蓝色情人节

情人节夜晚的争吵，在全剧中举足轻重，通过对白表现深刻的影片主题，爱情生活有千万种，但最关键的是两个人对生活的设计理念是否一致？

对生活的目标态度是否一样？

当爱情褪去了华丽的颜色之后，维系两个人情感的要素是内心对生活的向往与追求。

影片所要告诉人们的也正是这个道理，值得一提的是影片的结尾处，男主人公迪恩用沉重的背影向绚烂的烟花深处走去，逐渐消失在观众的视线里，片尾的演职员字幕叠加在烟花的背景中，背景的图片就是男女主人公在热恋期间的照片，于是使得影片有了耐人寻味的意境和深层的含义。

我的理解是：爱情就像烟花，美丽绚烂但又转瞬即逝。

这也使得这部影片被蒙上一层淡淡的忧伤，虽然凄美但依然美丽，爱情本身很甜蜜，婚姻本身很迷茫，很难说男女主人公谁对谁错，只能说他们对生活的理解与追求随着时间的流逝而发生了变化，价值观的差异使得他们不能同步同心，所以维持婚姻，双方就得保持原来骨子里的东西：如内心的情怀、对生活的梦想及对生命深层的理解等，所以那些白头到老、地老天荒的爱情传奇其实是我们渴望但又难以企及，这也许复杂矛盾的人性使然。

演员的表演真实自然，非常生活化，也使得影片富于吸引人的魅力。

这部影片虽然没有大起大落、跌宕起伏的情节，却以揭秘真实的生活化的婚姻生活而赢取观众的共鸣。

这片子我看不到任何关于爱可贵的一面一见钟情叫爱？

还是努力追求叫爱？

至始至终女主没有过付出。

怎么可能平衡。

你们说她在上司面前坚定的说出我结婚了就叫对家庭负责？

连女儿的亲生父亲是谁都不知道叫对自己对爱情对丈夫对婚姻对女儿负责？

整部影片都是男主一直在努力。

就算不是努力让家庭变得富裕。

可毕竟他比她真挚很多。

只有一个人努力的爱情必定会断送。

更何况另一半已经对这种付出感到厌烦。

男主角：幽默。

真诚。

有各种天赋。

有爱心女主角：有学历有理想这就是差距男主角：安于现状不上进女主角：私生活混乱不负责这片子里我从来没有一刻觉得女的爱上过男的。

只不过迫于怀孕现状。

迫于被男主打动。

她没能力照顾好狗。

对孩子也不是那么上心。

对男主更是没一点鼓励。

只有不满。

这不是婚姻给的。

是这女的自身的爱无能。

就算你再能赚钱又怎样。

你有理想可你没有爱。

你也配被爱？

爱情要经营。

请问你们在女的身上学到了什么。

自私有人说男主在去往the future room时表现出的敏感是爱情变质的原因。

她遇见的那男人可能就是自己孩子的生父。

并且曾经暴打过自己。

试问谁能淡定的只当个老朋友听听就过去了。

做女人你有脸为这个计较么。

真是自私的不能再自私了。

没想过为你的男人你该做些什么么。

除了践踏他的尊严你就不能做些别的么。

我一点都不懂这女人究竟哪里值得被爱。

我很庸俗。

我不会在我男人想跟我做爱的时候把他关起来。

我不会在他爱我的时候得不到回馈。

做不到。

我也不会接受他的爱。

但起码我认为我对我们的感情还算负责。

他们本来就不平等的爱。

当然会把婚姻过成垃圾。

过成勒死人的绳。

最可怜就是孩子。

我真的一点都不懂这女的哪值得被爱。

谁好心看到这篇影评告诉告诉我

如果说两个人是因相爱而结合的，我无法完全同意。

他对她的爱是毋庸置疑的，从第一眼开始，讨她欢心，为她挨揍，接受她和别的男人的孩子。

她对他的爱我觉得需要这样来看待：一开始他主动进攻，风趣幽默，多才多艺，女生很容易被吸引，然后他们就在一起了，这种关系很普遍，更何况她的历史颇丰，但并不能因此说她也爱（我总觉得爱是个很重的字眼）上了他，可能也就很喜欢很喜欢吧。

