黑色大丽花

感觉很多人看不懂，我也是。

剧情还是挺跳脱的，不是很连贯，需要用发展的眼光来看这部电影。

就是自己把中间省略的剧情补充完整，然后知道结局之后再来看就会清晰一些。

第一次看的话应该都是云里雾里。

因为知道这个著名的案件，就非常担心斯嘉丽饰演的是大丽花，想到这么漂亮的人要被杀害就很痛心，但是看到一半就发现自己多虑了。

斯嘉丽饰演的角色凯原先是一个交际花，跟着一个抢劫银行的大混混，后来做了李的线人，跟李合伙把混混的钱吞了，并且把他送到监狱去。

后来混混快出狱了，李怕被报复就疯狂找机会想要把黑色大丽花这个案件嫁祸给混混那批人，（应该吧？

），这就是李为什么这么执着黑色大丽花的案子。

后来李掌握了富豪家爸爸和女儿乱伦的秘密，就去威胁富豪和她女儿，结果反而被富豪家的太太伙同她的情夫给灭口了。

情夫也死了，还好死不死脸砸到喷泉成为无名氏。

案件又陷入僵局。

后来巴基（李在警局的搭档，也是好朋友）和凯在一起之后，无意间发现了李藏起来的赃款，再偶然发现案件发生地，结合起来才发现了事件的真相。

巴基在整个故事中更像是个讲述者，有一种身在局中但是什么都跟他无关的感觉。

最后结局他发现真相后也不是第一时间揭发富豪，而是自己跑去他们家，差点还以为他要被富豪家的太太杀死了，结果太太是自杀。

报纸上也被包装成被他人杀害，就......资本的力量？

案件在这里面倒不是主要的，更像是一个催化剂，只是因为这个案件备受关注，所以选择了这个案件的感觉。

这是一部地地道道、血统纯正的黑色电影，带着20世纪四五十年代的那股独特的味道，压抑、黑暗、绝望、温存、徘徊，如同一杯味蕾复杂的鸡尾酒，浓烈里透出千万种细腻味蕾。

侦探小说的历史并不漫长，但是流派却众多，其中以欧美的硬汉小说文学成就最高，而黑色电影，也基本都是依附于这类小说诞生的。

硬汉小说的背景差不多都是四五十年代的美国都市，乌烟瘴气，官僚腐败，司法黑暗，社会压抑，欲望阴谋横行，往往会有那么少数几个不随波逐流的人，坚守信念，虽然有些小毛病，却在压抑的环境里孤独而疲惫的捍卫正义与良知。

这些人就是“硬汉”，不向生活妥协，即使被现实打的鼻青脸肿，依然顽固的挥出拳头，砸向无边的黑暗。

隐忍、孤独、绝望而独立。

就像《黑色大丽花》里的主人公布奇。

电影以许多年后布奇那沧桑的口吻来回顾这整件事。

被称为“冰先生”的布奇和被称为“火先生”的李都是拳击界的佼佼者，李在退出拳坛后就成为了一名出色的警官，在李的帮助下，布奇也随后进入了警局并且和李成为了好搭档。

一个叫纳什的连环杀手犯下的一系列惨绝人寰的案子被指派给了布奇和李，在追查案件的时候，却遭遇了另外一件突发的案件，在监视纳什的小屋外，发现了一具被严重损毁的女尸，“黑色大丽花”案浮出水面。

李被这个案子吸引住而无法自拔，于是自动放弃了纳什的案子全身心的投入到了“黑色大丽花”的追查中，几近疯狂。

而此时，李早年一举成名的银行劫案的主犯鲍勃却获得了减刑而提前出狱，令李更加变得奇怪而躁动。

李在追查疑犯的时候被不明杀手杀害。

一心复仇的布奇开始接手李的案件追查下去，一系列五光十色诡异非常的大门在他眼前打开，透过这些门，他看到了世界上最黑暗的内幕和最丑陋的人性，以及李那不为人知的往事和秘密。

这是一部纯粹的黑色电影，因为就像早期那些黑色电影一样，《黑色大丽花》没有融入其他任何类型片的元素，依然通过德国表现主义那样的光阴来构造场景，以场面调度来渲染气氛，讲述的故事也依然是罪案里的人欲。

纯粹的黑和刺眼的光线形成强烈的对比，鲜艳饱满的色彩被浓烈的阴影所包围，带来的视角冲击是强烈的。

如同李被谋杀时候的那场戏，强光映在墙上的黑影如同鬼魅，遮掩的面颊，寒光闪烁的匕首令人心寒，充满了怀旧的经典质感，这些元素，完全就是一个彩色版的《第三者》或者希区柯克。

