在最近，四月爆款原创新番《Girls Band Cry》迎来了完结，以一个饱受争议的结局在这个盛夏给每一位观众留下了爪痕。

而作为2.5次元企划的TOGENASHI TOGEARI（无刺有刺）乐队也将迎来线下展演活动。

无刺有刺乐队 川崎演唱会宣传海报同一时间，另一个传奇少女乐队动画作品《BanG Dream It's MyGO!!!!!》也宣布了最新剧场版的PV。

两部动画都是真人声优出演动画中的乐队成员，同样是3D类型的动画风格，主题也都是“少女+乐队”，叙事的主题也是围绕着少女们的内心矛盾而展开。

两部作品因为风格相似经常被观众们调侃，各种二创中也有两部作品的“联动”，但是始终是没有任何相干的作品。

只不过是迎来了同样忙碌的下半年而已。

直到2024年7月5日，一场突如其来的新闻发布会如同闪电一般，划破了天空的漆黑一片。

只存在于梦中的幻想，观众们的调侃，居然变成了现实？

两支传奇少女乐队确定了联动演唱会，用BanG内的游戏术语来说，就是“对邦演唱会”（两支乐队之间的PVP）新闻发布会上，更是邀请了MyGO乐队的主唱高松灯的配音演员羊宫妃那，以及无刺有刺乐队的主唱井芹仁菜的配音演员理名，采访了她们对于对方乐队的看法，以及对于联动的一些感想。

最终也是确定了在2025年1月举行联动线下演唱会。

新闻发布会摄影图片 左：羊宫妃那 右：理名但是，两支乐队的硬实力在粉丝们看来胜负已经分晓，与MyGO乐队同步“现实（reality）”与“虚拟（character）”的乐队理念不同，无刺有刺乐队在创立时期已经是一支主打三次元的乐队，乐队的成员也是通过层层挑选而出，是东映公司大力扶持的乐队。

乐队中的主唱理名更是仅有16岁的先天摇滚圣体，在配音和演唱方面虽然都是初次实践，但是已经爆发出极强的天赋，有着出色的演出表现。

网友们看见这样的差距不禁开始担忧起MyGO乐队的处境，并表示“MyGO打刺团？

真的假的？

”

不过，就像发布会中说到的，两家乐队的粉丝不要互相拉踩，而是通过这一契机接触对方深爱的作品，变成“二刀流”。

但是，国内的网友纷纷表示“有没有一种可能，两部作品的观众都是一批人？

”而在笔者看来，比起噱头满满的“对邦”，这一次联动的目的还是在于推广知名度。

作为同种类型的作品，必然存在着同样的受众，两支2.5次元企划乐队此时都处于上升期，此时的联动不仅让观众们直呼期待。

同时也可以让只看过其中之一作品的观众借此机会了解另一部作品，进一步使得具有宣传性质的动画发挥作用。

这一次突然起来的联动，也的确引爆了热度，让更多人了解到了这样两支乐队。

喜爱作品的观众买账，不熟悉作品的观众也被吸引，企划方也收获了作品的讨论度，也是皆大欢喜了。

文：白糖先森

发现似乎很多人对这个片子有误解，无论是正还是反向的，曰这是一个底层奋斗的故事，我天，我真笑尿了好吧，486，nina，mnk这几个主要角色哪个跟底层俩字儿沾边了，主动放弃上学跟TM上不了学是一回事儿是吧，资产阶级幻想无产阶级通过努力奋斗成为资产阶级是何不食肉糜，小王爷不上学是上不了学就不是何不食肉糜了是吧。

这里根本不能被很武断得通过一些生平拷打来搞一个所谓的理想和现实的对立，因为整出这种对立的问题恰恰在于它体现得不是作者而是分析者的症候。

因为这种现实的说法仅仅只是在说:占据世界更深层次的不是拉斯蒂涅互害学而是mygo动力学，世界的宏大链条是存在的，只是愚蠢的资产阶级想要我们相信他们是伟大的自由主义而已。

哼哼，真要这样亚当斯密们可要笑嘻了，因为对庸俗的经济学家来说，不断努力和不断mygo之间并不存在任何产出投入函数意义上的区别，一个真正信奉自由主义的人恰恰坚决捍卫他人否定自由的自由，因为自由在现世之中成为存在即合理的老鸨定律的基础便是支持自由的自由和否定自由的自由皆为自由，否定自由的自由并非不存在而只是自我消失了而已，这便是所谓的自然状态。

因而这种尝试返回自然状态的反自由主义恰恰是自由主义者们最坚定的拥趸，在投入产出的函数映射之中，并不存在一个投入为何的元素意义的差别，资本主义的函数仅仅只是体系性的转化了它，而不是分门别类。