然后他们ml，与之前和她ex的ml场景形成鲜明对比，很显然她很享受。

渡边淳一说过，直女大多数遵循于生理的需求。

虽然听起来不怎么入耳，但我觉得也可以算她爱上他的一个原因。

当然最重要的就是他决定和她组成家庭的时候，没有婚姻的爱情对女人来说是没意思的，此时她那么的脆弱，那么不知所措，他如此英勇，如此富有责任感。

她便沦陷了，我一直不知道由感动为起因的爱算不算爱，在婚礼的时候她流出来的眼泪在我看来是一种无以回报的感激。

他们的爱情是什么时候结束的？

这个问题实在无从回答，因为影片一开始，女主角被吵醒的那股不耐烦的劲，就可以看出她对这种生活的厌倦。

那些争吵那些对话都是无聊的、没用的，没有爱情，什么都可以当做争吵的借口。

她不正眼看她，不想和他讲话，不愿让他碰她。

影片最后他走上去亲吻她的额头，想抱住他，她畏缩着想拒绝，她不是害怕，她是觉得恶心。

撇开她爱的程度，即使再爱对方，如果她觉得他有什么地方难以忍受，时间久了厌恶的情绪自然会替代爱情。

她受不了他的地方是工作问题。

而他在一开始说的“女人一直想要追求他们的白马王子，但她们最后嫁给的都是有着好工作的男人。

”也是一种暗示。

男人没出息是让女人很懊恼的一件事。

我不明白，既然一开始不在乎他卑微的身份，为何后来却无法忍受呢，可能一开始总是抱有幻想吧。

至于男的，错在既然说了自己配不上，要为之努力，却没有实际行动。

让我心痛的是他那么爱她，那么那么爱她。

他吵架，从来不提frankie的事儿，他发脾气摔东西打人，却从来不碰到她，他气愤扔了戒指，又心痛地去找回来。

他哭着用拳头打着墙壁，求她再给他一次机会。

她虽然反复强调I am married，但我不视其为对D还有感情，可能她觉得insulted，或者更像在说给自己听以控制自己的言行。

她给的拥抱给的对话机会给的些许安慰，都显得如此奢侈，是她念旧情给的恩赐。

为什么啊？

为什么她就非得这么讨厌他。

纵使他再讨人厌，那么多那么多的爱不够么！

不过这些都是废话，不爱了就是不爱了，多呆一分钟都让她浑身难受。

哎，女人太现实，越长大越现实，越经历生活越现实，她们不喜欢与现实脱轨的爱情。

我在想之后他们会怎样，他会整日整日地喝酒，但不管他再怎么伤害自己，she won't give a shit。

“我觉得男人比女人更浪漫，我们只会跟一个女孩结婚。

一直会坚持这么做。

我们遇见一个心仪的女孩，就会想：她是如此的好，如果不和她结婚，就是个白痴。

但是女孩们好像一直都处在选择中，选择一个最好的。

我认识的结了婚的女孩们，她们的另一半都有份好工作。

她们一生都在找那个白马王子。

但她们最后嫁的都是有好工作的男人。

”片子的前部分，瑞恩·高斯林饰演的男主角在工作休息时和同事的聊天。

我相信，真正爱上一个人时，有的男孩比女孩更一往情深，更浪漫更持久。

因为他们也会相信一见钟情，相信感觉，相信“那个对的人”就是她，并去实践一生的诺言。

若是女孩违背了誓言，他们会伤心会落泪。

常常觉得，若是一个男孩为了一个女孩的离去而伤心落泪，那么这个男孩是该好好珍惜的吧。

爱到浓郁是深蓝。