蛇蝎美女，也一样不可或缺。

如今的黑色电影，一如科恩兄弟或者昆汀，都会将黑色元素和其他元素相结合，比如《老无所依》的西部风情，黑色电影也几乎都挣脱出了那些经典的框架。

《黑色大丽花》的出现，无疑是一次极好的怀旧。

所有的黑色电影都是充满压抑而绝望的，那些孤独的硬汉警官或者侦探们，不得不在漆黑的都市夜色里去愤怒的搏斗和追寻。

腐败的社会大环境如同那墨水一样的夜色般令人窒息，底层的悲苦、麻木和压抑则是深切动人的。

布奇，就像《唐人街》里的杰克一样，虽然有着这样那样的冲动和缺陷，却顽强的面对生活的一次又一次猛烈嘲讽，就像擂台上的拳击手，即使鼻青脸肿，却还要咬紧牙关坚持下去，摇摇晃晃的挥出一拳又一拳，只为了坚持住底线，只为了有尊严的活下去。

别人的热闹，我的孤独。

电影虽然名字叫《黑色大丽花》，但是实际上讲述的却是三个案件，而贯穿始终的，就是两个底层警官的人生选择带来的不同际遇。

尤其是李——这个众人眼中的模范警察和有血与肉的好搭档好男人，怎样一步步堕落，被黑暗吞噬而走向自我毁灭的悲哀。

布奇和李被称为“冰火”，其实正好暗示了两人互为镜像，同样出生草根的小人物，在一个浑浊的世道里艰难打拼，并不容易。

所以，李经受不了诱惑，利用自己当警官的特权，和黑道贩子鲍勃互相勾结，不仅骗走了他的钱，还利用他让自己功成名就，同时也收走了他手上漂亮的女人凯特。

人是复杂的动物，善恶的博弈一直在纠缠着人的内心。

李也一样，虽然在很多方面他坏事干尽，但不代表他不想做一个好人，不代表他内心没有善良。

就像《无间道》里的刘建明一样，“我想做一个好人”，所以李一直竭力维护其在警界的声誉并且工作矜矜业业。

而“黑色大丽花”对其产生的吸引力，同样来源于他对自己曾经妹妹身上发生的悲剧的同情，所以他才一门心思的扑进这个案件里。

从这一点看——外人眼中，尤其是布奇的眼中，李真是一个完美的人。

开弓没有回头箭，一旦沾上了邪路，也就难以自拔。

所以，李一方面借布奇为证人射杀了知晓自己和鲍勃往事的证人，另一方面在追查黑色大丽花案的时候开始胁迫玛丽娜和他的父亲，不仅敲诈了巨额的金钱，还多次强暴了玛丽娜，十足一个恶棍。