因而让小资信奉拉斯蒂涅互害还是mygo动力其在最为关键的问题上是没有区别的，因为无论投入为何其所产出的东西是纯粹的。

因为其最终都会转变为最为简单的命令:你还是不努力（不mygo）因而会转到最开始的问题，无论作者是否有这种心思，作为评论者的我们都不能最先陷入这种理想与现世的对立之中然后高潮。

因为把理想理解为资产阶级动员社会的表层而把现实理解为通过mygo动力链接的更深层血肉世界本身恰恰是一个资产阶级社会动员小资燃烧自己的方式，那种认为只有命令小资奋斗是在动员而认为不命令甚至否定的就不是动员的人恰恰已然处于这种动员之中。

而拉斯蒂涅与mygo社会之间的区别不能通过谁占据所谓现实的生产逻辑这一点来理解，他们的区别是清教徒社群的社会学区别，而不是产出效应的经济学区别，将社会学与经济学问题弄混恰恰是这种过于执着于表面飞升动力学不可能性的左人自己的想象力误认。

当我们将其理解为社会学而不是经济学产业逻辑的问题时，一切都是清晰的。

钻尘与nina的区别绝对不是谁更加代表更现实的生产和产业逻辑的问题（事实上这片里压根没有体现过任何产业逻辑和技术操作，说钻尘代表产业逻辑的你到要告诉我这片里哪一点描写了钻尘如何操作这些商业逻辑的具体做法吗，一个都没有！

），他们的区别是清教徒社群的区别。

这里的关键恰恰就是nina并不代表所谓的纯粹理想主义，她所占据的位置恰恰在指责mnk使用理想主义的话语是一种不遵守本心的不求真的体现，而这种真不能以mnk自己设定的理想主义作为标准，而应该把一个客观节点，乐队职业化作为标准。

这恰恰是一个纯粹的清教徒话语:单纯的为自己，单纯的做好人并不能获得救赎，相反一个总在主观世界完成自己任务的人恰恰有可能已经被恶魔蛊惑，因为这个主观世界很有可能本身就是恶魔所编造的谎言。

当且仅当清教徒在社群之中互相监督，把教主奉为领导，他才在社会总体的劳动之中实现了自我救赎。

因而这里的节点恰恰是以乐队的职业化为视角来看，mnk的理想主义仅仅只是不真诚的谎言，是一种恶魔的低语，一种真诚的善必须在一个社会共同风险的客观性之中实现。

自己我们需要反问的问题是，为何有人会把一个中产阶级为自己设定清教徒节点的故事给转化为无产阶级跃升资产阶级的故事，并进一步指出这是何不食肉糜，我们需要回归一种真实的工人之夜，一种由底层组织形成的真实圣灵社区呢？

这里一切的一切都非常好，唯独只存在一个问题，无产阶级在哪里?

完结了，做个总评:3D效果绝对是我见过所有3D里面最流畅，最生动的了，每个人物的小表情和小细节都很灵动、可爱，还有女主nina的塑造，这个女主和其他动漫的女主不同，她不像其他女主那样完美无缺，她有缺点，但你每集都能看到她的一些成长，我觉得这个角色的塑造是成功的，有人不喜欢她很正常，但是你如果因为不喜欢她而给这部作品全盘否定的话，这部番可能确实确实不太适合你个人觉得观感最好的三个神回是第5话、第8话、第11话，第5话和第11话的live看的我是真的爽，特别是nina的动作，看的我爽死了，台风十足除此之外我得聊聊这个结局，我说真的，这个结局确实是太急了或者说很普通，感觉不像结局，更像是过渡回，如果能把op和ed删去就好了，或者是把op去掉也行，因为这个ed属于后日谈吧，等于是完结之后发生的事都用ed表现出来。

最后的live部分我没有想到的是竟然只唱了半首歌，我以为会像11话那样唱整首的，而且我刚刚去听了一下完整版，我觉得最后一集就应该放完整版才对啊，大结局了你还唱半首歌，总感觉差一口气的感觉还有就是nina喊的那段我感觉好像有点断断续续的我敢说这绝对不是声优的问题，这就是音监的问题，能把这段剪成这样，还给它放出来也真是神人了，严重怀疑音监是不是开摆了，总之我最喜欢的两个live是第5话和第11话。

不过其实之所以会这样也不是不能理解，毕竟这部番的投入本来就多，最后一话工期算是爆炸了，监督酒井和男拉人来做、甚至拉他妻子过来了。

不管怎么样，还算是平稳落地了吧不可否认的是这部番确实有缺点但并不影响我在过程中收获到的快乐。

即使结局怎么样都并不影响在过程中收获到的快乐，就是真实的仁菜贯彻了摇滚精神，没有向钻尘服输，重开头到结尾一直没服输，就是不服输，全都在劝仁菜服输，但正因为是仁菜她不可能服输，她的经历告诉她服输的后果，不能妥协，因为这是不摇滚的。