是不是我看太多电影了，我相信一见钟情。

事实是，我看见她的第一眼，我就感觉认识她。

你有过这种感觉吗？

这是一种感觉。

她就是看上去不一样，我不知道，我就是对她有感觉。

斜对面的敬老院里，他们初次眼神交汇，他认为她会以为他是小偷，于是走上前去解释，两个人的故事就开始了。

我记得，在公车上，他跟她说，女孩子越是漂亮，就越疯狂。

我一直不是很能体会这句话，但是我能深刻地感受到他爱的疯狂。

如果他说的是真的，那么爱上“越是漂亮地越是疯狂的女孩”的人，肯定更疯狂。

不得不说，一部电影里，交叉两条线，不算罕见，我们也都见过交叉过N条线的。

然而，此片的交叉很炫美，亦如片末的烟火。

极致的蓝，迷炫的蓝，纯净的蓝，忧郁的蓝。

学过一点英文的人都知道，BLUE在英文里，除了解释蓝色外，还有犹豫的意思，但我想，导演不会仅仅只是想谈及婚后的感情的抑郁。

所以我拼命寻找其他的蓝色。

想起服装。

他们注册结婚时，啊不得不说，米歇尔·威廉姆斯头上插着小花，真美。

恩，那时，瑞恩·高斯林的礼服就是淡蓝色的。

那时花开，情窦初开的蓝，是淡蓝，纯净得美好。

恋爱时，米歇尔·威廉姆斯有件外套是蓝色格子的套衫，此时爱已渐渐深入，两个灵魂彼此交融。

想起布景。

那个未来之屋的情色旅馆，整幅的背景是深蓝色。

此时，婚姻已步入常人所指的七年之痒的年代了，孩子正是最可爱之时，但是夫妻的感情会出现有史以来最大的不同。

多少夫妻，经历过新生儿的喜悦之后，又马不停蹄地赶往打拼岁月的旅程。

多少不和谐，就这样诞生了。

我从来没想过，用蓝色来形容爱情，但是，现在我觉得爱到浓郁是深蓝。

神迷，深邃，忧郁，平静。

你如此美好，没有人配得上你，而我想成为那个人。

纵使，我们吵架了，我不小心在气头上将戒指一扔，但我会立即下车，在草丛里拼命地寻找，就像又可以重新抓回你的爱。

you always hurt the ones you love。

是歌也是事实。

我想世界上其他的歌，都是俗物，都俗不可耐，只有一首歌，可以代表我们，唱尽我们。

它就叫《you and me》，penny and the quarters的作品，真的是太棒，虽然听过的音乐也不少，然而甚是喜欢。

最朴实，最好听，最真最动人。

有一种歌，就是歌声想起，我们就想翩翩起舞。

再有不和，有矛盾，有犹豫，那也是爱。

爱到浓郁时是深蓝色的。

你平凡得丝毫不起眼；你相信love at first sight；你愿意在街头为她显得有点蹩脚的踢踏舞伴奏演唱；你不管她作出任何决定都会选择包容；你在她最彷徨无助时告诉她：＂Let's make a family.＂；你会为你们两人挑选一首主题曲；你在结婚前告诉她：＂There's still time for u to change ur mind.＂因为你觉得自己不够好；你爱她和孩子还有那只叫做megan的狗，并且从不在孩子面前说脏话；你在任何时候都会在外人面前维护她，即使前一秒她还在对你破口大骂；你会因为发怒扔掉戒指，但随即默默地找出来；你意识到自己再努力也无法挽回她的爱，选择按她的要求独自离开。