最后，为了杀人灭口而更加独自去暗杀出狱的鲍勃。

这一切丧心病狂的堕落，直接招致了其毁灭的命运。

随着布奇抽丝剥茧的深入调查，我们渐渐发现了光辉之下的李的真实面貌，一个警察的堕落，悲哀的呈现了出来。

相比之下，布奇一直很努力的打拼，才能勉强担负起整个贫穷的家庭和生活的重担，虽然被美色所惑，却难能可贵的坚守了职责和正义。

冰与火的对比是如此耐人寻味。

如果说李代表的是权力的腐败，那蛇蝎美人玛丽娜则揭开了一个更加扭曲的上流社会。

玛丽娜和她污秽的家族是那个复杂黑暗的社会大环境的最好写照与代言。

布奇第一次走进这豪华的大宅的时候，四周就弥漫了诡异的气息。

玛丽娜的父亲艾米特为了纪念自己赚到的第一桶金，将衔来报纸的忠心的狗一枪打死做成标本。

而神经兮兮的母亲拉莫娜则更加令人难以相处。

李先于布奇掌握了玛丽娜家族的黑暗秘密，所以对他们百般威胁，如同曾经对付鲍勃一样。

然而，蛇蝎美人玛丽娜也并不是好惹的，李最终丧生玛丽娜手下。

玛丽娜用美色百般魅惑蒙在鼓里的布奇，阻碍其深入调查黑色大丽花的秘密，而案件的真相，就是这样一个腐朽黑暗的家庭内幕。

早期的资本主义理论认为，按马斯洛的需求层级，当物质充分满足之后，人们就会追逐精神层面的东西。

但是，逐渐富裕的社会，带来的道德崩溃和腐败却让人吃惊。

以玛丽娜家族为代表的上流社会，一如曾经历代的贵族们一样，道德败坏，淫乱至极，贪婪成性，病态扭曲，人性全无。

玛丽娜的父亲艾米特为了财富娶了富豪千金拉莫娜为妻，并且依靠收买官员而大规模进行房地产建设而发家致富，那些他所修建的房屋，却都是质量很差的豆腐渣。

后来，他投资拍电影，并且热衷拍摄一些十分淫秽变态的影像。

拉莫娜因为婚姻并无爱情而出轨，与艾米特的合伙人乔治生下了玛丽娜。

艾米特看出了女儿非己所生，他制造意外让乔治毁容，同时与自己的女儿上床，这一切逼疯了拉莫娜，使其沉浸毒品之中。

这还不解恨，艾米特再次找来了一个和女儿长的很像的少女——贫穷、虚荣而想一夜成名的肖特来演色情电影，并且请乔治当导演。

拉莫娜无法容忍下去，最终发疯，在乔治试图强暴肖特的时候，杀害了肖特，并且分尸丢弃——制造了黑色大丽花。

真相就是如此的扭曲而震撼。

黑色的大丽花尸体，就是整个腐烂的社会的具象化。

布奇最终枪杀了玛丽娜，战胜了欲望的诱惑，却依然走不出那黑暗的阴影，而最后，只有妓女凯特的温暖怀抱，才是脱离现实的温暖港湾。

这是一个1947年发生在美国著名的惨案，被害人肖特是个有好莱坞明星梦的女孩，后来成为一名不入流的演员。

她的身世并不算好，有证据表明生活拮据之下的她甚至靠出卖身体来换取日常所需的金钱。

1947年一月的某天，一位主妇路过一片草地时发现了肖特的尸体，赤裸的身体从腰部被切断，已经清理干净并排干了血液，经现场勘验证实弃尸地点并非第一案发现场。

尸检报告称肖特头部遭到重击，尸体表面多处伤痕，双臂双膝骨折，生前应遭受了长时间的虐杀，尸体有被冷藏过的痕迹。

警方调查期间收到过十余封自称凶手寄来的信件，但只有三封被认定为凶手所寄，上面没有留下任何线索。

洛杉矶警署用了三年时间调查了数百名嫌疑人，最终一无所获成为了悬案。

黑色大丽花案后，在塞西尔酒店发生过多次命案和“灵异事件”，由于人们最后一次见到肖特是在塞西尔酒店一楼的酒吧，因此也为这家酒店蒙上了恐怖的阴影，蓝可儿的尸体也是在这家酒店的顶楼水箱被发现的。

黑色大丽花被拍出了很多版本的电影，懒人今天要说的是2006年美国版，也就是上图海报所示。

故事从海军妻子遭遇袭击，导致海军和当地青年爆发暴力冲突，但警方却无力控制为背景开始，充分说明治安环境很糟糕，也为惨案打了一个基础。

电影前期铺垫有点拖拉，是由另一个案件抓捕罪犯时引出了惨案，而且还有第三案，确实有些错综复杂，甚至有点没看懂，线索容易被忽略需要好好琢磨。

懒人要特别补充一句，电影对于尸体的呈现还原度很高，还有点恐怖的感觉出来了。

一个两小时体量的电影，这个内容过多了，据说是很忠于原著小说而改编，可以想象涵盖了所有黑暗罪恶元素的剧情是多么庞大。

好在导演所要表达的意思大概能感受到，那是一种利用扭曲人性来对当时社会的批判，尽管观感有些压抑不那么痛快，但很有思考的深度。

　　我嚷嚷要看《黑色大丽花》很久，不料被梅先生记在心里，昨晚趁我小憩，自己先偷看了。

　　 　　今天被我质问，很理直气壮的说：那个片啊，一点不好看，就是来一个杀一个。

　　 　　我一边心说不好看你还要接着看，一边也看着这片犯嘀咕，梅先生还在旁边说这个颜色拍的真好，我怎么越看越象是DV的质感和机位。

时不时的还来些闪回什么的。

关键是恐怖之极，恶心之极，真就是来一个分一个，许多场景我都老老实实低着头说，快进吧。

　　 　　看完赶紧上网，想这还了得，这传说中的大片拍成这样，评论得成什么样？

Scarlett Johansson都没看见人，难道也是在我捂脸的时候被肢解的一个？

　　 　　IMDB上一看，5.6，嗯，果然很臭。

　　 　　咦，不对，怎么截图跟我刚看到的镜头风格完全不一样？

　　 　　 　　我顿时心惊肉跳，搜导演名字，没这人啊，纪录里是actor，我快晕掉了，又跑到goolge上搜，第一个跳出来的就是：我恨盗版－－ulli lommel's black dahlia。