摇滚不仅是一种音乐类型，更是一种精神。

摇滚可以反抗、可以叛逆、可以蔑视一切，可唯独就是不能妥协，妥协的摇滚是死去的摇滚是什么让刺团能走到现在的话，核心就是nina，能走向成功也绝对不能少了nina，她会用她的精神去感染周遭的人，也是这部番想要传达的青春和热情还有不服输的勇气，就像rupa遭遇客人嘲讽后仍然强忍着负面情绪去面对并说出那句“正因如此我也需要摇滚啊”

(希望能有第二季吧)

5分。

开篇以为是偏现实严肃的乐队题材作品，不知是出于商业考量还是主创偏好，在十三集的篇幅里，基本放弃了音乐相关的描写，如何处理角色内心的问题才是故事的主线。

而故事一直过于都合的展开，看不到主角付出成本的描写，以及角色对关键问题的态度不明晰与回避和矛盾处理的轻拿轻放，让故事几乎失去了悬念和角色抉择的分量，好似主角选择离家出走后直到结尾一直都能处于不败之地。

结局与一个被塑造成主角一体两面的青梅角色的简单矛盾要生硬的拖到结尾才解决：主角之前想着商业化大红爆红成绩超越假想敌的目标失败，现实受挫，但好似收获了得以温存的小团地，在live上看见青梅的脸就突然想起青梅一直和自己音乐喜好相同然后就和解了？？

那你之前是失忆了？

同时放弃了留在事务所实现商业最大化，那你之前莫名其妙冒出来要爆红特红的想法几个人纠结了大半季有半点意义？？

类似的处理在片中的其他集也比比皆是，十分荒谬。

片中不时的出现角色的歇斯底里和忘记是在ep8还是ep10明示的主角自毁倾向，荒谬的剧作结构和想方设法模仿二维的表现形式，不存在观众的live和不时要来个走马灯的破碎mv式表现手法，莫名的我想起妄想代理人的ep8：死者为大，片中其他角色的一切行为也只是告慰亡灵的过家家闹剧。

/原案画的挺可爱，ed比正片好看太多，ep1ep11ep13单集来看觉得还可以。

很喜欢27这个角色因为她太鲜活了，她的重力和她的坚韧比起来简直不值一提。

27毫不犹豫地捍卫自己的信念、理想、自由和尊严，并真的在为之作出努力。

一个人从小乡下来到东京背水一战，渴望交到朋友但真有人走近就会竖起全身的刺保护自己：不用了谢谢我自己可以。

却又会在装不上灯摔了一跤的时候哇哇大哭：明明人家都那么友好伸出手了，我到底在干什么呀。

心直口快有话直说，觉得自己错了就老实道歉，谁不好好说话就一直大声逼问直到对方露出本心，被指出吉他弹得稀烂也不气馁，不会弹又咋滴反正我会唱，我唱也唱但我贼心不死还想学弹吉他。

就像486评价的一样，「ニナはさ、視野は狭いし、正論ばかりで融通は利かないし、そのくせ人見知りで愛想もよくないし、そりゃいじめにも遭うわ。

でも嘘は付かないんだよね。

それに全てに全力で、なんか安心できるし、付き合ってみるかって気持ちになる。

」那可不嘛，不好好说话反手就是一个巴掌上去，哪怕是自推也不例外。

而且怎么看27都是单推巅峰：你推请你吃饭，你推把自用吉他送给你，你推拉你组乐队，你推为你擦眼泪，你推在你身边睡觉，你推担心你回不来急得要去接你，你推甚至被你删了一巴掌还不生气（不是）。

mmk和27的关系就是相互救赎的关系，十七岁的mmk的歌声救了当时被霸凌的27一命，而现在的27则负责用力把心态沧桑的mmk拉出回忆：你没有错，我也没有错，我们要证明给所有人看。