Dean，有这样的你，我还会在乎prince charming吗？

而Ryan，你又扮演了一个让人不忍心伤害的痴情男人。

虽然你总是在银幕上尽可能把自己变得普通而低调，但我永远忘不了8年前那个面容清秀的金发男孩。

下一次，你又会给人们带来怎样的惊喜？

导演德里克·斯安弗朗斯在谈及《蓝色情人节》（2010）的创作缘由时说道：“……我渐渐对人与人之间关系的变化产生了兴趣。

我想知道，经过时间的洗涤，人们的关系——爱情、亲情、友情——会怎样变质。

为什么曾经的美好变成了不堪的回忆，曾经的甜言蜜语变成了恶语相向？

”基于这样一种疑问，当时24岁的他开始着手创作《蓝色情人节》的剧本。

经过近12年的酝酿和反复删改，以及筹拍阶段的一波三折，影片在2010年终于得以上映。

这部细腻真挚的作品并没有直截了当地给出上述疑问的确切答案，而是通过“呈现”与“对比”的手法，邀请观众去反思片中人物由相识到相爱、由结婚到分手的历程。

所谓“呈现”，即是采取客观中立的立场，不加粉饰和批判地关照两方各自的处境。

就像材料分析题一般，导演将有助于探究思考的种种原始素材，完整地交代给了观众。

影片尽量把关注的焦点平均分配到丈夫迪恩和妻子辛蒂身上，在感情破裂的问题上给予双方同等的辩护机会。

同时，“呈现”还意味着影片在整体印象上保持了一种真实质感。

这种真实并不是对现实的呆板刻画和琐碎细节的罗列，而是经过深思熟虑的提炼和展现。

比如迪恩手上斑斑点点的蓝色涂料，辛蒂起床后睡眼朦胧的刷牙，均是在向观众传递这样一种信息——婚姻生活并不如想象中那般美好，结婚后的两人与满大街的中年夫妇并无两样，迪恩不修边幅，辛蒂魅力全无。

同时，演员细腻、自然而不做作的表演风格也为影片增色不少。

导演在片中保留了大量即兴发挥的桥段，使得影片具有极强的代入感和情绪感染力。

举个例子，当迪恩和辛蒂在医院办公室激烈争吵之际，迪恩一拳把前来劝架的男医生打倒。

辛蒂歇斯底里地抽打迪恩的面部，迪恩一脸木然却并不回避，两位演员真实自然的反应紧紧揪住了观众的心。

所谓“对比”，则是叙事结构上，通过平行剪辑同时为观众呈现两段故事：其一，结婚六年的迪恩和辛蒂关系如何恶化到分手的地步；其二，恋爱之初的迪恩和辛蒂如何由素不相识走入婚姻殿堂。

这两段故事均按照线性时间顺序向前推进，但各自被拆分成数个小节，在近120分钟的银幕时间中交织穿插成一个整体。

值得注意的是，两个段落不是简单的并列，它们在每个小节的主题上也暗中契合、相互匹配：身为人夫和人父的迪恩vs单身时期的迪恩；身为人母和人妻的辛蒂vs单身时期的辛蒂；两人在情人酒店的情形vs两人在公共汽车上相遇的情形；两人激烈争吵的情形vs两人游荡作乐的情形；两人在医院大吵一架后决定结束关系vs辛蒂将迪恩介绍给父母并正式确定两人关系；两人的关系走到尽头vs两人在牧师见证下结婚。

此外，还有另一层面的对比容易被忽略：两人的婚姻状况与各自父母婚姻状况的对比。

无论是迪恩的父母还是辛蒂的父母，其婚姻最总都以不幸告终——迪恩的母亲在他十岁时与父亲离异；辛蒂的父母虽未离异但常年纷争不断。

刚刚步入婚姻殿堂的辛蒂和迪恩都不想重蹈父母的覆辙，他们相信幼年的经历让自己有所领悟，他们相信自己的婚姻会有所不同。

然而事与愿违，他们的婚姻同样以悲剧收场，在感情关系的尽头，摆在他们面前的是同样的选择：要么彻底决裂不再相见，要么咬牙将就相互忍耐。

通过“呈现”，观众了解了两人的过往和当下，深入到人物的精神世界中去；通过“对比”，辛蒂和迪恩各自的变化和感情方面的问题得到凸显，从而引导观众得出导向明确而选择有限的结论。