　　 　　果然错了。

　　 　　两个版本，一个片名带the，一个片名不带the。

我手上的ulli lommel版，主演名字长长一串，全和有The版的一样，导演则名字缩在一边。

　　 　　倒无谓哪个是真哪个是假，就电影来说，大家都买了改编权，只不过一个有名一个没名，一个正经是电影一个是也在今年拍的电视剧。

难怪老是重复杀人，估计是一集杀一个，前面罗罗嗦嗦杀了七八个，后面再混一混，估计又去三四集。

　　 　　可盗商这么做，就很不道德了。

　　 　　 　　最后好奇看了一眼ulli版在imdb上的评分：1.7 P.S.放到这里，是发现网上还有挺多人跟我一样上了当的，如果放到ulli版的那边，看到这个信息的人一定没那么多。

希望看片的朋友提高警惕，买盘的时候认真看一看导演是不是帕尔玛，不要买成ulli lommel的。

看《黑色大丽花》，仿若进入了二十世纪四十年代的叙事风格，例如魂断蓝桥、卡萨布兰卡，甚至三十九级台阶带来的感觉。

冰先生和火先生，两位好基友好侦探，他们带着礼帽的样子、他们击倒并带走犯人的时候，确实是刚硬气质由内而外的。

啊哈，典型意义上的探警，就像是从一度崛起的冷硬派侦探小说中走出来的人物，他们头戴礼帽、他们身手敏捷、他们吃苦耐劳。

他们不是神经质的艾勒里或者措辞上不讨喜的波洛，他们有体格也有头脑，相比于坐在房间里摆弄机关和大段大段华丽丽的推理，他们走街串巷，在高大建筑物的遮蔽后、在狭窄却灯光暧昧的巷子里、在空旷大厅摇曳的吊灯下，还有那汽车旅馆和小酒吧，“喝一点儿波本会缓解所有的事情”。

从《邮差总按两次铃》到《黑暗之刺》，如此赤裸地把犯罪呈献给我们看，是冷硬派侦探小说风格简洁粗放且直奔主题的可爱之处，一如《黑色大丽花》的叙事也是如此。

这儿有悬疑、有差点儿就猜不透的情节，但他们是丝毫不遮遮掩掩的犯罪，够纪实也够冲击。

推理的过程带着一路风尘劳顿与一路痛苦，丝毫不炫酷可是真实。

真相却是如此不留情面，可惜人们总是自以为他们是唯一有秘密的那一个。

我迄今为止还记得黑白的情色镜头中的大丽花眼中噙着的泪水，那一刻仿佛什么都是灰的，体格健硕菱角分明的侦探是灰色的、所有的秘密是灰色的、连新年的舞会也是灰色的——那最幸福的灰色的时刻。

总体而言，觉得这部电影的叙事还是偏零碎，也许那团迷雾单纯从情节和叙事的层面上来讲没有困住我，但是氛围的营造却是很好的，那压抑的灰色和瞬间到达顶点的歇斯底里。

还有那眼瞅着就步步迫近的危险和深深的无能为力，那最深切的绝望而又着急的感觉来自于走近的黑影，这是肾上腺素分泌的顶点，也是冷硬派动人心魄的地方。

加一点刺激和喝一点儿波本一样，是在日常中烙下一点儿难以忘记。

《The Black Dahlia》可觀細節豐富今年威尼斯電影節開幕禮是放映Brian de Palma導演的作品《The Black Dahlia》，能取得此崇高榮譽大概不會差到那裡去。

果然戲一開始便有點不同凡響，畫面近乎黑白，上世紀四十年代的調子一下子便建立起來，再看下去，演員造型、服裝、化妝、場景、道具都令人想起昔日的舊電影，很易看出此片製作十分認真。

看資料，原來該片是在保加利亞首都蘇菲亞拍攝，因為今天美國洛杉磯已很難回到1947年的面貌了。

遠赴東歐出外景，由此可見全片拍攝相當緊嚴，幕前幕後都務求做到最好，達到美國五十年代黑色電影的高峰，確是部佳作。

本片不是普通的犯罪故事片，發生在1947年1月15日的這宗艷屍兇殺案，是洛杉磯歷來最多人講起的一件案，其疑團到今天仍未解開。

一位美國少年James Ellroy於1958年11歲時接觸到該案件的報導，由於他的母親剛被人殺死，他覺得該件兇案與他母親之死有相似之處，於是他便研究起犯罪故事來，後來他便成為出色偵探小說家，已有多部小說拍成電影。