就算会被评价认死理，不懂变通，27决定了的事情就不会改变，也绝不会后悔。

トゲアリ又怎么样，反正十七岁。

昂首挺胸，满脸抵抗，爱恨都拉满。

真好啊。

如果把作品分为很棒的作品和带给我影响的作品，那么GBC会是后者。

作品制作堪称顶尖，如此高质量的3D前所未见，非常棒，相较传统制作更好地刻画了人物表情，立体鲜活地展现了角色的萌点。

不过听说耗费了过多的人力，持续性堪忧，但还是希望能在以后作品中看到这样的画面。

剧情方面，“摇滚”一词无疑是本作剧情基调的诠释，剧中也多次提及。

nina对现实的反叛，不想认输的想法和种种行动，都与摇滚的主题紧密相连。

这一主题在live演出中表现得淋漓尽致。

很明显演出相当了解摇滚文化，无论是舞台上的动作、台词、服装，还是观众的反应和现场氛围，都可以说打动了乐迷的心。

整部作品中我最喜欢的一点是它始终没有试图逃离现实。

摇滚文化中从来不缺少逃离现实的元素。

作品将Nina与家庭，昴与她奶奶这两段关系作为连接现实的桥梁。

但在这两部分的处理上非常平淡，甚至我认为在昴与她奶奶的关系上做了逃避，仅用了live中奶奶的一个镜头来作收尾。

但作品最终还是找到了很好的落脚点，我们始终无法逃离现实，现实中也不只有糟糕的事。

作品通过城市落到了人与人的关系上。

最终话，nina说这座城市让她遇到了能一起欢笑，一起哭泣的同伴。

这也是本作与同类作品最大的不同，作品不再局限于高中生视角，拓展到了整个城市中的年轻人。

Nina从高中退学独自来到一座新的大城市生活，这种与传统东亚主流叙事（尤其是中国现状）完全相悖的行为，最终却收获了很好的结局。

因为在这里，有着很多和她相似的人，她们能够在这里建立起羁绊。

作品虽然没有着重提及这点，但其实momoka，智，卢帕和钻石星辰也和她做出了一样的选择。

她们虽然当初做决定时相比nina有一些更好的基础，但这也意味着她们对行业和现实有更深的了解，下这样的决心可能更需要勇气。

而nina当初只是因为一时逆反和感情驱使才来到这里，对她来说可能反而没有那么困难。

本作在这个视角上再向后退了一步。

与那些带着梦想来到这座城市的人不同，Nina当初来到这里时可以说对未来一片茫然，只有考大学这个为了给家里人好看的目标。

然而她在这里，经历了新的邂逅，并逐渐找到了自己想做的事，喜欢做的事。

这座城市，也可以说是这样的社会，给了Nina这样的人一个容身之处。

换句话说，这样的选择也是可以被允许的，也是可以被承认的。

这就是作品最大的摇滚之处：对于传统主流叙事的反叛。

可能我的想法有些天真，但现实既不是乌托邦，也不是苦海。

剧中的“现实”或许轻浮，但真正的现实中也有很多可能性，现在，在东京，在川崎，一定也有很多像nina一样的人在生活着。

最后多嘴一句，我相信不仅在日本，在中国也是可以这样的，我们要相信自己有选择，也可以做这样的选择。

第一部完整看完的少女乐队番，轻音和孤独摇滚总让我觉得过于日常、青春、甚至萌过头啦……我想要看的是摇滚，是直接对这令人不满的生活竖起中指，是一挫再挫但仍有反抗“为什么明明错的事情却要说正确，对的人反成为错误”的勇气，是在对方生命中留下深深爪痕的力量，是激烈的争吵自我拉扯，是对自己所爱之人大声喊出心中想法，是在放声大哭时将音乐调到最大声……这太摇滚了！！

这才是我希望看到的乐队番：要将世界撕开一条裂痕，撼动某些顽固的事物，每个人背后都有能放大的话题。

击碎不堪，追求自由，这才是摇滚的意义。

nina抗争到底的性格完全契合主题。

虽然有时候让人不舒服，但这种淡淡的锋芒正是这个角色的魅力所在吧。

nina和mmk大吵的那段，nina回家的那段，赚足了我的眼泪。

上一次哭得稀里哗啦还是三年前未闻花名。

后面两集稍微有点赶，时间再充裕一点可以做得更完整。

前面的节奏无可挑剔！

一直到大结局，刺团的赤诚地时刻在刷新我对剧情的设想。

也许有些过于理想了，但没关系这是二次元，这就是我想看到的。

主角五人团其实只有两个人物的线刻画清晰486很好的小女孩，但她的矛盾在这季中也没有爆发只是淡去（maybe第二季会补但大概我不会看了一开始几集觉得仁菜的刻画很贴近现实，但是随着她个人线的发展：和沉默装死爹和解，不问乐队其他成员擅自作主（没有任何成长），以及（个人）把另一个乐队打成对立面一定要赢……感觉很没必要。

她的愤怒为什么不冲着霸凌的人，不冲着袖手旁观不帮忙的爹，而是冲着在那之前就分道扬镳的同学呢（以及有朋友疯狂把仁菜自我代入感觉更割裂了蒽）mmk我个人偏爱一点，剧情和行事逻辑也圆得回来