那么，辛蒂和迪恩的感情为何会变质破裂呢？

让我们从引发矛盾的三个维度说起。

一、动机在分析人物时，有一条颠扑不破的真理，所有问题的根源都可以追溯至童年（或者说早年）时期的经历。

由于在两人的矛盾中，迪恩往往是挑起争端和反应激烈的一方，所以我们先研究他的心理动机。

如上文所述，迪恩从小成长在一个残缺的家庭环境中，母亲的离去在他心中造成了难以磨灭的阴影。

成年后的迪恩在爱情和婚姻中所寻觅的，是一种可以让他依赖和由他独占的母亲形象。

从这一层面上说，迪恩的心智是不成熟的，在某些方面始终保持孩子般的特质。

比如说，难以接受妻子向自己隐瞒遇到前男友的事，对心怀不轨的男同事发给辛蒂的邮件耿耿于怀，指责妻子“只将笑容留给工作的医院和不相干的外人”，他把这视为一种欺骗和背叛，即便辛蒂并不该为此负责。

又如，在对待女儿的问题上，迪恩只想做她童年的好玩伴，给予她自己未曾得到的温暖，而非充当启蒙者和教育者的父亲。

他与女儿比赛吃燕麦粥里的葡萄干，弄得餐桌一片狼藉；教唆女儿疏远自己的祖父；在情人酒店与女儿通电话时像个孩子一样哇哇乱叫，模仿未来人类的笑声。

二、冲突在未遇到彼此之前，迪恩和辛蒂对于爱情有各自不同的认识和憧憬。

迪恩是一个感性的浪漫主义者，他将爱情和婚姻过分的理想化，认为爱情先于现实。

在谈到男女之间的差别时，他说：“我觉得男人比女人浪漫多了。

男人认为结婚就是结婚，就是认定一个姑娘。

因为男人都是很抗拒婚姻的，只有当我们遇到那个姑娘后才会想，‘要是不把她娶回家就是在犯傻’。

可女人似乎却像买菜一样，跳来跳去捡最好的。

女人们终其一生去寻找白马王子，最后却嫁给某些工作体面、生活稳定的人。

”与迪恩不同，辛蒂是一个理性主义者。

父母失败的婚姻对辛蒂的情感经历产生了很大影响，自从13岁起，辛蒂前前后后换过不下25个男友，但没有一段感情关系是持久和满意的。

这一切让她对爱情产生了怀疑，她说：“我不想像我爸妈一样，或许他们曾经也爱过彼此，但或许在生我之前他们就已经不爱对方了。

如果自己的感觉就这么轻而易举地消失不见了，你还如何能相信它？

”辛蒂向自己的祖母请教爱情的秘密：“当你坠入爱河时是什么感觉？

”祖母并没有给她一个明确的回答，因为她的婚姻同样是不幸的。

祖母能做的，只有教导辛蒂做一个理性的人：“你一定要谨慎，你要确信你所爱的人是值得你去爱的……（要明白能否相信自己对爱情的感觉），唯一的方法，便是去尝试一段感情。

”婚后的两人，是各自理念的贯彻者。

迪恩享受生活，满足于一份安逸清闲的工作，隔三岔五便突发奇想做一些自以为有情调的事，将一切家务琐事推给辛蒂——开车从来是妻子干的活，购物也是妻子干的活，整理杂物、接送孩子也是妻子干的活，自己只会远远地待在商场外闷头抽烟。