他經歷很多年時間，花了大量資料搜集，寫成《The Black Dahlia》，在1997年出版。

編劇Josh Friedman隨即著手把該部300多頁的小說改編成劇本，怎知攪了多年也不能開鏡。

後來導演易人，轉由Brian de Palma當導演，重新改動劇本，戲便得以開拍。

《The Black Dahlia》不是普通的故事，Brian de Palma當然認真對待，他有心要回到美國黑色電影的光輝日子，男演員長長的臉孔，像是Humphrey Bogart的樣子，而女演員造型則像Lauren Bacall和Rita Hayworth那樣的扮相。

本片兩位男演員Josh Hartnett和Aaron Eckhart名氣並不高，但條件好、臉長長、有可塑性，於是便可擔當本片的演出。

至於2006年美國最紅的女演員Scarlett Johansson在本片裡脫胎換骨，她再不以性感形象示人，而改以黑色電影女角的扮相出現，不單令人感覺耳目一新，更叫人相信她有心向更高層次發展。

必須一提的是本片攝影師Vilmos Zsigmond和音樂Mark Isham皆為高手，大家細心留意，便會發現其精采之處。

畫面細膩和樂音細微皆非偶然做出來，而是精心的安排，至於服裝，化妝、道具、場景等等細節，更處處可見。

如非Brian de Palma執著，那些細節不會來得那麼豐富。

這個劇情複雜的故事改編成電影，不單多線發展，也多層次，不易跟隨，然而光看畫面，我們其實也可以看到Brian de Palma的心意，他呈現第二次世界大戰後的美國社會景象，官商勾結、龍蛇混雜，警察貪污、道德敗壞，而他卻以二男一女的三角關係作故事骨幹，吸引觀眾看電影下去。

所以能否理解本片情節的來龍去脈我認為並不重要，反正原著小說作者和編劇都只是在虛構情節來解釋當年那件懸案，其實他們只為自圓其說而已。

我認為更重要的是看Brian de Palma的苦心，他是位受歐洲影迷尊重的美國導演，我們也應該敬重他。

這部影片很好看，如果追不到情節的話，那便留意演員的扮相、造型、場景、攝影和音樂吧！

必會有收穫。

(完)

必须承认的是，一遍下来我没看懂这部片子。

即使是到最后真相揭晓，那些繁杂的关系琐碎的细节拗口的人名相似的脸孔依然搞的我稀里糊涂。

我甚至还有点无法相信真相就这么出现了。

仿佛还有什么躲在阴影里窥视着，嘲弄着这些可怜的人们。

听说大卫芬奇曾想接拍这部片子。

这么一看，的确很有点七宗罪的感觉在里头，但是悬疑的氛围却更加浓重。

导演功力很高，绝不在大卫芬奇之下。

“属于仰望未来的经典”——有评论这么说。

顶一个。

黑色大丽花案件，是美国历史上有名的悬案，其实，现实中的案件，简单而没有头绪，美国警察对于此案一直没有丝毫进展。

电影，是美国导演根据一个根据黑色大丽花案件写的小说改编的，这个导演之所以对这个案子感兴趣，是因为他本人的母亲，就因为谋杀案死去。

这个导演出生在1948年，就是黑色大丽花案件的第二年。

而这个电影，据说是四条线平行进行的，说实话我没看得那么用心，自然也看不出四条线是哪四条，但我确实觉得电影被拍得复杂得邪乎。

又是拳击又是兄弟情，又是勾引二嫂又是女同，又是拍小电影又是警察被收买，又是救命恩人又是黑暗中的黑手。。。

不过，这个电影的调调是靠谱的，虽然我没见过美国的四十年代，但是，这个电影的黄黑色调，仿佛就是美国四十年代的调调。。

其中的两条线，在一个时间交叉了，那是一个上升镜头，拍出了枪战的同时发生了妇人发现黑色大丽花尸体的一幕。

其实，真实的案件我的印象是，一天的早上，妇人某某带着她的小女儿正在行走，小女儿先发现了路边的白色物体，妇人还以为是一个塑料的破旧人体模特，等走近了一看。。。

结果报了警，她的名字也留在了历史上。。

但电影里是一个妇人惊慌失措从路边向街里奔跑。。

虽然不一样，也很别致。。

总之，这个电影，只能说ままです。。。

凑合吧。。

《黑色大丽花》：浮华表象下的糜烂味道 　　　　　　　　　　　　■ 文/火神纪

　　尸体。

灵魂。

　　没有什么能够被永远地掩埋。

　　魂灵在歌唱着永远不停歇的忧伤。

　　我在落泪。

偷眼旁窥。

——火神纪。

题记。

《无非只是一场梦魇》　　无非只是一场梦魇。

我曾这么以为，我也曾想过用这几个字作为这部电影的标题。

我在想，一部电影如果能在看完两个月之后还让你做梦的时候在见到它的话，那么，这部电影被称为梦魇也许也就不为过了。

　　仅仅只是一种暗示。

昨天和朋友讨论关于某种阴秽癖好的电影，突然就谈起了这部电影。

在我的印象里我一直觉得这是部挺文艺的电影；然而朋友说，做着一只小腿在跳舞还叫文艺呀，那种癖好阴秽得很。

　　昨天晚上睡觉的时候梦到了“大丽花”，黑色的，瑰丽地绽放在漫无边际的原野里。

以她独特的方式绽放。

身体被截成了两段；内脏被掏空；从嘴唇到耳根被切开；面无血色。

纯黑白的镜头，而她，在黑白的镜头里绽放着妖艳的红。

还有乌鸦那凄励沙哑而且饥饿的惨叫，瞪大着眼睛，突然跳起，拍着翅膀从我眼前飞过。

　　我突然就醒了。

醒来的时候是半夜四点多的时候。

房间里除了漆黑和时钟嘀嘀嗒嗒的声响之外什么也没有。

我很少感觉到的害怕，就在这漆黑的床上紧紧地把我包围住了。

我一直想写这部电影，只是，没想到会是这样的一个开始。

　　无非只是一场梦魇。

大丽花的梦魇是在好莱坞的造星运动里成为一颗耀眼的明星；雨果的梦魇是笑面人那裂开的脸颊绽放在新时代美国的壁炉上；而也许，玛蒂是玛莎的梦魇，而大丽花则是玛蒂的梦魇，乔治是拉蒙娜的梦魇……这部电影仅仅只是我的梦魇，在我醒来的时候突然做的一场梦。

所有的这些人在我的梦里做着他们的梦。

　　谁是谁的梦魇；谁又在谁的梦里死去。

在我那繁华的梦里，绽放着的大丽花其实并没有死，就算仅仅只是躺在那里。

可是在我的梦里她似乎活着，生命力强盛，美艳而楚楚可怜。

所有的人都爱着她；她又爱着谁。

那个死于印度上空的美国大兵是否真实存在，他永远也不知道有某个女子在某天夜里黯然地哭泣，仅仅只是为了对他的思念。

　　梦总会有醒来的时候；是不是所有的人都在醒来的时候跟我一样害怕呢。

看电影的时候有点着迷般所迷恋的一切却在梦里让人害怕：我醒来的时候是在自己漆黑的小电影房间里，一片漆黑；大丽花也许只能在我的梦里醒来了，一片妖娆；所有的那些人，在大丽花死寂的梦里醒来，一片黯淡。

　　梦总会有醒来的时候；只是电影，除了在梦里之外，我们还能反复地咀嚼。

也许，这就是电影带给我们最大的幸福了。

《关于零碎》　　第一次看完这部电影的时候，也许有点心不在焉，或者是被这部电影那条被刻意弄得有点破碎的线索给弄迷糊了。

我一直想写这部电影，可是我一直却没有动手，只是因为有些地方似乎还挺迷糊的，于是一直慵懒着。

　　直到昨夜的梦突然把我惊醒的时候，我才知道，原来我还在一直想着这部电影。

不然朋友那句不经意的话怎么可能会把这场电影给逼进我的梦里去呢。

今天和朋友小海又突然聊到了梦。

说到梦都是意识下的潜意识所释放出来的东西，我挚爱的弗洛伊德貌似在很多年前教导过我，类似这样的东西其实也许很重要，也许根本就无关紧要。

可是我忘了他淳淳的教诲里有没有说，什么才是重要的而什么才是无关紧要的。

　　近来似乎常常会梦见到电影，只是记得的只有两部。

第一次梦见的那部电影是John Carpenter的那部《Cigarette Burns》，那时候看完那部电影已经很晚了，然后睡觉，躺在床上的时候依稀会梦见电影里那些零碎的镜头和我自己拼凑出来的剧情。