而辛蒂疲于奔命，她只想尽力维持自己的生活秩序，不至于全都乱了套。

照料家中一大一小两个“孩子”让她身心俱疲，强打精神努力工作让她无暇分心。

她没有精力再应付迪恩各种不合情理的要求，她不想为了去情人酒店而第二天顶着黑眼圈哈欠连天的上班，也不想再和迪恩生一个孩子。

迪恩想要一个对他倾注全部精力的妻子，他要求妻子将生活的重心放在他身上。

而辛蒂想要一个尽责可靠的丈夫，她希望迪恩能有一份正当的工作，为她分担一些压力。

两人就像背道而驰的平行线，沿着各自的目标前进，仅仅为了生活勉强维持着婚姻，他们的爱情早已在柴米油盐和激烈争吵中消磨殆尽。

三、沟通如同其他感情面临危机的爱人一样，迪恩和辛蒂唯一的沟通方式，只剩下对过去时光的缅怀。

迪恩人到中年，不再英俊潇洒，辛蒂身材走形，不复当年甜美。

两人只能靠着往日情歌唤起的一点激情，在逼仄压抑、光怪陆离的“未来爱巢”中相拥起舞，过着没有未来的二人世界。

如同辛蒂所说，“我们很少坐下来像个成年人一样聊天，因为每次我试着这么做，你都会把我的话曲解成别的意思”。

迪恩从未真的与辛蒂交谈过，他一方面像镜子般把辛蒂的话不加接收地全部反射回去，一方面喋喋不休地对着空气自说自话，把意志强硬灌输给妻子。

迪恩变得越来越顽固，他将自己封闭在个人世界中，切断了与辛蒂沟通的渠道。

他不顾妻子反对，一厢情愿地认为辛蒂最后会喜欢上自己订的酒店房间；也不体谅妻子的难处，将自己内心的脆弱和恐惧转化为恶毒的言语，齐齐发泄在辛蒂身上——他已经成了一触就炸的地雷、辛蒂避之不及的炸弹。

家庭原本该是纾解压力的最后一处避风港，如今却成了最大的压力来源。

无处藏身的辛蒂只能躲在墨镜背后，路边的树林深处，“未来爱巢”的卫生间中，寻觅一方独处的空间，竭力压抑自己的委屈愤怒。

迪恩不仅不体谅辛蒂回避争端的做法，反省自己的过错，反而因爱人的疏远更加恼火，穷追不舍地对妻子施加压力。

他口口声声所说的“你想要什么？

”，背后的逻辑却是一种交换条件——“为了让你服从我的要求，我要付出什么？

”两人的婚姻以一场冲动开始，又因另一场冲动收尾。

当迪恩将自己的戒指取下转身抛出后，他们的爱情就像那枚再也找不到的戒指一样，无法挽回了。

影片无意将婚姻塑造成洪水猛兽，迪恩和辛蒂的故事也代表不了全部，《蓝色情人节》只是为我们提供了一次重新审视感情关系的机会。

随着迪恩渐行渐远的背影，影片为观众留下一个开放性的结尾。

生活还要继续下去，但爱情终究要以悲剧收场吗？

我们并不知道。

我们所能知道的只有自己做错了什么，并怀着一份期待开始新的生活，就像辛蒂的祖母说的那样——“只有去真正拥有一份感情，你才能得到答案”。

但愿如此吧。

附：1.对他人的分析，也是反省自我的过程。

就把这篇文章作为对过往的总结性回顾，献给小仙女吧。

2.题目取自艾小柯@豆瓣的短评。

Grizzly Bear“Easier” (Yellow House)“Dory” (Veckatimist)“Foreground” (Veckatimist)“Granny Diner” (Friend Ep)“Lullabye” (Yellow House)“I Live With You” (Veckatimist)“Alligator” (Choir Version) (Friend Ep)“Shift “(Alternate Version) (Friend Ep)Dept Of Eagles“In Ear Park”Matt Sweeney w/ Björn Yttling“North Haven”Matt Sweeney, Peter Raeburn, Nick Foster“At The Drop Of The Day”The Platters“Smoke Gets In Your Eyes”Ryan Gosling“Unicorn Tears”“Smoking Gun, Bleeding Knives”“You Always Hurt The Ones You Love”The Dirtbombs“I Can’t Stop Thinking About It”Pat Benatar“We Belong”Penny and the Quarters“You and Me”