然而似乎没有一次会像这次梦得那样真实而印象深刻。

我可以完全记得梦里的那个大丽花的模样，我记得那个场景，那个模样，那种妖娆，那种风情；然而在梦里所有很美的东西在醒来的时候突然变得可怕起来。

　　也许可以说，正是这部电影所给我留下的是一些如此零碎的东西，以至于在写这部电影的时候会有那么多的关于电影之外的东西一起出现在这些文字里。

　　零碎和杂乱，在某些时候，也许，可以显得很美。

至少在这部电影里我找到了这种临界的平衡：纵然凌乱，纵然残暴，可是一切依旧很美。

《黑白胶卷里那个让人忧伤的女子》　　在看这部电影的时候，也许很难不去喜欢这个伊丽莎白的女子；就算这样的喜欢带着浓烈的悲悯味道。

带有点羞涩和怯懦，有点放荡的张扬，有点渴望和祈盼，有点柔弱和哀伤。

　　纵然她第一次的出场显得那么诡异而骇人，纵然她出场的时候电影已经放映了二十分钟，纵然我们对她所有的一切只能靠着她在试镜时的那几个零碎的镜头里和她那部女同的三级电影里。

然而，这似乎不能阻止任何人去喜欢她。

　　这部电影用了很多的侧面描绘来塑造这个人物形象，而从某种程度上说，这部电影也许也在侧面描绘给我们做了一个典型的示范。

　　也许。

只是因为不够具体而显得朦胧而颇具美感；因为不够多的讯息足以支持起一个立体全面的人物形象而让这个人物形象可以更完美地停留在我们无尽的遐想里。

　　黑白色的胶卷充斥满了我们的视网膜里，而更多的颜色也许可以布满在我们的想像中。

从视网膜到想像，这部电影在用它特有的方式完成了它所能完成的更多的事情。

　　充满了怀旧味道的淡色调的运用，穿插着黑白胶卷所能带给我们的遐想。

这部电影用一种侧面描绘所塑造的人物形象比那种直接的多角度的以及刻意和不遗余力的塑造完成得更成功。

　　那个关于“我再不会挨饿”的台词模仿；那个关于美国大兵的伤感但完美的情感故事；那个女同电影里无奈的羞涩表情；那个爬行着的哀求；那个坐在地上诉说着高雅却勾了丝的黑色丝袜，那个扯着勾丝部位的动作……很少人能不为这样的一个女子动心。

因为朦胧，因为放荡，因为羞涩，因为哀悯。

　　相比这些直观的描绘，也许，那些更间接的细节更能看到这部电影用心良苦的塑造。

　　比如李的疯狂，在看着那部女同电影的时候那个让人难受的表情时摔门而出的动作，或者独居时满墙上的相片，或者发誓要抓到凶手时脸上坚定而无助的表情。

　　比如巴奇在看同样的镜头上脸上时时闪现的不忍的表情，或者当他和富商的女儿玛蒂搞在一起之后凯对他的指责，因为玛蒂和大丽花如此相似而爱上这个女子的行为让人感觉可怕，或者最后他开枪打死玛蒂时的坚决。

　　再比如女人们对大丽花疯狂的模仿行为。

玛蒂，这个并非第一次模仿她的却模仿得最像的女子。

等等。

　　很多的侧面描绘都在丰满着这个陌生而熟悉的女子。

也许，在试镜的所有镜头里的大丽花显得非常地做作；也许，在她父亲的谈话里我们可以感知到她的家庭生活也许如同所有的悲情电影一样充满了忧伤；也许，在与她同住的女子脸上那愤愤不平的表情里我们可以知道其实她也许并非如同我们想像中的那样美好。

　　然而，所有的这一切都不能阻止我们去喜欢这个女子。

也同样，所有的这一切也都不能去阻止我们一发不可收拾的悲悯情感。

忧伤，仅仅只是因为这个陌生的女人做着的所有事情在我们看来都是不被允许而且让人郁闷的。

　　很多时候我曾想在这篇文字里说，其实从某种程度上说，我爱上这个女子，这个只能存活在黑白胶卷里的让人忧伤的女子；然后我会像李爱上玛蒂一样地爱上另一个女子。

纵然在凯的眼睛里，这样的爱让人作呕，这样的爱充满着阴秽的欲望和可怕的情感。

　　只是，更多的时候我们似乎无力去阻止自己的欲望。

而且我们常常会把这种可怕的欲望隐藏起来，不为人所知罢了。

《〈笑面人〉的图腾》　　今天看电视的时候在某个娱乐节目的背景上我又一次看到了这个图腾。

欢笑，以及裂开一直到耳根的脸。

看似轻快，然而因为刚刚看完这部电影而对这个图腾的印象很深以至于看起来有点啼笑皆非的感觉。

　　电影里在很多的地方都能看到这个在雨果作品里的头像。

壁炉上、电影里的电影银幕上、杀死大丽花的那个阴暗狭小的房间的墙壁上、以及巴奇的回忆里、拉蒙娜在描绘那场骇人的虐杀时脸上的表情里。

　　电影里的电影，第一个映入眼帘的就是1928年的那部《笑面人》。

也许我更关心的是坐在观众席上的那两男一女。

紧张的女人抓起旁边的两个男人的手，害怕而担忧的表情。

然后后来的笑面人也许就不再那么温情了。

　　壁炉的笑面人多少带点诡异，而到了屠杀场里的那个笑面人则有点骇人了，而在拉蒙娜诉说时的脸上则显得悲悯，在大丽花的脸上却是一味的可怖。

　　这部电影用笑面人的图腾把整部电影的所有零碎都贯穿了起来。

这部电影在叙述上加入的支线把剧情弄得有点晦涩难懂，然而，如果用这个图腾来解散读这部电影的话，其实，这部电影的很多疑惑都能迎刃而解了。

《浮华表象下的糜烂味道》

　　梦想、爱、贪婪和堕落。

也许，这就是这部电影所要讲叙的所有了。

　　大丽花最终没有能够在她所渴望的好莱坞道路上绽放，而绽放在好莱坞南边的空地上，以一种如此妖娆的方式绽放着，或者绽放在所有那些后来者的追崇上，在所有的酒巴、歌舞厅和最时尚的地方，长长的黑色的头发和放荡的身段也许都是她绽放得最妖艳的模样了。

　　华丽的好莱坞庄园和在玛蒂所述说的那种糜烂的底层里，也许，有着许多更不为人知的故事。

　　把真实的案例搬上银幕对于好莱坞来说似乎并不是新鲜的事情，而找到一个好的素材，好的原著小说，好的导演以及好的演员最终完成的好的作品并不多。

这部电影，在这方面来说，也许应该算是比较成功了。

　　这的确是一部让人着迷的电影。

就算有些血腥以及有点残酷。

大丽花在好莱坞大道上所遇到的事情也许有些超出我们的承受力，然而，在好莱坞繁华的表面下，有多少类似于大丽花的女子抱着美好的愿望和梦想来到这个地方，每一年、每一天、每个地方、每个降落在这个地方的女子、每个白天醒来有点失落的梦。

　　好莱坞是个造梦的最好工场，也是一个最残酷的屠宰场。

只是更多的屠杀在于那些美好的浮华下，用一种不流血的更不为人知的方式和没有尸体的暴虐时时刻刻进行着。

　　美丽如大丽花；羞涩如大丽花；忧雅如大丽花；困惑如大丽花；悲悯如大丽花。

逝者如大丽花；活着，也许也如大丽花。

　　梦总会死去，然后醒来，发现一个我们也许根本不愿面对的现实，生活在梦死后会依旧继续。

好莱坞的残酷童话告诉我们的是，我们都活在自己的梦里，醒来后，也许，都将跟我一样，醒在一个黑黑漆漆的小黑房里，搂着棉被然后想起某些事。

　　而在梦里，所有的美艳不可方物的绽放，在醒来的时候，都会让成可怕而让人伤感的东西。

　　好莱坞每天都会从世界各地迎来许多的大丽花，她们也都将以自己的方式死去，死在好莱坞的庄园里，以各自的方式。

只是，没有一个人能死得像大丽花般的诡异而妖娆。

　　浮华表象下的糜烂味道，在笑面人那裂开的脸上，在大丽花黑长的头发里。

腐臭，却如此迷人。

2007-03-23；丁亥年癸卯月丙辰日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《The Black Dahlia》　　■译名：《黑色大丽花》　　■导演：布莱恩·德·帕尔玛(Brian De Palma)　　■主演：斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)/乔什·哈奈特(Josh Hartnett)/希拉里·斯万克(Hilary Swank)　　■类型：惊悚/剧情/悬疑/犯罪　　■片长：120分钟　　■国家：德国/美国　　■语言：英语　　■发行：环球影业　　■上映：2006年9月15日

好电影不会湮灭，无论怎样的挫折、诋毁，总会有绽放光彩的时候。

线索众多，人物庞杂，事件交叉，节奏冗长，语言一般。

忠于原著。