作为一名正常的好色多情慢热女，实在没有理由不喜欢一个英俊文艺苦逼男。

从主流的宣传口径以及传播口碑看，本片貌似是以婚姻坟墓论为母题的。

然而从实际的情节架构来看，假如导演不是无意识地跑偏，就是有意识地玩噱头。

影片中的婚姻，并非错在埋葬了爱情，而是搅黄了那众人迷醉的蓝色暧昧气氛，才引得叹息连连。

如果对影片类型进行一个更切题的归类，窃以为本片属于未婚先孕少女励志教育片。

片中男猪脚有一段令人柔肠寸断的自白：“我认为男人比女人更浪漫，我们男人遇到一个女人，觉得非她不娶。

但女人呢，却还在挑挑拣拣，她们花了很长时间寻找自己的白马王子，最后嫁的却是工作最好的那一个。

”他爱上了女猪脚，一阵穷追猛打连弹带唱乃至提出帮忙解决私生子问题终于得到了她。

婚后努力打工爱妻怜幼浪漫如旧却仍然遭到了抛弃，他如果有问题倒不是婚后变了，而是婚后还是没有变。

但是女猪脚孕前婚前孕后婚前以及产后婚后的需求无疑发生了变化：孕前婚前渴望浪漫，交往的男银不是浑身肌肉就是文艺苦逼；孕后婚前需要解决孩子的安置问题；产后婚后拖累少了，但需要安稳的生活(俺也不懂她一个劲地暗示他发挥特长是要搞嘛，应该是嫌他赚钱不够多)。

悲剧滴，最后一条男猪脚给不了。

尴尬在一切发生前就有所暗示。

女猪脚感激地接受了求婚后请他上门拜见岳父岳母。

在爸妈的审问下才发现她根本不了解这男银，他的家世，他的生活，以前她从没关心过。

俺嚼着女猪脚的感情从没深到爱恋，最喜欢的时候也仅是非常喜欢。

所以并非是“我们已经不记得爱情开始时的摸样”，而是“我记得你刚爱上我时的摸样，但试了婚才确信我爱的实在不是你这个样。

”虽然爱情到底是个啥东西还存在争议，这部片子至少可以告诉我们，如果它只是感觉，那么必定没法长久。

仅以此文告慰广大的女同胞，窃以为，本片是大女子沙文主义的伟大胜利，让男人春闺自怜去吧。

由德里克•斯安弗朗斯编剧导演的剧情片《蓝色情人节》，讲述的是美好爱情的丧失和夫妻缘尽的悲剧。

迪恩和辛迪是一对结婚六年的夫妻，伴随着“七年之痒”的到来，他们的婚姻出现了问题。

正像我国电视剧《中国式离婚》一样，影片要揭示的是问题婚姻并非来自外力如常见的丈夫外遇或妻子出轨等，而是原本恩恩爱爱的夫妻因时间推移对生活价值观的差异所导致生活方式的不同及对待事物不同的思维角度而出现感情裂痕，进而导致婚姻的破裂。

Blue抑郁 Valentine情人 这部电影应该加上“社会、心理、人性”的标签，单独归类婚姻、爱情有些牵强。

我看完电影后感觉他们从热恋到打离婚 情节跳转突兀，就因为这些小摩擦小争吵而离婚？？

那还真是不如现实的狗血。

那又为什么没有直接演出原因呢？

毕竟影视作品应具有一定的夸大现实的属性呀，但这部影片关于情感突变的理由，哪怕是一点标志性的导火索也没有。

于是我假设这是导演和编剧刻意的安排，将剧情在脑中重新闪过了一遍，发现了一个可以作为锚定的现象，也许这一现象才是电影想要向我们表达的吧。

电影运用了穿插、倒叙，将不同时期的两个主角的故事 拼图般的展现在观众面前，或单独出演，或合作出演。

整部剧表面是两人 从相遇到相恋，从结婚到闹离婚的过程。

豆瓣上大多数评论都是在吐槽爱情和婚姻的围城。

其实呢，单纯用2个小时片长来展示爱情婚姻的滑铁卢可就太表面了，其真正内核是在探讨原生家庭问题导致的子女性格缺陷。

通过爱情、婚姻和家庭这些就在我们身上的人生大事，来展现人格障碍对子女成长后生活的影响和损害。

女主：由原生家庭中亲属关系问题导致的性格缺陷——逃避型人格 影片30分钟处，大学生时期女主，三口在家吃饭，父亲大骂母亲做饭难吃并愤然摔盘子离去，而母女俩没有任何反抗，母亲掩面哭泣。

这一幕明显是有意的安排，以此设定了女主的原生家庭中父亲长期压迫母亲的背景，导致女主在类似父亲的这种压力下，都会仿照母亲的反应，忍受和逃避。

而最可怕的是随着这种场面在女主成长过程中不断出现和循环，创伤性习惯在心中不断的强化，最终 形成了逃避型人格。

当剧情确立女主有此性格缺陷后，你就会发现几乎每一幕都会展现出她的这一人格，例如女儿不吃早饭，女主说那就别吃了；狗狗死了，女主自己哭，并决定把孩子送到姥爷家；摔跤男友多次寻求复合，女主多次一句话不说；女主怀孕不敢跟男主说；打月台最后时刻放弃手术；男主定了情人旅馆，女主先是不想去，之后是妥协去；路上和男主谈起遇到前男友，男主生气，女主本没错最后还是主动承认错误；在医院和男主吵架，背着包把男主带到停车场，自己却又转身回医院；领导暗示潜规则她，女主只有质疑没有愤怒；而最后，对于她唯一拥有的婚姻家庭她也选择了不假思索的放弃。

每一幕女主都选择了逃避，而这些选择都不是她主动思考过后的行为，而是本能的反应，是潜意识里的逃避型人格的选择结果。

男主：在原生家庭中受到童年创伤导致的性格缺陷——强迫型人格 影片1小时30分处，也是在女主家饭桌上，男主自己交代10岁时父母离异，之后母亲改嫁再也没见，而父亲是个看门的，自己学历是高中没毕业。

这一幕也是编剧有意安排，以此设定了男主的原生家庭中母爱的缺失和扭曲（不排除是母亲出轨他人），加之父亲在经济上的拮据带给自己的学历低，导致男主必须被动的坚强以掩盖自卑，更多的打拼奋斗以维持生存。

同女主一样，随着时间这种性格在不断成长和强化，最终形成强迫型人格。

当明白原来男主有这样的性格缺陷后，你可以回想之前剧情，几乎每一幕都会展现出他的这一人格，例如女儿不吃麦片，男主会想尽办法让女儿吃；狗狗死了，男主会又当爹又当妈编谎话安慰女儿；帮老爷爷搬家，男主会很强迫的要摆放，并很在意物件与情感之间的联系，后来发现丢失的项链还要还回去；女主怀孕不敢跟男主说，男主用跳桥逼着女主说；打月台未果，男主当即没有考虑就说成家结婚；为了能忘怀狗狗死去，男主擅自决定约旅馆，女主不想去他还执意要去；路上女主谈起遇到前男友，男主责怪女主，女主认错了也不妥协；在医院和女主吵架，被带出后仍然追进来不依不饶；而最后，女主明确说了不爱了，但男主仍然不放弃。

每一幕男主都表现出不达目的不罢休，刻板固执，不允许有变更，看似有责任感实则是过分要求秩序严格和完美，缺少灵活性、开放性和效率的特征。

每一幕的行为都不是他主动思考过后产生的，而是他本能的反应，是强迫型人格障碍的临床表现。

影片虽结束，但人格障碍的后遗症没有结束，对于这两个人，是否离婚，是否再婚都不重要，因为后面的故事在他们儿时就已经注定。

最可悲的还在后面，屏幕上过往的照片闪现，定格在最后一张的是他们的女儿——下一个原生家庭的受害者。